似水流年

文/叶秋臣电影《似水流年》的演员名单里，并没有大家熟悉的娱乐明星。

网络上有关作品的信息寥寥无几，甚至剧照也只有不超过10张。

但对于这部电影，叶秋臣却有很多话想说。

一、写信给陈道明的导演——郑君奇《似水流年》的导演是郑君奇和李龙俊，他们说这部电影拍得很艰难，堪称是拼了的程度，有那种赌上一切的冲劲儿。

正因为付出了太多的努力，郑君奇导演希望大家能够关注这部电影，于是在微博上给陈道明老师写了一封信，信中道尽拍摄的心酸，并称这是一部“作品”而不是“产品”。

陈道明老师也通过中国电影家协会在微博上就此事做出了回应，肯定了小成本电影的不易。

不关注电影市场的朋友们可能并不了解现在小成本电影的现状，毕竟能被大众熟知的都是一些“大片”，而一众“小片”只能被埋没在茫茫片海中，销声匿迹。

不是有意为之，而是根本没有更好的出路。

记得电视剧《都挺好》中高露饰演的吴非曾说过一句话，虽然并不是用以形容影视圈的，但用来与小成本电影做喻却是极为恰当。

“挣扎在温饱线上。

”《似水流年》，就站在这条尴尬的边缘线上。

二、29年前的亚洲小姐季军——杨玉梅电影《似水流年》的监制人，是香港演员杨玉梅，北京首映礼当日，她也同导演和所有主演一起，站在了台上。

那是一个熟悉的面孔，尽管已经是许多年未见了。

她是1990年亚洲小姐季军，也一度被誉为“最美亚姐”。

很多年轻的朋友可能对这个名字印象很浅，但对我而言的印象却是非常深刻。

熟悉叶秋臣的朋友们都知道，我是看港片和港剧长大的。

那些熟悉的面孔不敢说都能叫得出名字，但对他们的角色却是绝不陌生。

虽然并不是主角，但杨玉梅饰演的角色，我至今都记得很清楚。

在《刑事侦缉档案3》中，杨玉梅饰演那个为了爱情而杀人的沈若玫，这个角色让我至今都对剧中类似“玫瑰花座”一样的摆饰物心有余悸。

还有她在《廉政追缉令》里，杨玉梅与古天乐和张兆辉等一众主演合作，饰演屈洁儿。

杨玉梅本来是ATV（香港亚视）的当红花旦，代表作有电视剧《仙鹤神针》等。

后来因为台里面临极大的困境，所以ATV起起落落，风光也早已被TVB彻底拿走。

大概是有感于旧主ATV的经历，所以杨玉梅才对《似水流年》中相似的情节格外感慨，做了这部电影的监制人。

三、新旧文化的更迭和碰撞《似水流年》讲述了一段催泪感人的昆曲文化故事。

片中拜在同一师傅门下学习昆曲的兄弟三人，虽然并无血缘关系，但彼此之间的感情却是“不似亲人，胜似亲人”。

然而任何人都无法阻挡时代变迁的命运，新旧文化的碰撞成为了一种必然。

我们看着自己手上的报纸变成了手机上的新闻，看着一册册的影集变成了手机里的照片，看着曾经喜爱昆曲的人们逐渐被流行音乐爱好者取代。

在这样的岁月中，有人为了固有的信仰而选择拼力抵抗，比如站在车前的师傅；还有人为了让旧文化融入新文化，做出了“妥协”和创新，就像三兄弟。

虽然《似水年华》中讲的是昆曲的没落和重生，但其实里面更多的感触来自于经历了时代变革的我们。

是我们站在无数个类似“昆曲”的事物面前，不舍但又不得退让的心酸。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！

”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。

这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。

它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。

其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。

其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。

他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。

面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。

破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。

从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。

三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。

这种对立的焦点，正是影片的主题所在。

一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。

与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。

于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。

以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？

是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。

艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。

比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。

三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。

首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。

其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。

再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

电影《似水流年》追忆的不仅仅逝去的年化，还有逐渐被大众淡忘的艺术瑰宝昆曲。

时代在飞速发展，人们都在努力地挣钱，已经没有多少人愿意回过头来看生活和艺术，《似水流年》就是一部能够勾起观众无限回忆的电影，我们曾经忽视了那么多宝贵的回忆，我们今天的样子，是我们年少时想要成为的样子吗？

“不忘初心”就是这部电影的主题，同时这部电影还展现了昆曲的优美和典雅。

《似水流年》这个如诗一般的片名，典出明代汤显祖戏剧《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”影片的主人公是自幼学习昆曲的林家班三兄弟，他们那首的剧目就是《牡丹亭》。

师兄弟三人长大后为了生计离开故乡，他们非亲兄弟，是师兄弟，不过情义深厚。

师兄弟三人应该都是80后一代人，在1980年代1990年代初，当时各地的戏曲事业还比较发达，老百姓的娱乐生活比较单调，听戏也是一大乐趣。

但是，随着社会的发展，港台流行音乐、迪斯科、KTV、美国大片涌入了，以及年轻一代人的成长，到了新世纪，戏曲已经曲高和寡，即便是被列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，也难逃被群众冷落的命运。

所以，自幼学习昆曲的林家班师兄弟三人要奔赴深圳寻找发展机会，他们宁愿去做装修工人、房屋中介、街边卖唱，也不愿意坚持学习昆曲了。

不是他们那么想放弃，时代的大环境已经不能让他们依靠昆曲来维系生活了。

《似水流年》虽然说的是昆曲的衰落，展现的还是林家班三兄弟的个人成长。

在经济发展的浪潮中，三兄弟在不同的岗位上获得了成功，拥有了财富，他们开始对昆曲进行保护，这就是对应了影片的主题“不忘初心”。

影片创作者对文化和经济的关系看得很清晰，昆曲和其它地方戏曲一样，都在面临着生存危机。

不能说真的没有一个人愿意听戏了，而是戏曲工作者应该努力把观众拉回到剧院，让新一代观众去认识昆曲之美。

戏曲文化也需要有一定的经济基础，在拥有了一个不错的表演舞台之后，在21世纪，是不是可以考虑在更多的新媒体平台传播昆曲呢？

《似水流年》为我们展现了昆曲演员的人生经历，也是在现在昆曲的兴衰。

昆曲有其独特的魅力重新让观众认识昆曲，是新一代昆曲演员的责任。

而《似水流年》则给观众打开认识昆曲的一扇窗，让更多的观众能够接触到昆曲，并对昆曲产生兴趣，这就是电影的无限魅力。

《似水流年》是献给一代人年华的诗歌，也是献给昆曲的情书。

叮铃铃/文

没想到《似水流年》比预期的好看！

知道这部电影自然是因为前段时间，该片导演给陈道明写的一封公开信，希望相关部门能够支持中国本土小成本电影。

那封信写的恳切，陈道明的回信也写的恳切，但抛开事件本身，我当时想，还是要看片子质量。

昨天，该片上映，我怀着强烈的好奇和朋友走入影厅，一睹这部“话题电影”的真面目。

随着开场，三个小男孩昆曲班里练功的镜头进入，浓重的江南景物，三个活泼的少年，严厉的师长，非遗“昆曲”等等接连上演。

不禁让我心中一震，还不错哦。

影片讲述了三个少年从小跟着师傅在昆曲班子里面学戏，他们梦想着能进入昆曲剧团。

一天，一个流浪孤女跑到戏班被他们师傅收养，成为了他们三人的师妹，又在数年后的一个雨夜，仿佛是命运的轮盘，一个孤独的男婴再次进入他们的戏班，成为了他们三个少年的“儿子”。

影片是从85后的“我”开始回溯，“我”的三位父亲的成长和爱恋岁月。

三个男人一个女人，日久生情自然会发生爱恋。

师妹先和大师哥好上了，可无奈，大师哥太木讷，在她的引诱下才和她发生关系。

英俊火爆的二师哥也同样看上了小师妹，当他拿出礼物想让三师弟帮着送给小师妹的时候，没看到儒雅的三师弟正在目露忧伤。

问世间情为何物？

现在没有多少人相信的爱情在八九十年代那是惊天动地的大事。

一个眼神，一个拥抱，一个亲吻，都足以让人魂牵梦绕。

可没想到，这三人爱一女的大戏还没开始就要结束，因为小师妹被说媒嫁给了另一个有钱的男人。

故事进入下半段，抛开了女人的男人们竟然开始转而为创业。

看过《中国合伙人》的观众想必会喜欢。

因为，这三个兄弟上演了一次“昆曲学员的中国合伙人”故事。

木讷老大走街串巷收旧家电，机灵老二去地产公司被鼓动的恨不得立刻卖出10套房，忧郁老三酒吧唱歌，在成为十八线小歌手的路上疲惫，终于，在经历几年后三人重聚，开始齐心协力，一起发力创业。

为了不剧透，后面的内容就不多介绍了。

总的来说，这部电影最大的特点就是返璞归真。

这里说的真就是真诚，纯真。

因为一部电影，编导是油腻是纯真，一看作品就看的出来。

很多导演在成名后拍片子太多都拍油了，他们拍摄熟悉的套路，卡着时间要弄你感动掏钱买票。

但这部电影不是。

它有一种新电影人的笨拙，但笨拙里让人看出了美感。

那昏黄的八九十的年代的灯光，经济迅速发展对于城市的冲击，三个年轻人青涩保守的爱恋，还有命运在一个小“牡丹亭”的几人小世界中的无限大。

命运是张大网，师徒几人太小，根本逃不开这张网。

这种宿命感在前二十分钟特别明显。

但到了后面，片子转向年轻人的积极勇猛，勇往直前，让从那个年代走过来的人特别有感触。

片名《似水流年》取自《牡丹亭》中的一句诗词，每个人都有自己的似水流年，每个人也都有自己成长路上的戏剧性故事，但，这部电影因为将昆曲艺术，兄弟情谊，爱恋，亲情等融合在了一起，显得比一般的成长故事更多了一点点味道。

通过本片，能看出导演未来前途无量，不是那种闷沉沉的，不是那种为了拿奖而拿奖的，而是那种，它讲述一个故事给你，让你听后转身，告诉别人。

（文/悟空）

文/满囤儿 看看“似水流年”这个片名，再看看和《百鸟朝凤》近似的题材，囤儿一开始以为3月29日新上映的这部剧情文艺片会比较悲。

看过之后才发现，原来《似水流年》很有青春片和励志片的味道，充满了朝气蓬勃奋勇争先的正能量。

虽然影片主创的艺术造诣与已故前辈吴天明尚有差距，但是在领悟时代精神和贯彻创作导向上，却展现出了过人的才华。

无论是对于昆曲还是遂昌县，《似水流年》都是一个非常拿得出手的影像化名片。

《似水流年》从上世纪八十年代讲起，视角选为三个遂昌年轻人。

他们成长于昆曲班，从小刻苦专注地练习，使得昆曲流入了他们的血液，也使得他们成为了昆曲在不同时代中的代言。

一场戏之后，影片就来到了上世纪九十年代。

在昆曲上小有所成的三兄弟，已经能够用练出来的本事来捍卫自己的信仰。

同时，已经步入意识觉醒的青年期的他们，也开始了对社会和人际的观察。

就像那些用题海战术获取高考高分却无法适应大学生活的某些书呆子一样，封闭式的传统昆曲传承，在他们身上体现出了一定的局限性。

果不其然，一场“意外”彻底揭开了局限性的遮羞布。

尚不够成熟强大的三兄弟折掉了自己的面子，愤然选择了违背师父意愿的叛逃之路。

来到城市里，他们被迫经历了人生中的二次学习，耗用数年才以三种不同的道路，实现了物质生活的巨变。

可赢得面子的他们真的算得上是成功了吗？

如果不考虑三人昆曲传承的背景，只参考他们那远超平均收入的财富，他们无疑是成功的。

可作为昆曲传承的重要一环，他们在师父的眼里无疑是失败的。

八年未归，三个徒弟给师父造成了巨大的、难以弥补的心理伤害。

其实在师父那一代，类似于昆曲这样的诸多传统文化就已经在经受新时代的冲击了。

师父很显然预见到了未来冲击的惨烈程度，于是才会尽心尽力地从小培养这并无血缘关系的三兄弟。

三兄弟实则师父对抗时代、对抗时间的武器。

怎奈敌人尚未杀至阵前，自己就先被缴了枪。

你说气不气？

好在昆曲的历史足够悠久、艺术魅力传播得也足够远。

世界级非遗的身份，为它的复兴赢得了天时。

当三兄弟明白自己在历史长河中所肩负的独特使命的时候，时间已经过去了太多太多。

正所谓似水流年，时间一旦过去，就不可能再回去。

三兄弟虽然忏悔了，但忏悔并不足够有用。

真正让他们重新散发光芒的，还是他们把在外面挣到的钱和学到的新本事，用回到自己的历史使命上。

时间的确回不去，但心是可以回去的。

只有重新担起使命，徒弟才是真正回到了师父的身边。

流年似水不足惧，寻回初心再征途。

80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许，这就是因缘，电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。

这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示：电影带有时代烙印。

故事源于三位师兄弟与师傅的几十年对昆曲的热爱，以及这门艺术的迟暮，展现当前最为缺乏的一种精神——文化传承。

三个不是亲兄弟但胜似亲兄弟，因为被同一个昆曲师父收留，还遇见孤苦动人的师妹，开始引发了情感纠葛。

有何因为爱情痛苦与纠葛，他们选择去大城市去打拼，反而师傅却为了捍卫昆曲发生了车祸。

当但兄弟回到戏班，面对物是人非，又该何去何从？

从影片字幕开始闪烁，再到各大流行金曲、90年代末街头的小燕子海报、酒吧歌舞、牡丹亭的拆迁……《似水流年》同样记录着时代的变迁，跳跃的情景背后，给了观众不少遐想空间。

当一辈人孩提时代的美好青春记忆，被温婉舒缓地翻开，林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的"戏大过天"，呈现出一代人的内心热爱与无奈。

昆曲唱的都是风花雪月、爱恨情仇，《似水流年》同样将林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，唱腔和身段都很美，各位演员们明显是有一定的戏曲基础。

小镇里国粹昆曲的衰落，小人物们三角恋纠葛，还有三兄弟无意收留的孤儿，各个人物的命运紧紧扣在了大时代的车轮上。

当师妹出嫁后，师父逝世后，故事不可避免走向悲伤，却充满着悬念。

其实师父当年有无奈之举，师妹也是为报答养育之恩才那么做，但三兄弟的随波逐流进城务工，却拍得非常接地气。

从街边求工作，到卖房销售员的营销课、二手电器回收买卖的艰辛，再到非典时期的经济萧条，三位师兄弟就像大时代的弄潮儿，找到了盈利赚钱的方式，但他们忘记了初心……

当"牡丹亭"不复存在，如何重建？

如何发扬民族文化？

如何完成师傅心愿，都成了重中之重。

励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，或许是《似水流年》割舍不掉的。

但拥有智慧、野心、正确的方向，才能完成师父的遗愿，这里故事编得很精巧，包括筹款盖旅游区的设计，高潮戏昆曲大演奏，都很热血励志。

岁月在变，社会在变，环境在变，容颜在变，一切似乎都在改变。

而人的情怀，那藏在内心深处的追求，永不会变！

从弘扬和传承中国传统文化的大视角，去看民间老艺人林翰文为昆曲国粹倾尽一身，还有三个血昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，都有着各种青春的经典记忆，这些《似水流年》都做得淋漓尽致，颇具观赏性。

我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，用电影来传承昆曲这样国粹艺术。

充满回忆杀的《似水流年》有着意义非凡的魅力。

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。

《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。

故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。

乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。

虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。

归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。

《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。

《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。

一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。

青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。

然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。

如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。

那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。

倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。

大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。

二师兄，则是点子多，滑头的一个。

老三嘛，介乎二者之间。

林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。

三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。

师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。

再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。

伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？

”的无限感慨。

好震撼！

居然公益活动放映的片子还未正式上映！

确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。

风景美，摄影拍得也不错，但确实故事情节不够流畅，80年代戏只留下海魂衫么？

年青演员（可能确实理解不了30年前的岁月）表演痕迹太重，90年代几场戏过于煽情，确实象《无问西东》一样太主题先行。

3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼，师妹脸凹很上妆，整体打7分。

文／桃妖不是妖看到这部电影的片名，你在想什么？

青春片？

小成本？

文艺丧？

其实，都不是。

它为什么叫《似水流年》？

看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。

《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。

而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。

然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。

他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。

那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。

昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。

昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。

这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。

一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。

看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。

虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。

大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。

三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。

跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。

不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。

电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。

老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。

就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。

作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。

演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！

这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。

他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。

这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。

从布景到演员，都没有丝毫懈怠。

这个三月，千万别错过的一部好电影。

《似水流年》，看过之后你会喜欢。

很巧的是，我出生的家乡也有一个昆剧团，我还认识团里大大小小不少人，也算是亲眼见证了昆剧团在我们那座四线小城市里的起起伏伏。

跟电影《似水流年》里表现的一样，在九十年代中后期，特别是世纪之交那段时间，原来的昆剧团受到巨大的市场经济的冲击，被认定为老旧的戏曲再也无法吸引普通受众，剧团里的大大小小们都在经受着一次诱惑和洗礼。

万幸的是，没过几年，昆剧被判定为世界非物质文化遗产，我们那所小城里的剧团得到国家的大力扶持，近几年也有越来越多的普通观众重新回到戏园子里，开始学着去欣赏这种古老、优美、同时也不乏新意的戏曲。

我的那些朋友们，并不像《似水流年》里的老师傅和三兄弟活的那么憋屈，至少现在不是，在世纪之交那两年他们是不是也有过象电影中人物那样坎坷的心路历程，我说不上来。

但是这些年中国经济发展和社会发展确实太快速了，几年一个翻天覆地的变化，没有人敢说自己能始终傲立潮头，所以有涨潮、自然也会有落潮，最重要的还是不论潮起潮落，历史的车轮如何辗转，人，始终还能记得自己的初心！

历史的车轮始终呈螺旋向上的趋势，彼时的鸡肋，未尝不会成为此时的熊掌。

昆曲如是，人也如是！

但《似水流年》着力想要表现的，还是在成为鸡肋后，昆曲低潮时，昆班人的执着。

在电影里，三位出生于八零年代的孩子在师傅的教导下，刻苦学习唱念做打，期盼的就是有朝一日登台、成角！

但是谁知道还没等他们长到可以登台，那座挂着“牡丹亭”字样的戏台就已经被群魔乱舞的迪斯科占领了。

在这里并不是说迪斯科就一定比昆曲要糟糕，这代表的只是两种文化的冲突，毕竟那个时代的迪斯科如今似乎也不再那么流行，时代的潮流总是轮流转的，谁能想到古风戏曲如今又能焕发新的生机呢？

先不提如今，在当时的三兄弟没有戏唱了，只能离乡背井去打工，他们从小学习的唱念做打并不能帮助他们获得更好的生活。

在这里必须要特别提到一句，尽管两位八零后导演在技法上或许还有些青涩，不够圆融，但是对生活细节的捕捉却非常到位，三兄弟在大城市做的那些底层工作，不正是每一位北漂、上漂以及离乡背井的孩子都曾经做过的吗？

唯一有点不同的只在于，这三位年轻人始终都没有忘记师傅、昆曲在他们身体上，血脉里牢牢打下的印记！

不忘初心，方得始终！

在电影的后段，三兄弟已然在各自的领域取得一定的成绩，但是他们没忘记的仍然是师傅心心念念的昆曲，也是他们一直烙印在心底深处的昆曲。

大概正是因为有象他们这样的人，那些古老的，优美的文化才能历久弥新，不断传承下去！

年华诚然似水，一去不再复返，但是水流过的痕迹却不会褪去，它只会提醒每一个有心人，它曾经的美好！