人生之路

近期，电视剧《人生之路》在央视一套黄金档开播。

这是备受各方关注的一部年代剧，之所以引人瞩目，首先是因为该电视剧改编自著名作家路遥的中篇小说《人生》，1981年该小说发表后，在全国引起了巨大的轰动，时至今日，它依然是中国当代文学史上一座无法绕开的里程碑。

其次，作为文学作品影视化的经典代表作，由吴天明导演、路遥编剧的电影《人生》在1984年上映后同样获得了巨大的成功。

而在电视小银幕上，2014版《人生》不温不火，没有给人留下什么印象，因此，人们对于本次演员阵容豪华的电视剧改编才格外充满期待。

但从开播以来观众的反馈来看，对《人生之路》的评价多是吐槽，有的甚至直接“一集劝退”。

吐槽的火力基本集中于其对《人生》原著的“魔改”，不仅主要剧情对原著改动较大，人物性格塑造与原著偏离较远，在服装、化妆、道具、布景等方面更是被批不尊重历史。

兹举前一两集几个有代表性的例子：电视第一集开头给高加林和双星安排了一场自行车“飙车”戏，但在原著中高加林骑车是在认识刘巧珍以及去县城工作后的事。

退一步说，即便骑了自行车，也不可能像剧中那样粗暴地对待车子。

上世纪70年代末80年代初，在陕北不要说农村人，就算是县城里的人，上学能骑车的学生都是少之又少，家里自行车这样的“大件”都像宝贝似的对待，给车架缠上各种颜色的塑料布生怕磕碰坏。

剧中高加林骑到学校，车子就地一扔，也不锁车，前轮掉了都不理，现实中人们几乎不会这么做。

巧珍开拖拉机也是一样的道理，当时的陕北农村几乎没有个人家庭购买拖拉机，即便村里有，大多也是村集体采购的，而且多是手扶拖拉机。

剧中高加林所在的窑洞宿舍是玻璃窗、上下床、一人一个小书桌、还配台灯，这显然又是脱离现实的想象。

当时的学生宿舍窑洞绝不可能配玻璃窗，县城里流行玻璃窗那都是90年代中期以后的事了，70年代末80年代初窑洞窗户上都是用麻纸糊窗。

窑洞内的空间基本上让学生们睡的土炕所占据，剩余空间也就刚刚能放下学生们装日常用品和衣物的小木箱。

一个宿舍顶多装一颗低瓦数的电灯泡，插座都没有，更绝无可能人手一个台灯。

当时中学教室里还是有日光灯的，但剧中动不动就让学生把课桌搬到教室外的院子里，这个改编十分令人费解，更费解的是晚上把课桌搬外边还要每张桌子上都点蜡烛。

且不说风刮得能不能点着，蜡烛在当时那也不是随便想点就点的，都是给停电的时候预备应急用的。

原著里高加林家连蜡烛都点不起，用的是煤油灯。

剧中还在中学院子里的小舞台上点了一圈蜡烛，让黄亚萍在上面跳舞，灯光照明设计上的缺陷不谈，学校也不可能那么浪费蜡烛，当时给学校室外舞台照明，一般都会用一两颗大瓦数的灯泡。

剧中人物的服装也与当时的实际不符，有的服装明显是90年代末才有的设计和款式。

作为西安生产的冰峰汽水出现在剧中同样十分出戏。

这种汽水从来就没有在陕北特别是榆林境内流行过，即使在今天也是如此。

而剧中把陕北的“粉条”当作南方的“粉”，则体现了编剧对南北方食材的生疏，陕北的粉条基本是用来烩菜或者炒菜吃的，没有哪个陕北人会像南方人吃米粉那样说要去“吃粉”。

人物塑造方面，原著里高加林自卑又自尊的性格，演员并没有表现出来；而书中温柔坚韧的刘巧珍，在剧中却变得异常开朗活泼，让人摸不着头脑。

教育专干、马栓等部分配角演员的表演也是用力过猛，十分不自然。

此外，观众对于演员使用的语言也不买账，在剧中多数演员特别是林永健、刘威等老演员努力学说陕北话的同时，几位主演却满口标准的普通话，令人十分错愕。

如果实在学不会方言，其实演员完全可以全都配音为普通话，可有的讲方言有的不讲，这就令人比较难受。

剧情方面，让双星顶替高加林上大学这个改编成为二人日后人生出现转折的重要原因，但这在现实中基本很难发生。

高加林作为一个连县长都重点关注的学生，被人顶替上大学后，本人还出现在县城里难道没人诧异？

教育局、招生办的人难道都串通一气？

这样的剧情设计既不合乎逻辑，也暴露了编剧对于我国高考严肃性的认识不足。

《人生之路》的导演阎建钢说：“如果说当年高加林的故事之所以影响中国，源自作家极其真实、诚实地直面了青春课题，深受他小说影响的那代人有许多而今已成了国家栋梁，这些人的血液里都有路遥《人生》的文化基因；那么40年后我们再度求解人生之路，则因为对青春话题的探讨是个永恒热点，每个人的青春或多或少决定着一个民族、国家的明天，我们需要与今天的年轻人建立起新的关于青春、挫折、奋斗的共鸣。

”这个想法非常好，也契合时代对当下青年人的要求和期望，同时也呼应了路遥创作《人生》的初衷。

但在实际拍摄中，这个理念却并没有得到全然贯彻。

尽管电视剧已经坦承“本剧部分取材于路遥中篇小说《人生》”，可一系列的“魔改”，显然是以拍青春偶像剧的思维去拍年代剧，使得《人生之路》彷佛只是借了《人生》的半张皮而拍出的另一部作品。

换句话说，这部电视剧改编完的效果就是，它是不是取自路遥的小说、是不是发生在陕北这片大地上实际上并不重要，把陕北换成云南也完全成立。

这样的改编着眼于作品不同时代的“精神共性”而忽视了具体的“时代个性”，使得整个改编浮于云上，大幅消解了原作具体的历史环境、地理环境、社会环境所带来的独特性和沉重感。

因此，观众不买账在意料之中。

文学作品要影视化，适当对其改编以适应影视作品的表现特点是必不可少的。

但对于经典文学作品的改编，特别是当代现实主义题材的经典文学作品，影视化改编必须要慎重，因为作品的发表年代离当下比较近，观众可以很轻易地指出改编剧本的漏洞；因此，这类作品的改编，还原史实是首当其冲需要做好的一件事，这不仅是对文学作品本身的尊重，也是对历史的尊重。

导演阎建钢本人也说：“距离今天越远，假定性的生活越容易被接受；而越是切近今天、与时代同步，一丁点不真实，就会被观众勘破。

”可惜的是，上述列举的那些例子却证明这一理念同样没有得到全然贯彻。

《人生》小说设定的时代背景是改革开放之后的两三年间，1960年前后出生的陕北人基本都熟悉那个年代，也熟悉书中的那个环境。

这些人正是高加林的同龄人，大部分还都在世，对他们进行创作调研访谈，了解当年实际情况，从而准确真实还原当年的史实并不是什么难事。

之所以观众的吐槽那么多，很大程度上是因为创作团队在改编时，没能完全把身子扑倒贴近群众、贴近生活、贴近土地，调研不够细致，导致剧本创作不够扎实，使剧情“悬浮”于史实。

而反观近年来观众认可的那些年代剧，如《父母爱情》、《山海情》等，无不是在忠实还原历史方面做得比较到位。

再回首路遥当年创作文学作品时，为了写真写实煤矿工人的生活，去铜川鸭口煤矿与煤矿工人同吃同住同下矿井；为了使人物形象丰满传神，深入农贸集市、田间地头探访原型，为调研积累素材所下的功夫令人叹服。

而今《人生之路》如此“悬浮”，是否契合路遥的文学创作理念？

是否在精神上与路遥形成共鸣？

答案恐怕不言自明。

如果《人生之路》只是对小说适当合理地扩写+续写，或许不会引起观众如此强烈的情绪反弹，毕竟40年过去了，依然有无数读者想知道遣返回乡后的高加林在改革开放后这40多年里、在这充满生机和活力的40多年里，生活会发生怎样的变化？

想知道那一代青年人是如何在那一段火热的年代里通过不懈的奋斗，实现自己的人生价值，从而为今天处于人生十字路口的青年提供奋斗的参考与指引。

尽管《人生之路》试图以“青春偶像剧”的形式迎合当下的年轻观众，却丢失了《人生》原著的“形”和“魂”，这不得不说是一个遗憾。

经典并非不能改编，若非一开始就打算面目全非另起炉灶，以彻底颠覆而冒险求新，最好还是踏踏实实吃透经典的原义，在“真”的基础上合情合理地构建剧本；这里的“真”既指忠于原作的“真实”，也指改编创作的“真诚”。

惟其有真，方能共情。

如此被“魔改”的《人生》，本不应该走偏。

其实我是一个数码博主……微博/B站/小红书/视频号：李药师crossover公众号：敛弦散思

80年代初宝贝二八自行车直接飚飞轮，农村小青年吃饭馆，喝汽水，听大录音机，学生的桌子一人一张刷着光滑的油漆，开着大拖拉机进出县城，能不能再假点吗？

女主上下拖拉机都是踢着芭蕾腿一摆而下，全县好几年没有一人能考上大学，好容易有一个还被替掉了，这怎么可能。

这个魔改的人生之路，将悲剧改为励志剧，大大的服了，对得起路遥的大作吗？

1965年，爷爷从机关下放边疆修公路，1980年代，爸爸和姑姑先后凭个人努力考回河南考到武汉，从此改变命运。

我爸和马栓很像，学习不行，靠绘画从83年考到87年才被湖美录取，我爸和高加林也有点像，85年他被河南一所大学录取了，但他想去更大的城市，违抗爷爷的意思放弃名额。

86年他被北京一所大学录取，通知书到家里时，父子矛盾激化他离家出走了，痛失良机。

87年爷爷瞒着我爸跪求当地招B办，白白浪费了五年青春，他认为只剩当B能救儿子。

我爸看着向来骄傲、暴躁的爷爷为自己低头，再次离家考学，这次，他终于如愿以偿。

爸妈和姑姑当年都是《人生》小说、电影的忠实粉丝，这次听说改编电视剧，过去翻墙进电影厂偷看拷贝的高中生，美滋滋的充会员，仪式感很强的补上了电影票。

那个场景，我刷微博的时候发现有个女儿跟我很像：虽然不知道发生过什么，可是回头看到父母激动唏嘘甚至落泪的样子，突然也难过起来，想要陪他们一起追剧。

爸爸也提出了诸如二八大杠不现实的细节问题，但《人生之路》中的场景和氛围依然在他的回忆里栩栩如生，他挺着急想知道高加林后面如何续写，所以让我上豆瓣看看。

遗憾的是，我看到大多是对细节的口诛笔伐、站在原著制高点要求一比一翻拍或者纠结演员黑白胖瘦，却很少有人愿意像当年的爸妈分析《人生》一样，去探讨《人生之路》中的高加林、刘巧珍、黄亚萍。

为了考证《人生之路》到底能否还原路遥《人生》中的真实环境，我找出讨论组@人生逆旅整理的片花制作特辑看了看。

这才知道剧是实景拍摄，主创为了向路遥先生致敬，保留小说《人生》中原汁原味的黄土地灵魂，带着全组几百人在路遥老家清涧县耗时将近一年置景筹备。

剧中刘巧珍家开的粉店，用的是清涧特产淀粉粉条，自古以来就是清涧县家家户户的主要农副产品，用绿豆红薯高粱马铃薯加工而成，都是非常真实的陕北特色。

四十年过去，黄土高原的实景已经无法完全还原书中描绘的苍凉荒芜；而80年代的小镇，也没有选择棚拍，而是花大力气从无到有建造了一个“宽州县”。

演员和制作团队在拍摄时遇到了疫情隔离、暴雨山洪、泥石流滑坡，成本拉满实地造景，还坚持在原著描写的地方拍摄。

谁又能指摘现实生活中的清涧县，不是路遥先生笔下的家乡呢？

每个人的原生环境不同，哪怕都经历过八十年代，也各有各的生活细节和喜怒哀乐。

有人骑摩托，有人推着破烂的二八大杠，有的只能坐“11路公共汽车”，想读书的被迫当文盲，端着铁饭碗的没几年说不定就下海做生意了——道具、造型在尽可能贴近80年代中期的同时，更多在塑造高家村、宽州县几个家庭和主人公的人物背景。

被诟病的口音方面，我觉得豆友们的解读蛮到位的。

老一辈没有想过走出去，终生在土地里刨挖，操着地道方言；巧珍向往文化，但读书有限，她为了贴近加林，努力说着陕北普通话；而黄亚萍是从大上海空降黄土高坡的理想之花，又是学校播音员，高加林一心想去大上海发展，向往现代化、高度文明的城市环境，有一口字腔正圆的标准普通话。

这部剧我会和爸爸妈妈一起追下去的，因为爸爸不仅改变了他的人生，也间接改变了我的人生。

十年前，和爸爸一样选择艺术专业的我，考上了1986年他错失的那所北京高校。

人生之路，就是这样一代一代不断续写，通向注定会实现的梦想。

《人生之路》前三集以我们息息相关的最能共情的高考作为剧的开篇、原著的前情扩展，也让高加林热爱阅读、关心国际大事等很多原著里有才干的品质更加立得住，诚意之作，质感超棒，而主人公高加林和演员陈晓无疑是全剧最耀眼的灵魂。

高加林的优秀，是村主任高明楼一直以来的心病，自己在村里一言九鼎，偏偏输在下一代，下一代意味着未来和希望，高明楼嫉妒和不甘，他高正德何德何能，请了哪座庙的高香才得到高加林！

这个十里八乡最出色的后生，继承了淳朴善良的家风，但一点都不卑微懦弱，而是坚信知识改变命运，满怀热望和正能量，看着就和其他后生不一样！

他自信但无骄气，谦虚但不卑怯，真心求知诚恳求教。

善良是他的底色，总是热心帮助他人，向上是他的内核，他有高远的志向，踏实是他的作风，选志愿清醒务实，因为他深知一切只能靠自己，每一步都至关重要！

一个复杂角色最难的就是表现内心活动，这却是陈晓最令人惊叹的优势，抓住人物灵魂的沉浸式演绎，细腻真实又能极具爆发力，看似眼底无波，却分明感受到氛围和情绪情感，格外打动人！

陈晓是懂高加林的，把高加林向上努力和向下踏实的两种品格完美呈现！

一部近四十集的长剧，各种人物登场各种叙事铺垫一定不会少，而一出场就抓住观众，导演叙事重要，演员陈晓功不可没，陈晓撑起了高加林，全剧有了灵魂！

如阎建钢导演盛赞的“陈晓就是高加林”！

奋战一考定终生的高考，被顶替的名字，被偷走的光阴，被改写的人生，双星得到的，不是加林赠予的钢笔，而是属于高加林的人生，看剧真的内心总是有强烈的共鸣。

今晚据说又虐高加林，看了一点花絮，又被他眼底的情绪伤到，宝宝在妈妈面前流露的委屈，爸爸跟前撒谎强忍的失落，复读梦破，梦想是心，摘得多痛，基本就是大半条命，真的伤到了！

😭😭😭

我老家现在的水泥路都没有剧里那个年代的陕北高原的路好，我老家的孩子现在骑车都不敢像那个年代黄土高原的穷孩子糟蹋车子，我老家现在的年轻人说的普通话都没有那个年代黄土高原的穷孩子说的标准。

以前只是资本拍的剧离群众太远，韩雪之流不懂真正的穷是什么，现在央视又是出让人奋斗就能开豪车，又是拍这种脱离现实的剧，真的让人绝望，穷人还没灭绝呢，那个年代的人也都还在呢，就要把我们遗弃在滚滚车轮里了吗？

是不是大家其实都变富了独独在演我啊？？？

是不是全世界只有我一个穷人了？？？

这不叫改编，这叫同人创作。

这不是路遥的《人生》，这是烂俗的青春励志偶像剧。

槽点太多，别人都吐过的地方，我就不再赘述。

只说几点不吐不快的：1,一直以来，我都很纳闷，不知从什么时候开始，央视喜欢在青春励志剧里，一些原本看起来无比正常的人物，会莫名其妙突然发起疯来，故作热血。

比如上海教师来到宽州县后，看见丹霞地貌，然后突然就发病了：

大家可以注意观察一下身边，除了精神病院，哪个地方的正常人是这样的。

想表现热血可以，90后小时候看日漫为什么越看越觉得热血？

那是因为日漫对情绪的把控非常精准。

剧情张弛有道，前期有过多少努力、挫折、不甘与难过，高潮就有多燃，多热血。

而不是这样，刚才还在正常走路聊天呢，下一秒立马犯热血病了。

这种人你生活中真遇见了，估计以后见面都得绕着走。

编剧对热血青年的理解，非常狭隘。

另一个佐证就是高双星的宿舍里，又住着一对热血神经病。

这两位文学青年的形象塑造非常刻板、单调，从开学就一直在吵架，吃饭吵、走路吵、回宿舍吵，就好像文学青年不吵架不能显出自己对文学的狂热。

编剧对大学生的了解、对文学爱好者的了解，浅薄、无知，他的青春如果一直是如此嘈杂，活在一堆精神病人中间，那只能对他的经历表示不幸。

2.不是很明白，为什么一部陕北农村的戏，非要找高贵到两只脚碰不着地面的魔都编剧来写。

很多情节，感觉不像是80年代的偏远山区贫困县，倒像是上海某弄堂的少年时光。

刘巧珍家的拖拉机总有用不完的油，干什么都让她开车，她竟然还说出要开拖拉机每天送高加林去县里上班这种话。

暂且抛开“恋爱脑”不谈，那个年代，偏远山区，贫困县，柴油是免费的还是国家白送给你的？

就算现在，全国大部分普通家庭想要开车出远门旅游，还都要等到节假日高速免费呢，一个陕北农村的女孩居然把拖拉机当共享单车一样随便开？

城里人当宝贝的二八大杠成了农村飙车党的玩具、动不动就下馆子、喝着那个年代陕北明显喝不到的冰峰汽水就不提了。

估计魔都的大编剧脑海中最穷光蛋的一群人，最多也就是这样了，对吧。

再穷也要活出小资范。

非要在一部描写陕北生活的小说中尽力融入上海，我不知道导演和编剧是怎么想的3.还有一个非常大的疑惑，为什么现在的电视剧，每逢地名，全部架空。

明明是在榆林拍摄的，非要凭空捏造出一个“宽州县”。

如果说是反腐剧、扫黑剧，倒是可以理解。

问题是一部励志剧，提一句榆林清涧是会掉大编剧的身价还是会抹黑当地？

网络小说兴起之后，奇幻仙侠剧架空历史也就罢了，现在现实题材的连地名都不敢提，这还谈个屁的这个自信那个自信？

4.口音问题，主要人物说普通话可以接受，但是，既然说了普通话，就别夹杂自以为是的方言了，看得人尴尬到能抠出一整个地下大明宫。

魔都大编剧、知名导演两位大聪明，请问你们去陕北的哪个市，说话后面要加一堆“嘞”的？

我每次看到他们这样说话，我都想用关中话送他们一句“嘞个锤子，一群瓜怂”。

既然选择普通话，就普通到底，要不就稍微加重点鼻音，是个意思就够了。

不要拍甘肃、内蒙、陕西、山西四个地方，都搞成一个味，“嘞”来“嘞”去的你们不累观众累。

5.小说里的80年代，是城乡差距逐渐拉大的年代，农民苦于重税的压力，和城里人越来越多元的生活形成了鲜明对比。

时代造成的割裂，造就了高加林这个心有不甘的年轻人想要改变自己命运，却又无力改变命运的悲剧。

到了魔都大编剧手里，结局估计会非常和谐，非常HE。

淡化社会问题，只强调个人努力，这就是央视评论孔乙己文学时被骂的原因所在。

在央视看来，孔乙己是咎由自取，所以央视拍一系列所谓的励志剧，让大家看看“靠努力赚钱心里才踏实。

”可惜大家不傻，也不瞎，拉车人背后是两辆保时捷。

央视眼中最美的人再拉一千年也超不过开卡宴的富二代。

所以我为什么说剧中的所谓“热血”看着尴尬。

高加林这样优秀的人，其命运并不掌握在自己手里。

时势造英雄，英雄也必须适应时势。

有时候，人生就是天时地利人和，少一样，都没法逆天改命。

已弃剧。

再刷《人生之路》的一点觉得要写写的小心情这几天又认认真真刷了一遍《人生之路》，整个过程是难受的，情绪郁结于心口，为了加林突围人生的坎坷，也为他苦涩的爱情抉择。

人生有没有道理可讲？

好像没有。

因为如果有的话，深知没有后路而破釜沉舟奋力一搏的加林就不会被冒名顶替；抱憾于自己求学无门而努力在孩子心中播撒知识种子的加林就不会被拒于教师队伍。

因为如果有的话，在爱情里被伤得遍体鳞伤的巧珍就不会生下一个重病的孩子还失去自己的丈夫。

可是人生又有迹可循，加林，高考失利，让你复读，母亲受伤，让你当民办教师，教师生涯终结，让你当宣传干事，被开除公职，让你潜心写作喜获大奖，然后你就戴着你的荣誉勋章奔向了上海，通过了记者的身份验证，至此，终于争取到了你一生要扮演的角色，步入了人生的正轨。

而巧珍，失去了加林的爱情，建立了美满的家庭，丈夫离去，开起了面馆，办起了中央厨房，在大上海成就了大事业。

命运之神是个喜欢玩儿卡牌游戏的顽童，拿走一个，再给你一个，一关一关地闯，最后才揭晓你人生的意义。

那一张张的卡牌就是通行证，是入场券，够格你才能取得，才能玩下一局。

所以人生之路，要有见招拆招的胆魄，要有愿赌服输的胸怀，还要有沉浸游戏的情趣，更要有奉陪到底的决绝，这才是合格的玩家。

每一个人，都被时代、社会、家庭裹挟着向前，身不由己，一个不小心，就会被这股力量吞噬淹没，个体的意义和价值何在？

加林告诉我们，那就是永远不停止追求，对广阔、文明、美好的新世界的追求，勇于对落后、封闭、保守、愚昧、惰性说不，拒绝舒适区，永远激荡着生命的活力，东奔西突，开拓自己人生的疆域版图。

人生由不由我们说了算，这是个占比份额的问题，你的发言权取决于你投入的股份，投入一点，命运之神或许能让你把个桌角当个旁听，再多一点，可以取得发言的机会，更多一点，说不定命运老儿就乐得当个甩手掌柜，一切你说了算，他就管签字画押了。

那对于命运的安排，我们是认还是不认？

对于既成的事实，是要认的，加林是一个农民的儿子，而且还是一个贫穷没本事的农民，很长时间，他是不认的，是那么的敏感、脆弱、急躁、自卑、虚荣、狭隘，第一次拿到稿费，他就有意无意透露给立本叔，作品发表后急切向克南母亲炫耀，供销社狂甩粮票买零食开荤复仇，卖馍的尴尬苦闷，甚至跟亚萍的交往也是带着太多的身份洗白的成分，一个人悦纳自己，是走出自己迈向广阔天地的第一步，否定自己，就只能在自己目力所及的小天地里兜圈子，永远走不出自我的藩篱，这就是人生的悲剧。

幸运的是，加林经过几番摔打，他终于懂得了脚踏实地默默积淀。

对于自己犯的错，也是要认的，走后门找工作，为了前途抛弃巧珍，这些或许在世俗面前是理所当然无可厚非的，但是从正义良知上看，怎么都是过不去的，正是为了摆脱小世界的信条才要突围而出，那你现在利用这种信条，用你自己鄙弃的方式争取前程，怎么都没法自圆其说。

难道我们愤恨的并不是真正的愚昧落后，而是我们被排挤在了这个名利场之外？

归根结底，加林并不是一个理想主义者，而是一个双标的利己主义者？

如果加林还是一个为了理想而战的斗士，那么终于我们自食其果，只能敢作敢当，这一点，加林做得倒是不错，像个爷们一样默默吞食了苦果，接受了命运的惩罚。

对于未来，不能认，这正是一个人的精气神所在。

加林正是通过不认命不服输，一点一点地扭转着自己人生的方向，用一路荆棘换来了鲜花和掌声，即便是最后没有鲜花和掌声，事实上，大多数人都不会有，但只有不认，我们才能最大限度地发挥出生命的潜力，彰显生命的尊严，找寻到生命的价值和意义。

再说说，加林的爱情抉择。

巧珍，跟他一起长大的姑娘，熟知他所有的卑微不体面，把晶莹剔透的爱深埋心底，在人生的低谷，用柔软热烈的爱给了他金子般的慰藉、希望和信念，更重要的是，这是个有精神追求的姑娘，她向往知识文化，深知读书才有大出息，她兰心蕙质，完美担当了德顺爷爷的嘴替，把加林从抑郁苦闷中释放出来，她还是加林的传声筒，在马店小学的高台上，吟诵出了黄河儿女对山河的信仰，她是一个天生的诗人，有着生命的灵动和活力。

虽然她只能聊一聊母鸡生蛋母猪下崽的话题，但是她对生她养她的土地充满着热爱与感恩，永远心怀希望，对劳动充满信仰，相信奋斗的力量，从生命本色上来看，她对人生的认知跟加林的为理想奋斗拼搏一样闪动着同样耀眼的光辉。

在这一点上，她跟加林是合拍的，是生命根本上的合拍。

可是加林为了前程，为了所谓的文学表达，抛弃了她，这就是现实的力量，真情有时没什么发言权，走着走着就走散了，像分道扬镳的列车，奔向了不同的轨迹，我们总是不停地得到，又不停地失去，做着落子无悔的选择。

想起巧珍，就想起她那句“你不知道，我是多么地爱你呀”，还有她在茫茫高原大地上颓然倒下的身影，让人痛彻心扉，我想这也将成为加林心中永远的痛吧。

再说说亚萍，第一遍看的时候，我简直打心眼里烦她，不仅烦这个角色，也烦这种表演方式，人物端着，表演也端着，别人谈个恋爱，跟闹了场革命似的，丢盔卸甲，狼狈不堪，她永远像个天鹅一般，风姿优雅，羽毛完好。

第二遍看，我努力做着心理建设，不然不配看晓老师口中成熟的爱情，可是说老实话，我还是只能通过想象而不是你们的表演去理解这一对的爱情，加林英俊潇洒，成绩优异、文学功底深厚，有理想，追求个人价值的实现，亚萍爱他是真心的，亚萍美丽优雅，成绩优异，爱好文学，有梦想，追求自己的舞蹈梦，这么比对的话，两人实在是天造地设的一对，相互吸引是自然而然的事，相爱也是真心诚意的。

可是我为什么就是感觉不到他们之间爱情的味道？

首先，现实条件一具备，他们就在一起，各自抛弃了仁义的克南和痴情的巧珍，两个金子般美好的人，亚萍甚至还把表白信放在了巧珍送给加林的羊皮褥子里，我觉得这太不美好了，即便是以爱情为幌子，况且我也非常怀疑他们之间心灵相通的程度，当加林心灰意冷之时，一个背着孟子名篇“天将降大任于斯人也”，鼓励他面对考验，继续努力；一个背着加林的诗“痛苦是黑夜，黑得只有闭上眼睛才觉得明亮”，安慰他，吃尽了苦，才能从黑夜中走出来，就有力气做事了，哪一个才是灵魂深处的契合？

其次，既然你们的爱情这么崇高，好，大家都给你们让了路，那就好好地爱，结果现实条件一破裂，两人就一拍两散，关系戛然而止，一点袅袅余音都没有。

古往今来，爱情的美，美在总有牺牲和让步，可这一对的爱情，对现实没有任何渗透力！

此外，到了上海，两人一直没有结婚，真的忙得没有结婚的时间？

还是两人都把自己看得太重？

亚萍永远是所有的事情自己独自面对，不跟加林分享，也不让加林分担，既然这样的话，为什么要选择两人组合，单打独斗不就完了吗？

最后也是为了自己的舞蹈梦希望加林放弃事业去成全。

加林也是，就像一到县城就心猿意马移情别恋暧昧不清，抛弃巧珍他没有一刻犹豫，挣扎的是村里人戳他脊梁骨，同样，面对出国，他也没有一刻犹豫，他从来没想过要为了亚萍放弃自己的事业！

这就是透过迷离不清的表象之后扎心的本质！

也许这就是现实，可是他们的分分合合太过科学，太过理性，太过界限分明，超越了爱情的范畴，不是我所能共情的爱情。

有时候看起来非此不可的选择，其实也不一定的，人生的选择很玄妙，哪一个都能通向独一无二的风景，选或不选，只是因为你只能是你！

总的来说，看加林的人生故事，是一件沉重的事，可是也是有收获的事，他用他跌宕起伏、七拐八弯的人生让我深刻明白，苦难、挫折是人生中天经地义的一部分，甚至跟美好、幸福、成功是一体两面的东西，我开始清晰地意识到我所拥有的一切的美好，对于未来可能要经历的风雨多了十足的泰然与从容，我要热烈地拥抱我的生活了。

也感谢晓老师，第一遍看，我沉浸于角色，忽略了晓老师的存在，第二遍，我意识到我看到的是晓老师呈现给我的，感谢你让我看到了一个闪光又晦暗、有血有肉的、鲜活完整的人物，让我跟着他一起激动又遗憾，幸福又伤感，对我的人生有了实实在在的启示意义，感谢这一段美好的际遇，也愿你演绎百态人生之后收获生命的真谛，竹杖芒鞋一身轻，一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。

作为看过原著的人抱着试试看的心态点开，还是有些惊喜的，第一是选角，陈晓+李沁，演技撑住了角色的内核，印象很深的是刘巧珍躲在树后为高加林高考失利而哭的那一段，陈晓的郁郁无处诉说，配上李沁捂着嘴巴却克制不住的泪，隐忍的痛通过屏幕传递给我，那一刻真的很佩服演员的感染力，李沁版的刘巧珍和我心中的刘巧珍开始渐渐融合，她就是我认定的巧珍了。

高加林和刘巧珍肯定是有爱情，这种爱情源于青梅竹马、两小无猜，源于朴素的彼此关心温暖，跟西西和香香的爱情，跟三星和巧玲的爱情并无二至。

但因为加林进城了，巧真遇到的竞争对手过于强大。

扪心自问，高加林已经表现的相当有定力了，怎奈诱惑实在太大。

刘巧珍跟黄亚平正面PK的时候，正值巧真半土半洋走杀马特路线的阶段，碰上的对手黄亚平，走文艺范，动不动就是芭蕾舞上身。

巧真跟加林在一起，讨论的是鸡鸭牛羊；亚平跟加林在一起，讨论的是文学、艺术、舞蹈和摄影。

天差地别，但即便这样，加林依然能顽强顶住压力选择巧真，她第一次回村子，还给巧真带回去了红纱巾，只是推后了跟巧真的婚约，并没有拒绝。

但令高加林没有想到的是，黄亚平来真的了，非高加林不嫁，并且直接扔出来大招：带高加林回上海，天降上海户口。

这谁能受得了，高加林直接被砸晕了。

连景老师、德顺爷这种高人都没法给高加林拿主意了，让他自己来定。

实际上，高加林已经具有超越普通人的定力，已经非常珍惜同巧真的感情，怎奈诱惑实在太大，如果这都能拒绝，高加林好的就太不真实了，成圣人了。

黄亚平的两大杀手锏：高冷文艺范+命运大爆发，别说两招，只一招，普通人就很难招架得住。

年轻的你我，都如高加林一般，人性驱使之下，做出了选择。

高加林选择困境，之所以经典，就是因为它有反人性特征。

这就像炒股，散户在股市中永远都在追涨杀跌，人性使然。

能在股市中成功的，是在长期的磨砺下，实现了反人性操作的人。

高加林是彻底觉醒的人，具备成熟的人格。

他很清楚自己的境地，知道自己工作有走后门的嫌隙，知道刘巧珍对自己很好，也知道黄亚平跟自己不是一个世界的人。

他很清楚，选择刘巧珍，可能面临类似摄影老头家那种夫妻不同步的苦恼，但能过上预期中稳定生活，他很清楚跟黄亚平无法融合的风险。

刘巧珍明显行动力更强，更懂得现实生活变通，具有强大生存能力和情感魅力，但她没有实现人格觉醒，或者说，他就像渴望母爱的参宿一样，对高加林的爱情抱有过高预期。

他不顾大姐给自己留后路的建议，选择飞蛾扑火般的相信高加林，相信这个从小就崇拜并深爱的不可能有问题的男人。

如果没有去上海的巨大诱惑，高加林两难选择下，更倾向于选择巧珍。

他反对父母立刻订婚的建议，但也没有一口拒绝跟巧真的婚约，他在观察等待做出最后的决定。

相对而言，他对黄亚平能为他改变，相比巧珍的成长进步，对后者更有信心。

他回村后仍然坚定选择巧真牵手。

这是内心挣扎之下的高加林的顽强选择。

刘巧珍也看到了高加林的挣扎，但他相信冷静之后，高加林一定会回来。

当黄亚平告诉高加林，跟我在一起你能去上海之后，高加林刚刚恢复平衡的内心开始彻底动摇，从倾向于巧珍一头倒向黄亚平。

刘巧珍笃信高加林的爱情是飞蛾扑火，那么高加林选择跟黄亚平去上海则是铤而走险，这俩人都在赌。

刘巧珍赌高加林的人品，高加林赌自己的前程。

结果，俩人都赌输了。

自己长期心心念念的加林哥背叛了自己，只有这五雷轰顶的般的打击才能让巧珍真正觉醒，开始面对现实，面对真正属于自己的现实人生之路，补上女性独立自强这一课。

而自以为胜券在握的高加林如此轻易的被命运击败，败的如此的彻底，他别无选择、愿赌服输。

电视剧人生之路的两大主题：对男人来说，前程不能赌，要稳健；对女人来说，男人不能赌，要自强。

男人不能高估运气，选择稳妥的发展路线；女人不能高估人性，要跟男人同步发展进步，才能立于不败之地。

高加林与刘巧珍的爱情解读小说人生有深刻内涵，电视剧人生之路巧妙改变，非常有启发意义。

高加林和刘巧珍，用德顺爷的话来讲，是天生一对，一个有志气，一个有灵气，两个人互相了解需要一个过程。

第一、高加林和刘巧真开始阶段互相吸引。

刘巧珍喜欢高加林身上的人文气质，但更多是崇拜，不是爱情；高加林在最落魄时被刘巧珍滚烫的心暖热，但更多的是感动，不是爱情。

第二、高加林和刘巧珍彼此开始真正了解。

刘巧珍，敢爱敢恨，光明磊落，令高加林钦佩，渐生爱慕之情；高加林，才华横溢，深深吸引刘巧珍。

俩人爱情已经开始生根发芽，萌生真正爱情。

第三、高加林的两难选择。

高加林成功进城，面对黄亚平的追求，陷入两难。

当时城乡差异巨大，高加林有强烈逃离农村的渴望，对农民身份深深厌恶。

出现逃离机会后，高加林头脑发热，放弃跟巧真的爱情，选择了自由。

为了逃离农村，跟黄亚平的男朋友张克南发生冲突，被其母告发而丢掉工作。

黄亚平无法接受回农村的高加林，俩人分手。

第四、高加林才真正认识到：刘巧珍是他的真爱。

真正的爱情，需要共同爱好，也需要彼此付出。

刘巧珍有灵性，能不断跟高加林缩小差距；高加林有担当，能慢慢会学会爱人，俩人能发展成神仙眷侣。

第五、高加林和刘巧珍分手的遗憾。

高加林失去刘巧珍，再难找到金子般的巧真。

刘巧珍选择了马栓子是对的，物质不缺，家庭幸福，而且，马栓子其实就是另一个刘巧珍，他也有学习和成长能力。

第六、人生之路中的两对CP。

刘巧珍和高加林，刘巧珍有灵性，懂得爱，但没有文化；高加林，有志气，不懂得爱，不懂得付出。

在逃离农村的诱惑之下，错失真爱。

陈秀礼和高双星，陈秀礼有灵性，懂得爱，但不会为高双星牺牲自己；高双星，才华不如人，活在他爹的阴影下，但懂得珍惜爱情，在陈秀礼的帮助下，走出一条成功之路。

高加林和高双星相比，像龟兔赛跑，高加林聪明，高双星愚笨，最终高双星成功，原因在于，高双星更能抓住真爱。

如果没有掉包事件，遇到陈秀礼的是高加林，陈秀礼就是另一个刘巧珍，高加林可能失去陈秀礼，就像他轻易失去刘巧珍一样。

城乡跨越之路易，阶层跨越之路难取材于路遥小说人生的电视剧人生之路，开播引来争议。

原著中，高加林考不上大学被迫务农，其民办教师资格被村支书儿子顶替；到电视剧里，高加林被改编成学霸，县高考第一名，考中大学，但村支书儿子高双星顶替了高加林的大学名额。

这个改编引起很大争议。

路遥先生小说人生发表于80年代初，在当时存在两方面价值：第一、城乡跨越；第二、道路选择。

作品深刻揭示了80年代初城乡差异，农村青年改变命运必须跨越城乡鸿沟，高考困难，门槛奇高，造成高加林为代表的普通农村青年无力改变命运。

现在来看，经过改革开放、城市化和互联网的发展，城乡跨越已经不是问题。

现代人关注的是阶层跨越问题。

所谓阶层跨越，是道路选择问题，即人生之路很长关键之处只有几步。

小说人生引导年轻人对人生之路进行思考。

一个人的成功，来自于两方面力量：一个是外界体制障碍，一个是个体道路选择，需要深化改革推动社会进步，也需要个体正确选择。

对于当下的高加林们来说，决定个人成败更多在于道路选择，外界障碍是定量，而个体选择是变量，普通人阶层跨越不在于外界定量，而在于个体变量。

社会不断进步，个体命运差异并没有缩小，反而更大，作为30多年后小说的影视化，聚焦阶层跨越问题是一种进步。

阶层跨越，是世界面临的永恒话题，美国也有阶层跨越问题，所谓美国梦，正是个体经过道路选择实现阶层跨越的梦。

探索阶层跨越问题，更具普遍意义、现实意义和启智意义。

与其怨天尤人，不如反躬自省，反思人生之路，是路遥先生作品的初衷，也是电视剧改编的目的所在。

个人觉得这个桥段加得很有心！

路遥先生写《人生》，一是剖析现实，二是剖析人性，读小说时对高加林这么有才华却高考落榜的疑问和遗憾，在剧里做了这样的安排既合理又现实，完全延着路遥先生的初衷，而且是现实和人性的更深刻写实。

照搬照抄原著很容易，但时移世易作品价值会大打折扣，而结合作品和路遥先生本人的经历，在改编中给予更符合当代现实的表达也很重要，路遥笔下的高加林，《人生之路》的高加林，一个是中篇，一个是长篇，故事肯定不会完全重叠，但只要表达是一致的，又能让作品更丰富更具可看性，让年轻人的梦想、现实和困境获得更深切关注和共情，那我觉得就是严肃的负责任的改编。

而当今社会需要这样负责任的作品来严肃交流和正向引导。

前三集奋战一考定终生的高考，被顶替的名字，被偷走的光阴，被改写的人生，双星得到的不是加林赠予的钢笔，而是属于高加林的人生，命运的突然逆转令人唏嘘！

而到第四第五集，这个精心增加的桥段开始了给整部剧持续带来巨大的加持！

被顶替交换的两个人天差地别的人生交替呈现，给人的震撼无法形容，偷得走的是学籍，是身份，偷不走的是学识，是精气神，一个在大城市吃吃喝喝浑浑噩噩，一个在穷乡僻壤发光发热教书育人改变学校面貌。

看剧真的很多处内心有强烈的共鸣，质感超棒，一看就是诚意之作，高加林美好，充满希望和正能量，陈晓就是高加林，他的演绎撑起了全剧的灵魂！

以上个人浅见。