剧情梗概:机器鸽发的信号可以控制所有带视讯耳机的人和生化人的意志成为好肯统一体,发动恐怖袭击。
Bri暴走,获得三管药,先后打了两管。
Olympus为反恐接管了全球卫星,被好肯黑,全球暴动。
肚腩、Bri、Bri的强化人造人去好肯老巢,天空之城里打黑客帝国的章鱼,进入中心发现好肯的中控是没有死的姗德(波塞冬多年以前好肯研究中心科学家),给她打了剩下一管药,暂时清醒的姗德请求肚腩把自己爆头了。
啊啊啊我只想写个短评,可是短评写不下:(尽管我对华丽画风美丽女主和激烈动作场面一贯欣赏……吴宇森大人,或者说由于吴宇森大人的存在,鸽子再次似乎进入了主线剧情……然而十足鸡肋。
葬礼实在太美国,直接在棺材上盖一美国国旗就齐活了。
似乎触及了多元化的问题,可仅停留在用语言描述和僵尸片的老套,故事呈现实在算不上深刻。
后面又是天空之城又是黑客三的,反派boss一出我觉得好像寂静岭boss和蜘蛛侠里的章鱼博士合体。
考虑到原著的年代,还有黑客导演是看着日漫长大的,这些稍微可以忍。
子弹从boss眉心射穿大脑之后还留了好几句话的遗言,自由意志太伟大了,不但管生死,还管死后。
副本的出场和其与原本的见面俩镜头还算有点趣味。
苹果核和奥林帕斯公司到底什么关系?!
不小心又瞟到先人评论。。
感觉,真正的粉丝大概都不屑来这里说什么。
当然这样的电影也确实不能按通常的电影那么去看。
那除掉画面,特效有啥可看的,当然是文戏了。
可惜天色已晚,坑先挖着,改天再来填。
还有就是故事设定。
大概回忆一下第一部,那应该算是“生化危机”系的设定,这一部明显有些不同了,所谓信息化的影响看来越来越渗到整个世界的方方面面了。
想起刚刚结束第一季的终结者莎拉传,最后也是camerom通过联网的普通终端侵入,搞垮整个系统。
而苹果核的第一部却是小妞儿在一个单机,或者最多也是一个小局域网的核心服务器——多脚战车上搞事,大费周章濒临绝境的,典型的老式动作片模式。
而这一部已经化零为整,没啥命悬一线致密性情节,而是一小波一小波的多层次多线索推进,起伏节奏已经很解构很后现代,代表了未来此类型片的发展方向。
插点别的,作为一个联网的系统,几乎处处都可以是漏洞,于是处处都可以发起攻击,任何一个不起眼的地方都可以来事,此片选择了人群中的一个atm机(?)。
这样情节可发挥的空间的广阔多了。
整个故事不断遇到谜团,然后不断一层一层揭开,这个“侦探片”模式也与那种一开始就明确目标,然后克服重重险阻去实现的平板模式要有趣得多。
好像有人说一开始就猜到结局,很可能,可这样多无趣啊。
大体上的结局或许是容易猜到的,不过我猜不到,也懒得猜,看到一半得赶回家,兴头上打断下来,也没想去猜。
日本片子,或者整个日本的一切,都是带有这样精致小家子气痕迹的,也就是说那个大结局无所谓,趣味在于无数个小细节上的纠缠,或者说设计感,比如那些酷炫的小玩意,那个主要物件眼镜是,那些人物的服饰头饰,建筑布置,还有那些貌似消费类电子的东西等等,都是。
想起来再扯远一点,科幻片这个东西,最容易有去伪存真的效果,以一种更直接的方式反应某种人群或者文化的最深哲学,东方的思维和西方的想法,在科幻作品中就最容易看出区别了。
说回来,其实我是想说和日式这种小聪明式精致相对的美式就只能说天马行空的粗糙了。
至少浮在表面的部分,有太多纯为了好玩为了有趣而胡编乱造。
在这一点上,日系似乎就很讲究一种内在的严谨和终极意义的深奥和玄妙。
我的感觉其实也只是来自攻壳,或者说我愿意拿攻壳来代表所谓日系。
这部Ex Machine有很多攻壳风格的影子,比如网络,比如得空穿插的关于生命,世界,痛苦这样话题的探讨,尽管很容易被认为幼稚,乃至滑稽,可这样的东西是多么适合那些饱和度对比度超高的画面啊,这样的幼稚或滑稽带出来的效果绝对是往有趣那个方向走的。
还有对人造有灵存在——ghost,生化人——的存在意义的探讨,还有人与机械化半人之前的感情纠葛等等这些,都很有攻壳的氛围,虽然我并不是说它就是攻壳或者效仿了攻壳,只是这种元素的存在使之或者可以归到这一类,而归到这一类的,我自然就是喜欢的。
不过攻壳显然走得更远,更那什么一些。
比起多年前的原作,作为续集的『苹果核战记2』在电脑动画CG技术上有了长足的进步。
由于请了吴宇森过来做动作监制,所以无论是教堂、白鸽还是作战时的慢动作运镜,都打上了标准的吴氏烙印。
但从整体来讲,这仍然是一部技术意义大于内容意义的实验片。
所以它并未流行。
http://www.leeforce.com
断网期间,把电脑里的存货看了一下,挑了个一无所知的《苹果核战记》看了下。
片头巨大的吴宇森几个字,实在让我震了一下。
歪头,想了会,这个明明是日本制造的说,咋冒出个香港导演咧。
刚刚看了几篇评论,吴宇森的风格莫非就是打斗场面?
好吧,身为一个对格斗无爱的人,不了解是应该的。
犹豫了一下,给了四星。
一直不喜欢三维动画,一直觉得还是二维的比较有感觉。
不过,《最终幻想》就是例外。
关于剧情,很多地方突然会冒出山寨版的感觉。
机械部分很有高达seed的feel,人物间对话会联想到最终幻想,以及最后的竟然会联想到《天空之城》。
好奇怪啊!
就形象来看,我好喜欢女主角迪娜啊。
觉得男主布宜艾诺斯没修之前也很有型。
尤其是回忆片段里的那个对白,一瞬间令人动容。
“我会永远保护你,直到世界末日。
”最近灾难片大行其道,无聊的时候想到,真的遇到那么天灾的一天,陪在身边的人,一起经历过生死,一起,走到世界尽头。
哇,好浪漫的说。
可是,真到那一刻,浪漫永远是其次,于我,大概满心都是恐惧与战栗。
正如某部作品所言,美好永远活在回忆里。
少见的续集比第一部好的作品,看的很过瘾,前提是不要太深究。
halcon的反重力岛真像独立日里面的外星飞船阿。。。
是在像独立日致敬吗?
制作精良的卡通大电影。
科幻动作题材。
从“双枪并举、白鸽纷飞”的镜头中不难看出,这是一部吴宇森作品。
不论情节还是人物造型,本片都是很好看的一部作品。
所谓科幻题材,一定是有科学依据并且理论上有可能实现的,再加以适当的幻想和发挥。
本片中的机械装置、生化人技术、克隆技术,都符合上述标准。
再加上吴宇森风格的暴力美学,和精良的画面。
就是这部大片级别的动画电影。
相比之下,我更喜欢苹果核1,很大程度上是因为苹果核2让人无法忍受的字幕。
我看的是日文版的,底下的是英文和中文字幕,这个时候才开始后悔自己居然不幸地可以同时看(听)懂全部。
简单举一例好了。
波塞东的负责人把三人送上飞行器之后,说了一句:人とbioroidとcyborg、あの三人がOlympusの希望か?
(一个人类,一个生化复制人和一个生化机械人,这三人就是奥林帕斯的希望了吗?
)此时底下的英文字幕却是:A human,a bioroid and a cyborg, only in Olympus. Good luck for all of you.You’ll need it.中文字幕为:一个人类,一个生化复制人和一个生化机械人,只会在奥林帕斯发生。
祝你们所有人好运,你们会需要的。
很显然,中文字幕是直接从英文字幕翻译过来的,不过这个和剧中人物的台词差得也太远了吧!
看完之后总有似曾相识的感觉 不外乎由以下电影的经典元素构成 1黑客帝国 机甲操纵机枪乱打得场景,挥枪扫射的样子,包括士兵操纵机甲的设定,那种组成长龙状的机械兵,最终boss的机械触手 。。。。
简直就是抄阿!!!!!!!!!!
黑客帝国阿!!!
我为你喊冤,一天到晚被人抄袭。。。
各种各样的抄袭 。。。。。。
2机动警察 女主角的肌肉男友的机械头,机械人的设定 3独立日 最终boss在的要塞和独立日里的外星人老窝像极了 4我,机器人 超级电脑控制机器人暴动和动画里的boss控制人,生化机器人云云暴动如出一辙。。
甚至两部电影里的最初的暴动也是由土木机器人打响的第一枪。。。
最冷的就是那种注射绿色液体消灭boss的办法竟然都是一样的。。。。。
连特种部队的队名都是抄美国特种部队swat的。。。。
无非前面带个e。。
还有一点就是过分的审美。。
帅哥美女,男性无非就是肌肉很大很有型,长得帅又打不死,女的无非就是很靓很有胸。。
一眼就能看出的教科书般标准的疯狂科学家大反派 。。。。
结局也是。。。。
boss一死 ,原来莫名其妙黑暗的天空莫名其妙的突然又明亮了,阳光万丈万里无云。。
人类得救了。。
历史翻开了新的一页,祖国万岁!!!!
〉〉〉〉 omg!!
特效和3d人物还凑或看看吧,剧情就不要深究了。。。。。。
自己做了两部“苹果核”的截图对比,导演和CG公司没有变,变化的是技术手段:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe8b92301008ijt.html另外,高清视频还没有搞定,在网上搜了一些蓝光碟的截图:http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews35/appleseed_ex_machine_blu-ray.htm蓝光信息量比较丰富,影片制作过程、后期配音、吴宇森的采访等都可以看到....但是一直期待的士郎正宗没有露面。
花絮内容:http://bluray.highdefdigest.com/1259/appleseedexmachina.html也许适合这部<苹果核战记>的最佳观赏方式是:逐帧逐帧地看,认真学习花絮,尽快忘记剧情。
同样的谨慎态度和"敬意"也适用于同期上映的<2077日本锁国>和"苹果核一".精致的CG特效,美艳(而且卡通)的人物造型,缤纷(or凌乱?)的背景音乐,宏大的科幻奇观(有原著撑腰),独创的机械设定(再次感谢士郎老师),不逊于任何一部商业动作片的剪辑和音效....苹果核系列完全对得起观众的视听需要。
在看够了模拟真人、真人涂层和蓝屏绿幕的表演之后,日本强大的3D动画效果能带来更新鲜的刺激。
比起好莱坞追求风格化和再现真实感的责任精神,日本动画向来更重视观众的审美感受,也就更注重画面和造型美感。
近年来,随着一部部3D制作二维渲染而成的动画出炉,日本CG技术在平衡设计感、形象需要、画面真实感和唯美效果方面做得越来越成功。
几乎每一部影片都能感受到技术进步和电脑特效的强大力量....面对电影画面的过程近乎一种享受。
而且所有的技术细节几乎都经得起反复推敲。
同样成熟的包括电影发行机制。
"果核2"制作方面吸纳了吴宇森和其他国际制片人(包括《谍中谍2》的制片人),美国地区发行商由华纳代理,影片情节也增添了更多好莱坞因素,整部电影明确地把目光投向北美。
从“果核一”到“果核二”,惟一没有长进的就是剧情。
“果核系列”在内容上吸引人的部分几乎全部来自于士郎正宗的原著架构:人物设定,格局设定,情节走向,机械设定。
但是原著年代久远,很多世界观已经不能适应时代。
而且情节错综复杂的地方很多,不适合大量观众,更多的恶趣味也不得不清除。
3D“果核”所作的大清扫主观上正确,却扫掉了过多的细节。
原著人物是有情趣,有幽默感的,在影片中变成了千篇一律的顽固和冷漠。
原著中复杂的军事背景在电影里变得三言两语就可以道明,而且显得幼稚可笑。
原著中正邪模糊的一面在影片中也变成简单对立;原著中Olympus生活化的一面也没有机会体现,其他人物更是性格不明,身份背景不明.....最可笑的是每一部“果核”结局都陷入同类模式:私人感情惹大麻烦,男女主人公侠肝义胆救人类~~~~~orz苹果核二在遵从以上原则展开剧情的同时,添加了更多好莱坞色彩,甚至非常吴宇森。
因为“有幸”得以John Woo参与制作,荒牧伸志运用大量镜头向吴宇森表达了敬意。
从苹果核一的枪战场面中已经能看到荒木对吴氏动作的偏爱,在这部“果核”中,更是公然致敬。
一开场的整个动作场面流畅而且夸张,大量暂停和慢镜都可以看到明确的Woo's style。
持枪造型和作战镜头是典型的吴氏动作,座机降落前出现了教堂和飞鸽.....评论音轨的Jerry Beck和Joseph Chu看到这里也笑: a trademark of John Woo’s action scene...!根据花絮,荒牧事先设计了开篇的枪战场面(看起来早有买好吴宇森的意图),但是对于吴宇森是否接受有些忐忑不安(怀疑是装的)...后来吴宇森看过之后表示接受,态度欣然(要不还能怎么样?
),于是这个充满卖弄的商业元素但是缺乏创意的开头就此定稿。
到“果核2”的前期制作阶段,分镜头脚本已经可以由软件制作,在显示屏上直接播放,所有的平面草图和电影剪辑效果保持一致。
这就为吴宇森参与设计制造了方便,不用再依赖于传统的“storyboards"。
果核二中吴宇森提出的改进包括:开头Deunan以射绳枪击中教堂守卫,然后在一升一降的瞬间举枪射击(这个段落个人觉得改得还很帅)。
Briareos乘车逃出医院时,路遇tras挡道,tras腾空瞬间开枪射击...(这段很傻很白痴)根据花絮,似乎葬礼上小男孩敬礼,母亲低身哭泣的一段也是吴宇森功劳(个人感觉很做作)。
助产"苹果核"的过程中,吴宇森对CG动画表现出极大的兴趣。
他在给荒牧的视频中说:我可能会在今后的电影中向你挑战,我将尝试指导这种风格的作品....对于动作片影迷来说,是个值得期待的好消息。
除了吴宇森参与制作,果核2幕后基本上维持了“果核一”的原班主力。
CG公司依然是Digital Frontier. 但是,按照CG导演的说法,设计量已经是第一部时的两倍,至少有70位画手在作画。
第二部相对果核一的改进主要是着色技术提高,人物的衣着、面部、一些细节不再过分夸张,而是与真实场景融合得更好,体现出逼真的质感。
整体上却保持着同样的、统一的超现实视效。
荒牧伸志在两部果核中都参与了机械设定,花絮中可以看到他亲手设计草图。
两部果核的主要配音演员没有变化,一区发行DVD花絮中有美国演员的配音过程。
电影中“粉红装甲”的段落,原来的日文对白是Briareos称赞装甲“看起来很不错”。
但是为了适应美国观众的“审美”改为Briareos看了看装甲,说:如果不是粉红色,我就会穿那个....(真和谐~~)同样的审美差异也存在于整部电影里,评论音轨没有仔细听,但是当Olympus的女总统接待Poseidon的女经理时,Jerry Beck(漫画评论家)和Joseph Chu(制片人)对果核系列中的强势女性如此密集如此彪悍感到不可思议,大发感慨....这要感谢士郎正宗的品味....(嗜好在高楼林立的幻想系风景和高性能机械设备中插入女体...-_-)..幸好大多数美国观众不会关心原漫画的。
荒牧伸志定义这是一部High Definition Animation(高精度动画),很可能就是未来日本3D动画的方向。
这个起点很高,就苹果核2的效果来看,日本已经远远走在了技术前端。
只要剧本创作上能有所提高,日式科幻(尤其动画)想吸引全世界的观众将不成问题。
去年公映的。
但是,看了也有些时日,所以,印象同样模糊。
比较清晰的是,吴宇森成为监制后,影片沾染了许多吴氏气息。
比如,开场流畅而耍帅的动作场面,暂停、慢镜、持枪造型……由不得人不想到“英雄本色”。
最搞的是,又有白鸽在枪林弹雨中惊拍着翅膀。
时钟,走到了2138年。
按2105出生推算,迪娜都33周岁了,可一点也没见老。
呵呵。
还是动漫好。
看着Angelina Jolie,不复古墓年代的丽影,就能体会我的心情了。
剧情是老套路——人类面临新的危机,迪娜再次投入战斗。
结尾大反派的章鱼造型,实在是恶俗。
不过,我这个非技术派,也看出了CG运用的进步。
视效确实剽悍。
第十三使徒合成加六道佩恩?
视听影像上从上一部的2D变成了3D,技术上肉眼可见的精良了许多。但皮肤的2D感和动作的3D化之间却有一种滞涩感,开头很吴宇森,尤其那个白鸽和环绕双枪开火。情节在生化人,生化机器人和人类之间的共存与矛盾里,开了个头就转成了普通模式,变成了纯动作片路子,要的是场面和热闹,情节的精巧和精细度略有下降,直来直去,硬派的很,乌托邦的幻灭只是虚晃一枪。虽然有科技对人的负面影响这一部分存在,但只是一层简单的皮,为的是制造悬念和情节的紧张感。动作场面在动画片里面算不错的,机甲和武器的使用给我一种高达配上生化危机,外带一点机动警察的感觉,大方块儿里的寄生虫又让我瞬间回到了黑客帝国了。但问题依旧跟第一部一样,导演并没有完全体现出士郎正宗原著的魅力。爱好热闹者和对机甲有痴迷情结者可以一看。
随便看看,消磨时间
我想知道小动作是怎么设计出来的,是真人在绿屏上演的么?过分像真的日本人了,以至于我看机器头男主说话时有种在看特摄剧的错觉。。。
真是没有一天安心日子过,不过导演竟然是吴宇森~最后有点不满就是对反派动机的刻画觉的不够~。
效果4星啊
具体不记得了,但当时感觉没有第一部好看
2008-3-25 13:47:44 6/7.2(835) 监制吴宇森,又放鸽子
比第一部好多了
和第一部差不多,讲究视听感官。不过明显镜头运动上多了很多吴宇森的痕迹。看多了又觉得有些华而不实了。
这种人物CG也敢放到电影里面去,真他妈需要勇气....
太华丽了....
吴宇森很美很暴力
居然是吴宇森``````````我SB了
感觉自己在玩街机
型男靓女。。。片尾曲很好听
这一集的制作进步突飞猛进,人设也有所调整,3D效果很不错,情节差强人意吧。算是技术流的一个里程碑
推荐是为了画面效果,剧情本身很乱
画面一流,剧情九流,白鸽子飞啊飞……
小日本的机械科幻总是压抑着一种背离主题的冲动,偏好对画面的雕琢进而达成对意境的塑造。在末日情节的阴云下,对科技文明总是抱持高度的不信任,是一种自我否定加梦游的产物。相比来说,作为科技机械崇拜狂的米片就欢乐一些、阳光一些,不惜工本展现自然力量与人工创造力的魅力,更单纯一些。