渴望

《渴罪》7分，在Cult路上一路狂奔。

中岛哲也镜头急速切换场晃眼，时空跳跃感强，不同时间轴的双视点交叉叙述方式，却将现实与回忆跳脱成碎片。

剪辑利用大量近景和特写，暴力连场，嘶吼不断，着实疯癫不知所谓。

此片人性黑暗到底，却没有了童话。

凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿，导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果，可没阐释出为何如此。

以暴制暴，畜生般的残虐，难道是只由血统解释。

由爱生恨，甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。

中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温，他远没有园子温那么熟稔，显得直接突兀干瘪，园子温拍摄这类片充满感官刺激，像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。

无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭，让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子，清水寻也还真有点像西岛隆弘。

角田优认识洋子，畸形纯爱救赎了他，他的精神毁灭也唤醒了洋子，然而加奈子的魔性是丧心病狂，她讨人喜爱，善于利用男人的爱与变态，利用将各类男人当成工具来复仇。

《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化，然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔，前者则将人性罪恶简单化，对人性的解析也不到位，没有打通任督二脉，显得沉滞浑浊，支离破碎，靠镜头酷炫的阐释，没有丝毫说服力。

《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。

所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。

时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。

但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。

父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。

被构建的魔鬼少女本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。

她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。

而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。

有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。

在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。

藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。

他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。

面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。

从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。

随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。

而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。

加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。

同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。

她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。

Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。

而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。

医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。

在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。

加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。

而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。

如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。

故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。

通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。

夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。

反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。

本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。

因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。

不能幸免的少年所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。

片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。

父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。

少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。

在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。

而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。

父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。

「渇き」究竟是什么本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？

藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。

影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。

他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。

电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。

“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。

父权世界的暗面，昭然若揭。

好几年没在看完一部片儿后能涌出好多好多参差不齐的感受 难得啊难得 其实也还是有懒癌不愿动手指头的部分因素哈哈哈先来个不正经槽点版的吧：①全员变态系列②papa的身体简直结实得离谱③整部片出血量太大了④有主角光环的就是那个咋死都死不到的⑤收纳了一个约等于爆菊的含蓄新词汇「菊部地区有雪」再来个很正经有感版的哈：①魔鬼也好 另一种意义上的富江也好 共通之处都是能洞察人心 勾出人的欲望 是交易也是利用 让执迷不悟的人最终自毁而亡 通常 在强烈欲望面前 人的意志会变得薄弱 贪婪之心会越发膨胀 人性的丑陋也会一览无遗无处隐藏 要知道 凡事皆有代价 所有的选择都暗自附带了相应的筹码 人世间很多惨剧不都还是应的那句话么 无奈心比天高 命比纸薄 做人也好做事也好 记得多掂量②再说说我另一方面体会吧 健康的心智和健全的人格的启蒙和发展 原生家庭对其影响和作用是相当之大的 伴随一生 任何家庭成员之间的关系都应该是一种良性循环 核心源头是关爱 分流下去的是交流与陪伴 我也不想再表述其中的博弈利害 只想说 养育后代 不只是要担负起对另一个生命体十八年的监护责任 更重要的是要以身作则的让他感受到陪伴时的安全感 学会分开后的独立性 明白爱与被爱是相互的也都是快乐的 如果是你在意的人 一定不要吝啬去表达 人的身心灵才是最重要的本体 如果自觉无法做到这些的话 与其让一个未来跟你有血缘关系的亲人变仇人变陌路人 然后让他折磨自己的同时像怪物似的又去祸害其他人 那真还不如不生 这就是所谓的造孽③如果我指着身上的伤口说 很痛 而完好的你只能一脸懵然 好的 那我就帮你制造出一个这样的伤痛吧 到那时 你就会切身体会到当时我的感受了 很痛④他们爱我 我爱你 我想拥有你 但更怕失去你 没有绝对的爱 也没有绝对的自由 只有过分的爱和过分自由 人人都渴望着压抑着 像是躁动地徘徊在一个闷热得快要窒息的黑色艳阳下 渴望着从某个方向吹来一丝能涌入心头的凉气 ⑤无奈的是 谎言太多 假象太多 了解的没认识的多 所以人人都可爱可怜又可恶可恨⑥空无一物的眼睛和没有渴望爱的空心 比绝望更绝望 比可怕更可怕

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。

教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。

回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。

役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。

这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。

还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。

MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。

少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。

这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。

可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。

小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。

韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。

但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。

那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？

（扶腮凝思状）第二来说说它的血腥暴力。

中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。

之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。

所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。

这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。

金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。

这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。

其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。

比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？

别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。

啊～好血腥，想想都疼。

还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。

渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。

这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。

片中的加奈子就是一个这样的人物。

少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。

桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。

连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？

这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。

这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。

后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。

少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。

就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。

天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。

残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。

我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。

我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。

这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。

少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

最近看了两部重口味，《消失的爱人》和这部,《渴望》，感觉皆是冰冷刺骨至极！

必须写点发泄一下胸中郁闷之感.前两年不小心手贱染指一部叫做《恋之罪》的日本电影，真是看后副作用太过严重，以后很少在染指日本重口伦理片！

这次是看了豆瓣大家的评论，也是褒贬不一 ，产生兴趣，在做好极强心里防备下看完了此片。

再次感叹日本的变态，也佩服日本人对于人性深处的挖掘的准确！

本人不是技术控，更倾向于大众化的剧情推理控一个！

但也感觉到《渴望》片头的动画和整体氛围的强烈不搭调的感觉，好在后面氛围又回归正路上。

否则真会沦为一部四不像电影！

看完后，感觉自己和大家最大的出入点，就是对于女主堕落原因的设定.看了豆友们的影评都认为加奈子的堕落原因是因为童年好友绪方的自杀而开始的。

我倒是觉得，对于这点类似于《黑暗骑士》的小丑一样，是一种无定向原因设定。

小丑脸上的疤究竟是因为暴戾的父亲还是因为无情的妻子，没有准确答案。

总之就是混乱堕落完美罪犯的总代表！

他们的的确确是这个社会的产物，却又好像是来自地狱，不是地球人。

对于加奈子的疯狂成因，可以说是因为破碎的家庭，绪方的自杀造成的。

也可以说这些其实是加奈子疯狂的一种表现罢了。

（正常女儿怎么会对亲生父亲有性暗示挑逗，绪方葬礼上亲吻后的怪异笑容，以及加奈子说过因为喜欢，所以要杀掉）所以我觉得加奈子和小丑一样，是那种社会各种疯狂，堕落的一种集于一身的代表。

就是天生的魔鬼，你可以说她内心是因为无尽的空虚，而充满空虚的就是无尽的黑暗和无所畏惧，包括死亡。

他们想要的和所做的就是让周围的一切失去控制，陷入疯狂与混乱，并与自己为伴，以此为乐，乐此不疲。

直到肉体消亡，灵魂永存。

这样的行为模式用正常思维分析可以归为，因为得不到自己想要的东西，继而产生强大的毁灭一切的欲望。

另一种理性分析，就是天生是恶魔。

这两种都说得通，观众把哪一种感觉带入导演都达到了他的目的。

都是符合逻辑的。

所以想想接下来的一切，一个魔鬼（已经成为魔鬼）披上一个艳丽四射的皮囊，没有正常感情外加超高智商和情商，不干些杀人放火的事，都对不起造物主.而她身边的人，都有着天生向往美好的渴望，渴望被认可，渴望融入大家的圈子，渴望成为加奈子那样光彩夺目的人，渴望和漂亮功课又好的加奈子成为朋友，因为加奈子，这是多么赞的感觉。

所以大家开始在她身上寻找自己渴望的东西。

渴望，欲望， 人类的本能。

可是大家都忽略了自己身上其它也是被加奈子加以利用的东西。

它与那深切渴望美好的心情完全成反比的东西，即我们自身存在的那些，丑陋的，进化不完整的人性。

暴戾，肤浅，无知，自私，盲目崇拜以及各种其它人性的弱点都被加奈子巧妙利用，瞬间堕落地狱而不自知。

松勇，高野，瘦高青年开始都是抱着简单的心情，只尝试一次，只是靠近她一点点，只向前一步，结果一步就迈入陷阱，再也爬不上来。

松奈子的父亲，奇葩的另一种存在。

生性暴虐，野蛮至极，粗暴无理无下限。

这样的一个人，用这样的方式对待身边所有人。

却对美满家庭有着无限渴望，可是这样的人，能得到吗。

可他就是对贤惠的妻子，乖巧的女儿这一理想模式有着强烈的渴望。

藤岛一家的现状，究竟谁是始作俑者，无从寻找。

松奈子的疯狂究竟是因为谁已经没有意义了，这就是现实啊，它存在着。

导演 编剧只是用了一种及其惨烈的方式来描述可能或是正在可能发生的结果罢了。

活脱脱就是一幅准确的现代社会人性浮世绘呀。

（一个问题，妻夫木聪的角色和加奈子哪个更坏一点呢）爱之深，恨之切。

藤岛在得知这一系列的关于女的真相后。

心中的念想只有一个，那就是找到女儿，问问她这一切都是真的吗。

所以上演这一出打不死的小强寻找小小强的故事。

可惜女儿都不给他这个当面对质的机会，就死在了老师的锥子下。

连尸体都找不到了。

（难找，最后也没挖出来）所以作为父亲，藤岛内心的愤怒根本找不到倾泻口，无从发泄，才这样即使是死了也要把尸体挖出来，狠狠地骂她，惩罚她，再把她狠狠的杀死的情绪来。

（类似情绪参照伍子胥，伍子胥被楚平王灭了门，伍子胥余生的愿望就是复仇，也一直为复仇做好各方面的准备，谁知楚平王先走一步，挂了，伍子胥得知后，仰天长啸，一夜白头，却也在后来，挖出他的尸体，鞭之三百）。

看完后，我的脑子始终浮现加奈子的笑声，好几天都听得到，感觉很冷。

我在想这是一种什么样的情绪在后面，现在我明白一点，就是对人类渴望情感的嘲讽和戏谑。

甚至在临死前都在嘲笑人类的这一情感，中谷美纪说你这种东西怎么会明白“爱”，加奈子微笑着，“爱” 超搞笑！

她在笑，我们这些人明明自私的很，却指望别人对你无限付出，明明知道我是你的敌人，却还愿意亲近我（因为太过美丽的外表实在让人无法拒绝）。

我是该说你是善良，还是愚蠢。

总之人类，超搞笑！

有位豆友影评说，父亲”爱“着女儿才疯狂寻找她，片名还不如改成”饥渴“。

我真想说一句，这位仁兄，你呀，超搞笑！！！

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。

从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。

广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。

《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。

表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。

他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技，小松菜奈尤其让人惊艳，只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累，和频繁的暴力本身一样让人疲劳。

同时，片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了，空洞，质疑，但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多，谁让后者的野心溢出了他的能力呢。

无论如何，我依然愿意接受《渴望》的缺陷。

如果是几年以前，我会不理解藤岛加奈子。

为什么她要拉着所有人一起堕落，毁灭所有的人性，玩弄一切的人心，把全世界当做垃圾一样践踏，当做shit一样唾弃。

不仅要自我毁灭，还要毁灭一切其他人，不管是爱自己的还是恨自己的，不管是善良的还是丑恶的，统统轻贱，统统视如草芥。

仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。

我那时候觉得她是一个没有来的怪物，不可理喻的疯子。

我不理解为什么有这么大的恶意。

但这几年，我好像越来越懂她，不再将之视为怪物，而是从藤岛加奈子身上，感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。

她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子，她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子，她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子，她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。

看似洒脱的外表，实则清醒的堕落，她知道自己在做什么，也知道自己会毁灭。

但她无所谓，她早已经放弃一切了，道德，尊严，爱，善良，梦想，生命。

与生命有关的一切的美好，她都已经视若草芥。

为什么？

因为不再相信这一切，她只相信人的假丑恶，而不再相信人的真善美。

她自认为，早已经看透了世界的丑恶，看透了人心的腐烂。

她对人心失望，对人性失望，对人类这个物种感到失望。

某种程度上说，电影中加奈子对于世界的失望发疯，像极了现代人的极端精神状态。

而且，她对失望的表达，不是悲伤，不是愤怒。

而是笑，冷笑、嘲笑、尖笑。

这也说明，她不仅仅是失望，而是彻彻底底地绝望。

悲愤的人是相信世界会更好的，而冷笑的人早已不相信世界了，取而代之对世界的轻贱和鄙视，甚至是憎恶。

她所渴望的真善美和爱，她从未得到，所以她憎恨这个世界，憎恨所有人。

她的渴望从未满足，所以她也要毁灭所有人的渴望，让她们和自己一样绝望。

所以，不再把人当人，而当做狗一样戏弄，肆意杀戮，肆意毁灭，肆意嘲笑。

她或许觉得，这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界，但实际上，同样是在伤害自己。

她最终害死了所有爱自己的人，也害死了自己。

一个理想主义者（也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者），一个曾对世界有美好期待的人。

竟然最终堕落成憎恶世界，毁灭世界的恶魔，并在这种崩坏中找到罪孽的快感。

可悲，可叹。

看完这部电影，我感觉到，中岛哲也对于人性的看法是，无论爱情，友情，亲情，任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。

邪恶可以屹立于一切原则。

虽然这种看法极端而且悲观，但在有些时候想来，却让人毛骨悚然，有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。

建议看这部电影的时候呢，不要带着任何道德感和价值观去看，《告白》虽然也有点血腥邪恶，但可接受度非常高。

《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理，我一度又想看下去又想中途退出。

思考之后，发觉可能是立场问题，看告白的时候，观众可以作为第一人称主观的视角，但是，渴望里的角色让人找不到代入感，从旁观者的角度看，觉得全片没有一个正常人。

每一个人都癫狂，表里不一，并且游走在崩溃的边缘。

说来很奇怪，大部分犀利而且尖锐的导演，年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同，到了晚年，他们看世界的角度，往往会变得更加广阔，心胸会更加宽广，并且眼光也更加柔和。

但中岛哲也偏偏反其道而行之，自从告白之后，他的片子每一部都比往常更加的暴力，邪恶极端和疯狂。

所以《渴望》这部电影，我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。

在看影评之前，我不知道中岛哲也是谁，但我看过被嫌弃的松子和告白，非常喜欢。

在这部电影里我也看到了松子的女主角和告白里那个美丽的女学生。

这部电影讲故事的方法感觉与告白很像，配乐也与告白很像，尤其是暴力撒血浆的部分，都会配很明快的音乐，在告白里有种眼前一亮的感觉，这里都快进了。

我没有看过预告，我是被海报吸引来的，海报上什么爱女变恶魔的话让我很有看这部片的动力。

一是我隐约感觉到“爱女”这个字用的奇怪，包括海报上父亲女儿的形象，我总感觉这对父女之间会掺杂什么不伦的情节；二是我真的想知道好看妹子怎么就是恶魔了。

看了前半段我以为，这部电影应该是想表达父母对子女爱的缺失会对小孩造成多大的伤害，我以为最后父亲在寻女的过程中会逐渐改变自己，醒悟自己之前是多么混蛋。

看到最后我发现，真是呵呵了，我简直是很傻很天真，这个父亲怎么越来越混蛋。

尤其是强奸变态杀手老婆的那段。

之后男主绑架他们去见杀手，杀手看到浑身伤痕衣冠不整的老婆，淡定到冷血，不解救不安慰反而一枪把她杀了，我回想起之前镜头里出现的他们一家三口和睦幸福的照片，里面的男人怎么看也不是一个变态杀人狂，当时我还以为是黑帮的人骗男主让他去杀无辜的人……所以这段是想要表达所有人心中都有恶，无论他看起来多么白兔，只要给个机会释放其实都是变态升级版的大灰狼吗？

还是我果真无法理解这类电影所要表达的思想内涵，我没看过原著，我总感觉导演这段就是任性地要变态要暴力要撒血浆要限制级，一副我是导演我最大的感觉。

小田切让这个角色真是没什么用，反正那堆人谁杀都合理，拍成是黑帮老大为了找加奈子而杀的也不错啊，我还省的看他和男主那么长的互相厮打喷血浆的戏。

片中不明白的地方是男主是如何发现女儿失踪与中岛美嘉有关的？

他又如何'知道照片里有'中岛美嘉的女儿晶子的？

他要是一开始就知道那这电影估计会短一小时……可能是我后面快进太多错过了细节吧……

本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行 这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。

因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。

原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。

但是，原著不是这样的！

1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。

悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。

2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？

答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。

3.所谓的暴力是什么？

父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！

那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。

”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！

5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。

6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！

但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！

非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！

7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。

对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。