震耳欲聋

很多人拿这部电影和《我不是药神》做比较。

《药神》是一部非常好的电影。

观影的时候母亲确诊了癌症没多久，我在电影院哭得一塌糊涂。

疾病带来的后果我无法预知也不可控制，我不知道妈妈能否承受病痛的折磨，不知道她会康复吗？

每次送妈妈去做化疗，看着肿瘤医院门诊楼就像一个张开的巨口，将她吞噬进去，却不晓得还能不能再从里面走出来时，我的眼泪就不自觉地流下来了。

作为一个病患亲属我共情《药神》里的病人。

他们吃不起格列宁就会死，他们乱投医（现实中因为治疗方案的分歧我整整三年没和我亲姐说过话），被卖假药的欺骗。

当好不容易有活下去的希望，却在程勇被逮捕后再次破灭掉。

这部电影的看完后我是消极的。

它加剧了我心中的无力感，压抑、痛苦，甚至有些绝望。

而这些情绪影响了我很长一段时间。

看《震耳欲聋》时不是这样的，虽然电影里有阴暗（同是coda的金松峰利用聋人对他的信任，伙同刘会长等人做资金盘诈骗局；对李淇的威逼利诱），有苦难（张小晨面临五年牢狱之灾，小蕊为了哥哥四处奔波，靠着骗取路人的同情心赚律师费；玩具厂的街坊们房屋产权被骗走，时刻被黑恶势力监视无法为自己发声）和挣扎（李淇内心的良善与现实中欲望的交织）。

但整部电影的内核是积极正向的，它想要那些沉默的人们不再装聋作哑，想让那些微弱的不被听见的声音变得震耳欲聋，这个社会需要更多的如李淇一般的人来发声。

而《我不是药神》这部电影的原型，正是通过一个又一个“李淇”们的不懈努力，最终公诉机关撤回起诉，陆勇无罪释放。

随后《药品管理法》得到修订，正规生产但未经批准进口的仿制药不再沦为假药，国家也将格列卫和其仿制药纳入医保。

这些年，我见过很多人事业腾飞，迈入三十二楼。

也见到不少人从上面跌了下来摔得粉身碎骨。

我非常能理解李淇。

他能开口说话，却从小生活在一个手语沟通的家庭和社区，他受到过很多自认为是善意的压力和赤裸裸的霸凌和歧视，他不是哑巴，但却从未被听见。

长大后他想逃离聋人这个社会边缘人的群体，他想活出个人样，让自己过得更好，没有错。

在面对金松峰给出的诱惑时他妥协了。

欲望是人性的一部分，这很真实。

但是他能在沉沦于名利，装聋作哑向上社交，企图到达不属于自己的阶级，最后又直面自己内心的良知，选择为需要的人发声，这很难。

电梯里那场戏，看到小汤激动得翻开他的法考书，指着上面的公平、正义，铿锵有力的念了出来，让我的思绪一下子就回到十多年前，姨夫带我入行第一天对我说的：“法律是老百姓追寻公平和正义的最后途径，一定要坚守住自己的底线，尽力帮助需要帮助的人。

”这句话我一直没忘，也要一直践行着。

感触最深的是李淇发达后把自己的假relax换成了真rolex，还猛亲了一口，我默默笑了。

我最好的朋友，经常开玩笑拿自己手腕上金灿灿的劳力士在我眼前晃，其实多年来我也一直梦想着能买上一块最基础的日历款，但未果（笑）。

工作中也遇到过一些聋人朋友，结束时他们往往对我比手语，手握拳，大拇指竖起来弯曲两下，我不会手语，猜测也许是谢谢的意思，就竖起大拇指回给他/她一个赞。

心里其实暖暖的。

而看完《震耳欲聋》正片，在片尾我也学会了一些简单手语。

下次我就会用手语回给他们一句“不客气”了。

最后来一张我好兄弟的日常操作😂

今日下午4:30和同事这一场极限出行和拉练，让等待了这么多天的我终于看到了《震耳欲聋》的真面目。

————————————作为一个在豆瓣看过600部以上影视作品的纯电影粉，我对电影作品的审判是苛刻的。

电影作品不同于剧作，它要在有限的时间内完成一个完整故事的讲述，时间有限，空间也有限，精确表达，更多的是借助叙事结构和细节呈现，与此同时，没有美颜，没有打光，没有绿幕，也没有蓝色小人，所有的这一切对影片主创的叙事功底和主演甚至配角群演的呈现能力，提出了比剧更高的要求。

观众坐在电影院也受到了时间和空间的限制，从观看的角度，需要有平铺也需要有高潮和燃点，否则一场下来不是困极睡去，就是提前离场或者如坐针毡看表，等待结束。

因此能够让观众踏踏实实坐在座位上至少一个半小时，甚至是两个小时，三个小时而不间断，不走神，不犯困，对我来说，这最起码是一部及格以上的作品。

对于审判标准这么苛刻的我来说，国产的电影多年来很少有满足标准的，叙事节奏和结构是非常重要的play的一环。

平铺直叙和按时间顺序推进，不是不正确，只是缺少了那么一点亮色。

《震耳欲聋》一共125分钟，这期间有三个插叙的部分1️⃣李淇被两个神秘人小巷中追逐，镜头闪过，回到了标榜律所，婉拒了小汤对诈骗案的争取。

2️⃣小摊上，金总和李淇对坐吃烧烤，他想让他放弃，他却不肯3️⃣法庭对峙，先是演绎聋人群体杀回马枪支援李淇，后插进李淇手语口语两套话术。

三段插叙仅为片段，却已经交代清楚三个关键的节点。

这三个细节，展现整个故事的节奏是合理推进却又不乏冲突点，间隔的时间不长，基本能解答观众心中的疑惑。

————————————

在这个地方想吹一吹李淇扮演者檀健次。

作为金融从业者，深知利润的面前承受着巨大的风险，也深知年化60%意味着什么，更明白有些钱不能赚。

剧中印象最深刻的莫过于电梯对峙那一幕，这是檀老师演技的大爆发，也是李淇内心正邪两个小人的对垒，最神的是和小汤吵完，从电梯走出来，李淇还要回到大厅去剪彩，那几分钟的三四个镜头，表情从癫狂，暴戾，马上调整为自负，自信，进入典礼，不到1分钟的时间，一气呵成，谁不能说是牛马的集大成？

前1分钟把内心善良的小人掀了桌子，后1分钟就要脸上带着笑虚与委蛇，檀健次老师把这个外强中干的“坏”李淇演活了～前半段李淇的演绎，亦正亦邪，剑走偏锋，想要改变生活，改变未来的姿态呼之欲出，他是怎样的抗争着生活抗争着权贵的压制，不由得想起檀健次老师本人18年的从业经历，想必有过同样的体会——自己想要改变生活，想要过得好一点，那没有错。

18年在一个行业反反复复的浸淫，看过太多人情冷暖和人间疾苦，檀老师有过在剧组冷风天里瑟索取暖却被人指责为耍大牌的时候，也有过在渣土地里蹲着吃盒饭的时候，更有过简历被残忍丢掉，说你不适合这个角色的时候。

但即使这样，他依然坚持着自己做人民的优秀文艺工作者这个简单直接的理想，并没有被娱乐圈这个大染缸所同化，这除了他拥有朴素善良的价值观之外，更是他坚韧不拔做派的体现。

檀老师演绎的角色大多是有着复杂的性格，特别的经历，以及正反两面的设定，正中有邪，邪不压正，最终透露出的依然是善良坚定的底色，我一直相信演技再好的演员，演绎的人物身上都会有他自己的特质，檀健次老师所演出的这些经典角色之所以这么受观众的追捧和热爱，大概恰恰就是从每个角色身上都能看到一部分的他自己～

恰好学校旁边常去的电影院有路演，二话不说直接去『先说总结』很推荐，是不错的电影『有关檀健次』认识檀健次是因为之前看了滤镜，像一个情场处处失意的小狗，感觉演的不错。

在震耳欲聋里的表现可以说很棒了，演不同场景的戏的时候有不同的处理方法，手语也很自然，融合的很好，真的是明星里面演技的佼佼者，以后歌坛影坛双丰收啊。

『有关兰西雅』表现简直不要太好，狠狠圈粉。

从年会不能停的何璇山花烂漫时的谷雨，再到震耳欲聋，每一部都给人印象深刻，不是说待在舒适区演一种类型，每个片子每个角色都能演出不同的感觉。

这回的张小蕊从造型到性格，为了生活的有点叛逆有点小帅的小少年，古灵精怪，不为五斗米折腰，还有对听障人士人物的塑造，很真实，这所有都太令人喜欢了。

兰西雅，未来可期『有关导演万力』路演导演到场，是新人导演，震耳欲聋是他的银幕首作，算是很优秀了，第一部银幕作品就有这样的质量，看见电影市场能有这种年轻导演，很是开心欣慰，期待下一部！

『有关震耳欲聋(有剧透)』每当我觉得剧情要变得俗套的时候，电影都能打消我的疑虑。

比如李律要胜诉，十一个证人必须到场，但是没到，因为有直播，所以要让那11个人到场必须需要檀健次的精彩演讲，讲给他们看。

本来觉得单单演个讲，他们就来了有点儿太简单了，当时还是有点儿失望的。

但是！

他演讲的内容和手势做的手语是不一样的，这是独属于听障人士看的的演讲，这样剧情就合理了不少。

比如檀健次人物肯定要转变，肯定要觉醒，编剧必须要让他有个正当的合理的作出转变的理由，编剧做到了，不单单是一件事的发生，而是让檀健次经历见证一连串人们的变故，才下定决心要帮，要公平，要正义。

这样觉醒的理由就很充分。

现实主义题材电影很难拍，首先是很容易因为审查导致很多情况会拍的很假，当然还有一部分观众可能就不爱看现实主义题材，导致受众也有限。

但的的确确我们也看过一些因为电影上映而推动现实社会的发展和进步的例子。

而这部电影很有可能会让聋哑人群体的发声机会增多，让更多人听到看到，也让大家了解法律援助这个概念。

其实檀健次演的这个律师很现实，就是万千你我中的一员，为了活着，为了不被看不起，可能就要暂时低头先取得眼前利益，这无可厚非。

而聋哑群体我第一次接触到就是在天津的一个公园，好多聋哑人士聚集在一起，开心的比划着手语，好像是在参加什么活动。

因为说实话这个群体很多时候是不被我们注意到的，尤其 CODA（聋人父母的健听子女） 群体可能从小更会受到周边同龄人的歧视。

而这个电影也让我看到了主角的人物弧光（好久没用这个装逼词汇了）。

檀健次我记得我看过他演的就是«大军师司马懿»，知道他是男团出道，但总觉得他身上有一股说不上来的油感，这部电影檀健次真是让我对他刮目相看。

很清爽，那种自卑、得意与挣扎演的很利落自然。

（同样他在三国的星空里为曹操配音配的情感很充沛，没选错配音演员）潘斌龙大潘也是我很爱的演员，曾经一度成为我的豆瓣年度电影演员，说实话潘斌龙搞笑这块还真的不如演正剧，他也太适合演底层人民了。

总的来说，这部电影不愧是各个自媒体口中的国庆档最佳。

推荐观看。

四星，加一星鼓励。

真实事件改编，叙事节奏非常流畅，能看到《辩护人》《我不是药神》等优秀电影的影子。

特别是剧情走向和人设，跟《辩护人》高度一致，男主从一文不名的小律师一心想捞钱，终于抓住机遇飞黄腾达，并公开扬言利益至上，看不起理想、正义、民主等虚无缥缈的东西。

钱有了，但也被好朋友、同学看不起。

再后来身边有羁绊的叔叔阿姨卷进去，无法再袖手旁观，于此觉醒，化身为民权斗士，得到大家尊重，好朋友也回归和好，主角实现了自我和救世的双救赎。

虽然套路公式已经很熟，但《震耳欲聋》有些场景还是处理得很好很戳人，比如我特别喜欢男主和小汤的电梯对峙互驳，喜欢男主打着手语劝吴阿姨，我帮你把坏人抓起来，我全都帮。

看评论挺多人喜欢他和小汤和好那幕，这个我觉得也不错，但没有《辩护人》处理得好（一直看不起男主的记者同学在男主被扔鸡蛋的时候，主动跟他换衣服）。

檀健次长着一张精明脸，确实不适合纯正义使者，演这种带点儿复杂的角色，特别是那种精致利己人模狗样的油腻，还挺对味儿！

观影记录作证，不是檀健次粉丝，他的剧一部没看过，甚至是第一次看清这个人的脸，屡屡幻视成陆毅……我一直把女主认成任敏……女性角色塑造没那么出彩，但也不拖后腿，不恶俗，没有💡味儿。

哎，啥时候才能在大荧幕看到男主这样人设丰满的女角色啊🥺当然，差距也是客观的，《辩护人》和《药神》探讨的问题都非常尖锐且深刻，法治与专制、疾病与贫困，有些至今都无解。

但《震耳欲聋》没有触及真正的批判，也很难延展到更深层次的思考，因为它全部的矛头都对准了一个无良资本家，法律没问题，执法者没问题，公权力没问题，只要这些没问题，分分钟就把无良资本家摁死了，皆大欢喜，大快人心。

所有的矛盾都在剧里完美解决了，闭环了，爽吗，当然爽，但也几乎没有留给剧外的空间了。

所以它只能当一个故事来看，尽管这个故事很流畅，很有观赏性，但也注定不可能达到《辩护人》和《药神》的高度和社会效应。

唯一值得再考虑的可能是，公检法配备手语翻译的问题，或许这个问题技术可以解决，弄个手语识别系统之类的。

总体还是挺值得一看，毕竟我对一部电影最真情实感的赞誉，就是想入一点出品公司的股票，可惜回来一搜，北京联瑞还没上市……

这两年真的很多听障题材电影，中国的外国的都不少。

《无声挚爱》还没看，其他基本该看的都看了。

在这个题材上，《今天看我怎么说》确实算是做了极致，很难再有同类题材电影在立意上超过它。

所以我本身对《震耳欲聋》并没有太高的期待。

但是当我看完这部电影，我发现这部电影讲的其实并非只是听障人士，而是所有那些声音过于微弱的弱势群体。

而无论是听障人士，还是弱势群体，其实都是普通人罢了。

普通人，在任何时候，都有可能变成弱势群体。

“因为自己淋过雨，才想为别人撑伞。

”我一直觉得这句话适用范围太小，应该改成“因为不想自己以后也淋雨，才想为别人撑伞。

”这也是现在作为普通人的我们关注公众事件并发声的意义。

毕竟谁也不知道自己什么时候会变成弱势群体，时代的那一粒灰会砸到自己头上。

为他人发声就是为自己发声。

最近重看了钢炼，我觉得里面的一句话说得很好，“下位的人要保护更下位的人”，就是这个意思。

说回电影本身，其实整部电影的故事节奏很简单，剧情基本能猜个七七八八。

比如出现找不到武松那后面一定会出现，巷子追击少了一段后面绝对要倒叙……都是很明了的钩子。

可能是越是缺少什么就越追求什么，公平正义太让人向往，所以影片还是足够打动人的。

（关于宋江和武松的暗示，看的时候倒没想到，也是看别人提了才恍然大悟。

）影片中还有一段令人印象深刻的电梯吵架一镜到底，整段从节奏、运镜到台词、表演堪称一气呵成。

所以整体上剧本虽然一般，但戏好，大概也可以归入人保活。

电影技法上很多点都让人印象深刻。

比如在开头和结尾都出现的构图：上方是现代化高楼大厦，下方是老破小。

同框里展现出惨烈的贫富差距对比。

虽然是在武汉取景，但电影里出现了地名沪江、申虹，还有上海话，可以理解为故事发生地原型其实就是上海。

作为在上海生活过五年的我，这种拍法是符合我的认知的。

终于不再有电影只拍上海市井或是小资的一面，当把这两面放到一起，对比是残酷的。

最后用一个小包袱收尾：看到王砚辉老师最后一场戏，梦回《烈日灼心》！

当李淇用手语说出这句话的时候，即使没有声音，也依然的掷地有声，很有力量。

“世界上本没有救世主，只有自己才能救自己。

”这是《天道》所传达的核心思想之一，也是对人生真谛的深刻洞察。

在这个充满机遇和挑战的时代，在这个充满变数的世界里，我们常常渴望有一个强大的力量来拯救我们于困境之中，然而最后我们发现，往往真正拯救我们自己的，拯救于自己于水火之中的也只有我们自己。

我们不能总把希望寄托在别人身上，而要学会独立思考、勇敢面对，积极寻求解决办法，就像影片中李淇说的：“我们要为自己发声”张小蕊说的：“我们是聋，但我们不哑，我们要为自己发声”（原话记得不是很清楚）这句话也很贴近我们现实生活，其实不管是健听人还是听障人士都需要自己为自己发声，更多的声音应该被听见，每个人都有自己的需求和情感，学会为自己发声，才是对自己最好的尊重。

我们往往会因为他人的感受而压抑自己的情绪，会因为害怕有不好的后果而选择沉默，放弃自己该有的权利。

这就让我想到之前有一次单位组织活动，但需要获奖的才有名额外出游玩，当时不知道自己符不符合要求，没敢报名，后来一个很好的朋友和家人的劝说，勇敢的先报了名，最后争取到了这个名额。

这件事也说明有些东西是需要靠自己去争取的，靠自己勇敢迈出这一步，最终就能获得自己想要的。

所以请记住，取悦自己，为自己发声并不是自私，而是自我关怀的体现，我们每个人都有自己的闪光点，都有自己的独特之处，都是独一无二的，看到自己的价值，勇敢的做自己，表达自己的真实感受，才能真正找到内心的快乐和满足。

于无声处，震耳欲聋，李淇在帮助这些听障人士的过程中也在不断救赎自己，当看到吴阿姨点燃煤气爆炸，李淇也以为救下她了，可随之而来的爆炸声让李淇震惊茫然，可能那时候对李淇的触动也很大，最终帮助这些听障人士度过难关，也真正让自己成为了自己的英雄……

First，电影绝对过瘾。

但观众绝对品不来。

在电影院里我就未卜先知“这群观众一定要骂电影不过瘾了”。

天呐！

国庆节看一部正常的电影要人的命吗？

人家的剧本等于今年的国产电影之合，还要怎么写才过瘾？

用IMAX放志愿军够过瘾吗？

有一个很真实的现象：矫情做作的电影可以被原谅，表演自然的电影却被误解。

还有很多人玩不明白“意识形态”的问题，电影最首要的问题不仅仅是美学，更是导演的意识定位，尊重观众不一定是喂观众吃好的，更是让观众有权利自己选择。

Fisrt，不屑于讨好观众的导演，在写好最基础的“三幕式”结构（接案子，事情恶化，打官司）之后，括入了无数饶有趣味的闪前和闪回，（可能改写命运的联想，儿时受欺负的画面），因此变成了一部以男主道德观矫形为线索的一次历程，“去中心化”是文艺片或曰真正有水平的“后新现实主义”电影的素养，为什么一定要讨好观众拍一些垃圾的自动匹配的叙事方式？

看着就绕弯弯啊，国庆走进电影院的情侣们，小年轻，大叔大婶们，能接受这种程度的思考吗？

还闪前？

First，国内观众看不懂叙事的变速之价值。

影片的第一个小高潮，一反常态啊！

它在不到一个小时内就爆发了，而且色调迅速升温，节奏明显提快，这竟然是一个花费了近30分钟去讲的闪前片段（如果男主在被追进小巷后，接受了金老板的谈判，可能会出现的情况），导演他傻吗？

会为了一个虚构的念头去白费那么多篇幅？

说明它重要呗，此次的虚晃一枪，让观众也学会了套路，后面的几次闪前则缩减了篇幅。

个人认为，在一个电影院里普遍充斥着“回消息，打电话，自拍”的时代，很难有人接受“反叙事电影”而绝不投入“短剧模式”的怀抱，换个视角，大家不就是从百忙之中拨冗前来宣泄一下情绪吗？

《F1》的好莱坞碎片化小高潮的制作套路可能更加迎合大家，但真正具备艺术魅力的现实主义电影却成为了引起不适的震爆弹。

First，世界上有两种用色的模式，一种是以色彩替代人物说话，一种是以色彩去补充人物的说话。

前者是电影学的大忌，或曰现实主义美学的大忌。

该电影在绝大多数镜头上都有考究颜色的用意，但却是此等重要，构图和对话已经支撑起了电影的表意系统，色彩只是巧合下的配料。

黑色镜头的实验性晕染，和黑色渐隐镜头类似，把角色拉入到了极度抽离的异空间，这里缩略了角色内心无数的绝望和崩溃，《蓝白红三部曲之蓝》中反复以黑色渐隐镜头表达女主与绝望对话时的精神空白，这部电影里，却以画面失去色彩来渲染主角彻底旁观，道德感沦陷的无助时刻。

用色非常之精准。

就我能回忆起的，男主在小卖部老板的家里吃饭，男主身边带着冷（蓝）光，而房间里充满着灰暗的暖光，小卖部老板坐在暖光与黑暗的边缘，黑暗象征着“无助、绝望、贫穷”，以及黄色暖光象征着“热心，温暖，正义”。

First，电影把道德的刀刃架在男主脖子上，却把审视的目光放在其他角色生活中。

电影有刻意想表达那种源发于男主内心的挣扎，却也不失建立其他人物角色立面的叙事比重。

聋哑女孩在影片中的出场并非绝对的，这点就非常有趣。

可能扯远了，研究音效美学的喜剧导演雅克塔蒂就非常注重叙事重心，他总是把主角藏起来，露出来，又藏起来，可见，对于现实主义的电影，主角（不只一位）的在场并非必要，她适度地离场反而给电影增添了一丝“断裂”的真实感。

因为现实并非连续的，刻意最求戏剧性和中心人物的电影更加强调了人物的意识形态，而忽略了现实世界原本呈现出的姿态。

First，影片擅用环境构建心里空间。

简言之，人物的背景是其内心的一种外化。

我不喜欢用“隐喻”一词来形容这一手法，它或许太过刻意，但就像前文所说，它只有在隐喻作为一种补充时，效益最佳。

在男主和聋哑女吵完架之后，众人把男主拉开，导致他摔到在地，世界横过来了，他被推倒了，闪回镜头交代出，他联想到了小时候被其他人欺负的情景，这里他失语了，他发现他怎么做都不对，应验了其开头所言“你不要学别人道德绑架”，可见他一路以来总是尽可能回避“道德绑架”，他把自己与道德的关系切断来逃避，把自己关在那些欺负自己的人群之外。

可在聋哑女这里行不通，他再一次被推倒，他需要重新做一次抉择，倒（颠覆、抛弃）意味着新的站起。

于是下一个镜头接“他们来到了河边”，是一座金碧辉煌的大桥，这里象征着两个个体之间建立起了信任和理解，彼此达成沟通。

First，谁都无法忘怀在电梯里和好朋友的场面。

构图上，既有旁观视角，将两人分置画面两端以表对立，也有主观视角，交代两个人各自眼中的对方，而且更加直白地突出了对立感。

空间上，男主在封闭的电梯里，寓意着局限和自利的生存状态，电梯温暖的光意味着安全，可能是一条顺畅的人生之路，好朋友则在停车场的绿光之中，意味着苦闷、危险、贫穷等内涵。

欲要合上的电梯门，即将上行的电梯，正如其言“我要上三十六楼大大声声地说话”，象征着急功近利，而好朋友在昏暗的地下车库则是老鼠的叽叽喳喳。

First，失语症是最为内核的叙事逻辑，而且激发了双关效果。

生理上无法言说的聋哑女，和社会身份无法自我表达的男主，构成多重意义上对失语症。

被沉没在社会阶级中的个体，越成长，越感受到自身的渺小，内心越是积压着他人的恶意，越是感到情绪无处可泄。

失语症虽然直接来源于职场，但是我们看见骗子们的骗术让民众和警察（法庭或正义）之间形成了不可逾越的沟壑，报警也不是，不报也不是，一旦被骗就只能越陷越深，失语并非本无语言，也并非无欲言语，而是逐渐丧失了语言和发声的力量，语言失效多半是因为深受虫害。

Last，个人意见，现实是破碎片段，尽管个人可以推理，但未必要面面俱到，电影只是一扇窗户，观察世界的一束目光，现实题材更重要的是留白和印象美，它不是人尽皆能套用的经历，甚至逻辑，却是能让我们知晓彼此存在状态的一次发声，苛责一部逆流而上的院线作品是不明智的，比起那无数“来者难拒”的主流作品，这一次的震耳欲聋真是震碎国庆档。

写失语症最优秀的导演莫过侯孝贤，其《悲情城市》《恋恋风尘》都关注人的情感与环境之间的不可互通性，顺便推荐我能想到的台剧《我们与恶的距离》，不过《震耳欲聋》真的是把思想深度和现代气息融合最好的一部院线电影，它的名字和上个年代我国著名现实主义导演忻钰坤的作品《暴裂无声》片名不谋而合，都把剑锋指向了社会最病痛的部位。

个人还比较喜欢日剧《惠子，凝视》，听障人士的内心不应该变成城市文明发展所无暇顾及的荒原。

PS：补充评述一下评论区出现的一些美学现象，摄影机机位及其俯仰视角对人物心理的定位，以及构图对人物处境的强化关联。

影片开头出男主和同事从人民法院的台阶上走下，为了显示两者内心道德价值的悬殊，金权实力的差距，导演给男主以弱势的低位，给同事以高位，待走下台阶后，同事过了马路，两个人分置镜头的左下和右上，摄影机以高位镜头俯拍两人于环境中的位置，高位镜头有助于通过空间位置隐喻其社会空间关系，也可以用来暗示“命运和遭遇”。

其后，在男主从老马家里出来后，一个大俯拍对准蓝黑幽光中孤立的男主，他抬头对视镜头，仿佛是与心声的对话，也仿佛是对命运的凝视给予愤怒的回应。

仰拍镜头的效果则不再注重人物的整体位置，而更接近于心里位置，以物理空间为参照，俯拍镜头离人物远，冰冷疏离，仰拍镜头靠近人物，几乎是从胸口处近拍，无限放大了人物的内心。

在阿姨去警察局报警后，却不料被黑帮狗腿劫持，她被拉进小巷要求注视自己儿子被伤害的画面，透过坚不可摧的铁门，镜头以仰拍给到阿姨，阿姨不停地摇门并发出哀嚎，观众的情绪随之触及爆发点，摄影机的俯拍也返照了观众视野的狭隘与局促处境，用来表现紧张和渴求同情的时候尤为管用。

电影前中段位置，男主和聋哑女在大楼底下隔着一道玻璃围栏对话，颤颤巍巍的玻璃变成了两人内心的隔膜之象喻。

在金老板和他的助理谈论“时局不利”之时，一个非常细致的镜头：透过玻璃拍金老板两人的对话，玻璃上倒影着少儿福利院里一个小孩的身影，她正错位凝望着“人性之恶的谈话”。

网上吹“小药神”确实过了，但本片质量当属今年国庆档第一梯队。

不消费苦难，以贴地视角扎实地讲好了一名手语律师立于灰度地带褪暗向明的故事，有套用《药神》里程勇角色转变的模式，虽不足以醍醐灌顶，但四平八稳的叙事能让观众愿听看两小时，市场上多一部聋人题材电影总不是坏事。

电影一体两面，讲两位CODA在利益面前做出的不同选择，是温守聋人身旁争取公正，还是利用聋人弱点趋益避害，最后落到刑法第二十条与民法第一百五十三条上，聋人正当防卫怎么判，聋人陷入金融骗局怎么破，有现实意义。

相较于同题材《不说话的爱》来说，本片节奏更干脆点，少些煽情多些行动，对律师李淇的刻画更入微有完整弧线；但不如《不说话》催泪，结尾庭审戏一度崩坏，机械降神＋无视纪律让尾声放得刺耳，情绪很难顶上去。

檀健次和兰西雅演技最好，电影脸有，冲击力有，不出戏。

震耳欲聋 (2025)7.52025 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 万力 / 檀健次 兰西雅

本来没有想去看的，尤其是我已经去看了三国的星空，听了檀健次的配音被创以后就不太想去看这部了，但很难拒绝朋友的邀请，于是国庆档就搞得像他的粉丝一样把这部也看了国庆档很难得导演也正常，编剧也正常的电影，剧本对原案件进行了一定的艺术加工，部分不合理情节勉强能在想要表达的主题加持下通融，有些情绪表达的片段用力过猛，檀健次的表现算是及格了，虽然偶尔也是有点抱着必出片的决心在拍，但还算克制整部电影无功无过，很多片段都幻视很多经典商业片，不管是情节，人物还是运镜都是导演一抬屁股我就知道他要放什么屁，主旨层面也属于大家看了题材都知道导演想拍什么，有些情节设计实在是幼稚，最幼稚的就是最后男主手语和庭审说的话双线内容不一样，在我看来他手语那段台词设计只是为了展示他自己的人物独白但情节上还没有他庭审上说出的台词更有力度和说服力，这里落下去了就有点强行包饺子，电影的庭审更像是逆转裁判模拟器不得不说，这次国庆档的电影都是黑蒜味男同产品，一边嗑一边yue但人设上又实在好嗑，一堆丑人直男卖出风采卖出高度了心比天高命比纸薄，为了往上爬不择手段自视甚高的凤凰男李淇和法考都屡战屡败但相信正义相信理想的汤宇轩像一对贫寒夫妻一样在筒子楼里共同经营一家律所，这个基础设定就不简单了随着情节发展李淇不断用利益交换获得了飞升，他终于成为了他梦中塔尖上的律师，律所也从城中村搬到了市中心32层cbd的顶楼，开业那天百宾来贺，美梦成真一步之遥，忙乱之中，汤宇轩无意发现李淇和电影大反派签订的封口费合同，于是两个人在电梯里大吵一架，这个片段的效果就是社交网络砸电脑叠加寒战里梁家辉郭富城对喷，最后汤宇轩递了辞呈，李淇最后成为了独上九天的孤家寡人后面李淇经历了更多的事最后想要去改正自己的错误，但众叛亲离的他需要一个帮手，雨幕落下，穿过层层叠叠的筒子楼，砸在没有带伞的汤宇轩身上，一把黑伞出现，精心打扮的李淇出现，后面的情节应该不用我说了电影的最后，李淇举着他一直帮助的小女孩的录取通知书对汤宇轩大喊：小蕊考上了写到这里，大家应该都嗑到了，他俩一整部电影走完了中国式合伙人的四步，从同甘共苦到同床异梦到同室操戈最后回到同舟共济，非常完整的链条但你打开演职员表，你就会知道为什么我会说出换两个人来演不知道多好嗑这句话了/微笑[可爱]我现在都不太敢打开李淇的tag，这个角色其实挺有意思的，很多内容很多层次都可以写，但我真的害怕一打开tag就看到了嬷嬷们必出圈的决心写的大抹布大肉体交易