大秦赋

《大秦赋》上线了。

作为剧主几年来第一次正儿八经看的国产历史剧，我对《大秦赋》的态度是期待的。

战国末年，七雄争霸，合纵连横，权谋宫斗，刀光剑影…想想就让人激动，不是吗？

更不要说，这段故事从赵国开始，讲到秦始皇登基。

别的不提，作为《寻秦记》的老粉，看这个题材总是会戴着滤镜的。

再看评分，一出来就是8.9，神作的节奏。

剧主怀着崇敬的心情，刷完了前两集。

最直观的反应是：就这？

开局邯郸之战，秦国VS三国联军，局势混乱，故事也跟着混乱。

考虑到历史背景本来就十分复杂，前期混乱是可以理解的，剧主决定给剧组一点耐心，继续看了下去。

刷完了第9集，剧主终于能给出个靠谱的评价，那就是：就这？

再看看满屏的好评，剧主陷入了深思。

01《大秦赋》的故事从时间线上看，是从嬴政小时候开始的。

此时故事的主角还不是他，而是嬴异人和盟友吕不韦。

嬴异人何许人也？

他原本是秦国太子诸多儿子中不起眼的一个，作为人质被送去了赵国。

在赵国，商人吕不韦愣是看上了他，投入大量资源为嬴异人铺路，用钱换流量，在各大诸侯眼前刷脸，把他捧成了当红鲜肉。

邯郸之战，秦国打到赵国家门口，赵国一怒之下准备杀掉人质。

这时，又是吕不韦挺身而出，带着嬴异人逃回了秦国。

只是这个过程过于仓促，把嬴异人的老婆孩子丢下了。

这个被丢下的孩子名叫嬴政，aka 秦始皇。

嬴异人是个有情有义的汉子，但此时此刻不得不做了许多违背本性的事。

比如，他一回到秦国，就认了来自楚国的华阳夫人为母，并把自己的名字改成了“子楚”。

华阳夫人是太子的正室，这一认，他就成了太子的嫡子。

子楚回来没几年，他的爷爷去世了，他的父亲成为王，自己成为太子。

他的父亲正式继位才三天，又突然暴毙，他直接继位为王。

随着他上台的，还有一路相濡以沫的吕不韦。

然而，继位不到三年，子楚自己也去世了，这时太子嬴政才13岁。

于是，吕不韦权倾朝野。

你说嬴政是主角？

剧主怎么看，都是吕不韦拿了男主的剧本。

02《大秦》系列拍到现在，别的不说，服化道一直深受好评。

考究的细节，包括服装，妆容，建筑，礼节等，一方面让观看体验更加饱满，更有质感，一方面可以让观众对古代人生活的面貌有更靠谱的了解。

但是，仅仅在这个层面用心，是远远不够的。

因为服化道的精致，并不能帮助你讲好故事。

《大秦赋》的故事讲好了吗？

剧主可以负责地告诉你：没有。

甚至可以说，这是一部非常不讲究的电视剧。

正是这种不讲究，让剧主看了两集都不入戏，无法和角色同悲喜共欢笑。

我们随便举几个例子。

前两集的攻城场面一直被观众和影评人们津津乐道，从视觉上来说，剧主也认为这达到了国产影视的巅峰，比很多电影的画面都要宏大和精致。

但精致的只是特效而已。

《大秦赋》的战争场面调度严重失当，硬伤太多，不合逻辑的场面比比皆是。

比如邯郸之战时，秦军兵临城下，发动了投石机，巨石不断飞进城内造成赵军伤亡。

这时有持盾的士兵站在将军面前抵挡，将军居然是这个反应：

这种置生死于度外，抢先送人头的精神，实在令人敬佩。

敌人在城下开投石机，城头的敌人纷纷拔剑迎敌…

敌军还有这么远，你迎了个寂寞？

比起拔剑，你不如空出右手一起持盾，存活率还高点。

群演的不走心也都写在了脸上，比如下面这位倒下的小哥，整排就他一个人啥也没中，就他一个人倒了…

类似的槽点在战斗场面中比比皆是，稍微认真一点就能看出各种不合理的地方，剧主实在不知道这要怎么吹爆？

再举个让剧主印象深刻的例子。

嬴异人和吕不韦终于来到了秦兵阵营，这时追杀的部队冲了上来，两人被保护在阵型中央。

敌方的箭“嗖嗖”地射，嬴异人在阵中却是这样的：

全军低着头保护你，就你站得直！

我要是敌方主将，管你是不是目标，先一箭解决了这个出头鸟！

这边厢嬴异人高调亮相，那边厢吕不韦更是表忠心的姿势更是奇特：

秦国公子：我TM谢谢你啊！

这是生怕对方找不到目标？

在剧主看来，像这样的地方，才是真正应该重视的细节。

《大秦赋》的战争场面在第一集占据了很大的篇幅，但在叙事上不仅意义不大，还制造了如此多的槽点。

剧主觉得这特效钱至少白烧了一半。

更重要的是，这样的问题并不仅仅存在于战争场面，《大秦赋》在剧本和叙事层面的表现整体都相当薄弱，处处令人感到别扭。

03如果这种细节上的粗糙你觉得没什么，那么下面这个情节足以说明编剧有多糊弄。

嬴异人逃走了，妻儿都被赵国关押，狱卒不知为何吃饱了撑的非要虐待还是幼童的嬴政，把孩子活活淹死。

这时赵国平原君为了留下和嬴异人周旋的筹码，赶到牢狱来接人，却已经来不及了。

发现嬴政已死之后，平原君居然掉！

头！

就！

走！

剧主一口老血喷在屏幕上。

是，嬴异人儿子没了，但老婆不是还在吗？

你好歹带走一个啊！

搞笑的是，一直被关在牢里的夫人这时也没被人再关回去，狱卒就看着她一个人在大牢门前发呆。

再后来，他们的保镖申越赶到，号了号脉发现嬴政原来没死，拍了几掌又活过来了！

然后他们就抱着孩子走了…走了…了…

剧主这时大脑几乎宕机，心想他们就是靠这个办法脱离了赵国的掌控？

结果接下来的故事一转，母子俩依然在平原君的控制之下，嬴政慢慢长大了。

所以这个情节到底是讲了个什么东西？

牢头为什么要针对嬴政？

没说。

平原君这半途而废的做法，剧主已经懒得吐槽了。

狱卒们吃干饭吃到消化不良了，不提。

夫人和保镖折腾这么半天，还是过上了人质的生活，WTF？

第五集开始，这种脑残情节的数量变少了，但故事的质量并没有提高。

恕我直言，这帮在战国末年纵横捭阖，尔虞我诈的政治家军事家们，玩起心机来都是过家家水平。

别的不说，哪怕是《知否》里盛家大娘子这种冤大头穿越过来，目测也能统一六国。

《大秦赋》的情节之干瘪，人物之单薄，如果剥离特效和服化道的包装，你会发现还不如一部中等水平的宫斗剧。

剧主拿《知否》来对比，其实有点欺负人了。

《知否》的故事，从格局上来说是远比《大秦赋》小，但实际展现出的气魄要远超后者。

在《知否》里，随便拿出一个有名有姓的人物，观众立刻就能联想到这个人的性格，智力，社会地位，在当前局势中所处的位置，会有什么样的感受等等。

朝廷大事，贵族间的关系，不同阶级的角色之间互相有着什么样的矛盾和利益立场，错综复杂却又脉络分明。

单从信息量上来说，比《大秦赋》的故事要复杂得多，而且结构是立体的。

在剧集后期，我们随着盛明兰躲在自家后院，耳中却能听到顾廷烨在前线的金戈铁马之声。

这就是编剧的实力。

如果说《知否》的编剧是大师级水准，那《大秦赋》撑死也就是个学徒。

面对这样的一部作品，还有海潮般来袭的好评，剧主突然想起了曾经第10放映室对电影《变形金刚3》的评价：当观众看着巨大的荧幕上，巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时，那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。

我想，当观众看着手机屏幕上，两军对垒，巨矢漫天，考究的服装和建筑不停在镜头前晃来晃去的时候，也会觉得自己的会员没有白充吧。

本文首发于“三联生活实验室”，未经授权不得转载作者：宗城号称历史正剧的《大秦赋》播出后，豆瓣评分从8.9滑落到7.5分（截至发稿），从开播之前万众期待，到播出将近四十集，就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。

该剧的问题不是在于扭曲历史，而是它的艺术品质存在很大问题。

本篇文章，笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题，说明它非但不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大缺陷。

随后，我们将回溯历史正剧的过往，探明历史正剧从繁荣到衰弱，它所存在的根本局限。

某种意义上，《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度，首先源自《大秦帝国》系列的火爆，但更进一步在于：中国历史剧整体的低迷，造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。

1、剧本是《大秦赋》的核心问题历史正剧这个概念从提出之日起，就经历了很多非议。

国内最被推崇的几部历史正剧，都存在大量虚构情节。

比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说，《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”，近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说，与真实历史有所出入。

但这问题不大，如果编得精彩、到位，观众依然会买账。

所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分，《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑，但为什么到了《大秦赋》（原名《大秦帝国之天下》），评分就出现了滑铁卢？

原因无他，正在于质量存在较大问题。

①台词本身不过关首先是最基本的剧本上。

一部历史剧的好坏，基础在于剧本水平。

《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功，离不开剧本的出众，而《大秦赋》最要命的问题，是它虽然署名编剧是李梦（《大秦帝国之纵横》的编剧），但呈现效果和原剧本有很大出入。

证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》，这本小说就是按照剧本的结构写的，从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。

但对比电视剧的台词，李梦的剧本显然更加典雅、克制，而电视剧的台词不但过于白话文，而且缺乏韵味，折损了剧作的历史质感。

相比之下，在电视剧中，观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是，这些“雷人台词”的普遍特点是：表意直白、腔调别扭，且不符合当时历史语境下的逻辑。

比如：剧中的秦始皇嬴政亲口说：“寡人绝不要做第二个昭襄王。

”但无论是历史，还是原著小说，秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬，秦昭襄王在位期间，秦国国力也蒸蒸日上，因此剧中出现这段话，既不符合历史语境，也不符合嬴政这个人的特点，属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。

类似的例子还有很多，再举一个观众普遍吐槽的段落，剧中，咸阳传出流言，说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子，嬴政知道后，私下找到吕不韦说：“你若是我的生父，我愿意跟你一起离开秦国，愿意跟你浪迹天涯！

”且不说在一部标榜历史正剧的作品里，大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感，即便加入这段，台词也可好好斟酌，而不是现在这样古风无存，留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。

在一部历史剧中，台词照顾观众而改得白话文，这当然是没问题的，但怎么把白话文写得精彩、有韵味，这才考验一个编剧的功力。

举一个正面例子：在历史剧《大明王朝1566》中，刘和平写的白话文是这样的：“古谚云‘圣人出，黄河清’，可黄河什么时候清过？

长江之水灌溉了两岸数省之田地，黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。

只能不因水清而偏用，也只能不能因水浊而偏废，自古皆然。

这个海瑞不懂这个道理，在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河，朕岂可乎？

反之，黄河一旦泛滥，朕便治理，这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理；再反之，长江一旦泛滥，朕也要治理，这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言，杀杨继盛、沈链等人的道理。

比方这个海瑞，自以为清流，将君父比作为山，水却淹没了山头，这便是泛滥。

”你会发现，《大明王朝1566》的台词不是文言文，而是让今天人看得舒服的白话文，但它同样能古意黯然、微言大义，相比之下，《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方，不仅表意直白，在输出价值观时也空洞造作，犹如中学生写的军训心得体会。

所以首先在台词上，《大秦赋》就不过关。

其次是剧作结构上，《大秦赋》也出现了很大问题。

②结构主次不分：宫斗戏、言情戏喧宾夺主一部历史剧能否雅俗共赏，剧作结构起到关键性的作用。

成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾，而且能将历史变得生动，使观众看得津津有味。

比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰：商鞅变法，秦孝公开启秦国质变的序幕。

秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角，而围绕变法产生的冲突，就是剧作的主要矛盾。

又比如《雍正王朝》，同样是讲改革，分成两大部分：九龙夺嫡和雍正革新。

九龙夺嫡引出整个王朝的危机，衬托出雍正改革之艰难。

雍正革新就是解决问题，深化观众对雍正这个主角的理解和同情。

即便是没看过史书的人，对这部剧也能很快明白。

反观《大秦赋》，当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时，它呈现的是什么呢？

这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩，等到庄襄王下线、少年嬴政即位后，该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上，其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗，两集可以说完的剧情，硬生生拉长到四十集。

而秦灭六国的剧情，仅仅在五十集之后才姗姗来迟。

在嬴政的成长生涯中，吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件，但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争，而没有将视野拉长，着眼在秦国和六国的长期博弈，那么整部剧非但在格局上变小，在结构的主次上也会出现问题。

说到底，观众的主要兴趣在秦国统一，絮絮叨叨讲秦国内斗，以及秦始皇的爱情，并不足以留住观众。

更何况，这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。

《大秦赋》前四十集，宫斗剧情多过六国戏，网友惊呼：“赵王都比嬴政专心搞事业！

”如果，《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人，观众也可以接受，可它能力上达不到，一部历史正剧，愣是拍出了老套偶像剧的质感。

试问，观众冲着秦灭六国点进来，看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏，焉能不感到失望？

而在大量宫斗、言情戏的挤压下，六国戏分大量缩水，战国末期六国的几大重要人物，例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等，都被呈现地浮光掠影，令观众无法深刻感受到人物的魅力。

一部历史正剧，不给予反方足够尊重，正方的胜利也就显得浅薄。

秦国一统天下的过程，其中的艰险、复杂，必须是在对六国有丰富呈现的基础上，才能表现出来的。

而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国，秦国一统天下的胜利，也就变得不再那么令人动容，而像是一盘冗长的流水账。

③人物选角和服装上也令人遗憾本来，如果剧本到位，主角选得一般，服装跟当时的朝代不符，观众也是可以忍受的。

中国历史剧，没几部服装选得正确，就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》，服装也是错的。

但如果剧本不行，人物选角和服装就会像连环暴雷，一个个拉低观众的容忍程度，《大秦赋》就是一个典型例子。

该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。

所以嬴政由谁出演，决定了这部剧的主线能否撑住。

但张鲁一再怎么努力，都不大符合嬴政的气质。

尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述，声称张鲁一比较贴和嬴政的外形，但细看表演，张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心，却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。

嬴政之所以令人震慑，是因为他是中国历史上的第一位皇帝，在他三十岁的年纪，就完成了肃清政敌、统一六国的大业，这样一个君主，没有强大的驭人之术是办不到的，但张鲁一本身气质就不是这个感觉，加上尴尬的台词，就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。

相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。

朱珠柔媚有余，王后之气不足，让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后，怎么看怎么不像。

加上朱珠演多了现代职场剧，对历史剧涉猎不深，她在《大秦赋》中的台词和表演习惯，其实还是有明显的现代剧痕迹。

至于该剧的服装，只能用偷懒二字形容。

有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度，再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格，就知道问题出在哪里。

说到底，这部剧的核心问题在于剧本，剧本被“魔改”，导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。

而当剧本不行，人物和服化道问题也就无法被掩盖。

《大秦赋》标榜自己是历史正剧，最终却是既不尊重历史，也不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大问题，纵然是昔日歌颂“纠纠老秦，共赴国难”的观众，在看到这样的作品后，也只能黯然叹息。

2、《大秦赋》的深层次局限，也是帝王戏的根本问题剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走，但即便《大秦赋》解决了上述问题，笔者依旧认为：《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。

《大秦帝国》系列是好剧吗？

当然。

但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作，我会持否定意见。

因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中，我们看不到深入的对统治阶层的反思，也看不到天下百姓的真实境况，我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷，还有一个个杀人如麻的君臣，如何以耀眼的地位出现在历史中央，但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民，却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化，而这不仅是《大秦帝国》系列的问题，也是二十年来，以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。

早在上世纪九十年代，《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。

那时候历史剧的高频率台词是：“为什么他们都不理解朕？

”学者秦晖在当时写道：“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》，它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作，掀起了空前的‘雍正热’。

”然而，“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人，而与历史上的雍正更是相差万里……”《雍正王朝》在当时的热度，以及它歌颂君王所引发的舆论争议，屡屡见于学者的回忆。

北京大学人文特聘教授戴锦华曾说：“90年代中期，我有一个非常清晰的印象，有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生，李陀先生说过半小时再打；我转而打给汪晖先生，汪晖先生说过半小时再打。

等我们再见面，我知道他们都在看《雍正王朝》。

”在一次名为《复得的和复失的：历史与文化记忆》的演讲中，戴锦华继续提到：“《雍正王朝》热播期间，导演曾说，‘这部戏我没想说别的，只想说一件事，当家难呐！

’这让我感到非常震惊，因为在我整个成长，甚至直到死亡的过程中，我从来没有想过，要站在当家者的角度去体会当家有多难；相反，我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。

我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处，而不是倾听大人物的洪亮言说。

”围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。

它们名为历史正剧，实为以帝王为主角的历史传奇剧。

在中国，被称作历史正剧的往往是在主流平台播出，具有政教宣传意味的历史大戏。

从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”，到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏，它们不乏对君主的歌功颂德，而朝堂之外的存在却被边缘化。

这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒，也体现出历史剧长期存在的局限：依旧是从君主或士大夫的角度想问题，而没有站在批判封建王朝的高度上。

当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角，六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。

从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂，到《清平乐》的盛世图景，大国崛起、天下太平，依然是中国历史剧最着力描绘的图景，而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望，是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。

3、历史剧也曾有过反思时刻，但戛然而止曾经，中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。

例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》，它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。

那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。

历史剧以改革和反思作为基调，一度呈现出了难得的对帝王的批判。

比如在《大明王朝1566》中，主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚，而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。

他“严党要参，皇上要谏，致君父为尧舜，免百姓之饥寒。

君为轻，社稷次之，民为重。

”所以他敢说：“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。

我看恰恰相反，就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊，才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。

天下大弊不革，倒了一个严党还会再有一个严党！

”《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰，但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡，宣告了中国历史剧黄金时代的结束。

在那之后，中国古装剧的主流变成了宫斗和言情，很多剧说是历史剧，实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。

陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手，更是一度无历史剧可演，辗转到其他剧种。

2008年以后，历史正剧进入漫长的衰弱和转型。

经济危机、审查压力、网络对电视的冲击，以及历史剧制作成本的高昂，让其陷入低谷。

与此同时，业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。

历史剧，导演和编剧是核心，其中编剧更是重中之重。

《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础，但中国编剧在业内的地位却并不高，历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。

一个优秀的历史剧编剧，需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。

深刻的历史剧不只是隔靴搔痒，它还有对一个朝代政治秩序的理解。

中国懂写历史戏的编剧太少，那种既懂历史，又懂艺术，还能拐着弯把话说透了的，那更是少之又少。

这些原因加起来，导致了深刻的电视剧变少，深刻的历史剧，更是一年难出一部了。

所以这个年代的历史剧迷，很难有不怀旧的，当年，很多演员拍完《大明王朝》，都说像做了一场梦，很久没缓过来，如今，这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧，市面上基本拍不出来了。

中国的历史正剧从年年出精品，变成了两三年才出一部大制作。

以至于今年《大秦赋》刚播出时，很多剧迷才会感慨：“终于有一部能看的历史正剧。

”正是因为历史正剧衰落了，《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。

可是即便不衰落，历史剧的问题依旧是存在的，那就是津津乐道于统治阶层的斗争，却对底层的苦难缺乏共情，歌颂杀人如麻的君臣，却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。

刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集，可以给这部烂剧定性了：这是一部打着历史正剧的幌子，实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧，没有之一。

剧中不仅歪曲糟改已知的史实，还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节，并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素，以达到吸引眼球、提高收视率、捧红特定艺人的商业目的。

这部剧严重地损害了《大秦帝国》系列的口碑，伤害了广大观众对于以央视为代表的主流文化历史观的信任度，毒害了广大不知情的青少年观众，毁坏了中国人的国际形象，刷低了国产剧的道德底线，违背了社会主义核心价值观，公然挑衅了中央关于停播禁放宫斗剧的精神。

这部剧的国内播放和海外出口进一步体现了央视、乃至宣传部门对国产大剧的审核环节存在着巨大漏洞。

望有关部门提起重视，尽早下架《大秦赋》并召回其海外播放权。

并对此次造成严重后果的单位和个人予以严肃处理。

以避免类似恶性事件的再度发生，为国产良心剧的制作提供健康的环境，也为青少年的身心健康和爱国主义教育提供有利条件。

这对于扩大中国国际影响力、提升海内外华人对中华文化自豪感和凝聚力、早日完成祖国和平统一大业、实现中华民族伟大复兴都有重大意义。

我只看了前两集，所以只谈前两集。

片头是秦王独自走在空旷宏伟的大殿台阶之下，伴随着秦王统一后的心声，但是坦白说，很有日式剧的中二，极具浮夸造作的台词让我不禁想到了一部传奇烂片——无极。

镜头一转到了备受好评的战争大场面。

一看就花了钱了，场面宏大，排面很足，但是很想问问导演：有必要吗？

这样的战争场面唯一的作用那就是剧作开头吸引观众的钩子，可以用作营销的素材，吹一波良心剧的制作精良，除此之外还有啥用？

以上这些只是小问题，剧作有钱愿意烧钱怎么拍都不为过，最让人无法理解的是吕不韦携异人出逃的桥段。

城门前，吕不韦遇到自己曾经施恩的城门令，以死相逼，让对方在道德绑架的压力之下舍弃一家老小送吕不韦出城。

我特别好奇，导演安排这段剧情的意图是什么？

为了彰显吕不韦阴险小人的本质么？

我们可以看看史记如何记载的：“秦昭王五十年，使王齮围邯郸，急，赵欲杀子楚。

子楚与吕不韦谋，行金六百斤予守者吏，得脱。

亡赴秦军，遂以得归。

”由史记记载可以看到，单纯就是吕不韦发现赵要杀掉异人了，而大战之时城内混乱，吕不韦用重金贿赂得以脱身，没有那么复杂人物关系。

历史有着特定情景之下客观的真实，而剧作者可以适度修改，但是一定不要自作聪明，否则就会让真实的历史变得无比狗血。

之后的剧情也很狗血，比如刺客使用秦箭，可能刺客特别自信，觉得会一击必中，所以丝毫不需要掩饰，当然还可能刺客玩了一出浑水摸鱼离间计，故意让秦国公子相互猜忌。。。。

总之，前两集给我的感觉就是没有实际内容，还不如直接用几句话外音解释时代背景，简单明了。

我大秦的男儿，勿忘重拍！

拍的什么玩意！

观众要看的是秦王扫六合，荆轲，车同轨、书同文，统一华夏，修长城驰道北御胡人，收天下兵器铸金人十二的祖龙。

不是这位40多岁的大叔演个13岁乃至20多岁的“少年”，这不是张鲁一的问题，是zz导演选角色的锅，你甩不掉。

今天看了预告到46集嫪毐还没死，还没有摔私生子。

导演和编剧硬是让观众看了将近50集的宫斗剧，把观众的智商按在地上摩擦然后再发个微博说自己拍摄有多辛苦，卖个惨。

从这剧就可以感觉嫪毐代表着“资本”，导员和编剧宁愿做资本的杂交私生子也不愿意对观众大众的观影感觉和智商负责。

希望这种给“资本”当舔狗的导演和编剧尽早滚出中国影视圈！

嬴政说：手足相残，母亲真要让我背千古骂名？

编剧倒倒你脑子里的水，你想笑死谁！

嬴政亲政后干翻吕不韦的政治素养让他根本就不可能说不这么搞笑的话，他弟弟对他有什么样的威胁我们都清楚，他会不知道王位之下是什么？

我告诉你，是江山！

是尸体，是血！

王座之下尸骨累累，血流成河，他只要稍有差池，他就会从王座跌落，成为尸骨之一。

嬴政恋爱不可怕，赢驷和闵八子爱情大家不也看得津津有味，不过嬴政恋爱脑就离谱。

这就算了。

嬴政要和吕不韦浪迹天涯。

我仰天一个哈哈哈大笑，浪迹你妹，嬴政爹真是吕不韦他也不会认，认了他就名不正言不顺，他就不是大王。

你以为只是浪迹天涯？

错！

他将面临大秦全力追杀，给先王带绿帽子还让这孩子做了大王，大秦面子不要了，这是国耻啊亲。

还浪迹天涯呢，就大秦律，他父子能走出咸阳就不错了！

这就算了！

居然还尼玛玩手足情深，你是想笑死我继承我的花呗吗？

记得赵太后生儿子后也来一出手足情深啊，哈哈哈哈哈。

前三部颇有口碑的《大秦帝国》，终于迎来大结局《大秦赋》。

就目前看到的几集，不论在场景上，还是在情节上，均保持了前三部的高水准，堪称近年来少见的优秀历史剧。

一般来说，越是与当代靠近的历史，越易给人亲近感，而秦国距今已2000多年，在此期间，社会结构、价值观念、风俗、生活习惯，乃至语言，都发生了巨变。

且自汉代起，在历代儒生泼污下，秦国已被贴上“暴秦”等负面标签。

既然如此，《大秦帝国》为何还能赢得如此多的观众认可？

刚上线的第四部《大秦赋》多少给出了答案，即：这不是一部古装剧，而是历史剧。

谁也无法再现“真实”，只能与“真实”押韵一般认为，历史剧就是以历史事件或历史人物为题材的电视剧。

黑格尔提出，“维持历史的忠实”是历史剧的重要创作原则，所以，判断一部历史剧的好坏，“是否真实”是硬标准。

由此带来一个巨大的困境：历史的结局都是固定的，观众早已知道，完全真实的话，悬念何来？

而没有悬念，戏剧还能称为戏剧吗？

面对这一困境，形成了“七实三虚”“大事不虚，小事不拘”等解决方案，但从结果看，效果一般，绝大多数国产历史剧被拍成了古装剧——从细节看，它是真实的，从环境设置与人物关系看，也基本真实，但其中的精神，却是伪造的，不过是把现代人安放到古代的背景中。

值得注意的是，不少观众对历史剧存在误解，特别是误会了“真实”，所以每部历史题材的电视剧，后面必然跟着一群爱好者在大加挞伐，必求人物姓名、地理名称、服装纹饰、日常器物的准确。

在这种“放大镜看美人”式的研究下，反而会扼杀美感。

春秋战国时，汉语和今天都不一样，今人听上去，犹如外语，如果一定用这种真实来拍戏，恐怕无人能看。

随便找几张剧照吧，实在找不到照片。。。

事实是，真实不是与历史相等，不是克隆。

历史一旦过去，便不可能复制，谁也无法再现“真实”，只能与“真实”押韵。

也就是说，深入把握历史精神，而不是锱铢必较、死抠细节。

《大秦赋》之所以好看，乃至整个《大秦帝国》之所以成功，恰恰在于把握了历史精神的真实。

它的真实，来自表达出华夏共同体意识那么，什么是历史精神的真实呢？

具体到战国末期，就是要直面真问题：秦国为何能最终统一天下。

诚然，在战国末期，秦国的军事实力、经济实力、组织能力最强，但纵览春秋战国史，晋国、齐国、楚国等也曾称霸一时，它们为何没能实现大一统？

秦国强大后，六国联手对抗，为何没能成功，反而被各个击破？

大秦赋中的场面还是非常不错的，肯花钱做道具，至少画面很精致，但床弩似乎没这么早决定胜败的最终因素，永远是人。

把握住人，才能给出有价值的回答。

《大秦赋》的处理堪称样板：在剧中，嬴异人（辛柏青饰）、吕不韦（段奕宏饰）、嬴政（张鲁一饰）、嬴稷（王庆祥饰）等，甚至包括嬴子傒的师傅，他们彼此有恩怨、互为仇敌，甚至不择手段，可他们却都有强烈的华夏共同体意识，他们行为、思考的出发点，都是扫平六国、一统天下，这种责任感大大超过了其他六国的君臣。

以嬴异人（秦庄襄王，秦始皇的父亲）为例，史籍关于他的记录甚少，似乎只是吕不韦的傀儡，但《大秦赋》却精描出他的软弱中，自有刚强的一面——为吕不韦挡剑；逃离邯郸时想回去寻找赵姬（朱珠饰）；甚至为了赵姬，忤逆华阳夫人（邬君梅饰），几乎丧失了继位的可能……在情感与理智之间，嬴异人更偏重前者。

可随着责任感增加，嬴异人的责任意识不断上升，面对战国四公子之一平原君赵胜的讹诈，嬴异人的理智最终压倒了情感。

这种圆形盾牌，似乎是古希腊的，不是古代中国的秦国君臣的这种华夏共同体意识，与赵国国君汲汲于个人是否受辱、赵姬在危难时担心被嬴异人抛弃、西君的色厉内荏……形成鲜明对照。

特别是赵姬，因嬴异人在情与义的选择中，没能偏向自己，产生报复心理，视儿子嬴政（张鲁一饰）为私货，为她攫取个人利益的的砝码，当这条线与两代秦王（嬴异人、嬴政）的雄心碰撞时，公与私、义与利、道德与法律之间经过一番激烈博弈，从而很好地回答了天下归秦的原因：大格局必胜小格局。

作为普通人，选择“以天下为怀”还是“一己私念”，属于个人偏好，只是一旦转化为集体意识，则高下、胜负立判。

《大秦帝国》刻画了6代秦王，他们各有缺点，也会犯各种错误，但强烈的华夏共同体意识，激励着他们不断超越自我，使秦国积强为雄，最终鹰扬天下。

刻画好人，“历史精神的真实”才能落地不否认，《大秦赋》的服装、化妆、道具颇为精细，但没有“历史精神的真实”，细节的真实就毫无意义。

然而，“历史精神的真实”比较抽象，在具体创作中，较难把握，而《大秦赋》在两点上处理较好。

首先，正确理解历史人物：这需要大量阅读史料，并在此基础上，形成独到的史识。

秦国本属东夷，犬戎杀死周幽王后，秦襄公护送周平王东迁有功，侥幸成为诸侯，被列国讥讽为“起于戎狄”。

在此后与犬戎不断发生的军事冲突中，秦国逐渐强大。

战国七雄都有华夏共同体意识，但其他国家的意识来自文化传承，秦国则来自实战——一旦丧失华夏共同体意识，就可能被犬戎消灭，消失在历史长河中。

所以，秦国的华夏共同体意识更强烈、更切实。

异常华丽的地砖，以及片中木地板，感觉也有点穿越，但视觉效果确实不错。

在传统史料中，秦国君主被污名化为“虎狼”“残暴”，但认真梳理一下，就会发现，历代秦王均有强烈的牺牲精神。

比如当质子，不仅要承受侮辱，且随时可能被杀，但嬴稷（秦昭王）便曾在燕国当人质，他只有两个儿子，长子嬴悼在魏国当人质，并死在那里，次子安国君嬴柱（秦孝文王）曾在赵国当人质，秦异人（秦庄襄王，秦始皇的父亲）也曾在赵国当人质。

忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。

责任感是在苦难与危险中磨砺出来的，《大秦帝国》牢牢地把握了一代代秦王从贵公子到强者的性格成长历程，而《大秦赋》中，辛柏青的演绎尤其精彩。

历史的主体是人，刻画好人，“历史精神的真实”才能落地。

其次，与当下结合：所谓历史，必须与当下发生关系，它不是博物馆的陈列物，更不能堕落为讲故事。

没有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的情怀，读史何益？

《大秦赋》牢牢地把握了华夏共同体意识这一根本，因为它贯通古今，为解决当下问题提供帮助。

在中国历史中，存在“历史周期律”，即盛世难持久，因盛世易生浮华，导致责任感、上进心、集体感的丧失，因此落入灾难中，兴衰治乱，往复循环。

这提醒后人：唯有坚守历史精神、自强不息，才能挣脱历史宿命的缠绕。

找前几集的照片吧，细节确实比较精致过去的不只是过去，它将沉淀为后人的智慧与精神，永远地保留下来。

真正的历史剧必然要承担起“文以载道”的义务，而《大秦赋》引人关注，恰恰就因为它承担起了这份义务。

回肠荡气，全靠这两点历史剧与古装剧的最大不同，在于后者以娱乐为主，片面追求情节复杂、离奇，只塑造扁平人物，而历史剧要提供人格样板，即塑造英雄。

这就带来一大难题：英雄是超越观众的常态生活体验的，呈现方法不当，可能引起不适感。

从效果看，《大秦赋》创作者们的手法值得关注：一方面，牢牢把握“三一律”。

比如嬴异人与西君、平原君赵胜谈判，将赵姬、嬴政等也牵扯到谈判桌旁（不能发言，只能用表情传达意见），通过现场几人的不同反应，推动情节向前发展，将嬴异人逼死角，不得不在情与义间做出选择，类似经典场景在戏剧史上不绝于缕，虽结局不难猜到，但有了各方牵扯，无悬念也变得有悬念，形成了戏剧效果。

另一方面，把握住个性差异。

在《大秦赋》中，嬴异人、吕不韦、嬴政等均称英雄，但他们并不相同。

吕不韦的雄才大略源于他设立了一个宏伟目标，有了目标，所以能忍受现实的折磨。

嬴异人的英雄情怀则来自血脉，一旦有外部力量激发，便迸发出来。

嬴政的气概则来自童年遭遇，屡经背叛后，自我意识被强化，因猜而雄。

所以吕不韦有放松、戏谑的一面，嬴异人有犹豫、软弱的一面，嬴政则有冷酷、残忍的一面。

个性差异形成的张力，对整个戏剧结构产生影响，而《大秦赋》用华夏共同体意识将他们串联为一体，使他们既不相同，又是一体，从而与观众的常态经验结合起来。

《大秦赋》较好地把握了“历史精神的真实”，特别是找到了呈现“历史精神的真实”的方法，所以给人以回肠荡气之感。

为后来的历史剧创作，提供了范本。

目前看完6集，太多问题，数不尽数，归纳重点如下：1，演员演技集体拉胯，众多老戏骨甚至不如少年嬴政2，台词对白甚至不如小学生作文，比背书还难听3，场景道具服饰虽然华丽，但邯郸咸阳，秦人赵人看不出区别4，战争场面宏大，兵器道具漂亮，战阵像模像样，但完全没有残酷的恐惧感，只像战争演练5，bgm基本沿用二三，且搭配不当，连主题曲都没有一首，片尾曲就是流行歌曲6，人物之间缺乏因果关系，缺乏人物性格塑造，只有人物名称，然后进入宫斗7，重要人物仲父无商队，天下巨商只有一个随从，一辆马车8，赢傒随便劫狱，还可与官员商量，秦法何在？

不举连坐之法何在？

9，直到嬴稷葬礼，丞相蔡泽持续失踪，计然七策，子平看后何在？

10，华阳夫人比扫厕所的阿姨还丑，羞辱楚国无人还是欺我秦人无眼？

朴实厚重是老秦人的性格，商鞅变法后，法，是秦人的魂魄！

一统一下不是一个口号，是华夏百姓向往的和平生活，是祖祖辈辈共同努力想要实现的艰难旅程，此剧如此扭曲，全然不是秦人，不是秦国，拍成这样，曲江有何面目面对秦人的列祖列宗？

可笑的是，这部剧播出之前我还在劝别人：对大秦系列宽容一点，不要动不动就说不如前作，不要先入为主，不要墨守成规。

结果它就这么打我脸。

看得我如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……我冷静许久，确信自己的判断没有错，于是有了这个长评。

接下来，我会从编剧的角度，系统性地分析这部剧存在的问题。

首先要讲在前面的：服化道不等于衡量标准。

很多人在夸这部剧的服化道很精美。

但是，一部剧的服化道，它应该合适，而不是精美。

什么叫合适呢？

就是有利于表达编剧想要表达的内容。

比如《我的团长我的团》，那里面人人灰头土脸。

脏乱不堪。

枪也是脏的，鞋也是破的。

这就叫合适。

从他们身上，你可以看到家国沦丧是什么景象，连国军都已经成了这副模样。

如果这些人衣冠楚楚，画面滤镜开得干干净净，你会觉得这部剧好看吗？

你觉得真实吗？

同理，《大秦帝国》第一部，开场就是战争厮杀。

人人脏乱不堪，满脸都是血和土，没有那些光鲜亮丽的滤镜，像有硝烟扑面而来。

那样的战争场面，比第四部的开场更有铁血、苍茫的气息，一下子就把人带回到了那个【编剧想要表达的内容】里。

很多抗日神剧、磨皮剧为什么一看就low呢，就是画面太干净了，心里却空无一物。

所以啊，这部剧的服化道是遵循了兵马俑的发型，还是参考了《竹书纪年》《武经总要》什么七七八八的史实……这些相较于【编剧想要表达的内容】而言，都是细枝末节，发个微博装个逼还可以，它有利于宣传，但绝不能代表全部。

难道【编剧想表达的内容】就是几个盔甲几个战阵？

那你应该去给博物馆做PPT，写啥电视剧剧本啊。

服化道太精致，未必是好事。

剧中，嬴政几次和吕不韦、李斯他们跑到郊外，还搞起BBQ了。

那景色好看，可是有什么用呢，它告诉观众什么内容了？

如果秦始皇他们要出去搞BBQ，我觉得“八百里分麾下炙”的沙场气象更合适，美景郊游不合适。

这种“美景式拍摄”，它比较适合酷爱艺术、软绵绵、毫无铁血戾气的宋徽宗。

所以，这所谓的精致，它其实并不合适。

服化道不能作为内容的挡箭牌，不能作为一部剧的衡量标准。

观众是来看剧情、看内容的，不是来逛博物馆的。

所以大家的讨论核心，必须是剧情和内容。

接下来就来说一说这部剧的剧情问题。

第一个问题：解决问题，从来不靠智慧，而是靠嘴炮。

华阳太后让优伶模仿赵姬，羞辱赵姬，嬴政拔剑而起杀了优伶。

此时的秦王嬴子楚毫无办法，只能将他们母子二人收押。

华阳搞政变。

这是第十一集的开头。

华阳当着满朝众臣干这个事，一副恶婆婆嘴脸，所有人都知道是她的阴谋……把阴谋全都摆在明面上，弄得跟阳谋似的，也是够绝了。

紧接着，华阳太后放出风声，说嬴政是吕不韦之子。

这个事情，任谁一听都知道是华阳干的。

怎么谣言早不来，晚不来，偏偏等到华阳关押了嬴政母子之后？

谁听了，都不会相信，摆明了是华阳干的好事。

结果，嬴政他居然信了。

没有疑问，没有思考，他斩钉截铁地疯了似的去质问吕不韦，拿着把剑激动得不行不行的，说出“如果你真是我父亲，我愿意离开秦国和你浪迹天涯，也不愿意做一个连亲爹都不知道是谁的畜生。

”（大意。

为了我的健康请不要强求我回去再看一眼。

）这句话，本身就有逻辑问题……你不知道谁是亲爹，怎么就是畜生了？

这又不是你的错，你爹生了你却不管你那才是畜生吧。

爹崽私奔，头回听说。

恐怕吕不韦都会心说：你愿意浪迹天涯我也不愿意啊，好好的相国不当了，我跟你私奔？

而且从人设角度来看，这是嬴政该说的话么？

编剧你想体现什么？

渴望父爱？

那嬴政立刻打算把嬴异人抛到脑后这怎么算，养恩大过生恩吧，嬴异人对你不好么，怎么你就要跟吕不韦跑了？

这里的嬴政又有一点脑子吗，直接就要私奔那不管他娘了吗，我请问你们一家三口怎么私奔？

真要想自保，难道不是应该留在秦国，死不承认这事，才最安全吗。

嘴上死不承认，心里埋下了疑影，担心自己的身世，担心自己其实根本没有资格继位，这个阴影让他一直到继位成为秦王之后都影响了他的性格，让他有点阴郁，有点暴躁，但一直用超凡的智慧忍耐着……你大可以这样塑造人物，为什么要搞一场狗血恋爱剧一样的质问与哭喊？

你以为观众很喜欢看这种？？

做编剧的，应该让人物的每句话都符合他自己，这样人物才是活的。

妄想迎合市场，却被市场骂翻，不可笑么。

总之，是哪位写出这句台词的，是编剧，还是导演，还是哪位天才的临场发挥，你自裁谢众吧，真的。

其实，只是这一句话吧，我也可以当做只是一句台词的问题，还可以忍受。

但是接下来……吕不韦：“要不你杀了我吧，杀了我，王室的血脉就清白了。

”（大意）这又是什么逻辑？

我觉得杀了你才不清白了，如果真是光明正大的，为什么要杀你啊。

为什么不追查造谣的人，不严禁臣民议论王族之事，而是把你杀了？

吕不韦作为大政治家、大商人的智慧呢，头脑呢。

看到这里，我感到智商被按在地上狠狠摩擦。

然后嬴政呢，他跑了……他在雨中飞奔，在风中哭泣，那一瞬间我仿佛看到了刚被混账老爹抽了一顿的依萍，只是没有一个骑自行车的何书桓与之偶遇。

但是不要紧，没有何书桓，有吕不韦。

吕不韦追出去了，他追啊追，追上了。

然后我又看到了鸣人，鸣人总能开起无敌嘴炮，把敌人说得一败涂地。

但鸣人好歹是一边打架一边说的，但吕不韦他不，他直接祭出了法宝——六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。

嬴政吃得别提多受用了。

然后又是热泪盈眶慷慨激昂催人尿下地一拱手：“请相国辅佐我成就什么什么什么什么大业。

”然后爹这事就不提了，这事就过去了。

……好，结果已经很明白了，请大家注意，这不是一句两句台词的问题，而是整个这一幕戏都有问题——编剧违反了剧本写作的基本原则：解决问题，必须让主角靠自己的能力、靠实际行动办到，不能靠法宝、天命、他人帮助等外力。

你这可倒好，一切问题都靠嘴炮解决，没有智慧，没有计策，你连宫斗都不如。

宫斗下药打孩子什么的虽然无聊，但它最起码是符合剧本创作原则的、那些女人是在主动做事情的。

你这个吕不韦和嬴政，遇到事就是炖鸡汤画大饼，然后自己把自己说得特感动，我作为观众只能觉得呵呵。

再说赵姬和公子溪的那场戏……大伯子听弟媳妇讲了十分钟的爱情故事，莫名其妙的狗粮铺天盖地扑面而来，吃完一口又来一口，像玉皇大帝给孙悟空的米山面山一样绵绵无绝期，叨比叨叨比叨的，没完没了。

然后公子溪被感动了，不跟侄子争皇位了。

真的能把观众气笑了。

编导不懂得用智慧和手段解决问题，只爱嘴炮，小里小气的情节，全靠喊口号来强行拔高，这种剧这几年实在不少，万万年没想到大秦也中招。

第二个问题：炖鸡汤，画大饼，没完没了。

这又是一个编剧基本原则：一切煽情戏码，一切口号，都必须要在戏剧冲突铺垫够了之后，才能进行。

这第四部的编剧，可能是想学第一部吧，孝公和商鞅动不动就热泪盈眶互行大礼，于是你笨拙地想让嬴政也感动观众一把。

但是请注意，动人的煽情戏码，都是把“戏剧冲突”铺垫够了，然后再煽情。

比如，秦献公白发苍苍，女儿陪着他，去看秦的老兵们，一番对话之后，唱起秦歌。

观众先是通过前面的情节，看到了秦国有多么艰难，秦人多么顽强，秦君的担子多么沉重，然后在适当的时候煽一点情，大家才会跟着感动。

你不能啥也没有，情节没有铺垫好，就直接煽情，这叫作“无效情节”，观众不会感动的。

这第四部啊，从前两集开始就一直在重复一个信息：统一天下，志在必得。

全都上帝视角，说个没完。

首先，这个事情不能说得特别斩钉截铁。

我们都是马后炮，知道秦国一定会一统天下的。

可是在当时的人看来，这几乎是开天辟地的事情。

从母系氏族社会开始，天下原本是家族为基础的，家族和家族聚到一起，形成氏族，各个氏族是分散着的。

后来氏族和氏族聚在一起，形成部落。

部落和部落聚在一起，形成部落联盟，整个天下都是点状的。

然后，夏四百多年，是一个大部落比其他部落强大，而已。

商五百多年，是一个最强大的部落，统治其他部落。

周八百年，是分封各地诸侯，各地仍由原本的氏族、部落统治……天下从来没有真正一统过，天子的权力从来都没有办法管得太远。

如果突然有人说，我们要让天下彻底成为一个整体，所有人恐怕都会觉得这丫是个疯子吧，几千年都是这样过来的，什么叫统一啊？

然而在这第四部之中，所有人都像预言家一样，所有人都知道秦国可以一统天下。

预言家就算了，还说起来没完。

昭襄王说了两三遍，嬴异人说了四五遍，嬴政说了五六遍，李斯说了六七遍，吕不韦说了七八遍……统一天下这个鸡汤，能换那么多种句式来写，也真是不容易啊，难为你了。

我简直怀疑是四个导演拿着四个编剧的剧本拍的，每个人都要拍一下这个，但是他不知道别人也拍了，所以最后剪辑到一起就是每个人都把这同一套话说个没完。

就算是金科玉律，也不能重复起来没完。

就好比，英雄救美的戏码，演一次是精彩。

演两次是感情深。

演三次，观众一定骂街：要这娘们有什么用？

只会拖后腿！

然后你再出来解释，买营销号买水军解释：不是啦，人家就是感情深啊，救几次怎么了。

这就叫抬杠，狡辩，揣着明白装糊涂。

观众的感觉是对的。

你那想法毫无用处，因为你没有给你的想法找到好的表达方法。

想体现感情深，怎么不能体现，非得一再重复同一个戏码？

这是编剧的偷懒和无能。

如果你一直重复英雄救美，观众感觉到的一定不是英雄救美，而是娘们拖后腿。

如果你一直重复情意绵绵，观众感觉到的一定不是情意绵绵，而是醉生梦死腻腻歪歪不知人间疾苦。

如果你一直重复慷慨激昂，观众感觉到的一定不是慷慨激昂，而是这丫中二病。

最可笑的就是嬴异人过世那点戏份。

在死之前，他对着吕不韦、赵姬、嬴政等人说，要立嬴政为太子，紧接着又上大餐了：六世余烈牌鸡汤，统一天下牌大饼。

嬴异人对着嬴政又说了一遍这些话，这已经是不知第多少遍了。

我记得你单独和嬴政说要立他为太子的时候就已经讲过了呀，当时不就热泪盈眶一回了么。

然后，父子俩人阅兵去了，在方阵间走来走去，就差“同志们好同志们辛苦了”，然后嬴政对着底层士兵，又重复了一边。

六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。

都特么快贫死我了。

你秦国短短三年，连丧三王，哪来的底气在这个时候说一统天下？

六国听见了，不会立刻再来一回合纵吗？

这是侮辱观众的智商。

同样是上一位统治者去世，主角继位，你看看《汉武大帝》是怎么表现的：太皇太后窦氏一直压着汉武帝，磨练他，不肯给他大权。

窦氏感觉自己就要死了，终于把汉武帝刘彻叫来，对他嘱咐了三件事，都是实实在在的事：第一你要提防你的母亲王太后专权。

第二你要小心外戚乱政。

第三是什么我记不清了。

……没有空话套话，都是实实在在的嘱托和提点。

刘彻答应了，记住了。

几天后，窦太后轰然倒下，已经没有力气再说一句话，她的手指比出了“三”，她还是念念不忘那三件事……刘彻飞奔过来，握住了她的手。

这是暗喻他接下了奶奶的嘱托，接下了大汉的重担。

这才是一个即将死去的掌权者应该对后辈儿孙叮嘱的事情。

你让嬴异人说点有用的行不行啊，一堆空话套话，听着像刮风一样。

真可惜了嬴异人的演员辛柏青的演技了。

你想慷慨激昂，方法多得是，不要一直喊口号。

再用第二部举个栗子吧：张仪初遇昭文君，想看九鼎，昭文君带他去了。

夜幕里，张仪手举火把，环顾九鼎，大笑，笑得豪迈又烂漫：“这就是天下！

”昭文君叹道：“天下没这般平静。

古往今来，问鼎者都已变成过眼云烟，王侯将相，匆匆过客。

”张仪：“但是张仪二字千年之后青史永存！

”昭文君笑道：“那敢问，哪国青史愿存张仪呀？

”张仪道：“秦！

”这几句话，就够了。

干脆利落，掷地有声。

因为精简，所以如一声惊雷般，振聋发聩。

越精简，就越是耐人寻味。

如果张仪在这里开起嘴炮：我要辅佐明君，只有秦国才能如何如何，我要名垂青史施展抱负，我要这个那个……那就是老太太的裹脚布，又臭又长。

第四部，编剧让人物重复了无数的台词，絮絮叨叨，磨磨唧唧，看似慷慨激昂，可你说了这么多句，都不如张仪一句“秦！

”来得震撼，也不如窦太后最后一个“三”的手势让人动容。

第三个问题：二十多集了，没有一点干货。

什么叫干货呢，最起码有点历史观，这是大秦，不是架空剧。

还是用《大秦第二部·纵横》举例子。

张仪道：“合纵知易行难，犀首顺风。

”犀首道：“连横树敌于众，张子保重。

”区区二十个字而已，两位纵横家的眼界心胸跃然纸面。

连横，就是树敌于三晋和燕国，可不是树敌与众吗。

合纵，让夹在秦齐楚三大国之间的四个国兵合一处将打一家，它们又是四战之地，可不是知易行难吗。

在听到这二十个字之前，我对合纵连横的理解都只是表面上的，我知道它是怎么回事，知道那里历史人物都干了什么，却一直没有这样深刻简要的理解。

很显然，第二部的编剧懂得战国那段历史，很多精彩戏码都是用最简练的语言、深入浅出地解读给观众看。

如果您哪位把它们当废话滑过去了，那就真是把肉埋在饭里，猪八戒吃人参果，建议认真重看。

再比如，《大秦第二部·纵横》的第一集，秦王默许伶人羞辱魏王那点儿，我猜百分之九十的观众根本没看懂吧。

第一集才十分钟，干货爆棚。

魏国使者来到秦国，说，魏王要与齐王相王，邀请秦王前去观礼。

相王，就是互尊为王。

一番唇枪舌剑之后，三个伶人（在这里可以理解为通晓政治的说书人）上来了。

伶人A阴阳怪气地说：“魏使请留步。

我记得魏王前几年就称王了，这是第几次啊？

看来这称王也能上瘾。

”群臣大笑。

伶人B演齐王，说：“尊敬的魏王，你为何向我跪拜呀？

”伶人C演魏王，跪在地上说：“贤明的齐侯，你的仁德如天地无疆，你的谦逊让我羞愧不已，我愿率天下诸侯尊你为王。

”伶人B演齐王，说：“魏国所说像实话，就怕心里藏奸诈。

南有楚国脾气大，西有秦国让人怕，不如将我火上架。

”伶人C演魏王，说：“齐侯所说是不假，可怜老夫已跪下，三番五次请称王，再不称王我自杀。

”群臣哄堂大笑。

魏使羞愧而走。

都说《大明王朝》细节多，我敢说《纵横》绝不逊色。

就第一集的这段可就太妙了！

一上来，就把列国纷争的关系表现清楚了！

战国时代的开端是什么？

周朝初年上百个大大小小的诸侯国已经互相吞并了数百年，只剩下几十个诸侯国，其中魏、楚、齐、韩、赵、 燕、秦七国最为强大。

汉朝的刘向将这段历史编成《战国策》，因此后人便将这段时期称为“战国”。

战国时代的最开始，魏国有肥沃的耕地，有李悝鼓励农业，西门豹兴修水利，吴起用兵，三大人才，三大支柱，魏国称霸，成为天下最强的诸侯国，曾经差点把秦国灭国。

但连年征战，国力衰退，又在与齐国的战争中大败，丧失了霸主地位。

而秦国日益崛起，因此魏国想拉齐国下水。

可不就是伶人演的那样，恨不得跪下求齐王称王么？

伶人说，“南有楚国脾气大，西有秦国让人怕，不如将我火上架。

”历史上，齐国与魏国会盟没有邀请楚王，楚王便攻打齐国，大胜，可不是脾气大么？

秦国日益崛起，可不是让人怕么？

齐王知道称王很容易变成众矢之的，可不是“将我火上架”么。

齐王知道魏王的心思，秦王也知道齐王知道。

于是有了三个伶人这出戏，是秦国在回敬魏国一个羞辱。

这才是历史片啊！

如果光演情节，那充其量叫作故事。

能透彻而真实地展现历史观，这才叫历史片！

编导生怕观众看不懂，还加了两句旁白：曾经雄霸天下的魏国，国力衰退，借此与齐国修好结盟，怂恿齐国称王，以此抵御日益强大的邻邦秦国。

这么简单的一点历史，观众还是看不懂。

弹幕都在说：“什么啊，乱七八糟的，比第一部差远了。

”“拍得阴阳怪气，根本不是秦国该有的样子！

”……给我恶心的。

要多少年才能等到一个像样的历史剧，就这么作践，以后谁还敢拍啊。

只想说，你们就是不配看好剧。

不配。

而这个第四部，简直和《清平乐》如出一辙。

啥事没干呢，就开始天下大义，满口假大空，不见一句真章，没有半点干货。

李斯是个好例子。

从他出场，到赴秦，到认识吕不韦，再到嬴政身边，从头到位没有一处体现出他的政治才华。

当他见到嬴政，又是六世余烈牌鸡汤、统一天下牌大饼。

“大王一定要一统天下，我一定能帮大王一统天下，大王没有这个志向，我帮你有，大王不能统一天下，我帮你统一天下……”可把你能的，搞得我就特别想看突然天降一个花盆砸死你算了，先让你知道什么叫强极必辱，什么叫世事不能尽如人意。

秦能够一统天下，那是历代先祖、历代能臣的功劳，关你李斯屁事，说得好像全靠你的作用一样。

全是空话、废话、狂话，没一句有用的，马保国都比这个李斯看着靠谱。

李斯看着六国的旗子，骂六国活该被灭，故意让嬴政听见，显得自己多有才能。

这个情节本身是可以的，终于可以显得人物有一丁点策略了。

可是，李斯的那些话，说魏国人才丧失，韩国申不害变法之后再也不图强了，赵国也没出息，楚国屈景昭三大氏族争斗不止，齐国偏安一隅…………这些都是废话。

只要不是瞎子，谁都能看到，战国时代茶馆酒肆里的人都能看到，这是李斯该讲的么？

李斯的真知灼见在哪里啊？

这些骂街的话，本来也很无聊。

六国灭亡，其实也怪不得他们自己——楚国偏远，地方太大，偏远地区又相对落后，所以靠氏族治理，就像曾经春秋时代的齐国与晋国那样，这就是所谓的“分治亡楚”。

楚国已经算是很顽强了，齐国早已被田氏窜取，晋国早已被韩赵魏瓜分，曾经与晋国争霸天下的楚国直到灭亡都没有被几大氏族分裂掉，已经很不容易了；三晋是四战之地，很难有足够的时间变法图强；燕国最老，时不时的喜欢尊奉一下周礼，迂腐，优势反制，也是无奈；齐国偏安非常正常，整个中国历史上凡是偏安在东南半壁的，必然无法统一，必然是在海滨日益丧失斗志，然后被西北方向的政权所灭，南唐、南宋差不多都是这个原理。

从地理上来看，只有西边的秦国最有可能统一天下……六国虽然活该，可其实也是无奈。

所以李斯这些骂街的话，全都是废话，全是闲汉妄议国事的水准，听不出李斯有半点过人的见识。

前两部商鞅、张仪、公孙衍的眼界和见识，独到的分析，再也不见了。

很多集以后，李斯才终于说出一句“废分封，立郡县。

”我以为终于要说正事了，特么二十集才等到一句干货我容易吗。

然后，嘿，这里偏偏一笔带过了。

你行。

我只能理解为，这原本是个婆媳剧、架空剧的编剧，被逼娼为良来写大秦的剧本，人家可不乐意了，只能逼着自己写，他无法也不愿突破自己的既往认知，所以把大量的时间浪费在宅斗上，也不肯在干货上多写几句。

或者说，写不出来。

从历史上来看，吕不韦的政治立场究竟是什么，秦法刚而易折，是倚势而行，一旦没了势，秦法必不可久。

假如真能一统天下，那怎样治国呢，秦法还好使么？

灭六国如果灭得太快，反弹也大，不如慢慢来，让天下渐渐适应，才能真正的统一。

这恐怕是吕不韦真正的忧虑。

他和嬴政、李斯的政治理念是有点冲突的，而事实上，吕不韦是对的。

以我个人浅见隐隐觉得，如果按照吕不韦的方略，秦也许不会那么短命，看看西汉削藩之事就知道了。

但是，只看战国情势，嬴政似乎也是对的。

（做大事就是这样，只要你稍微做一些大事，你就会发现，没有人能断定眼下究竟谁对谁错，大家只能根据结果来判断。

纣王攻打东夷，在当时看来也没错啊，可他就是因为攻打东夷等原因，国内空虚，被周族趁虚而入，于是大家都说他攻打东夷是错的。

诸葛亮那种直接就能断定战争结果的能力，都是小说家言罢了，纯属胡沁。

所以很多大老板、大人物都信风水，因为他们都知道，真的是无法判断眼下究竟怎样是对怎样是错。

）历史不能假设，所以我们在这里也没必要探讨他们谁对谁错。

必须探讨的是，在这个剧中，编剧好像无法理解吕不韦和李斯的政治理念究竟是怎么回事，所以他把吕不韦解释成了权臣，把嬴政和吕不韦的矛盾主要演绎成了吕不韦擅权太过，把李斯写成了不断打报告的小人。

这尼玛又是婆媳剧那点格局。

满口都是天下，情节却小家子气到了极点。

别再拿历史剧当挡箭牌装逼了。

历史上，吕不韦是有功于大秦的，他很重要。

请问观众们，你看了这剧，现在能讲出吕不韦的主张到底是什么吗？

你能讲出吕不韦到底做了什么贡献吗？

不能吧？

这不怪你，是编剧根本就没写明白。

前三部：商鞅变法，万世之功。

张仪在列国犬牙交错、互相蚕食的那些年里保住了秦国。

秦惠文王一生顶住了列国多次合纵攻秦的天大压力，同时灭义渠，收巴蜀，为后世秦王奠定基础。

白起南征北战，拓展秦国疆土，让最强的赵国、最大的楚国从此只剩下坡路，韩国只剩一半了，魏国早已不堪重负。

苏秦让齐国一蹶不振，无法再与秦国比肩。

秦昭襄王超长待机，让秦国平稳发展几十年，此后任凭六国怎样折腾，秦也是无敌的……这些是前三部你能记住的东西。

但是第四部告诉我们吕不韦干了啥？？？

它啥也没告诉。

《吕氏春秋》很了不起，结果编剧写成什么样子呢，好像是一个老头子花钱雇枪手，装个文化逼，还得意洋洋地显摆。

李斯给秦王打小报告，说别人不给吕不韦改一字，是因为怕他。

瞧瞧编剧这点格局吧。

你只相信洋洋自得，不相信为国著书的远见与忧思。

你只相信权势、畏惧，你不相信士大夫的骄傲，不相信宁折不弯的风骨，不相信匹夫一怒尚且血溅三尺。

你不肯让李斯隐忍不说、全当是回报一次吕不韦的引荐之恩，却让李斯小人一样多次打小报告说吕不韦的不是。

你把一切解释成校园霸凌一般的狭小逻辑——满口家国天下，是为了掩盖，是虚张声势，是越没什么越要喊什么，其实这些阴晦而幼稚的东西才是你的真实格局。

《吕氏春秋》究竟写了什么，意义何在，你也不懂，让段奕宏背的那几句台词，都像是百度上扒下来的。

更搞笑的是什么呢，嬴政刚继位时，吕不韦的表现。

编剧没有通过后续的情节来验证吕不韦的政策是对是错，而是镜头还在朝堂上，那个阴魂不散的旁白又又又又出现了：“吕不韦此举什么什么，有什么什么积极作用。

”诶呦我日。

相声领域有一个词儿叫刨活。

假如第一部，商鞅变法，没怎么着呢，就来一段旁白，把商鞅变法的历史影响给介绍了。

假如第二部，张仪还没怎么样呢，就来一段旁白，把张仪的连横合纵给介绍一下……那观众还看个屁啊。

没有悬念，没有情节推进，没有步步为营，直接就把结果告诉观众了，用的是百度百科的词汇量，播音员字正腔圆的旁白……你到底知不知道，电视剧，要用情节表现出来，不要动不动就直接让旁白交代！

就连赵姬和嫪毐睡了，也要来一段旁白：“从这以后，赵姬越陷越深”（大意）。

这么点屁事还需要旁白？

你这是广播剧啊，还是有声PPT啊？

编剧格局太小，知识太少，晦暗而幼稚，无情又无趣。

整部剧没有历史观，没有干货，只有low穿地心的旁白。

宅斗、职场、婆媳剧的人物关系搬进了大秦的历史背景。

中国历史上最有生命力最铁血蓬勃的一段历史让你写得连三流职场都不如。

第四个问题：三流剧情，逻辑缺失。

嬴政母子回到秦国，华阳夫人不让他们进城，逼着嬴异人立自己安排的女人为正妻。

嬴异人坚持自己的立场，不答应。

而秦王嬴柱竟然一言不发，任由华阳夫人安排一切。

直到亲眼看见嬴政是多么优秀多么年少英武，才允许他们母子入城。

这个情节是为了突出主角，而毁了所有配角：秦王你这是什么逻辑呢？

嬴政母子在赵国当人质，九死一生地回来了，就算嬴政是个废物，你也应该让他们回家啊。

如果嬴政没有讨你的喜欢，你就不管了？

任由老婆干政了？

你可真英明啊。

这简直就是没有困难也要制造困难，把大秦帝国搞成了暴发户家里的宅斗。

华阳夫人就更不用提了，像极了宅斗剧里的恶婆婆。

这个剧，总是喜欢很尴尬地强行强调某个人物多么厉害多么英明，然而在该人物身上，观众完全看不出他有什么厉害的，尬吹从何而来。

华阳夫人就是个好例子。

编剧借吕不韦之口说她厉害。

我请问她厉害在哪儿了？

倚权仗势，欺凌弱小，威逼利诱，明目张胆的威胁与恐吓，这就是你所谓的巾帼不让须眉？

虽然说世界的本质就是强的欺负弱的，可是你这干的也太明目张胆太幼稚了吧。

少年嬴政呢，凭借英武出色的外表和似乎饱读诗书的对答，收获了爷爷的喜爱，得到了秦王剑。

母子得以回到秦国。

看看这一出戏从头到尾的逻辑，像不像架空剧里的任何一个主角？

这个套路放在哪里都可以，唯独放在大秦里，实在不像样。

这里的嬴政并没有像韦小宝、魏璎珞一样，凭借三寸不烂之舌和一点点小手段渡过难关，嬴政什么也没凭，智慧计谋都见鬼去吧，他只需要背几句编剧塞给他的百度百科水平的知识，就渡过难关了，说到底是因为秦昭襄王做的那个梦。

这挂开得也是没谁了。

大秦帝国应该是大群戏，每个人物都出彩，从每个人物的身上折射出一个时代和一段历史……而不是一个男主开挂。

第五个问题：无意义的废话情节，太多。

这例子简直太多了，数不胜数。

单说一个例子，赵姬和嬴政被关押在赵国，两个狱卒要淹死嬴政。

为什么要淹死一个小孩子呢？

这两个狱卒怎么敢？

谁让他们做的？

怎么跟秦国交代？

如果是赵国真的要杀一个小孩子，恐怕还会惹来其他五国的嘲笑，打不过秦国就要用一个小孩子出气，巍巍大赵可真有本事。

即使一定要杀，为什么是淹死，哪怕下一点儿毒，或者让他生一场大病，也可以跟秦国说是病死的，而不是蓄意谋害。

直接淹死，这未免太简单粗暴了。

既然要杀嬴政，为什么却把赵姬好好的关起来，而不是母子两个一起杀？

这还不够，平原君赵胜居然来凑热闹看了一眼，以为嬴政已经死了，说出一句“看来这是天意”，他就走了。

他居然就走了！

没有调查，没有抢救，直接就走了。

我不明白赵胜的这个出场有什么意义。

阴魂不散的男中音旁白又出现了，解释说，“赵胜原本想留赵姬母子在邯郸，防止秦国继续对赵用兵，却没想到出了这种事。

”这么简单的一点儿情节，你不能让赵胜演出来吗？

为什么要用旁白来讲呢？

我真是受够了。

这果然是个广播剧是吗。

与此同时，秦昭襄王梦到了嬴政。

看来这就是编剧的目的了吧，要让秦昭襄王做个梦，时时刻刻提醒观众秦始皇一统天下那点事……可是昭襄王自己梦不就行了吗，为什么要让嬴政淹死一回呢，这又不是魂穿。

即使你一定要让嬴政淹死一次，你也可以让剧情自圆其说。

我随便瞎编的啊：比如燕国派刺客谋杀嬴政，是为了让秦王暴怒，继续对赵国用兵，吸引赵军的主力，燕国就可以在背后渔翁得利。

但是由于平原君赵胜及时赶到，燕国的阴谋没能实现。

这样最起码也符合逻辑了吧。

还有一个垃圾情节：嬴异人对嬴政说，要立他为太子。

还照例喂了一顿六世余烈牌鸡汤+统一天下牌大饼。

然后嬴政开开心心热泪盈眶地跑去告诉妈咪，爹地让我当太子耶。

然后赵姬说了一句：“太子，那不就是将来的王吗！

”（我特么……有年头没听见过这么废话的台词了。

）然后母子两个热泪盈眶，开心得要死。

此时的配乐非常慷慨激昂气势恢宏。

这就是导演的格局。

你认为这是应该激动的，还给加上了非常激动的配乐。

我丝毫没有觉得大气，只觉得像是一家三口守财奴。

这让我想起曹丕啊。

历史上，曹丕终于被曹操立储之后，也是开心的要死，抓住大臣辛毗的手说：“你知道我有多高兴吗。

”辛毗回家，跟自己的女儿辛宪英说起这事，辛宪英叹道：“曹丕怎么能这样呢。

父亲死了，他才能继位，这是想想就悲伤的事情。

挑起国家的重担，这是很沉重的事情。

被立储，应该沉重又悲伤，他怎么能这样呢。

我看魏国的国运堪忧了。

”你这个嬴政开开心心跑去告诉妈咪的情节究竟意义何在？

编剧的三观啊。

真的，槽多无口。

第六个问题：编剧没有能力塑造好人物。

例子太多了。

比如姚贾。

李斯、姚贾、王绾、王翦都是辅佐嬴政的大才。

可是你从这个剧里能看出他们有什么光彩吗？

编剧是这么写的：秦使姚贾在赵国出差，让赵王将太子送到秦国为质。

郭开用重金贿赂姚贾，姚贾说了好几句慷慨激昂的台词：“我为秦国效力，哪里是为了这些财物！

全部拿去充公。

”（大意）真笨拙啊。

好莱坞大师罗伯特麦基懂得剧本写作的真谛。

他在《故事》中写道：一个好的演员，如果你让他演的是“我爱你”，同时台词也说“我爱你”，那么他会告诉你，这没法演，这不需要演技。

好剧本，必须懂得留白。

比如，一个人物，心里想的是“我爱你”，他嘴上说的却是：“冷？

我不冷啊……你冷不冷？

”然后再憨憨地笑一下。

那么观众自然就会知道，他爱她，顶风冒雪来看她，不在乎天气多冷，却担心她冷不冷。

这是高级的写法。

如果他要表现的是我爱你，嘴上说的也是“我爱你呀，所以顶风冒雪来看你。

”这就太笨了，太废话了。

……我讲清楚了吗？

所以姚贾的这种台词啊，真是没水平。

编剧给他个机会，让他喊出几句爱国口号。

真的很low。

我看到这里的时候一个白眼翻上天。

算了，用这个标准来要求这部剧，未免要求太高了……接着说然后。

然后呢，姚贾跑去见赵王，居然没有任何巧妙的对话，没有各种智慧的试探、软硬兼施，你甚至看不到任何外交家应该有的头脑和策略，姚贾直接就是一副“老子不怕死，有种你杀了我”的劲头，对赵王说的那些话，别说人家赵王了，我听了都来气。

蠢爆了。

这样塑造一个人物，连学生水平都不如。

这并不能显得姚贾是个为了国家不怕死的，只能显出他非常蠢。

姚贾这么干，如果他成功了，那么70%靠的是秦国的国力，30%靠的是赵王懂得审时度势没有一怒之下杀了他。

那么姚贾这个人物的作用在哪里？

姚贾没有任何加分，派任何一个使者去，都是一样的结果。

而且姚贾这个做法，对他要做的事没有任何帮助，反而非常容易激怒赵王、适得其反。

姚贾是大才啊，最起码是个外交家啊。

你就这样表现他？

张仪那些软硬兼施、笑里藏刀、该忍辱就忍辱的邦交策略，让狗吃了还是让你吃了？

这一点大情节中的小情节，完美地暴露了编剧简直是根本就不过脑子。

把人物塑造得一塌糊涂。

很多本来应该好好塑造的人物，都这样被埋没了。

四公子之一的赵胜就因为和赵王拌嘴突然嗝屁了，他要是这个心理素质，早在长平之战就挂了吧。

天下水工郑国，庸人一般，畏畏缩缩，平平淡淡。

王绾像个路人甲。

吕不韦成了小家子气的商人。

华阳是个一直在无效劳动的神经病，明明已经成为天下最尊贵的女人，她究竟还图个啥？

在那儿自己一个人演宫斗……真的，这个编剧适合写狗血剧去，你写历史正剧真是太屈才了。

最可恶的是，它披着正剧的外皮，让观众误以为这是真正的历史，误以为李斯绝对是个小人，吕不韦不过是个商人……（这种结论，历史学家都没资格下，观众凭什么断言。

）简直就是误人子弟！！

第七个问题：这一部的爱情戏，惨不忍睹首先吧，怎么看一部剧的爱情戏的水平呢，很重要的一点，看它是否尊重女性。

当年读了《大秦帝国》原著小说，我就知道作者最喜欢的人物一定是商鞅，根本不用猜。

后来看了个访谈，作者说最喜欢的人物就是商鞅。

我大笑，果然！

那我是咋看出来的呢，就因为，作者给商鞅配了一个匪夷所思的女人。

她有钱，绝美，懂政治，有追求，有理想，国家密探都查不到的消息她居然能查到，通情达理，男主奔事业她不捣乱，她拿自己当小三、当代孕，男主要死了她还来陪葬拿自己当兵马俑，她居然特么的还会武功……这不是在写女人，而是在写作者对商鞅的爱的集合体，是他将自己代入之后的最大渴求。

这样的感情戏，居然烂出了一款高档香水的节奏，它不是一般的烂，它的烂是分层次的：细细品之，前调是贪慕权势富贵的味儿，中调是极度大男子主义极度自恋的味儿，后调是自私又虚伪，什么都想要又不敢承认的味儿。

渴望地位、渴望金钱，渴望享用美貌的皮相，渴望被当爹一样崇拜，又渴望被当儿子一样理解，渴望女朋友拿他当孩子一样哄着捧着供着，一会儿妈宝男一会儿大男子主义。

所以塑造出这样一个女角色，还要让她各种倒贴。

作者认为这个女人必须拥有无与伦比的【金钱】【权势】【富贵】【美貌】并且【一无所求】，这样的女人才配得上商鞅。

哦不，不是一个，还有公主，堂堂一个公主也要“无怨无悔”地倒贴，才能让作者过足了瘾。

呵呵……当我把容忍度放到最宽，那么好吧：在第一部那样的大环境下，这样的感情戏也有其动人之处，就当它是作者赋予商鞅的一个不现实的美梦，也勉强可以理解。

尽管，作者无意识中还是暴露了他认为“留个后”很重要的三流传统思维，所以他让白雪怀孕了，生的还是个男的。

可笑至极。

如果男人们无法理解，请你反着思考一下：你是个非常优秀的男人，你的爱人，她奔事业去了，你这个男人，你要容忍她有别的男人，要支持她的事业，要事事处处顺从她，要为她代孕，为她当小三，你一直为她守身如玉，你毕生的才华全部在守望她的日子里蒸发掉了，你一辈子什么都没做，你只给世间留下了一个崽子，你的生育器官就是你的全部价值，她要死了，你还得来殉葬……仿佛只有这样，你才是个好男人，不然你就不是好男人……请问这种戏你看着舒服吗。

令人作呕对不对？

就算不谈尊重不尊重女性的，从实际利益来讲，一部剧，要让女性观众看着舒服，也是非常重要的。

如今电视节目受众，女性观众占了极大的比重，这是没法否认的事实。

男性观众大多被游戏、小说、更快节奏的短视频平台分走了。

为什么《甄嬛传》《延禧攻略》这种戏总能热播，仙侠架空必定拍成古装偶像剧，很简单的道理，它们是哄女性开心的。

白雪这种工具女角色，会让女性观众深感不适，必定会被市场淘汰。

忘了是在哪里，好像是一本印度文学论文合集，里面写着一句话：“男权社会是每个国家都经历过或者现在仍在经历的，所以看一个作者是劳动者还是艺术家，就看他是否尊重女性、能写好女性角色。

”怎么看一个创作者是否尊重女性呢？

如果他笔下的女性全是工具人，全是给男主充当后宫的，必须贤良淑德，不允许女性有自己的性格，那他当然不尊重女性。

所以我要说，第二部的感情戏，是尊重女性的。

我非常喜欢编剧对芈八子的处理。

第二部，张仪说将来发迹，一定助芈丫头嫁入王室。

芈丫头笑嘻嘻地道：“那张仪何时发迹，将来又何时到来呢？

”又突然变了脸色，大骂：“别吃饱了饼就在这儿胡说八道！

”张仪委屈沮丧.jpg芈丫头看他伤心，又哄他，甜得要死：“好了好了，我知道你将来一定会发迹的，我等着你接我当王妃？

拉勾拉勾”然后呢，义渠王离开了她，她情绪激动踢了张仪几脚哈哈哈。

张仪说“以姑娘姿色，富贵唾手可得”之论。

她不爱听。

可是没过两分钟，张仪走前，她又捏着小辫儿说：“我等着你接我当王妃”现在想想，我都忍不住要笑。

这一出戏，观众可以看到：她粗野，聪明，善解人意，很会哄人。

她很豁达，拿得起来放得下，闪闪发光，是独立的，不是等着男人安排的女人。

她骂义渠王叔的那几句话，还显示出她有政治头脑。

这样的女人，才会是未来的宣太后。

这才是一个活生生的人。

编剧是尊重女性的，他允许芈八子不在意男人。

义渠王抛下她走了，她很快就放下了。

她想当王妃，过好日子。

编剧允许芈八子喜爱权势，也允许她移情别恋。

你义渠王离开我是吧？

好啊，你滚，我当王妃去！

谁会一副痴情弱女子的傻模样在这儿等着你啊！

她原本爱义渠王毫无疑问，但后来她被有权有势气度过人的嬴驷迷倒了，这才是人性。

最美的女人，一定爱有权有势的男人，谁会爱一个废物呢。

义渠王虽然尊贵，但和嬴驷相比还真就是废物。

短短一出戏，加上宁静优秀的表演，人物特点、魅力清晰可见。

（至于，只要宁静出场，弹幕一定有“二手货”“宁静都老成这样了还演小姑娘”“恶心的女人”“浪货，太开放了吧”……说这种话的，劝你做个人吧，男人三妻四妾屁事没有，芈丫头改个嫁而已，瞧把你气的，自我代入成义渠王了？

“老”和“换个男人过日子”不都是正常的事情么，为什么一直被用来责骂女性呢？

顺便一提，“性命事小失节事大”这种理念，基本是宋以后开始定格的，先秦这个样子一点不稀奇。

吕思勉、柏杨、易中天等历史学家，提到贞洁论这种理念，没有不冷嘲热讽、嗤之以鼻的，可见越有学识的男性，越是承认封建社会对女性的迫害是无聊而变态的。

南宋士大夫无法救国，就开始祸害、收拾自家女人。

丢人现眼。

在宋之前，女性开放、改嫁，根本不叫事。

）张仪喜欢上苏萱老板娘也是很有意思的。

他刚到秦国，惨不兮兮，落寞时一人悲戚喝闷酒，苏萱牙尖口利，却活泼可人，很有正义感，很有个性的一个女人。

张仪喜欢她。

这也很合理。

苏萱也是个好女人啊。

如果一个女性人物温柔体贴、贤妻良母，我不会赞赏这是个好女人，我顶多说她是个好工具。

我说苏萱是个好女人，因为她和芈八子一样，是独立的，她们都有自己的个性。

苏萱很有正义感，也很有气节，张仪当上相国了，来“耀武扬威”，伙计立刻跪舔，苏萱骂道：“站直了！

没出息！

”她根本不怕张仪。

张仪喜欢的，也是这样的她。

再说第三部的感情戏，嬴稷喜欢一个优伶，我是觉得很扯淡的。

观众也完全看不出这优伶究竟有什么可喜欢的地方。

白起那个女人同理，她只是表现出过一点点不服输的劲头罢了。

当一个编剧功力不足、阅历不够，想塑造一个值得男人爱的女性，总是把她工具化，写成一个供男人满足的物件儿，一个货品。

当一个编剧功力不足、阅历不够，想塑造个非同一般的女性了，又总是笨拙地试图给她加入男性特质，让她不服输，假小子，大大咧咧、武力值高、有点脾气。

殊不知这是最笨、最没有说服力的做法。

一个女性角色要特别，要出类拔萃，要有魅力，她必须充分觉醒女性自主意识，她必须更像个独立的【女性】，而不是给她增加男性特质，那只能糊弄一下外行人，并且永远不能深入人心。

怎么让女性更像女性呢？

我用《延禧攻略》里的富察皇后举例：（我无意探讨这部电视剧的优劣，我只想说，它对于女性主角的塑造，是中国文字作品中极其少见的。

）剧中，富察皇后宽容，大度，皇帝对她非常满意，可她其实非常痛苦，她被道德规范紧紧地束缚着，不敢哭不敢笑，所有人都要求她像一尊菩萨，她是最好的皇后，却早已不是最好的自己。

她不顾一切保护女主魏璎珞，是因为在魏璎珞身上看到了曾经自由自在绝不退让的自己。

而魏璎珞呢，她感激皇后保护自己的人身安全和独立人格，她愿意为皇后做任何事，她为皇后怒斥皇帝，连死都不怕。

在她眼里，什么男人啊爱情啊都是个屁，远远不能与皇后相提并论。

这样的女性角色何其动人？

可敬，可爱，令人叹息。

富察皇后坚守道德，渴望自由，她保护的魏璎珞的独立人格，魏璎珞的知恩图报、至死不渝，这些东西，难道不比白雪的富贵、美貌、乖巧要可敬一万倍吗？？

魏晋名士的风骨与洒脱，我竟然在一部清宫剧中，在女性角色身上看到了。

这才是优秀的女性人物塑造，她们有自己追求的、在意的东西，而她们追求的、在意的一切都可以与男人毫无关系。

第三部赢稷和白起的爱情戏不动人，因为女性角色塑造得非常差劲，于是一切都不合理、不动人了。

但是，第三部里，对姬狐的一笔带过，编导处理得很好。

苏秦对姬狐的感情塑造得很好，他半生漂泊，尝尽艰辛，只在姬狐那里得到过一点理解和温暖，所以他要为她灭了齐国，所以有了片尾曲那句“痴情撼山河”，有点像《妖猫传》里的白龙对贵妃，男女之间不单单只有恋爱婚姻那点事，也可以有真诚的远望、悲戚的怀念。

这也是动人的。

总之，你可以随便决定女性角色的风格，芈八子、苏萱、姬狐，都可以。

哪怕是白雪我也认了，就当是看着你又在做自恋大梦逗我一笑，然后我开帖子臭骂一顿，就完了呗。

……但是你不能写得单调苍白，毫无特点，毫无动人之处。

这第四部的感情戏，或者说女性角色塑造，就是烂出天际。

这个冬儿吧……我猜，编剧是想学《康熙王朝》，给秦始皇安排个苏麻喇姑。

可是苏麻喇姑小时候救过小康熙，长大后也起到了不少实际作用，都是有情节铺垫的。

这个冬儿一直像个苍蝇似的在那儿嗡嗡，看不出她有什么作用、什么意义。

她连个知己都算不上，并不能陪男主消愁解闷。

有她没她都毫无区别。

所以到底要她干啥的？

这个人物的特点在哪里？

还有那个让亲爹一把推到嬴政马前踩死算的女人叫什么玩意儿来着？

我到现在都记不住她叫啥。

这个女性角色的脸和戏，真的是一张苦瓜脸啊，性格也是呆瓜一样毫无特点，那些看似温顺可人的要素都是虚无的，是因为实在没有特点于是显得温顺可人罢了。

嬴政见色起意，从此念念不忘。

简直莫名其妙。

就这毫无起伏的感情戏，张鲁一愣是在那儿拧着眉头声情并茂地演，那句“你走了谁唱歌给寡人听”，我真的笑喷了。

瞧这苦孩子，你没有优伶么，缺歌伎么，瞧你过的这什么日子，娶了两个毫无性格毫无魅力的苦瓜老婆，跟你爷爷的爷爷那日子怎么比，看看嬴驷的蜜罐子啥样，再看看你身边这俩……就是这样的感情戏，磨磨唧唧叨叨比比，没完没了。

说这感情戏都是狗屎不冤枉吧。

哦，还来了一场王不立后的宣言。

嬴政要不是在赵姬之乱那儿受了刺激，至于不立后么。

这会儿还没演赵姬之乱，怎么就王不立后了……要求编剧尊重女性啥的也真是太浪费感情了，他是连个正常人都写不出来，还写啥优秀女性。

为啥你们塑造的女性角色就能一丁点儿特点都没有呢？

第八个问题：编剧不懂得写“戏”。

什么是戏？

戏的全程叫作“戏剧冲突”。

写电视剧的本质，就是在写故事。

故事的本质，就是戏剧冲突。

比如，写五国联军攻秦，败了。

这叫事件。

这不叫“戏”和“戏剧冲突”。

如果是，写五国攻秦，秦国危急，各种死战之后，反败为胜，这才叫戏。

反败为胜的那一刻，观众会很动情的。

人物有目的，有矛盾冲突，有问题或者说矛盾要解决，整个情节进程有起伏，在解决问题的过程中显出人物特点。

——这才是戏。

想想第二部的经典桥段吧：张仪割让濮阳收回河西，嬴华不服，领着众将军来找秦王嬴驷抱怨。

嬴驷十分和蔼，晓之以情动之以理，平息众怒，说得嬴华心服口服。

看似结束了是吧。

可是然后呢，嬴驷突然变脸，说你们这是逼宫！

吓得嬴华脸都白了。

赢驷警告嬴华，“此事不再追究，以后也不可再有。

”最后又变脸，笑了，还是兄弟情深。

这是一出精彩的戏。

嬴华气势汹汹，其实也不过是想找哥哥抱怨一场，这是嬴华的目的。

嬴驷要平息众怒，收服人心，立威，这是嬴驷的目的。

两个人物的目的、矛盾、需要解决的问题，都非常清晰。

然后我们看到【解决问题的过程】中，人物的表现：嬴驷够温情，也够威严，智慧和手段都用上了。

他没有直接发怒，而是先晓之以情动之以理，把人说服了，再发怒不迟。

这是御国之术。

嬴华也单纯、可爱、懂事，一点都不让观众生厌。

这出戏里的情节，递进得清晰、明白。

有头（人物矛盾表现了很清楚）、有尾（问题解决了）。

人物也非常出彩。

这才是一出戏。

我们常说看戏看戏，到底要看什么？

就是看这些。

对比吧，第四部，郑国入秦，和李斯的那场对谈。

这本该是非常精彩的一场对手戏，两大强人，应该步步为营，针尖对麦芒，互相试探、彼此伪装。

结果呢，编剧写得乱七八糟，几句话翻来覆去地说，絮絮叨叨，两个人物的特点请问观众你们谁能说得出来？

是的，他们根本没有特点，他们的目的也都非常模糊。

郑国不坚定，畏畏缩缩，毫无水工大才的气度和魅力，跟修下水道的似的。

李斯也是平平淡淡，白开水一样，什么也没演出来。

像两个包工头，坐在那里谈论一笔区区一万块钱的生意，做成做不成，两人都无所谓似的。

如果理一理思路……我随便瞎说的啊：李斯先试探，你是干什么来的？

郑国坦荡，说修渠。

李斯再分析列国局势，试探郑国。

最后郑国扛不住了，也瞒不过去了，确实是韩国的阴谋。

李斯假装要去告发。

郑国感叹，随你吧，我的毕生志愿也没法实现了，秦国也就没有这条渠了。

李斯再试探，这渠有那么重要吗？

引诱郑国这个专业水工说出干货……最后再决定，这渠还是要修。

郑国感谢李斯的远见。

两个人这样一步步递进，也能清晰点，不是吗？

再说华阳的戏……华阳：给大王安插个眼线，给他塞一个我楚系的女子。

嬴政：骑马遇到了一个婆娘。

赵姬：华阳这老太婆还不罢休，我要回咸阳。

华阳：见了婆婆要行礼啊。

赵姬：只好行礼。

赵姬见了那婆娘，笑嘻嘻怼一句。

那婆娘也不知发什么疯，说：绝不受屈辱。

怼了赵姬好几句。

（我寻思人家也没怎么着你啊，有病吧你）嫪毐：掌嘴！

赵姬：算了，给大王点颜面，你走吧。

……我尼玛请问这几场戏的意义究竟是什么？？？

连婆媳剧都不如。

婆媳剧，争房产，终究有个进展、有个结果。

而这些贵妇呢，撕来撕去，没一点实际行动，连斗嘴也没一句纪晓岚与和珅那种唇枪舌剑的漂亮话。

全都是废话情节，浪费时间，磨磨唧唧，毫无意义。

第九个问题：主演没有把控好风格。

有几次，我也想批评演员的。

比如《吕氏春秋》成书，吕不韦应该是感慨世间多了一部大书，有点大政治家的气度好么。

而不是像现在这样，段奕宏用死啦死啦的腔调跟大臣们吹牛比，“此乃天下第一……shua（书）！

”那个腔调真的太魔性了。

什么气度啊，喜悦啊，都没觉得，就觉得像底层暴富，小人得志，臭显摆。

演的是个底层，撑死了是个团长。

秦王嬴柱死了，吕不韦那个喜极而泣的表情，也在b站被吹上了天。

难道你们对演技的理解就是出怪样、出怪声？

什么是演技呢，还是举例吧：第二部犀首向嬴驷举荐张仪的时候，嬴驷眼睛都亮了，可他闪躲，不想让犀首看出来，还说犀首是无可替代的。

绕了一圈，他还是问，张仪在哪儿啊？

这一段，仔细品，特别有意思。

这就是王者，他要让每个大臣觉得“大王最重视我”，其实他当然想要更多的人才。

王者不是中二病晚期，不是天天拿着个剑想砍谁砍谁，王者也需要让大臣心里舒服。

再比如，嬴驷晚年，把芈八子赶走。

病重之时，他对嬴疾说要把八子接回来，还轻声问“不行吗？

”那个表情，有点羞涩，有点慌张。

他老了，想见心爱的人，又怕给秦国惹祸，让人看得心酸。

——这就是人物塑造和戏的内容演技，应该基于人物，基于内容，丰富而细腻，而不是自己胡乱发挥。

而吕不韦那个喜极而泣的表情让观众感到什么了？

秦王死了，吕不韦很开心。

这对于塑造人物真的好吗？

所以吕不韦果然是小人得志？

比起这个死啦死啦风格的古怪表情，我更希望看到吕不韦淡然地，稳重地，神情渐渐转为轻松，仿佛终于尘埃落定，嬴异人可以顺利继位了……无声胜有声。

轻松、放松即可，没必要狂喜吧？

吕不韦是个大政治家，剧本把他写得特别小。

再加上导演的临场要求，演到最后，像个小人、商人。

别给我扯什么“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。

如果你眼里的哈姆雷特（吕不韦）就是显摆《吕氏春秋》，反复几次地说“没人能改一个字”，小人得志，欺压幼主……你的哈姆雷特都快成了董卓了，还狗屁眼中的哈姆雷特呢你。

本来我想说，段奕宏演得不好。

但我想了想，还是不愿意指责演员。

因为，这个剧的败笔太多。

演员的一切演技，都是基于剧本的，演员无法发挥出剧本以外的演技。

比如，《唐人街探案》，最后小姑娘那一笑，被神吹了好久，都说这小姑娘秒杀所有演员……别神吹了行吗，那95%是剧本的功劳。

故事一波三折，发展到最后，突然揭晓，原来是她，然后她笑了一下，配上背景音乐，观众心里一颤，脊背发凉。

让你心里一颤脊背发凉的，其实并不是她那一笑，而是情节，是铺垫，是剧本。

如果剧本没有这样写，她这笑从何而来？

哪个演员被夸奖演技好了，演员真是应该去感谢编剧的，没有人家的创作，你的演技就是飘在空中的，观众看不见，你也落不了地。

剧本是一切的基石。

剧本借李斯之口，多次说吕不韦终究是个商人，畏首畏尾。

于是弹幕的观众也都鹦鹉学舌跟着说，却没有发现这是编剧主观上的胡说八道。

剧本就是把吕不韦写得小里小气，没有给他表现政治才能的机会，剧本烂到了几乎没有戏剧冲突的地步，所有的戏都平淡得要死，段奕宏自己也知道，他也没办法，又能怎么演呢，只能自己拼命“加戏”，于是越来越像死啦死啦。

之前很多人还想富大龙演秦始皇该多好…就这破剧本，谢天谢地没让富老师演。

总之，现在是三十集过去了，一半都没有了，吕不韦还没有死，嬴政还没有亲政。

时间大量浪费在婆媳撕逼、无用情节上。

不过也无所谓了，我已不抱任何期待。

因为这不是一两个败笔的问题，而是编剧根本就不会写戏、不会塑造人物、没有第二部的历史观知识点、也没有第一部的情怀……我去重温第二部洗眼睛了。

一部影视剧的诞生过程很复杂。

有可能编剧本来写得挺好，被平台拍死了，派了几个满脑子快餐网剧的小屁孩瞎改。

有可能是几个编剧一起写，演员又临场瞎改。

有可能是哪位大佬喝多了出了个妙计，不听不行，只好照办。

有可能是金主安排女演员，必须给她加戏，于是临场发挥随便乱加……都有可能。

因此，本文的“编剧”“导演”不指任何一个具体的自然人，不指演职人员里的任何一个名字，而是指造成这种结果的、不知道究竟是什么人的人。

回顾大秦系列，第一部有些太煽情了，作者对商鞅的尊奉实在太过。

商鞅变法是为了强国，而不是为了爱民，其实他将民众视若草芥。

我也不明白一个二十一世纪的老爷爷为什么铁了心要把自己代入成商鞅，而不是代入成劳苦大众。

第一部因为破天荒地展示了一个艰苦的秦国，在那之前所有人都以为秦一直很牛呢，所以第一部横空出世饱受赞扬。

可第一部其实精彩的戏份非常少。

女性角色塑造得很差劲很虚假，完全是直男癌在做自恋大梦。

孙皓晖全套原著对舍命赴死的精神过度激赏，并不认可广大凡人的恐惧、懦弱、踟蹰等正常情绪，很多桥段，无视民众苦难、只要求人们为国献身，搞得像武士道和神风特攻队一样，让人看了实在不适。

而且很显然作者也受古典武侠小说影响颇深，有许多不符合历史的个人发挥之处。

但第一部正视中国历史上那个充满活力、碰撞的黄金时期，传达的铁血的战国气息，在电视剧里是很少见、很难得的。

第二部的编剧相当厉害，每一个人物都塑造得立体又耐人寻味，精彩的桥段数不胜数，语言一语双关微言大义处数不胜数。

单看张仪说鱼生、初见惠文王、最后一次见公孙衍那三场戏，就足够所有编剧同行学上一学的。

更不用提魏王、韩王、楚王那些戏了，简直是每个人物都塑造得让人拍案叫绝。

编剧也是懂战国的，那些局势分析的精彩对白，在第三部我是一处也没见过。

第二部背后一定有一位非常厉害有才华的编剧。

第三部，播出过程不容易，精彩戏份不如第二部那样多，很多重要情节都用旁白带过大概是因为太缺钱了吧，主角的感情戏毫无动人之处连第一部都不如。

秦昭襄王的演员张博演得非常好，他演《苍穹之昴》的光绪的时候就让我印象深刻。

最值得称道的一场戏就是年迈的秦昭襄王又见到了秦惠文王，一句“老秦王与老秦王，皆为虎狼之君。

欲揽天下入我怀中。

”神情与台词表演得很好。

几乎可以媲美第二部秦惠文王那句“于后世千秋万代，每一户人家的窗台，我大秦的明月必朗照之。

”这比第四部那些口号加在一起都要动人。

第一部展现了中国历史上一个百家齐放的黄金时期，传达了深刻的历史观，立住了脚跟；第二部剧本很好，被一部分胡闹的观众冤枉埋没了；第三部稍差，但也值得一看了。

多年过去了，第四部终于来了，最精彩的统一六国的一卷，拍成了一个精致的烂剧，烂得人如坐针毡如芒在背如鲠在喉。

除了长叹一声还能怎么样呢……（其实，编剧、演员的话语权都很小。

剧本烂，90%是平台和投资方的问题，外行指挥内行处处都是。

自以为懂得流量数据的平台，去篡改文化人写的剧本，屡见不鲜……而且我在投资方里看到了企鹅，这个家伙的一贯作风众所周知，让人不能不心生联想。

）我更想骂的是大环境，是自以为是的上位者们。

【觉得我写得还好的话，欢迎大家多多点赞。

】

题头的话：为了避免让富大龙老师难堪，本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》，只用2009年版的第一部，也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》，来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。

《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基，面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌，嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法，二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依，最终让秦国由弱变强的故事。

十年前大秦帝国第一部，秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感，“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口，可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度，不论君臣之情还是家国情怀，全方位的秒杀大秦赋。

先说最基础的，大秦帝国影视版成功的基本要素是什么？

是画面上历史的沧桑厚重，是剧情上一个帝国之崛起的爽感，是演员完全契合的代入感，对演员的吐槽我就不多赘言了，直接视频截图来对比吧。

同样是抱着剑，这是秦始皇意气风发的的登基，秦始皇的人设大家都知道，霸气的祖龙嘛，祖龙问剑天下了，不知道大家觉得可符合人设？

这是秦孝公在内忧外患之下，心事重重的继位，孝公的人设是生于忧患的穷国之君。

少年意气的秦始皇意气风发的策马奔腾，感受到铲平六国的霸气人设有木有？

秦孝公率领残部，在绝境之地与魏国铁骑拼死一战。

秦始皇霸气侧漏地阐述着一统天下的雄心壮志，敲重点，感受到寡人吞吐宇宙的霸气了吗？

秦孝公在秦国变法略有所成之际，终于放下心头大石，酒席间对未来的畅想。

不知道秦孝公与秦始皇各自的人设，大家有没有从截图中感受到？

可能有人会说，这都不是一个剧情，不能这么比。

可同样是历史剧，在短短几秒钟看不出剧情孰高孰低的情况下，演员的演技与角色契合度，就是标尺，哪位秦公让人一眼就能被带入厚重的剧情，无需我多说。

再说剧情，因为用文字无法分别表达两部剧复杂的历史故事，那么就从人物故事线说起，一部剧真正打人的，永远是人。

秦始皇一统六国的故事人物众多，丰富精彩，随便拎出“荆轲刺秦王”，“秦异人质赵”，“乱世英雄吕不韦”，等等，都足以拍成电视剧了，面对堆积了整个厨房的原材料，剧方什么都想要，却不知大杂烩该怎么做，于是本应该激情四射的人物关系，在东一榔头西一棒子之下，变成了路人甲和路人乙遇见了的一样，没有一点化学反应。

但大秦赋的剧方简直是人间的迷惑行为，偏偏还卖上了君臣cp的腐，我尽量截了演技不拉夸的君臣cp的图了，请各位欣赏总攻赢政与他的小受cp们。

首先，是秦始皇和李斯的君臣cp，李斯永远面无表情，也许被迫在秦国996，伤到了面部神经吧。

秦始皇与吕不韦的君臣cp，真的，演员尽力了，但这不是颜值与演技的问题。。。

秦始皇与燕太子丹，敢相信黑衣服的那个才是霸气总攻秦始皇吗？

大秦赋我一直在追，不是不想写秦始皇与他的臣子朋友们间的cp故事，是。。。

真的没得写，十三岁的老赢政问吕不韦是不是亲爹已经是最激荡的君臣感情戏了。

都说好的表演与剧情，能让人一秒钟入戏，不知道各位入戏了吗。。。

感受到激情四射了吗？

大秦帝国之裂变里面只有一道君臣cp的菜，孝公与卫鞅。

新继位的秦孝公面对朝中盘根错节的世族势力，无人可信，遇见了游学魏国郁郁不得志的卫鞅，卫鞅的法家思想让孝公决定担起所有压力，支持卫鞅变法。

为什么要变法，因为此时的秦国全是陋风烂俗，如还在施行奴隶制，一家男女同床而睡，村村私斗血战，贵族霸占百分之九十九的民间财富等等。

变法触及到了贵族们的势力，其难度这相当于在在印度立法取缔他们的种姓制一样艰难，贵族们拼死阻挠孝公，于是二人年轻时于困境中互相托付彼此。

秦公：“信君如信我，终我一生，绝不负君！

”

商鞅：“公如青山，我如松柏，粉身碎骨，永不相负！

”

在那个人治的时代，卫鞅依法治国的思想太超前，二十年来君臣之间磕磕绊绊，但眼神告诉彼此，他们心中永远藏着彼此。

是秦公让卫鞅从寒门学子，一跃成为名动天下的商君，他感激秦公。

也是卫鞅让秦国从列国皆可欺辱的贫贱小国，逐渐强大起来，秦公感激卫鞅。

二人在臣子们的眼中已然化为一体，不论遇到什么困难，秦公只和卫鞅一人说，而卫鞅永远是孝公的顶梁柱。

孝公有收复河西的心愿，卫鞅亲自挂帅，二人临别前的一拜。

什么叫cp感？

不是年轻漂亮的脸蛋，不是卯足了劲的去彰显自己，而是将对角色刻骨铭心的理解，化入到和对手演员的默契中去。

天不假年，孝公死于壮年，最放心不下的不是太子，而是卫鞅，因为没了自己做保护伞，得罪贵族势力的卫鞅，将下场凄凉。

青山不在，松柏何依，故人故剑情深，卫鞅将孝公赐给自己的穆公剑还给故人，这把剑是可以保卫鞅性命的尚方宝剑，但卫鞅的心已经随着孝公一起死了。

余生，他要拼尽最后一腔血，捍卫与秦孝公变法的成果。

太子继位，老贵族势力全面复辟，大秦江山风雨飘摇。

卫鞅故意以身犯法，以牺牲自己为代价，引出藏在湍流河底的暗礁，助太子扫清障碍。

在慷慨赴死之前，卫鞅回到曾经与孝公相识的地方，告诉他卫鞅来找他了。

商君毅然来到廷尉府大狱门前。

太子不忍杀卫鞅，可大势所趋太子也无能为力。

二人交心，卫鞅什么都知道，他知道自己的死将成为太子制衡老世族的一支利箭，更知道自己以大良造之身死于自己的法规之下，太子会将让秦国“贵族犯法与庶民同罪”的法治彻底传承下去，他和孝公的青山松柏之约将永在。

这是囹圄中，卫鞅与太子的对话。

商君被诛九族，五马分尸。

他知道太子杀自己而传承新法，刑场上商鞅含笑九泉，此生终不负故人的青山松柏之约。

一部剧的精良是体现在事无巨细的方方面面的，剧里很多细节都做得很好，就连一草一木都在阻止商君赴死。

百姓一片缟素，商君改变了他们世代为奴的苦难，商君就是他们的天神。

此时商君在想什么？

是感慨此生不枉一展抱负，是高兴要与孝公黄泉团聚，还是感慨以身赴法变法终成？

动图更戳人，商君与心爱的女子一起赴死，好的演员一秒钟就能带观众入戏。

也许会有人说历史也许不是这样的，但自《三国演义》起，所有历史文艺作品又有哪部不是各有优化？

只要和正史没有原则上的出入，给大家一个心向往之的梦也是无可厚非。

纵观很多历史正剧，君臣之情多以互相权衡与斡旋为主，在战国中期那样一个艰苦又宏大的历史背景下，这种比水还纯粹的“君以国士待我，我定以国士报君”的君臣之情确属罕见，就是因为这种感情太纯粹，让人既向往，又感慨，更是一种悲壮的浪漫主义，为整部《大秦帝国之裂变》赋予了最终的灵魂，这种纯粹的君臣之情也许才是观众真正爱看的cp，才是留住观众的好故事。

大秦帝国之裂变与大秦赋的故事究竟孰高孰低，豆瓣评分也清晰的给出了观众的答案。

大秦赋 (2020)5.42020 / 中国大陆 / 历史 / 延艺 顾其铭 / 张鲁一 段奕宏

大秦帝国之裂变 (2009)9.32009 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 黄健中 延艺 / 侯勇 王志飞说完剧情，再说说两部剧对家国大义的塑造与深度，大秦帝国的军歌一直是一种灵魂一样的东西，一头连着血写长歌，一头是王权霸业，还是用动图做对比吧。

这是秦始皇终于除去了母后的祸国情人嫪毐，于是携民众在街头一起唱军歌，从人民中来，到人民中去，人民需要寡人寡人便与人民同在，各位别笑，尔等的县长区长也未必如寡人这般深入人民。

孝公在败兵之际，含泪与伤兵们一起唱军歌，细节做的很好，那时的秦国太小了，根本组不全壮丁兵，老弱病残皆为兵；那时的秦国太穷了，兵士上战场也没有甲衣，大多是布衣赴战，战争的硝烟与残酷扑面而来。

秦始皇心怀六国万千苦难的百姓，霸气又悲悯的宣誓要一统六国的原因。

孝公想东出六国只是为了继承祖先遗愿，临死前流露出对霸业垂成的不甘心。

卫鞅自知必死，但绝不以避世逃避。

大秦帝国让人魂牵梦绕的看点，从来是在波澜壮阔七雄争霸的历史背景下，秦人的精神与士气，家国之情与热血大义。

比起秦始皇一统六国是为了让天下百姓都吃饱饭（手动狗头），我更怜惜孝公与天争寿的不甘，更钦佩商鞅国家为棋舍身为子的精神。

两部剧的格局孰高孰低，无需我赘言。

再说一下对女性角色的塑造，虽然大秦帝国系列是男人戏，历史上的风流人物也绝大多数不是女人，但是因小可以见大，一个编剧，一部影视作品对女性角色的塑造，最能体现整部剧最内里的价值观是包容宏大的，还是哗众取宠的。

大秦赋对女性角色的塑造我不想多言了，华阳太后以一己之私乱政，娼女和赵王苟合，截图是赵姬与嫪毐私通生娃，被秦始皇捉奸在床。

不得不佩服秦始皇不愧是千古一帝 只是默默的将一把剑挂在二人的床头，然后幽怨的走了。

我们秦始皇也是个水做的大小伙子，明知道芈华是华阳太后派来以美色诱惑自己的奸细，但还是爱美人不爱江山。

纵观大秦赋全剧，女性角色不是反面形象，就是没有自我思想的恋爱工具人。

也许会有人说，秦始皇年代的华阳太后与赵姬就是坏人，剧本没错。

确实是这样，但又为什么给赵姬那么多祸乱宫闱的戏？

为什么就不能有哪怕是点缀式出现的大义、勇敢的女性角色？

这里不得不再说说《大秦帝国之裂变》里的女性角色，虽然戏份也不多，虽然我很反感编剧让商鞅和高圆圆感情戏，但是在商鞅变法渐成之际被赐婚，遂想和高圆圆一起离开秦国时，高圆圆拒绝了他，一段台词让我理解了编剧写高圆圆这个角色也许是为了迎合市场，但绝没有怀着贬低与哗众取宠之心在写。

十年之后，商鞅功成名就，起了退隐之心，于是去崤山去找爱人，却在此时收到了秦公病危的急信，高圆圆明知商鞅这一走便回不来了，但还是将他推给了家国大义。

另一个女性角色，老太后，赢氏族人里唯一一个以女子之身掌执法权的人，在面对世族逼要封地，国家存亡之际站起来，捍卫风雨飘摇的大秦。

通过台词可观裂变里，女性角色都有自己的思想与人物魅力，编剧写这些女性角色也不是为了哗众取宠亦或是撕逼逗乐。

事实也是这样，千年历史的奔流中，家国飘摇的风浪里，女性从来与国家共存亡，我不能狭隘的说不尊重女性角色的剧是差剧，但是在思想与高度上，它的确平庸。

最后，说一下两部剧的高度。

历史剧从来不只是讲历史，更多的是以史为镜，借古说今，大秦赋我就不截图了，因为没看见有借古说今的地方，只上《大秦帝国之裂变》的截图。

历史上商鞅变法的意义我们已经不得而知了，但是在剧里，商鞅变法的核心思想，这也许才是这部剧真正想告诉观众的东西。

《大秦帝国之裂变》的颜色，更像秦人所崇尚的黑色，与飘扬旗帜上的红色，是黑与红的融合体。

黑，是基调，因为那个年代那个环境太压抑苦难；红，是内里奔涌的血液，用秦公的热血书写的变法，用商君的鲜血付出的代价。

看这部剧的第一集时，就已经知道最后的结局了，商君必死。

但厚重的黑与惨烈但红融合在一起的，是一种戳人泪下的浪漫，哪怕前路再黑血河再深，孝公与商君始终彼此扶持，青山铮铮，松柏常青。

综上所述，一部资金富裕，于2020年上映的大秦帝国最终章，方方面面被2009年的大秦帝国第一部秒杀，是我们的编剧不行吗？

是我们的演员不好吗？

是我们的拍摄条件不行吗？

都不是，是没了对历史，对观众的敬畏之心，没了对艺术，对情怀的赤城初心，所以我们的电视剧越拍越烂，所以我们五千年的历史文化瑰宝，反成了各种烂剧中不知所云的东西。

多么希望能多一些像裂变这样精彩又正能量的古装剧，这样我们的文化何愁被韩国人偷？

何愁中华文化的输出与强国？