东四十条

过多社交后，愈发会陷入跟人类无法建立链接的窘境。

在这样狭窄的价值认同体系里，去做别人认为对的事，纯属浪费时间，而时间很有限。

不如，我们跟电影、跟主创们，交谈看看。

「Bad Girl CINETALK不良映后谈」的松快在于最大限度保留原汁原味的现场氛围。

在这尚未被剧本支配的路演现场，或许还有一块宝藏未知地待你探索。

PartI 倒反天罡？

主创反问观众！

杨凯航 饰 东四：我觉得如果没有这个主动提问的话，大家可能不会记得我在电影里唱了一首歌，有朋友记得吗？

「场内轻声说了些什么，大笑」看来都睡着了哈哈～是一张我自己乐队的EP，我在电影里唱一首歌叫《家政天使》——「唱起来了」“今天又下雨，但是没关系···”诶？

有人记得了，我看到你们点头···「影迷：公园里面」对对对～哎，我都说完了。

我其实想问的是有人知道乐队的名字···不对，我的乐队的名字吗？

那有没有人现在关注一下我们乐队，我想送一张EP给你。

「影迷轻声：好」好？

那我教你。

「场内大笑」

请速速关注乐队「踽 踽」，会获得EP一张（bushi。

Part II 保持好奇心，在电影里找答案影迷：刚才电影里面有一句台词，我还蛮有感触的，说：“鼓楼里面的人，比别人多了几年青春”。

上海就像电影里的「鼓楼」，来上海打工的外地人，就比留在家乡的人多了几年青春。

我现在30岁了，我在老家的一些同学朋友们都已经结婚甚至二胎都有了，但我在上海却连恋爱都没有谈。

而刚才电影里面的大多数人物最多也不会超过40岁，除了那个骑自行车的老头。

我不禁会迷茫，到了40～45岁，会是什么样的生活状态。

我想问问主创们关于这个的想法，像我们这样在大城市的人是多了几年青春，但几年青春过去之后呢？

会是什么状态？

詹涵淇 导演：我特别喜欢这个问题，因为其实这也是我们片子想跟大家交流的东西。

十条在里面提出「鼓楼人青春只比正常人延长了几年」的时候，这并不是一个定论，他自己其实没有那么确定。

但是他在那一刻产生了一点动摇，所以说他会这么说。

虽然「鼓楼」位于北京，但我们所设定的「鼓楼」并不是指那块地方，是架空的。

这个架空区域是由所有的不愿意循规蹈矩去生活、还想再探索一下自己生命价值的年轻人去组成的。

你刚才说你也感受到，跟我们所说的「鼓楼」一样的那种情绪。

我就觉得你能感受到一点，就挺感动的。

那至于你说，我们继续待下去会怎么样？

其实我们自己是没答案的。

但参考你刚才提到的片子中那位老人，他今年已经68岁了。

我找他来演片子的时候，他问我，「你们拍的是什么故事？

」我说，「我拍的两个年轻人，他们现在在鼓楼，他们在思考，是应该离开还是继续留下来去追求外人看来不切实际的东西。

」老人他就告诉我：「那就是我的故事，我二十几岁来到鼓楼的。

跟我一起来的朋友陆续都走了，现在只有我还待着。

」但他在我看来是完全的年轻人。

我觉得年轻不是年龄来界定，是生命力来界定的。

比如说我们俩有一次路过就想去看看他，一进院子就听到有拉小提琴的声音，其实拉得也不太好。

但透过窗户看到他在里面拉小提琴，他说他最近在学小提琴，那一刻我觉得他就在保持很年轻的生命状态。

詹涵淇导演答影迷问。

影迷：电影的大多数场景都是在户外进行，比如巷子里。

可大部分像我这样的年轻人都是租房，不在户外而只在自己租的小房间里生活。

您觉得这样能有可能感受到刚才说的那种年轻的状态吗？

还是说鼓励我们去户外找找看？

覃牧秋 导演：其实我觉得可以理解为，我们想要让自己找到一个舒服的状态。

这个舒服的状态，它不仅在于静止和移动。

当我们需要独处的时候一定会是安静的状态，这个时候有可能在户外，也有可能在自己家里面。

当你在构建自己精神世界的时候，一定是往内走的。

但你会发现，有的时候，孤独是可以引发其他的人共鸣的。

这个时候孤独就像两个岛互相靠近，变成一个大陆一样，一定是在移动的状态下才会发生的。

所以像您说的，我们想要保持的年轻的状态，它可能是一个流动性的东西。

覃牧秋导演答影迷问。

Part III 抽象？

不！

真诚又可爱影迷：今天很开心！

我是昨天中午加班的时候恰好看到今天有这个电影，就过来了，所以对各位主创老师不是很了解。

但我很好奇，想知道大家都是怎样的背景或是出于什么样的想法来一起拍电影？

杨凯航 东四：我以前是文艺青年，后面是上班族。

我的工作是教小孩艺术，然后让他们去留学。

但朋友们也知道，这个行业已经爆雷了，我公司也倒闭了，现在我是真正的无业青年。

活泼版主创

认真严肃版主创詹涵淇导演：我也是有一份工作，但自己不是很喜欢也不适合。

刚好到了疫情阶段，会有一些居家办公的时间，这种时间会促使我更多地去思考要不要做点事。

在工作之余我就想说，大家一起去拍个片子。

也就用了一些业余的时间，挺少的。

但找到除了工作之外，生活的支点，就觉得那几年过得还蛮开心的。

钱赓 十条：我是2013年的时候来北京，然后想用文字表达自己，就加入了一家杂志社，工作了一个月之后，这个杂志倒闭了。

从那以后，我就再也没有工作过。

后来尝试着自己做一些纯艺术表达，研究一些书法方面的东西，把它和行为艺术结合在一起，给大家表演字是怎么写的。

再后来16年开始，我给一些电影设计平面物料、平面海报。

一直到现在，一手做艺术表达，一手做商业设计。

覃牧秋 导演：我是毕业之后就没怎么上班，一直是拍广告、拍纪录片，能自己自足，去控制上班时间。

就你不想花钱就不接广，你想花钱你就去接广，一直就这样。

影迷：谢谢···感觉有点像面试，但是不是我的本意。

「场内大笑」「主持人：那你想招哪个？

」「场内大笑」设计/撰文/排版：Hucare策划：不良少女放映组场地：上海天山电影院主持/执行：醒醒摄影：Murphy公众号：不良少女放映组，影片展映、正版周边与对抗邪恶因子。

在参加平遥电影节的时候，我们非常喜欢这部影片，从WIP项目出来时就已经关注到，没想到年末就以成片的形式跟观众见了面。

这部影片非常独特，不是独立于大众，又不是完全接近/讨好大众，它处于一个比较中立的位置。

《东四十条》里面对于“精神鼓楼”的描述格外迷人，影片关注到当下年轻人的一些困境，尤其是像在北上广这些城市漂泊的年轻人都面临着一个问题：我们到底是要回到家乡？

还是说我们要在大城市打拼？

安稳的枯燥还是奋斗的疲惫，我们到底该如何面对？

正如《东四十条》中的主角一样，我们时常有困惑或是焦虑，但是我们可以沉默而有力量的姿态面对这些小小的挫败感，“虽然没有成功，但至少也没有失败”（引用大豆&阿毛的话）。

以下是采访正文

采访：刘畅、杨越婷整理/编辑：杨越婷责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本： 2023年初，有幸通过WIP项目和《东四十条》见面，印象十分深刻。

年末在平遥就看到了成片，中间隔了差不多九个月就呈现给大家了，感觉影片在结构上没有太大的变化，但融入了更多日常的细节。

想请问你们在创造新的情节中，灵感从何而来呢？

大豆&阿毛： 平遥WIP项目通知我们入围的时候，我们其实已经做了大概80%了。

当时已经剪出45分钟，不过还看不出一个完整形态。

其实后来的情节不是我们新构思的，并不是经过了WIP之后再去构思的，就是原本的样子，只是说在WIP项目之后想呈现给大家看更加完整的那一部分。

抛开书本： 咱们这个影片是双导演，请问在电影中是如何分工的呢？

大豆&阿毛： 其实基本上都是商量着来，只不过因为我们拍摄的时间并不充裕，而且资金有限，所以我们拍的时候两个人分工还是比较明确的，是按照我们之前商量好的方案去执行的。

比如，一个跟摄影师的沟通比较多，然后可能另一个跟演员沟通得比较多。

抛开书本： 感觉这两位演员都非常有个性，他们在日常生活中也是这样子的人吗？

影片中的段子/写的台词都是他们平时的生活中的状态吗？

大豆&阿毛： 其实很多东西都是我们大家一块聊出来的，然后加入他们两人各自的说话的方式和他们生活中的小习惯。

当然他们自己也会调整一点，最后等于说是一个综合的版本，也不是完全临时随机发挥的。

抛开书本： 那在实际的拍摄中有遇到什么困难吗？

大豆&阿毛： 困难，全是困难。

没有困难不可能。

我们的困难主要是那些道具得自己去做，馒头得自己蒸，然后向日葵得自己去偷。

做了很多东西，并且时间比较紧。

因为我们大部分采用的都是自然光和实景拍摄，拍摄过程中还有很多随机的东西。

抛开书本： 两位主演他们在现实生活中是什么职业呢？

也是演员吗？

大豆&阿毛： 十条是很优秀的海报设计师，同时是个行为艺术家。

东四是学纯艺术的，同时是个贝斯手。

抛开书本： 《东四十条》里面两个主人公给我一种印象，就是两个人很“无聊”。

有点《等待戈多》的意思，尤其像他们俩坐在厕所的长椅上面，左侧有一个歪脖子树等这样的场景。

想请问导演剧本创作的是关于“人生的本质就是虚无”这种命题的吗？

大豆&阿毛： 我觉得肯定是有虚无的表达在的，但是就是对付虚无的方式到底是什么？

或者说度过这个虚无的方式是什么？

这是我们这个片子在讨论的。

影片中的这两个角色可以看到他们俩的人生是没有什么进展的。

或者说曾经有一点可以期待的事情，比如说爱情跟事业，但最后是落空的，我觉得这个就是一个很强的虚无感在里面。

我们身边有很多人，他在这种虚无里可能就会做出不同的决定。

比如说有的人决定离开北京去走一条原来可能觉得比较排斥的道路，循规蹈矩的路。

可能他在经历了很多次失败之后，他就去走（另外）那条路，因为他觉得那条路更轻松，这是一种方式。

然后还有一种方式可能就是非常想要对抗这种生活，就是现在这个事干不成，但是非常怀才不遇，非常愤怒，然后产生很强的意志，我要去对抗（这种生活）。

但这两种都不是我们想呈现的，我们想呈现的是，我们身边更多的人依然在用自己的方式，可能带一点幽默地去度过他大部分并不顺利的生活。

抛开书本：之前张律导演的《白塔之光》上映，然后豆瓣有很多评论比如有的评论说“真害怕他俩跟那个《东四十条》那两兄弟撞上”。

还蛮有意思的，就像是有一种创作者和看过这个电影的观众的一点点趣味互文。

好像在北京拍电影中这种“溜达文化”特别盛行。

最近也有一个片子叫《乘船而去》，很多人说是“杭州新浪潮”，那我就在想北京有没有“新浪潮”呢？

或者“溜达文化”这样的创作倾向？

大豆&阿毛： 这个还没人通知我们（笑）。

我对新浪潮的理解就是一个一个浪潮发生了，一定会有一个去反他的浪潮。

文化就是在这样的一个我反你，你反我的一个过程中，然后往前走，我就觉得挺有意思的。

如果说现在北京有一个新浪潮，我们是很希望被卷进去，然后成为其中的一个小小部分。

抛开书本： 咱们的电影里面有很多关于“北京鼓楼青年”特有的这种梗。

电影放映的现场很多人都懂了这个梗，所以大家欢笑连连，但是说如果没有鼓楼经历的这些观众呢，他有的时候就可能会对这个事情有点迷惑，这会不会有一些地域性的限制？

就好像之前的《爱情神话》很多评论说，“这是一个上海地区的电影，是只有上海观众能懂的梗”。

想问导演，您对于所谓这种电影创作的地域性限制有什么看法？

电影创作会不会被这种地域的特殊文化限制，使观众在理解上和创作者本意产生一些偏差？

大豆&阿毛： 我觉得这个得到时候看市场的反应才能知道，因为我们在创作的时候没有刻意地去做北京梗，但是也没有刻意地去避开它，我们想去拍的这个东西是因为我们生活在这里，然后我们想要表达我们见过的东西。

如果去表达一个所有人都能get的东西，这觉得是不太现实的。

每个人心里对鼓楼的定义也不一样，我们认为片子里的这个“鼓楼”是个架空的地方。

影片表达的这个东西，它可能是一个所谓的架空的乌托邦，然后我们的设定就在这个乌托邦里面，大家都不上班，大家都在做自己的事情。

这里面的年轻人就是不想过循规蹈矩的生活，大家聚在这个所谓的“鼓楼”这个地方。

而不是这个地理位置上，北京这个二环之内的，局限在实际意义上的地方，更有可能每个城市都有一座年轻人的“鼓楼”。

抛开书本： 在观看电影的时候，我注意到影片里的动与静分离得很隐蔽。

当两个人是静止的时候，后面的前景或者后景总有一些动的东西从两个人旁边过去。

比如说他们俩在那坐着，然后后景有狗追着鸭子跑，倒车的三轮等等意象。

好像刻意地去把观众的注意力区分开，这个细节是有什么特殊的用意吗？

大豆&阿毛： 这个我们一开始也讨论过，因为它首先是一个4:3的画幅，大部分镜头也是固定的。

如果里面所有东西都没有运动的话会非常非常的单调或者冗长，其实也是站在对话与视听的角度考虑。

然后就是影片中的两个主人公和我们鼓楼青年的生活还是蛮相似的，有时候人和这个环境是非常脱离的，周围的人包括本地北京的原住民和北漂的人很多是抽离的。

坐在路边聊天的时候，会发现他们就像游戏里的NPC。

他们来来往往，但是你一直在这里，其实是这两方面的考虑形成了我们想表达的风格。

当然我们实施的时候也很走运，比如说有一些很奇怪的运动，都很随机，它最后呈现出来的效果也会有一些戏剧性在里面。

一些“意外”始终贯穿着这部片子，比如我们没有考虑到的东西，我们的剧组实在是太小了。

然后我们也没有办法完全清场。

所以我们只能说借用环境的情况，然后随机应变。

有一些好的镜头随机被收进来直接变成影片的一部分，这样也蛮有意思的。

但比如他俩坐在那，可能后面有人在弄风筝。

这个（第二层画面）肯定是我们设计的，但再往后可能又有第三层的画面，会有一些人在第三层来来往往，这些就是我们刚才说的随机的东西，它们之间就形成了三层的关系，是我们比较喜欢的一个设计。

那这个设计就属于有的人看得到，有的人看不到，这个东西就像我前阵子听周杰伦以前的歌，有一首叫《你听得到》，然后他中间有一句词，我从小到大一直以为他那句词是忘词了，我前两年突然发现，那其实是他在当年做了一个倒放，他唱的那句词叫，“只有你能听得到”，然后他把它做成了倒放，他也没有告诉大家说他做了这个。

但比如说某一天突然发现的时候会觉得非常有意思。

所以我们就想在片子里留一些自然不强烈的东西，有的人能看到，然后会心一笑，有的人可能就没看到，但也不影响。

抛开书本：结尾的时候是两个角色在冰上行走，这里是不是有“入世”的意蕴？

最后一段的设想是什么呢？

大豆&阿毛：他们其实没有真正的“入世”，他们走到一半停下来了，但是我们想呈现的差不多就是走在自己世界里，因为他们身边发生的事情和陌生人跟他们其实没有关系，相当于这一年生活还是停滞的。

即使外界很热闹，但是跟他们没关系。

抛开书本： 你们的拍摄方法，比如你们非常小的剧组，画面的随机性，这些意外性的东西。

我觉得这成了你们的影片的一个风格，那你们的创作理念是怎样的？

你们为什么拍这个影片呢？

大豆&阿毛： 是因为那一年我们卡住了，然后身边的人也都卡住了。

我们就觉得应该召集身边那些卡住的人一起去做点事，所以我们说那拍个电影吧！

然后拍电影我们又觉得不能一个月就拍完，这样的话我们剩下11个月还会卡在那，所以我们说就得拍一年，片子里的时间跨度也是一年。

片子里的角色也卡一年，我们就是跟他们一起卡一年。

抛开书本： 那导演们在真实的生活中会有焦虑吗？

拍完电影你们得到想要的答案了吗？

大豆&阿毛： 我觉得是这样的，不是一直焦虑，也不是一直不焦虑。

一年可能会有那么一两次焦虑，不可能不焦虑。

其实我们片子里呈现的这两个人也有焦虑的部分，只是没有说出来。

但是他们也一直在思考，他们还能在这个鼓楼地方待多久？

面临朋友的不断离开，也会去思考我是不是该离开北京了？

就是每到这个时候还是会有点焦虑。

我们没有答案，最后其实电影也没有给答案。

比如，明年他们到底有没有去找个工作？

离开鼓楼过正常人的生活，还是说像今年一样重新又是这样一轮……我们也不知道接下来会发生什么？

十条演员本人非常喜欢李小龙，他一直跟我们说“像水一样”保持流动性而不要太想控制生活，往想要的方向去走，如果这么想可能就没有那么焦虑了。

《东四十条》是那种“只要进入遍无法自拔”的片子，它专属于某个人群，它有着专属于这类人的气质和表现方式——奇奇怪怪可可爱爱，当然必要的时候，这类人群或者这种作品会带上有自我保护属性的“侵略性”和“距离感”。

《东四十条》和今年FIRST我最喜欢的《银河写手》情况类似，它其实要想的是怎么在已经共鸣了一小部分人之后还能实现更大规模的讨论？

如果无法达成大规模共情又如何在小圈子内部自嗨的时候真正做到小而精的面面俱到？

我个人认为《银河写手》和《东四十条》这类作品在创作初期要做的都还有很多。

我会经常考虑另一个问题，看似和创作关系不大，但却和一部电影能激起多大水花有关——你到底在讲述一个精英阶层的故事还是展现草根人群或者过客的状态，两者如果都能做到相对纯粹，你就能服务好你的观众，但如果有交叉，或者有认知上的偏差就会出现各种各样不可控的问题。

《东四十条》中的两个街溜子，在东四，在鼓楼，在很多城市的小巷弄堂里有不少这种看上去四六不着的“凡人大神”，他们的日子过得稀松平常，但他们的精神世界无限宽广，他们过着普通人的生活，他们的生活甚至比普通人家更粗糙，但他们始终游走在基本生活之外，他们始终在追求某种精神层面的自我肯定和外在肯定（大多数这类人不承认他们需要肯定），而展现这些人的生活一定能得到电影节展迷影青年的巨大共鸣（梗共鸣），当年的《永安镇》今年的《银河》以及这部都是如此，然而之后呢？

导演提到了鼓楼的三种人——老北京，北漂，游客，他们看似毫不相干，但真的毫不相干吗？

这个世界不存在毫不相干的人，更何况是在如此“相干”的大环境里，那么将这种不相干以如此简单的方式呈现是不是过于形式化或者影像化，远叔叔觉得这是高于真实的，是充满情绪的虚无。

《东四十条》并不是看上去是那么清冷寡淡，不是一格格4:3的漫画，它的核心还是准中年愤青的摇滚狂怒吧。

也许我记错了，23年时在平遥首映，记得当时反馈不错拿了两个小奖，小而轻盈。

后来去年出现在北影节上，到今年这部独立电影终于走进了院线。

看时非常放松，然后看完后更放松了。

电影市场需要这样的电影，在追求话题性、故事性、议题性、时效性，被资本牵引纷纷扰扰热热闹闹紧紧张张的电影之外，有这么一部轻轻地让人卸下身上的重担和严肃的面具，在某个时点我找到了共振的频率。

极微小剧组，拍摄资金我想应该二十万顶天了吧，但它有它存在的价值，和那些商业巨制都有走进院线、走近观众的权力。

镜头对准没有北京人的两位鼓楼北漂居住青年，住了好久的十条和刚来住的东四。

两个人从初识的春夏秋冬。

一块釣别人的鱼、一块澡堂子泡澡、一块玩健身器材、一块上厕所、一块排队、一块野餐嗑瓜子，一块滑冰，不是gai溜子却漫无目的晃晃悠悠，聊天聊得很抽象，偶尔还讽刺或自嘲着文艺圈或艺术追求那点儿事。

北京的四季拍的很好，色调的不同，夏的浓郁虚幻、春的干燥迷蒙、秋的阴冷晦暗、冬的干净和日头的短暂遥远。

还有背景里进进出出的物像和人群，游泳老头、外卖员、被遛的狗、一直尝试把挂树上风筝弄下来的人……丑丑的电动车、公厕、大白菜、鸟笼子、不伦不类的灰墙绿窗。

有瘦瘪的人形狗熊的秋天场景拍的最好，那熊说话的时候太好玩了。

听说是从秋天开始拍的，这个顺序我没想到。

还有鸽子的象征意义、完整的叶片，看似拍的很随意，一定是经过设计的，即兴的东西应该不多。

不放弃做梦、但又在在做白日梦同时还知道自己只是做梦。

生命的虚无和生活的无意义是上了年纪才懂的事情，但这些无意义本身就是意义。

以前我会忽然很烦北京的凌乱和干涩，但随着年纪的增长，我觉得这个城市对奇情和各类人的接纳、对一切都不在乎、不关心，强调实用大于形式的淡定气质格外让人温暖。

最后电视塔边昆玉河冰上的长镜头很有意思，东四和十条一直往前走，认真滑冰的男女老少被他们在镜头中轻轻带过。

我很熟悉这个地方，很有感触。

其实我也好奇，包括年轻游玩在各处时也常常疑惑，为何玩在一起的文艺男女们很少有北京本地人，北京本土青年对精神性的追求比较低么。

我不懂。

但无论是一起长大的北京发小还是各个阶段的京籍同学，都对艺术兴趣不大，更加实际和自洽或者安于生活或者远走异邦。

最近常听到两类年轻人的声音，一类是绞尽脑汁积极营造个人通路。

还上着大学已经在想要买哪种房子、哪个offer的前景更好些以后孩子上哪个学区性价比更高，一心已经全情准备投入到高质量牛马大军去了。

另一类是不想面对现实，先舒舒服服躺着，到逼不得已时再找个班儿上，不想上了再休息休息。

绝不想人生意义也不想去主动创造。

我觉得蝇营狗苟的人生和躺平摆烂的人生都是极端的选择，在现实和理想中不断平衡和挣扎的人生才更有意思。

最后，忽然想起，东四十条他俩刚认识时为什么要排队？

排的是什么队？

联想到年份，我懂了。

根本不是买烤鸭！

电影放映结束后，前面的一对情侣心情愉快，女的开心地对男的说：走，买烤鸭去～可爱。

做为一部小成本电影拍成这样已经hin不错啦！

色调和整体风格hin有日影的感觉！

那种慢悠悠自然的感觉！

确实感觉有模仿日影《濑户内海》的感觉！

两个没有工作的逍遥散人无所事事的有一搭没一搭的聊着天！

虽说是一部反内耗的电影！

但本人看完更焦虑了！

这俩人家底得多丰厚啊！

能撑一年都不上班，在北京那租金死贵的地儿！

看来之前上班攒的窝囊废真不少！

还有我看完更焦虑的原因是这部电影呈现了一种过度的消散，就如同我看纪录片《我的城》一样！

虽然城市文化风格经济水平各异，有紧张有松弛，但其实我能明显感觉到其实生活在不同城市里的人会根据城市的节奏来追寻想要的平衡！

比如在上海深圳北京这样快速的城市里！

过度的紧张和竞争激烈人会很浮躁！

所以在这些城市里生活的人们！

更加强调注重慢生活的调节！

比如在城市里练瑜伽，喝茶，喝咖啡，插花，钓鱼画画这些！

而在非常慢的城市里，我看到了一的年轻人精神上想要存在一些强烈的刺激来打破这些慢！

当我看到成都茶馆那些花着几块钱喝茶喝一天时我感到强烈的不适应！

我仿佛看到了晚清那些被大烟毒害的人民们！

放弃了理想放弃了进取放弃了一切！

太难受了！

而且你会发现着这个慢城市里的年轻人们喜欢的是拳击，赛车，赛摩托这些激烈刺激的运动！

在慢中寻找快！

来维持生活精神上的一种平衡！

作为一个坚定的大城市生活拥护者！

我既不向往卷生卷死的奋斗！

也不喜欢过度摆烂无所事事不思进取的索然无味生活！

我很喜欢一种平衡的生活，有自己喜欢的事和工作事业为自身谋取生活的资本，在用这些资本去寻找发现生活里的美好和意义！

大城市的精神文娱生活尚且能填补一些无聊！

小城市只有压抑和沉闷以及极度的无聊！

还有松弛这回的事，我觉得为什么有钱人可以松弛因为真正的财富自由！

想做什么就做什么的自由！

而为了碎银几两的人想要寻找松弛就必须放下全部世俗定义下的功成名就才可以！

想做的事也可能大打折扣！

所以我才说还是要有经济基础可以寻找一种相对的自由和松弛吧！

完全的无所事事没有经济来源只会把人逼疯！

里面的一些梗和隐喻蛮有意思的！

有种无厘头的好笑！

比如开头十条说的李白写字写的是什么“愚公移山”我所理解的是众所周知李白是个理想主义者，愚公移山代表着困难重重，但也不是不能做到！

只是过程艰难！

这何尝不是一种理想主义者对待现实功利主义的一种对抗宣言呢？

还有东四和十条初次相遇的场面，东四就像一个话多的二缺！

特别是他主动搭话十条说自己开发了一个游戏叫俄罗斯圆块，请问圆块怎么消啊？

这也太无厘头不切实际了吧！

而且我还发现了其实东四和十条俩人真的挺搭的！

就十条是一个偏现实的st人，东四更像一个爱幻想不切实际的nf人！

比如他俩去公园野餐东四拿的全是可可爱爱的能吃的小零食，十条却拿的打火机！

小台称，蜡笔总之和野餐没一点关系！

所以该说十条是现实主义吗？

哈哈😂他拿的全是不符合现实情况的！

但他又能在东四幻想他俩合作开发一个俄罗斯书法方块游戏时说不能融不行！

也总能回馈东四的幻想不切实际发言！

还有十条和东四讲自己故事的时候？

十条的好奇疑问却总是脑路清奇抓不住重点！

甚至你会疑惑这俩人是在对话吗？

是在一个频道吗？

但是他俩也确实能接住对方！

真是一对神奇的搭的好朋友！

严重怀疑这俩是不是富二代体验生活！

看着无所事事，穿的还都挺好看！

也没饿着就这么一年挺厉害！

还有东四交往的女朋友那段也好好笑！

俩人的合影太典了！

文艺批才会的拍照风格意境留白！

还有东四女朋友好像回避型！

需要的时候才会联系东四！

都挺好笑还有作为在北京生活几年的一个年轻人！

东四十条和鼓楼这俩地方我都去过！

特别是鼓楼剧院！

哈哈！

所以当东四说为什么喜欢女朋友是因为特别！

住在鼓楼却没有纹身！

也爱环保！

平常无踪影，鼓楼聚集的充分保持个性文艺批确实太典中典了，文青聊艺术喝酒吹水理想主义青年特别多！

还有等待鸽子来特别不喜欢，我不喜欢等待！

我喜欢主动掌握！

主动争取！

但凡是我真正想要喜欢的！

我必须在不违法自身底线三观道德前提下不惜一切也要达到！

被动等待是一种懦弱者的行为！

刚看完电影，浑身舒畅。

本来没想写长评，翻了翻大家的评论，我在反思，难不成，我也亚了？

不应该吧，我这么苦大仇深的人……全世界都亚了我可能都不会亚……为啥这么多人竟然会不喜欢这个片子？

你能感受到镜头的心把演员的心和观众的心都穿在一起了。

这电影节奏绝了……如果有事件，节奏是好把握的，但这个电影完全没有事件。

没有事件的前提下，节奏这么好，创作者内心积蓄的能量可以说是深厚绵长的。

在这种能量的加持下，在这种劲头子十足的情况下，能做到Being，而不是发表演讲，用Being来表现，而不是show给别人看，这难道不应该全场起立鼓掌吗？

他们有劲，他们知道自己啥样，他们不去显摆，反而不会把shallow暴露出来。

用Being给到观众，和观众在一起。

这种创作的虔诚，即使很多老炮也都一辈子没想明白。

这本身就很有力量。

然后我在想，为什么节奏这么好的电影却有那么多的骂声？

毕竟“节奏是一切艺术之子”，节奏好，就能带给人明确的感受。

有明确的感受就说明传递有效。

节奏和情感直接相关。

所以得出结论，ego太大是拽不动的。

对，他们这么人畜无害的电影，怎么拽得动那么多大ego的人……有时候会觉得很悲哀，人们既定的知识和见识会成为享受的阻碍。

即使这些见识和知识曾经正确过，但也不一定在每个场景里都适用。

人们为什么要用过去的事情封闭自己？

为什么要用这个和那个比较，因为安全吗？

我不懂。

电影好像卡住，但是不影响他们内心仍然在flow，电影的流逝也在带着观众飞。

这种自由的呼吸的感觉，难道不值得吗？

真的很久很久没有看过这么不用带脑子的电影了。

两个人无论是一起坐着还是一起在健身器械上，这种化学反应，他俩啥都不干，都很有趣。

有时候大家鼓吹演技，但其实人眼睛能看到的就很少。

这种长时间在一起拍在一起玩的化学反应，是真的会感动观众的。

他俩是舒服的。

观众也是舒服的。

我有时候会劝身边的人，去利用演员之间真实的化学反应进行拍摄——人微言轻没人听。

反正这个电影看着看着就觉得，脑子里都是氧气了，呼吸感拉满。

最后的长镜头，妈耶我超爱。

这种一个人走一个人玩的感受，太舒服了。

镜头像他们的妈妈！

每个人心里都没什么负担，观众也没什么负担。

大家毫无负担地一起度过一段时光，真正感受到了彼此的心跳。

moment by moment，就让人很爱很爱了。

反正，几万块钱就拍出来的，非常有效的片子。

反正我可能岁数大了。

谁也别给我上课。

谁比谁傻啊，给我上课的都是loser。

如果你用看故事片的心态看《东四十条》，你会觉得枯燥乏味，无聊透顶。

如果你换个心态，换个方法，把自己也当成无聊的人，看两个无聊的人怎么打发百无聊赖的无聊，你也许就懂了这部实验派电影。

东四和十条是两个人的名字。

东四是个“独立桌游设计师”，他说他设计的游戏叫“俄罗斯圆块”，因为那圆块根本没法消，不能玩，被老板解雇了。

十条是个“独立行为书法家”，他说他经常跟李白一起喝酒，搬起九十斤的石头，用绑在石头上的毛笔在地上写字。

他们因为无聊而排队，因为不知道这些人排队干什么而搭讪，因为人哄然散了无队可排，却偶然看到一个“寻鸽启示”，于是他们便有了一个共同的革命目标：找鸽子。

春天，坐在绿草地上看别人放风筝，讨论瓜子要不要用一排牙齿换着嗑。

夏天，坐在河边看别人游泳，用别人的鱼竿吊自己的垃圾。

秋天，坐在厕所旁看别人出出进进，想象地球末日来临时他们有一条船可以接谁。

冬天，蹲在雪地上堆了一个不能立起来的雪人，站在健身器材上仰望天空，天空中有很多鸽子，但他们视若无睹。

从春到夏，从秋到冬，他们一直在找鸽子，其实他们根本没找鸽子，他们只是以找鸽子的名义到处晃悠。

他们的无聊无处不在，他们的无聊无处可去，他们的无聊深入骨髓。

他们都是北漂一族。

他们来北京追求成功。

成功没追到，他们把自己追丢了。

一般电影讲故事，讲冲突，追求戏剧化效果。

这部电影没故事，没冲突，追求去戏剧化效果。

这说明导演可能是个爱思考胜过爱行动的人，受过布莱希特戏剧理论的影响，说不定也看过尤金•奥尼尔的《天边外》和贝克特的《等待戈多》。

他要表达不是故事，而是思想：人们啊，理想是要追求的，可不要为了不切实际的梦，把自己弄丢了！

这部电影的摄影也非常有意思，平民，平实，平淡，没有花里胡哨，却很有前卫感。

镜头中有很多隐喻，譬如鸽子，风筝，树叶，它们都想飞上天，但它们的命运是多么不同啊！

看见拆打整治后的二环胡同，电影写被锤骟的北漂人无误。

两位小年轻，一个书空清醒，一个脑雾迷糊。

他们不是漂流在流沙般的城市之中，而是在生活之上，透过冰面，看窟窿眼里的风景，小孔成像。

生活在胡同的两边，于高墙大院之中发生，但从头到尾，它们似乎与主人公无关——正如那条不知道排什么，七弯八拐的队。

生活真的静止了吗，具体于2022年，他们似乎假装生活在远处发生，无甚紧要，时间暂停，而一旦连观众都忘记了生活在哪里发生，生活是否正在发生——这就是《东四十条》引发的最大问题所在了。

向来不愿苛责青年导演作品，尤其是长片首作的问题。

正如上文指出来的一二，在有些人看来，就根本不是问题——主人公简直就我一认识朋友，那谁谁谁又这样样的——是的，假装漂流在复杂生活之上，或甘愿冷冻在底层之下，都根本不是问题。

那本就是一个可以又折又叠的北京，矫饰的院线片、十几年前的纪录片，一直到这部电影，它们给你展开的，都是不同地质年代的末日位面。

漂流，它或许还是个中性词汇。

严重点的，有人唤它，悬浮。

可以拿来印证观点的，一处是他们在河边垂钓，漂来什么，就顺走什么，最终观众又才发现，连他们愿者上钩，这副无意义的等待戈多姿态——就连扮出在做这样的事情，也是借来的。

而其似曾相识感的制作方式，仿佛复刻版的《呼吸正常》。

结尾漫长的冰面行走，宣告了电影的即将结束。

对于两个青年人的漂流生活，则没有结局定数。

开春，冰层就会消融，瓦解。

他们是一不留心，就掉进冰窟窿，溺水呼救，还是能听到天上的鸽哨，好风借力，直上和平与爱的青云。

又名《东四酒蒙子实录》，俩主角走着走着我一看背景，诶那不是我们在一起喝过酒的【】吗？

深夜去方砖厂找面吃那段儿给人一种“何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳”的感觉。

看着看着挺想哭的，8月俩人在外面钓鱼，阳光照在柳树上，我几乎能感到立秋之后风逐渐转凉，河水带一丢丢腥气。

但现在这个阶段，我实在太难找到类似可以随便浪费的时间。

换言之，我明明知道那是什么感觉，却无法复刻。

我挺喜欢这个片子，好多细节都在我生活里出现过，比如一开头在胡同里穿行那段，我也特别手贱，爱摸摸这个摸摸那个，也喜欢从特别矮的树底下走；我们聊天的时候也提过要建一个类似于大众点评的小程序专门测评胡同里的卫生间……类似的小细节特别多。

好多段子想让我说“你有病吧（褒义）”，奇奇怪怪的可爱。

总之如果有时间还是可以在这部片子上浪费个90分钟，但要注意的是，这90分钟是真正被浪费掉，没啥实际意义，在这种片子里寻找意义就像俩主人公在片子里找鸽子，永远找不到。

🖊东四十条里没有东四和十条，东四和十条，都在京城的地下铁里。

🖊当你看到风里只有一月，二月，三月……🖊一天住在那胡同的平房里，想象着明天，看一看黑了是吃馍，还是下面。

——马飞《李导演》🖊如此生活三十年，直到大厦崩塌。

🎈杨絮，柳絮，花絮，仙人絮……春天吧……春天是海子的尸体，柳絮是春天的散文。

🎈我们一起找鸽子吧！

🎈吃瓜子儿不能总用一个牙嗑。

🎈—“你说这泡泡儿在月球上好不好使？

” —“我觉得她应该也有点喜欢我吧？

”🎈今天又下雨，但是没关系。

因为我喜欢，所以～周围有些人，说你会不一样，让你有些欣喜～🎈—“出路在哪儿啊？

” —“人生没有出路啊。

”🎈而且你不觉得很奇怪吗？

厕所前边放把椅子，难道真的有人观赏厕所吗？

🎈他说鼓楼人的青春，也就是比正常人多延长了几年，迟早也是会结束的。

🎈秋天是最冷的，冬天会好一点。

🎈是秋裤冷，它要穿毛裤。