神奇4侠：初露锋芒

神奇4侠：初露锋芒. The Fantastic Four: First Steps （B） 在在剧情上很类似2007年的Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer， 但是因为加入了小宝宝一角更多展示了亲情的可贵，更偏向家庭电影。

这个版本神奇四侠的房子设计非常漂亮，特别是内部装修既有高科技感又不乏温馨，非常突出细节。

估计这个房子里的家具如果拿出来生产销售，真的会有不少人买。

画面也很有质感，选择了很多秋天的颜色，整体视觉上感觉很舒服。

所以本片在视觉上肯定是比以前版本更为突出、令人难忘。

Galactus镜头不少，像巨大的兵马俑，但感觉除了大之外，没怎么发挥出威力 。

Silver Surfer 看上去很漂亮，即使男变女，但与之前的版本差别不大。

剧情上突出团结协作加高科技战胜万难，并主打亲情牌。

卡司选择还不错。

Sue Storm是个虎妈，在家里显然处于强势领导地位。

机器人Herbie 和小宝宝都很萌。

真心希望每个母亲都能有一个如此给力的机器人保姆，可以分担好多家务，还能哄睡。

总体来说，即使故事乏善可陈，与2007年的版本基本一样，但漫威的这次重启还是因为更好的场景设计、服装设计和添加了一些更萌的机器人和宝宝角色，给人带来了全新感受。

同时新加入的小宝宝不仅体现了美国一直推崇的家庭至上、孩子至上主题，也因为其能力强大且神秘，将为未来MCU铺下更多可能性，也吊起观众的好奇心。

喜欢本片与否可能取决于你是否同意片中主角的一些做法和选择。

影片有一个小细节很暖心，这个宇宙设定在828宇宙（开头就说了）然后发现是创作F4的漫画家Jack Kirby的生日8月28日（片尾展示）确实是对创作者的一次致敬。

后面两只彩蛋第一个比较重要，第二个可略过。

PS :你们觉不觉得Silver Surfer的名字Shalla-Bal 听起来像“小笼包” ? 当时Johnny在片中重复叫她多次，我一直听着都像“小笼包” ，笑出眼泪

（下图是我的，已经发了labubu作为防伪认证，如果有人看到别人发同样的图，麻烦告诉我，肯定是盗用我的）

2025美国科幻片《神奇4侠：初露锋芒》，根据漫威同名漫画改编，定级PG-13，豆瓣评分6.3，IMDb评分7.6，于2025年7月25日引进国内上映。

本片是这个IP的第三版、第二次重启，2015年的重启版没能成功，不知道这次重启能否成功，不过有漫威宇宙的助力，成功可能性很大。

本片的味道和前三部有很大区别，突出“家庭”，宣传上则称为“漫威第一家庭”，四人几乎形影不离，而且神奇先生和隐形女是夫妻，这是前所未有的设定。

我没看过漫威漫画原作，不知道漫威原来的角色是什么样，但起码之前的三部都没有如此设定。

如此设定主要是为了诞生重要角色——孩子。

本片出现了前三部没有的座驾，这是个很新奇的设置，超英电影除了蝙蝠侠由于没有超能力、所以有座驾以外，其他超英极少有座驾，团队型超英有座驾，本片这队“神奇4侠”肯定是首创，飞行座驾赋予了霹雳火以外另三个成员飞行能力。

本片虽然属于漫威宇宙的一部分，不过角色和台词都没嵌套其他漫威宇宙内容，只是在片尾彩蛋引出了《复仇者联盟5》的毁灭博士，与漫威宇宙建立了联系。

据说在《复仇者联盟5》中，神奇先生将是领导者。

超英电影的反派一定要强大，这样的超英电影看着才过瘾，本片中的大反派行星吞噬者太强了，给本片做反派白瞎了，应该作为《复仇者联盟5/6》的大反派，毁灭博士肯定弱于行星吞噬者。

而且，行星吞噬者铺垫得太强大了，神奇4侠在其面前不堪一击、毫无胜算，最后打败大反派的方法不是靠团队战斗力取胜，而是靠取巧取胜。

如此强大的反派，是不可能硬碰硬战胜的。

影片故事令人失望，就是一个《超人总动员》的故事嘛，同样的家庭模式，同样是婴儿出生，同样婴儿是最恨角色。

影片中世界各地建立设施，试图将地球转移走，这不是《流浪地球》的既视感吗？

所以我可以将本片称作《超人总动员》+《流浪地球》的混合体。

故事很单薄，剧情很薄弱，摊子铺得太大了，宇宙级背景搞得太大了，在如此格局之下，任何剧情构思都无法自圆其说，所以影片剧情非常天马行空，又随意又任性，虎头蛇尾，最后草草收场。

值得一提的是，前三部的中文名都是《神奇四侠》，而本片则另辟蹊径改为《神奇4侠》，海报上为“神奇④侠”，④与神奇四侠LOGO吻合。

英文原名仍然是Fantastic Four。

我在电影版看的首映，2025年7月25日，并且特意选的是LED影厅，这是我第一次看LED屏幕。

亮度确实好，比激光都要亮，3D立体感很强，3D观感良好。

LED影厅的3D眼镜不同于常规影厅的3D眼镜，我自己有好3D眼镜，到电影院看3D电影时用自己的3D眼镜，LED影厅没用上。

🤮很难想象身为漫威粉的人也要来反向安利这部电影，真的是一坨大的。

看这部电影你能看到漫威宇宙最聪明的神奇先生完全没有任何智谋，表现他最聪明的方式居然只是在黑板上画一堆意义不明且毫无作用的公式，打起架来就是弱化版路飞；隐性女承担全片80%的输出承伤，但在解决“交出一个孩子就可以拯救整个地球”这一问题上就摇身一变只会喊口号的漫威女版家人侠（这个演讲真的尬死人）；全程板着一副脸好像全世界欠他钱并且人家来灭你星球的时候还幻想和女版银滑谈恋爱的霹雳火（最后策反银滑的方式居然还是卖惨嘴遁？

）；全程毫无存在感的F4吉祥物石头人，还要加一条莫名其妙且毫无意义的疑似感情线（瑞秋的演员像吸了便宜的rush后有气无力的烟熏妆气泡音低配旺达），打吞星的方式居然是朝他扔小汽车😐；漫威宇宙五大神明之一的吞星居然就是没法变小的蚁人，能被隐性女立场压制节节败退😑最后决战搞的像在过家家，把富兰克林放在类似捕鼠夹中间引诱吞星踩夹子😐这真的是漫威宇宙智商担当能想出来的策略吗？

另外本片与雷霆特攻队片尾彩蛋毫无关联也是一言难尽，毁灭博士居然只露了个背影然后手上拿了个成本二十块钱的面具，那我在期待什么呢？

很担心复联5也要烂完了要不直接重启得了😑

整部电影非常漫画风格，专注于神奇四侠，剧情平铺直叙，情节流畅。

高开低走，电影的前半段一直到吞星来地球之前拍的真的非常好，开头用非常简短的十多分钟以TV秀介绍了神奇四侠的起源，介绍了这个宇宙，包含了预告里大部分镜头。

然后第二幕就是银影侠宣布吞星的降临，神奇四侠返回太空找到吞星，谈判失败后利用黑洞逃逸返回地球，视觉效果非常好，直到这里拍的都很好，节奏流畅，有很多镜头都很美，特别是Johnny与银影侠太空对视，到这里我给8⭐️。

但是后面的部分，吞星降临地球并被传送走，我认为拍的太简单了这部分，第一是不够燃，第二是吞星显得太弱了，大家都知道吞星会失败，所以看完以后更失望了，这部分我给5⭐️。

关于普通民众、关于银影侠，好像没什么铺垫，银影侠仅因为霹雳火的话就好像想起自己的宇宙自己的家庭然后最终倒戈。

关于主题和人设：这一版体现出来的主题就是家庭，但是也只有家庭了，唯一展现出来的主题，里德专注于科学慢慢把家庭放在第一位，但这一版没看出有领导力。

苏展现了很强的能力，她的演讲就是认为整个地球是一个家庭，本与女老师的故事也是要体现家庭。

最大的亮点就是霹雳火，塑造成为一个冲在最前面，去攻击吞星，去打动银影侠，还有和吞星同归于尽为了家庭牺牲。

关于彩蛋：开头有拉托维利亚的彩蛋，杜姆准备登场了，还有开头里德提到了平行宇宙的可能，也是为复联5铺垫，最大彩蛋富兰克林和杜姆，悬念就是这个杜姆是不是RDJ饰演的杜姆。

你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品：作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期，人类刚刚发射载人飞船（或者还没有，载人航天可能还只是NASA要经费的ppt），彩色电视是很高级的东西（它甚至是4:3的屏幕）太空探索鼓舞着普通的理科高中生：宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响？

雷达透明是真的透明吗？

黑洞是什么？

假如外星力量想要吞噬地球怎么办？

这简直太酷太科幻啦！

这是一个诞生于在现代计算机之前的故事，对未来最疯狂的想象就是星际迷航：你能想象人们都拿着移动通讯工具吗！

甚至还有多功能人形机器人！

简直太科幻啦！

我们要不然创作一个故事，背景是星际迷航但是角色有超能力吧！

简直太科幻啦！

情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。

漫画老旧是因为它诞生得确实很早，刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事，从头到尾都无聊！

透顶！

无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中，是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了，你们这么大的投资没有做查重吗？

在2025年了！！

怎么还能照着漫画拍啊我请问呢，太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平，是的，他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方，因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了，至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧，怎么能irrelevant成这样，真的好老土好落后好无知好无语，漫画作者没学到本科物理，没看过星际穿越（或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影）没用过智能手机，不知道苹果公司——那就算了，不要为难老头，但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定，这是非常非常糟糕的。

还有，上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火，全程出戏，不开玩笑，他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼，这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人，细思极恐，粗思也极恐，不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧，我真服了，借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭

三星/6.6复古风、行星吞噬者、彩蛋、IMAX画幅全都是噱头，影片本体是真不太行。

即使再次把危机上升到全球级别，但仍旧如过家家一般，电车难题陈词滥调，群众塑造如同人机，嘴炮family解决一切。

动作戏占比不大，只有太空追逐那段的视效印象比较深刻，但北美影评人碰瓷《星际穿越》确实过分了，时代广场决战更是又短又平庸，吞星者走在纽约大厦之间像哥斯拉，甚至还少点压迫感，被隐形女逼退几百米真是服了。

四侠的塑造只能说无功无过，人设相较05、07两部没啥突破，白瞎了佩德罗和凡妮莎。

反派设计也不行，吞星者头脑和动机都太简单，性转版银影侠更是轻易被策反甚至自我牺牲。

《旺达幻视》导演马特沙克曼除了复古风之外场面调度和节奏把控都一般，不适合电影。

总体肯定是碾压15版，但比05、07版真没看出来强在哪。

彩蛋有那个男人，但是没露脸。

在这个年代可能有点冷门但真的满满的既视感金未来靠母爱的力量越级打死了一只高辈分僵尸（设定是按辈分算战力，低辈分永远不能杀死高辈分），金未来一个四代僵尸靠母爱打死了一个二代的，不过那个二代也算是个小卡拉米，换成隐形女单控吞星还是太扯了还有个设定是僵尸不能生孩子，结果未来却成功了，f4两公婆也是尝试了很久才怀上，而且他们的孩子一样都是很厉害都会被反派追杀

这次的fantastic4算是漫威回到正常水平吧，从电影的角度来说，能看，而且还挺好看，不像漫威前段时间的电影那样充斥着无聊的笑料，行星吞噬者的出现急剧压迫感，尤其是F4第一次去找他谈判的时候，每个人物不能算丰满，但至少立住了，配乐还挺不错，但是解决了这些问题之后漫威仍然面临着另外的难题。

第一，这部电影是否在底层逻辑和底层道德上就出现了偏差？

整部电影建立在一个老生常谈的哲学困境上—电车难题，只不过这次铁轨上一边绑的是地球的保卫者的超能力儿子，另一边是全地球七十亿人民，而漫威在电影中给出的解答是，扳杠杆，但是在火车碾向七十亿地球人之前把火车停下。

我想任何一个从小受到中特色社会主义价值观教育的优秀青年都会觉得这个解答不够完美，如果火车停不下来怎么办？

难道就置七十亿人民的生命于不顾吗？

并且在电影中，火车停不下来的概率是百分之九十九，而停下火车的概率仅有百分之一。

第二，相比于隔壁，漫威好像仍旧像个孩子一样停留在“love can solve everything”的幼稚阶段，隐形女一番激情演讲，民众们就愿意跟着她们一起risk their lives，并且在大决战前广播里的旁白更显现出个人英雄主义的意味，最后靠着隐形女逆天改命，凭一己之力把漫威战斗力不说最强也是之一的反派扔进了传送桥，让人感叹原来母爱才是真正的超能力。

或许行星吞噬者前来吞噬地球还是太过高概念，我举个或许不那么恰当的例子，如果说俄罗斯有一天突然发疯，要把核弹全部扔出来消灭全人类，但大帝对马斯克说，我可以放过全人类不扔核弹，但是你要把你的变性人儿子（女儿）交出来，因为普京他就好这一口，马斯克断然拒绝，并对全人类说：“大家不要慌张不要害怕，虽然俄罗斯有核弹，但是我有spaceX，尽管火箭技术根本不成熟，很可能还没飞出大气层就全部解体爆炸，但是我有信心把你们都带到火星，我不能为了你们牺牲我的儿子（女儿），就像我不能让你们为了我牺牲你们的亲人一样！

”试问这样的情况下，美国的民众会怎么做，会是什么样的反应，是相信一个看上去几乎有点歇斯底里的近似疯子的人，去相信他的成功率不到百分之一的计划并把自己的命都搭上去，还是选择逼着他送出自己的儿子以保全整个人类？

另外，美国民众如若真的走上了不归路，神秘东方大国又会怎么做？

跟着他们去冒险？

去火星开拓人类新未来？

所以漫威的故事，近似于天真的童话，这不能叫科幻，而是魔幻，玄幻。

第三，最近两部电影漫威都犯了一个很致命的错误，就是把正反两方的实力差距拉的太大，甚至是云泥之别，让我们看看以前的漫威英雄和反派们是什么样的，变异二战老兵和法西斯余孽，亿万富翁科学家和恐怖分子，北欧神话主角和他的弟弟，最大最大的能力差也不过是一个外星紫薯哲学家拿着顶级外设挑战地球守护者，而现在的漫威英雄们和反派是什么样的？

劣质血清士兵加科技女加emoZ世代特种兵对上上天入地开无双的能够数秒融化全美国的人间之神，橡皮人和他会隐身的老婆以及全身冒火的小舅子和电灯泡石头皮肤大壮对上把行星当饭吃的宇宙创始之初就存在的旧神，请问这合理吗？

不合理吧。

私以为超级英雄电影的目标无非就两个，塑造起一个丰满的超级英雄（或团体）和一个有着悲剧童年（或者变态童年，都一样啦）的争议反派，然后让英雄在经历挫折和困难后击败反派，无非就这两个目的，但是如果反派过于强力亦或者英雄们过于开挂，那人物弧光就显得脆弱且无力，如果蜘蛛侠的本叔叔一直对他说能力越大责任越大，他照着这个准则行事了一辈子，被人误会，失去至亲和爱人，终于蜕变为一个真正的英雄时，发现自己居然面对的是一个能够一手就捏死自己远超自己能力范围的敌人，那他的责任是否还大到要去让自己面对他呢？

所以无论是几个月前的雷霆特工队，还是这次的神奇四侠，结尾总显得草率和无力，无论你的过程显得多么跌宕起伏多么扣人心弦多么充实深刻，英雄们刷怪练级到最后也才一百级而面对一千级甚至一万级的大boss，他们只能通过话疗或者母爱光辉的办法去战胜对方，不然难道二代黑寡妇和他的吊车尾团队怎么能够打败哨兵，隐形女和他的家人又怎么能够击退行星吞噬者呢？

虽然说了这么多问题，但这只是我一己之见，并且就像我说的，漫威在电影的制作上已经回到了第一个十年时的标准水平，这才给了我们空间来讨论这些更加深入的问题，而不是像雷神四或者鹰队一样，直接一枪毙掉。

并且最后的彩蛋只漏出背影的唐尼饰演的毁灭博士还是有着极大的压迫感，这让人不再对复联五显得那么绝望，反而是充满了期待。

这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。

它把背景放在六十年代太空竞赛时期，但不是简单复制历史，而是借用醒目的复古未来美学，重新包装了一个充满希望的宇宙。

那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感，又闪烁着超越时代的奇想光芒。

从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子，到他们家中圆头圆脑的机器人管家，从外观接近老式电视机的显示屏，再到线条典雅的喷射引擎汽车，每一个线条都在还原那个年代的太空美学。

巴克斯特大厦的外观内饰，远征火箭的流线型躯体，它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。

这种视觉风格不仅养眼，更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。

那时的科技不是危险的代名词，而是人类智慧闪闪发光的勋章。

因此，这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物，也没有让它变成大组织控制平民的工具。

科技在这里就是生活的一部分，是人类解决问题的方法，探索未知的可靠伙伴，人类坚定的盟友。

认真回想你会发现，那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。

电影开始不久，当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时，人类没有陷入绝望，因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。

神奇先生立刻钻进实验室，大脑积极运转，黑板写满公式，老式计算机嗡嗡作响，一层层对策和方案也由此而来。

这次冒险里没有政府阴谋，没有军方夺权，只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。

他们用宇宙射线数据追踪敌人，用探测器分析飞行轨迹，用算法破译外星语言，用星际远征寻找幸免于难的途径。

角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义，尽管每个人都毛发旺盛，神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累，他们之间有争论，有摩擦，但最终总能回到理性对话和互相理解上。

苏是团队的粘合剂，更是智慧与情感并存的决策者；本的外表是坚硬的石头，内心却充满温暖的人文关怀；强尼的火焰能力象征热情和活力；而里德丰富的科学素养和延展能力，都在暗示着思维的灵活与包容。

他们四个人加在一起，正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性，缺一不可。

四人组合如同一台精密仪器的四个组件，当他们协同作用时，科学总能释放最大效能。

电影的中段，当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击，他们脱困依靠的不是魔法或变异，而是一连串基于物理学原理的科学协作，其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。

飞船利用超光速引擎在星云间穿梭，团队四人紧密协作，各展所长，多次躲避银影侠的追击，最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。

这一段戏拍得既宏大又精巧，没有依赖特效大片无休止的硬碰硬，而是借助角色的智慧和默契，每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象，以及对人类协作精神的歌颂，从视听到情绪，绝对是今年大银幕最佳体验之一。

苏在太空分娩时，飞船正遭到迫在眉睫的危机，但生命维持系统依然稳定运转，科技在此刻不是冷冰冰的机器，而是守护新生命的摇篮。

这种对工具纯粹的信任感，在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。

银影侠的转变更是点睛之笔，这位宇宙使者最初就是出于科技绝望，被迫臣服于行星吞噬者，后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。

强尼灵机一动破解外星语言，从而与银影侠达成情感共鸣时，电影主题也呼之欲出：科技不仅是武器，更是跨文明沟通的语言。

行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义，这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔，不是仇恨孕育的怪物，而是遵循物理法则的自然现象。

他吞噬星球就像飓风掠过海面，无关善恶，只是存在。

因此抗衡他的方式也不是玄学或神力，而是科学认知的升级。

整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事，像解一道数学题般明晰优雅，科学家们完成得有惊无险。

电影选择复古未来主义不只是风格偏好，因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期：加加林首飞太空、阿波罗登月成功，整个世界对宇宙探索充满单纯热忱，而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。

流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具，种种1960年代的美学风格，都在深情地呼应那个时代的精神内核，那是一种对科技造福人类的笃定。

与之不同的是，如今你能看到的大多数科幻片，无不带着对技术的警惕。

科技要么暗藏危机，要么沦为野心家的工具，不是失控的人工智能要灭绝人类，就是基因改造催生怪物，总之都在不断地威胁人类自身。

科技在这些故事里扮演的，是潘多拉魔盒里的洪水猛兽，打开就要付出代价。

但导演马特·沙克曼说，他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义，一种相信科技能改变世界的纯粹信念。

所以电影里，神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员，其次才是超级英雄。

他们进入太空不是因为要打击邪恶，而是出于人类最本真的探索欲。

当他们的飞船升空，配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴，既向六十年代的经典旋律致敬，又传递出宇宙的浩瀚感，你不难感受到，科学不是冰冷的理论，而是一种浪漫的、充满温度的行动。

电影放置在六十年代，但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌，只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。

人们仰望天空时眼里发光，相信科技能解决一切问题。

它重现了科学被看成浪漫事业的年代，那时人类相信，技术进步能带来更好的生活。

而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事，正是这种信念的缩影。

科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。

神奇先生的黑板上写满公式，不是随意的涂鸦，而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。

他调试设备时专注的神情，不像是操控什么毁灭性武器，倒像在修复一台可爱的收音机。

这种对纯粹的热爱贯穿全片，让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。

在这故事里，科技代表着进步，而不是威胁，未来值得被人们憧憬，而无需恐惧。

在科技焦虑笼罩现实的今天，这种乐观主义毫无疑问是一股清流。

而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义，神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁，没有废土美学的破败，更接近当年人们对太空时代童稚的想象：火箭可以停在车库，机器人管家会熬鸡汤，宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。

种种视觉，都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。

作为漫威宇宙第六阶段的开篇，《神奇4侠：初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲，而是回归到一种纯真的信念：科学值得憧憬，宇宙值得探索，而家人是支撑你走向未知的根基。

它肯定不会是漫威票房最高的作品，也不会是特效最炫目的超英大片，但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。

在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天，它提供的不只是一次娱乐，更是一份对科学精神温暖的致敬，一次对乐观年代深情的回望。

当神奇先生伸展手臂启动飞船，当霹雳火划破夜空照亮云层，你会想起人类曾经如此坚定地相信，科学能带领我们走向更好的明天。

它找回了科幻作品里失落已久的某种东西，那是一种对科技进步的坦然信任，对人类智慧解决难题的坚定信心。

在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代，这种信任和信心显得尤为珍贵。

话说回来，一部超级英雄电影，当然无法解决现实中的科技伦理困境，但它让科技重新变回了童年那只万花筒。

转动它，就能看见光，以此提醒着我们：人类仰望星空时，曾经怀揣过如此明亮的希望。

以及，对未知保持好奇，对人性充满信心，对科学怀有希望——这样的故事在这个时代，仍然值得讲述。

我看过的第1629部电影，《神奇四侠：初露锋芒》我给8.4分。

9.9元人民币的票价，注定本片的影评评分会尽量高。

绝对超过《美国队长4》《雷霆特攻队》《超人》。

佩德罗·帕斯卡从隔壁DC《神奇女侠1984》片场丝滑切换到漫威这部《神奇四侠：初露锋芒》剧组，完成从反派到正面英雄的蜕变。

凡妮莎·柯比和朱莉娅·加纳两位女演员成功为观众们呈现了酷飒的银幕形象！

在IMAX特制拍摄，IMAX全片专属画幅的银幕观看行星吞噬者确实震撼！

虽然2025年《星际穿越》在内地再次重映的希望不大，但在这部《神奇四侠：初露锋芒》中，也能回味《星际穿越》中的几个经典场景。

两个彩蛋中的第一个，曾经扮演过钢铁侠的那个男人惊喜现身。