音乐会

《音乐会》是一部将政治和音乐结合在一起的影片，这也是一部俄国沧桑加法国幽默的影片，再加上前后30年的时间维度，让影片的立体感顿现。

对于政治所带来的扭曲和变态，只能用常态和理性来回击并加以嘲笑。

对于政治所带来的隔阂和仇恨，只能用人类的共同语言—音乐来弥合与化解。

从斯大林到赫鲁晓夫到勃日列涅夫，从来没有缺乏过政治运动、政治迫害、政治大清洗。

这是另一种形式的纳粹，极权的丑恶让所有善良的人厌恶。

对于中国人来说，那些匪夷所思的一幕幕迫害，其实并不陌生，非常理解。

文革中我们又有多少人被迫害致死？

人性又发生了多大的扭曲？

政治运动造成的迫害和混乱让各种丑恶泛滥。

终于回归常态，中国改革开放了。

终于回归常态，苏联解体了。

然而那些教训、那些伤痕、那些人性的丑恶、那些极权下的暴力不应被麻木地淡忘。

然而这部影片并没有把这些伤痛当做一种“不可承受之重”，它以一种法国式的幽默来尽情嘲讽过去的荒谬时代，让人笑中带泪，泪中带笑。

音乐是最伟大的语言，它可以瞬间沟通差异最大的人。

当苏俄帝国在西方人的眼里不啻于一个怪物的时候，音乐却可以很快地让鸿沟两边的人沟通、理解和尊重。

尽管俄国暂时贫穷，尽管俄国在20世纪末输给了西方，但俄国还是不能被轻视的，他们有他们的尊严，他们也懂得维护自己的尊严。

影片中，那个俄国指挥选择了演奏本国的伟大作曲家柴可夫斯基的作品，这无疑是一种内心的骄傲，在这群可称为“褴褛”的被迫害的俄国音乐家演奏的音乐中能听到俄国人的骄傲，和俄国人的脊梁。

当乐团、乐团指挥和女音乐家合奏出柴可夫斯基小提琴协奏曲的最强音的时候，政治带来的扭曲回归了常态。

当女音乐家最终得知了自己的最终身世的时候，政治带来的人性创伤得到了愈合。

是的，政治如云烟，音乐恒久远。

前期拖的节奏比较长，基本是在一小时之后真正的女主才出现，不过这部影片它的定位是在音乐会，基本上都是以音乐为主那里面的配音还是很不错的。

也比较好，重点放在最后的演出上，还是比较成功了，他这个里面穿插了三次迟到导致女主很不太高兴，不过都化解了。

这个影片也展示了从事一个音乐方面的人，因为生活身份犹太人，可能当时的社会环境导致的如此还是有很多看点的。

同时也展现了对这个柴可夫斯基的热爱吧。

个人还是比较喜欢这种管弦乐队小提琴手和弦很好听。

讲了一位指挥家安德烈时隔三十年终于实现夙愿的故事。

因为政治原因，当年他的演出没能到最后，作为音乐家所追求的极致也未能达到。

而当年的小提琴手也遭迫害，至死未能重登舞台。

三十年后，作为清洁工返回剧院的指挥家却意外地看到到了法国夏洛特剧院的邀请。

在时任保罗乐团实力不济的情况下，他决定找齐人手冒名前往。

一伙人用看起来非常荒诞的手段毫不意外地成功到达巴黎后，过了混乱的两天，又戏剧性地在演出时全数到场。

音乐家找已故小提琴手留下的孤女安娜担任独奏，几经曲折，她也终于成功与指挥家合作她向往已久的柴可夫斯基的小提琴协奏曲，明白自己的身世。

共产主义在影片成为了背景炮灰，最终是喜剧结尾。

多半是个励志故事。

可是，当时安娜拒绝出演之时对安德烈讲的一句话：你需要去心理治疗一下。

看起来，她没有必要为了帮助治疗这位老艺术家心理疾患而去参与一场不可能成功的演出。

安德烈确实也是病入膏肓，三十年前的事情毁了他音乐人的一生，能把他从泥淖里面救出来的，也只有这唯一一次机会。

安娜要不要救他呢？

因为是喜剧所以也没有意外的地方，安娜也是名病人，她执着于她的父母，她的身世。

为此，安德烈才有重见天日的机会。

才能在法国人或者是全世界人面前证明这位往日的艺术家风采当年。

所以说，证明是一剂很好的解药？

心理障碍的家伙多少是想向人求证自己，说明，这个人存在还是有特别之处，上天不应将之丢弃在无人问津之地。

这种融入社会希望被承认的渴望被赋予了艺术层次的需求——他是个艺术家，他的追求已经不是个人追求，他的价值只存在他的能力、他的团体之间，事实也是如此——失去了当年的犹太人们，他也失去了他自己。

问题是，当他需要所有人的时候，有没有人愿意跟着这样一个病患，来让帮助治愈他呢。

他想要的是那个证明，是一个人甚至是少数人无法做到的事情，所以求助是求证之间的必修课。

是不是只有病友们才能一起做到，病友因为不同的原因走在一起，各有各的心事。

要是有相同的愿望，或者能以相同的手段达到，那能站在一起结成团伙真是件不错的事情。

等到比肩同台之时，是不是治愈了在场的所有人？

啊，所以有个成语，叫做同病相怜吧？

安德烈被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名的乐队指挥。

但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查而被解雇，染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。

安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。

被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。

他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇……

（其实这是美学课的期中影评作业><……）所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。

无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。

而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。

一、音乐之美叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。

朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。

个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。

《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。

我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家，这热爱之中还包含了太多惺惺相惜的成分。

柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他对于国家、民族的希望甚至是人类的自由情感颇具真切的理解，并十足地浸润于他的作品之中。

而这些失意的天才音乐家们与柴可夫斯基一样，在理想与现实的巨大落差中苦苦挣扎，心中激荡着对自由的强烈渴求。

因此指挥家安德烈一定要将柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》重新搬上巴黎的音乐厅，不仅是对艺术的崇高致敬，也是对心中不曾泯灭的自由的强烈呼唤。

故而指挥家与演奏者们达成了高度的默契，他们的情感也得到前所未有的释放，音乐的美与力量得以淋漓尽致地展现，从而达成一种趋于完美的和谐。

而影片中除了有柴可夫斯基带有极强感染力的协奏曲加入外，还融入了其他古典音乐作品。

在影片的开头，我便听到了莫扎特那首著名的第21号钢琴奏鸣曲中的行板乐章，旋律悠扬，给人以闲适之感。

然而由愚蠢的经理领导的正牌乐团演奏的行板，中规中矩、温温吞吞，更令人窘迫的是，演奏中途，在一旁偷听的安德烈的手机铃声大作，使得演奏更显黯淡。

而我并不太介意莫扎特的音乐被如此对待，因这其实是随着剧情冲突的变化进行的巧妙设置，莫扎特其高贵的音乐地位并未得到质疑和侮辱。

电影巧妙利用了莫扎特音乐中的甜蜜、温吞和与世无争之感，这用于十八世纪王公贵族消遣的乐曲，确与俄罗斯民族精神相悖。

这其中暗含的是对俄罗斯正牌乐团失去了其民族音乐灵魂的讽刺，并与其后安德烈指挥乐团演奏的柴可夫斯基的乐曲形成强烈对比，凸显的正是柴可夫斯基音乐中特有的东斯拉夫民族的刚强力量。

同时，影片在通过音乐渲染主题时，也不忘极力展现音乐本身的美。

柴可夫斯基的乐曲在影片的结尾得到了最淋漓尽致的演绎，而即使是影片中一段段短小的插曲也都展现了演奏者技巧的高超。

令我印象深刻的便是办理假护照的吉普赛人绕着女主角的小提琴炫技，他选择的是风格多变、具有高难度的帕格尼尼随想曲，而其跳弓、泛音、和弦及拨弦都令我不由称叹。

而这轻快、幽默的音乐也在一定程度上消解了电影主旋律的沉重，给人以愉悦之感。

二、迷蒙之美影片的另一迷人之处在于它使用了高度的蒙太奇。

影片中的男主人公安德烈是一个技艺精湛的指挥家，因不愿与乐团的犹太人解除关系而受到前苏联当局的迫害，致使其从事业的巅峰处坠入长达三十年的生活的低谷。

然而他选择留在了剧场，即使是以一个卑微的清洁工的身份。

终于，其偶然在经理办公室发现的一份法国来的传真给了他重拾旧梦的契机。

安德烈冒名接受了演出邀请，寻找着流散在各处的三十年前的那些乐手们，同时寻找着深藏在心中的三十年前未奏完的交响曲。

与此同时，影片展开了另一条线索的平行叙述，女主人公的身世之谜在安德烈对梦想的回溯中一点点被揭开，却始终不用语言详尽地叙述出，而是揉进了时而热情奔放、时而细腻婉转的乐曲里，让我们自行去咀嚼这其中的玄秘。

这样一明一暗的双线叙述模式，不仅使影片内涵得以扩充，同时巧妙地使故事罩上了一层朦胧的色彩，使一切的叙述恰到好处。

影片始终带领着我们追寻年轻的女主人公的身世，却直至影片末尾也没有女主人公自己揭开身世之谜的任何场景。

相反，影片末尾是长达十七分钟的热情澎湃的演奏，它是整部电影的高潮。

女主人公手中的琴弓有力地上下挥动，指间流淌出绝妙的音符；台上知晓一切的指挥家安德烈也将所有激情专注于指挥棒中，在异国他乡点燃三十年前的渴望。

他在年轻的女主人公面前始终欲言又止，表达总是扑朔迷离，然而在这最后的演奏中，他不遗余力地释放着情感，用音乐与女主人公达成了完美的默契。

与此同时，屏幕中的画面开始一张张变换，指挥家安德烈脑中存放的三十年前的场景一点点浮现，然而那些苦难、阴影、喜悦以及恐惧都揉进了音乐之中，我们也在这高度的蒙太奇中，打通了视觉与听觉，获得了双重的美的享受。

三、梦想之美梦想是贯穿整部影片的核心词语，它在影片中的每一个人身上都得到了充分体现。

这其中让我最受震动的是：影片虽然展现的是高贵的音乐艺术，却也歌颂了所有卑微的梦想、卑微的渴望。

那个成了清洁工的指挥家安德烈，那个开救护车的大提琴手，那些臃肿的、已有皱纹的吹管乐的女人们，那对增添了影片幽默感的、一到巴黎就开始做各种买卖的犹太父子，他们或许有岁月无法磨去的音乐天赋，但他们在受到迫害后的生活过得极其卑微，终日奔波操劳只为维持生计。

然而艰难的处境并未撼动他们心目中音乐的高贵地位——灵魂不死，梦想仍在。

尽管影片中不乏这些音乐家到了巴黎之后的粗俗、荒诞行为的描述，也有关于他们性格中贪图小利的风趣体现，但只要音乐一响起，那最纯粹、最深厚的共鸣，仍会从他们的内心深处涌起、汇聚，最后一泻千里。

梦想的力量令人震惊，它是无论三十年前还是三十年后都持久伫立的东西，它有着超越时空的张力。

这对于无论是卑微还是高贵、贫穷还是富有的人同样适用。

影片中还有一处场景极为打动我。

三十年前，女主人公的父母伊萨克 和列娅流放西伯利亚，在那冰天雪地之中，小提琴家列娅用手指凭空奏着心中的柴可夫斯基。

她微笑着，不知寒冷，化作大雪中的一尊雕像，美丽圣洁得让人心痛。

列娅也许在直至死亡的演奏中体验到了极致的快乐，因为演奏柴可夫斯基的乐曲是她心目中不变的关于艺术、关于自由的梦想。

伊萨克与列娅是一对苦难而伟大的夫妻，而指挥家安德烈与妻子的生活似乎略显平凡。

的确，在影片的开头，我原以为安德烈的妻子是一个不理解丈夫处境的平庸女人，然而不懂艺术的她却对丈夫说“如果你不去巴黎开音乐会就和你离婚”，这看似粗暴、强硬的言语却让人感动。

她在为丈夫未完成的心愿努力着，她在关键时刻总是为丈夫说话，她尊敬并守护着丈夫的梦想。

影片的最后，这个在电视转播前观看丈夫演奏的平凡女人在哭，她激动的泪水里我们看到的也是对梦想实现后的欣喜，对丈夫重圆旧梦的宽慰。

在屏幕之外的我们，又何尝不为重圆旧梦的音乐家们感到欣喜呢。

那如进行曲般浩浩荡荡前往巴黎机场的音乐家队伍，他们每个人本身就代表着一种独特的精神，留在他们身后的是圆顶的苏式建筑与不再被提起的苦难，伴随着他们的是永恒的梦想与对自由、对艺术的执着，这些精神与柴可夫斯基的乐曲一道，在三十年后的他乡厅堂久久回响。

这究竟是“莫斯科大剧院”？

还是吉普赛的流浪剧团？

你怎么也无法把这些邋里邋遢的菜场小贩、普通工人、出租车司机，与交响乐团的乐手联系在一起。

然而，音乐不是技艺的炫耀，而是灵魂的呼唤。

30年前的一场音乐会，勃列日涅夫在半途中断了演出，公开羞辱犹太裔的音乐家们，并要把他们都赶出莫斯科大剧院。

乐团指挥因抵制驱逐而遭到解雇和羞辱。

乐团的第一小提琴和大提琴，由于在接受欧洲媒体的采访中批评了勃列日涅夫，而遭到流放。

什么是祖国？

祖国应该是像大地那样能够包容万物，而不是以统治者的好恶只偏爱某些人，对于他所不喜欢的人就可以任意羞辱和欺凌。

是人民以纳税的方式在养活国家的统治者。

人民对管理者与统治者的批评，是为了维护国家的公平与正义，而不是背叛祖国。

这部影片算是祖国欠这些天才音乐家们的一个道歉。

片尾的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲非常棒！

首先，梳理下剧情：在电影中，安德烈是一个“过气”的音乐天才指挥家，他之所以”过气“是因为30年前保护犹太团员不被驱逐。

30年前，他曾当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名乐队指挥，被盛赞为音乐天才。

在他的乐团里，有他最好的朋友，也有他最好的搭档，当时他们研究和表演的乐曲是柴可夫斯基。

在当时的政治背景下，他努力保护犹太团员的行为导致整个乐团解散，乐手们被解雇。

为了生计，他们从事着各种社会最底层的工作，他最好的朋友沙查也因此染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工，这一做就是30年。

因为在悄悄听现在的乐团排练时手机响了，打扰了乐团的排练，安德烈被经理惩罚打扫其办公室。

在打扫时，传真机收到了一份传真，安德烈发现了这份传真。

传真是法国巴黎最大的普莱耶音乐厅发来的邀请，邀请“波修瓦”演出并要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来，他要带领以前的”战友“顶替真正的“波修瓦”去巴黎演出，他们要再一次一起把30年前未完成的音乐会完成，并让世界看到…… 其次，讲讲感受。

采用自己比较习惯的关键词法，先列关键词：【人生低谷】【团队凝聚力】【亲情友情】【音乐的灵魂】。

【人生低谷】在电影开头的时候，已经是乐团被解散，乐手被解雇后的时间了，这个时候的安德烈虽然是一位清洁工，但他依然能享受乐团排练时的音乐。

我想，这应该就是支撑他从事这份工作唯一的好处吧。

在别人排练的时候，他闭眼欣赏、指挥，能看出他对音乐的热爱和执着。

在安德烈决定要找回30年前的乐手去巴黎演出的时候，他和他最好的朋友踏上了寻人之路。

虽然大家已经分隔了30年，并且彼此都在为了生计而奔波，但从影片中能看出，他们依然有联系，并且很多乐手（其实他们在30年前已经算是知名的音乐家了）还保留着自己的乐器，甚至培养出了自己的孩子。

但也有乐手已经放下了乐器，完全从事着别的工作，甚至有人在30年后依然恨着安德烈，觉得是安德烈给自己带来了噩运，让自己的人生跌倒了低谷，但他们对音乐的热爱是没有改变过的。

个人感受：每一个人的人生都并非一路凯歌、一帆风顺，有时我们为了生计不得不做自己不愿意做的事，不得不寄人篱下，不得不节衣缩食，但对自己所爱之事、之物、之人的执着和热爱是永远不变的。

剧中大部分的乐手都并没有丢掉音乐，反而尽可能地享受着音乐带来的欢乐。

他们的能力并没有生疏，这也让我想起了一句话：提升能力是人生反转的希望！

机会永远是留给有准备的人，我们要相信自己！

【团队凝聚力】在安德烈与沙查去寻找解雇的乐手时，大部分的乐手答应了去巴黎表演。

他们没有钱，经理人帮忙拉赞助；没有签证，乐手之一帮忙搞定门路，在机场现场办签证；在去机场的路上没有大巴，大家一起走7公里多的路到机场……这处处显示出大家对安德烈的认可和对音乐梦想的追求。

虽然有的乐手有私心——经理人想去参加自己的会议；长号乐手想和自己的儿子卖手机和鱼子酱罐头等等……但整体的团队凝聚力还是很好的，大家都顺利到了巴黎。

从片中的剧情可以看到到了巴黎之后，团队凝聚力很差，大家都做着自己的事情。

但一个召集大家的短信，大家就回到剧院进行表演，虽然之前没有彩排，一塌糊涂，但短信的召集力还是很强的，55位乐手一个不差，这也是凝聚力的体现。

其实，在我们公司中和个人的职场生涯中，也是这样的一个组织，我们一起为同一个目标奋斗。

组织中分工不同，各有各的职责，但最终是要让公司盈利，让组织和谐，持续发展。

这个片段让我很感动，感觉他们真的是一个集体，就像现在创业的我和我的团队！

【亲情友情】看到影片快结束的时候，才理清楚了女主的身世。

从这个点来说，能够感受到剧中的感情线。

女主的母亲是安德烈以前的搭档，小提琴独奏家，女主的父亲也是安德烈的朋友。

这一片段不仅让我感受到的是女主及父母的亲情，也让我感受到安德烈、女主经纪人（也算是她的养母）还有安德烈的好朋友沙查的友情。

如果没有安德烈，女主的母亲就不会对柴可夫斯基那么痴迷，也就不会疯；如果没有安德烈、沙查和女主的养母，女主就不可能到法国，成为知名的小提琴演奏家，甚至不可能活着。

【音乐的灵魂】可能看完影片的朋友会说女主的母亲是该片音乐的灵魂，也有的朋友会说柴可夫斯基是本片的灵魂，但我想说，音乐就是灵魂。

片中音乐从刚开始的不和谐到最后的和谐、女主从最开始的抵触到最后含着热泪演奏、乐队从最开始的懒散到最后精彩的演绎、安德烈从30年前的遭遇中走出到最后的释怀……这每一幕都体现着音乐的力量和灵魂。

音乐是没有束缚的，它可以超越国界、种族、时间、年龄……它本就很伟大！

影片的最后，大家欣赏到了30年后付出的安德烈以及他临时乐团的精彩演出，甚至可以看到在影片中他们已经“加演5次”，以这样的形式来宣告他们的成功。

这是一个圆满的结局，也是一段安德烈自我的心灵救赎，很高兴，他成功了。

希望身边的每一位朋友，在现实生活中也能获得属于自己独一无二的圆满和幸福！

2021年7月17日于清远集体观影2021年7月18日撰写影评。

【这是我的原创影评，转载请标明出处，谢谢！

】

高明的作家会把稀松平常的故事主线讲的无比好看比如说，《被侮辱与伤害的》。

私奔被甩这是多么一傻叉的事啊，可陀翁就能讲的催人泪下令人欲罢不能。

又比如说，阿城的《棋王》，把个痴儿棋青写的神情跃然纸上，一盘棋下的惊天地泣鬼神。

还比如说…………/*题外话：从人物塑造上而言，我偶像王小波做的其实并不特别突出。

除了黄金时代的王二龟头血肿和那只特立独行的猪，并没有特别出彩的“人物”。

*/音乐会这部电影之所以好看，不是因为那狗血淋漓的剧情主线，而是因为贯穿全剧的这一股子“痴”气与比较高明的叙事手段。

为共产主义而痴的前克格勃乐团经理，为音乐而痴的指挥菲利普夫与母女二合一小提琴手安娜整部剧的泪点，煽情与唏嘘就是凭借着这充沛的痴子之气成功的感人肺腑令世间万籁俱静唯柴小协独尊。

人物志《1》指挥菲利普夫三十年前，大叔在驶向音乐那全然和谐光辉的过程中被克格勃经理粗暴打断。

克格勃在折了指挥棒，押走犹太裔乐手之后并恶狠狠地对他加了一句，”人民公敌！

”从此，大叔被乐团彻底雪藏身怀绝技无所施展只配在乐团当个清洁工，无奈之下，他三十年来也只能把无法圆梦的苦涩嚼碎了和泪自咽。

唉岂是一个苦字了得。

在巧合之下，他在现任乐团指挥之前看到了巴黎发过来的演出邀请函并私自藏起来企图自组乐团来顶替正牌乐团前往巴黎演出以圆自己三十年前被打断的柴小协之梦。

就是因为这一张演出邀请函，整个喧嚣杂闹滑稽荒唐却催人泪下的故事正式拉开帷幕。

指挥菲利普夫是个很类似与《棋王》中王一生的角色，他迷音乐，一有音乐，就什么都忘了。

音乐是他的魂，他的信仰，他生的意义，他至高的快乐。

在世俗生活里，他软弱可欺不擅见风使舵苟且钻营。

被现任乐团指挥呼来喝去，他清贫无比身居陋室妻子为他张罗一切。

可为了音乐，他却敢于庇护犹太裔音乐家不遵政府机器的政令以致被乐团雪藏三十年郁郁不得志而不后悔。

Guskov将这位菲利普夫大叔的性格与表情演绎的相当到位，那文人的柔弱，痴人的坚韧，清洁工的落魄，正式演出的神采奕奕，还有在与安娜交谈时有秘密不能说的内心挣扎等等等等真是……演的我见犹怜啊。。。

《二》前克格勃乐团经理这位大叔是个热烈的爱国者与坚定的共产主义战士！

个人认为俄罗斯民族的性格有两个极端，反差巨大一端是极度的粗暴野蛮，而另一端是无匹的精美绝伦。

若指挥菲利普夫乐手安娜，柴可夫斯基成功的将俄式文化中最精致绝伦的诗性一面表达出来。

而克格勃乐团经理及酗酒粗俗的乐手们把俄式的粗暴野蛮也表现的颇为到位。

从中断演出驱逐乐手的粗暴，从打电话跟巴黎谈判的蛮横，我们都能清楚的感觉到前苏联国家机器部件的冰冷坚硬。

但他对党，对共产主义信仰的热爱是真挚的，是诚恳的，是纯粹的！

在那一系列为党奔波，为信仰执着的片段中，我忽然觉得此人委实可爱啊。

西方电影一般都倾向于无限的谴责体制，而宽恕个人，为个人解脱。

因为平凡个人所做的恶，很大程度上是被体制化后的产物。

这里也是一样，也许这乐团经理在过去迫害过无数犹太裔乐手但他对工作的认真，但对信仰的坚守与对朋友的负责却是令人感到相当可爱的——尤其是那对信仰的真挚守护。

与乐团所有成员不同，这位前KGB到巴黎的梦想原本与音乐无关——他只想去振兴法共重返政坛可最后他竟为了演出的顺利进行，放弃了去法共的演讲而选择了把正牌乐队指挥关在地下室防止他去砸场。

并且说出了一句无神论者共产党员不应该说的话：如果神真的存在，请保佑他们顺利演出吧。

如果他只是一个纯粹的共产主义者，这个角色也就止于死硬共粉罢了，可最后的转变让他更多了一分可爱变得更为丰满，人性的光辉始终大于了意识形态的争战。

与菲利普夫（顺带安娜和他妈二合一）一起，他们完成了电影的催泪主题，音乐，才是真正的共产主义，才是终极和谐。

没有敌对，只有协同努力，一起驶向光辉的完美和谐！

他的角色成功，不在于坚守痴，而在于，最终放下了痴。

《三》安娜及他妈二合一For （i=0; i<=10086; i++)printf ("Mélanie Laurent这妞真好看！

")犹太裔音乐家很惨，他妈在西伯利亚雪中拉空气琴的场景令人动容。。。

这妞的表演太强了，太有气场了，文字不足以描述。

那小脾气，那气质，那眼神……《四》萨沙、犹太父子、吉普赛提琴手这几个是配角的极品，笑料的源泉。

萨沙是落魄指挥的挚友，大提琴强人。

在天然气暴发户大提琴手傻逼的在安娜面前以他音准一塌糊涂的功力演奏差点把人气的吐血转身就走时及时的补上了一小段缠绵悱恻温柔忧郁的舒伯特“Arpeggione”奏鸣曲，并且装成乐团中技术最烂的乐手挽救局面/*题外话，怎么最近电影这么喜欢用巴赫的G大调无伴奏大提琴组曲啊。

Hangover2中斯坦福小弟拉的是，这里天然气暴发户也是——虽然他是音准极烂发音刺耳版。。。

*/犹太父子小号手也是笑料点儿子是老爹口中的古典界路易斯阿姆斯特朗哈哈然后两人在巴黎各种卖鱼子酱中国山寨机音乐会周边产品拿麻袋装钱。。。

导演拿犹太人的经商特性精于赚钱开涮，有点racist， 不过。。

的确蛮搞笑的。。。

吉普赛大哥，也就是乐团的第二小提琴手，拉了几次吉普赛民歌小调，非常好听，这估计就是几百年前的夜店歌吧其实安娜一开始不是很待见他因为那哥们长的黑乎乎一副吉普赛流浪汉的粗俗模样但从欢乐吉普赛小调突然转为难度极大的帕格尼尼随想曲时，安娜也被震住了，果然，学院派不能歧视看轻民间野路子嘛，人家可以以你没见过的指法轻松拿下帕格尼尼！

其实这几个人就是乐团众生的缩影，也许粗俗无礼财迷不拘小节，但确承载这精致绝伦的缪斯魂灵最后：这部电影令人感动的是指挥菲利普夫对于音乐三十年如一日执着的痴是前克格勃经理放下了对共产主义的痴，为朋友，为音乐而守在地下室门前是众乐手们在安娜——音乐灵魂的带领下超脱世俗迸发出炫目的能量用手中的乐器带领观众飞向光辉灿烂无国界无种族无意识形态纷争的终极和谐。

在柴小协中，与缪斯共舞。

很长的题外话：最后大约12分钟的柴小协缩减版是原柴小协部分第一乐章与部分第三乐章共同组成的，而非全曲，全第一乐章或者全第三乐章。

豆瓣上几篇影评都搞错了。

其实柴小协的第二乐章也优美无比，有兴趣的可以去把全曲听一听，柴小协个人首推David Oistrakh的版本发音极棒，对老柴的诗意把握极准，虽然不及海飞兹的快强狠，但觉得比他好听的多。

剧中柴小协为Sarah Nemtanu 罗马尼亚女小提琴家演奏我觉得算是优雅的来也光辉灿烂诗意盎然了只是那堆密集的音阶与斯拉夫民歌调冲起来味道略显不够，老柴那种独有的略带神经质闷骚爆发的汹涌诗情未能够拉的畅快淋漓不过要说到汹涌澎湃略带神经质的煽情诗意，首推是老柴的一钢，老霍版，里赫特的都不行，反正当时我是听到最后魂飞九天感觉拽都拽回不来了。

老柴一生都被自己同性恋的身份搞的很尴尬，不敢让世人知道但的确又是喜欢男人，所以几首协奏曲作品都浪漫逼人，闷骚无匹，抓准机会情感就汹涌澎湃的如洪水决堤宣泄出来——钢一，或是如小协那样，像伊卡洛斯用蜡粘翅膀般奋力的像太阳飞去，纵然粉身碎骨也要一飞冲天，突破层云到达光辉灿烂的永恒和谐。

反正我当年听的时候，都觉得老柴那时在日内瓦湖畔是不是都想自杀了，写的那么决绝。。。

1991年，苏联在一夜之间变了色，飘荡在克里姆林宫近达70年的红旗黯然褪下。

那个世界过去了，新的世界开始了。

有些人爆发了，更多的人落魄了。

安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。

同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。

只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。

安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。

巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。

称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。

在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。

两者的结合，却诞生出了异型。

当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。

他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。

是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。

也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。

她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。

影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。

但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。

虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。

如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？

ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》

《音乐会》这个故事模式有点像奥德修斯的归家之旅，不同的是，奥德修斯是作为战胜者归家，安德烈与其乐团成员则是作为失去了音乐而漂泊的人，需要归家。

对于他们来说，那个家就是乐团、音乐，以及安德烈一直追求的——极致的和谐。

小提琴家安娜也是漂泊者，她自幼失去双亲，一直梦想着自己的演奏能得到父母的注视，这是寻根，也是另一意义上的回家。

和所有这类故事一样，归途必然历经艰辛，团队成员各怀心思，比如乐团经理人其实是为了参加法国共产党代表大会，小号手父子一直在兜售他们各类货物，有好些人都想借此到巴黎打工挣钱等等。

但这些都只是小儿科。

主角安德烈在整个旅程中其实一直摇摆不定，有多次想打退堂鼓。

在安德烈向安娜坦言了过去那场中断的音乐会之后，安娜随即下了决心要取消演出，因为她看出来，此时的安德烈，充满矛盾，怀着对蕾雅的内疚，他认为是自己把她逼疯的，甚至他把保护乐团里的犹太成员的原因归结于自己的私心（实际上人性复杂，很难说完全是私心或无私心，至少他的行为确实是保护到了乐团的犹太成员，这一点即使没有功劳也谈不上有错，毕竟蕾雅的遇害的主要原因是当时的历史背景所造就的，也是蕾雅夫妇自己的选择，他们在接受自由欧洲电台采访时批评当权者）。

同时他也想延续自己的音乐理想，通过柴小协来达到那最终的和谐。

此时的他仍然活在过去的阴影中，既没有放过自己，也没有放过蕾雅。

安娜看出来了，他只是想找蕾雅的替代者。

于是，她明确地说，他想找的人不是她，她也不是蕾雅。

音乐会不是心理治疗，安德烈现在需要的不是音乐会，而是心理治疗。

这是非常重要的一幕，是我们理解为什么乐团解散30年后，仍然能够演出成功的关键。

用一个煽情的隐喻来表达，这是所有人最终得于归家的关键。

因为它揭露了真正妨碍音乐的是什么，政治只能妨碍一时，但未被治愈的创伤却有可能妨碍一辈子。

安德烈一直都知道安娜是蕾雅的女儿，这么多年来一直关注着她的成长。

我认为，从一开始安德烈选择安娜作为独奏者，是其内心中蕾雅的投射，他需要的就是蕾雅的代替者，还有什么比蕾雅留下的、会拉小提琴的女儿更合适呢？

他肯定是知道安娜从来没有演出过柴小协。

在时间如此紧迫、乐团又临时组建的情况下，选择一位演出过柴小协演奏家肯定更合适，而且以那个“大师复出，传奇再现”的噱头，应该是不难找到这样的演奏家的。

但他还是选择了安娜，甚至还把蕾雅标注过的乐谱带过去，很大程度上，他脑海中反复上演的，仍然是三十年前的那一版，仍然是三十年前的极致的和谐。

这就是他的潜意识，而三十年前那场中断的音乐会则是一个创伤，一直在心里。

像他那样的大师，历经三十年，不可能不对音乐有新的理解。

如果带着那个创伤，找来一个蕾雅的替代者，三十年前的情景一直困扰着，很难想象会发生什么情况，最好的结果可能也就是一场没有大失误但平庸的音乐会。

乐团成员在最后聚集时的表现，也正像指挥潜意识中的想法，他们是为了蕾雅而回来。

但即便蕾雅成了他们心目中的那个共同的动力，也拯救不了乐团。

协奏曲的序奏一塌糊涂，乐团成员的内心七上八下。

是什么拯救了这一切？

是安娜，她是蕾雅的女儿而不是蕾雅的替代者，她是作为一位成熟的小提琴演奏家来与安德烈合作。

她当然参考了母亲在乐谱上的标注，她也当然有自己的理解，这是传承，也是寻到根源之后的再度启程。

安德烈也从这声音中听出，她不是蕾雅，此时此刻，他需要正视她作为活生生的人而不是他内心中蕾雅的投射。

所以大家从她的琴声里听到的是一个既熟悉又有新意的声音，这个声音在最后关头稳定军心，并治愈了所有人。

音乐会得以完满结束。

所有人都回到音乐的家中。

音乐本身可以是药，它甚至在一定程度上还能治疗社会病（比如指挥在演出前所说的，一起演奏，奏出奇迹般的声音而达到和谐，这就是共产主义）。

但藉着音乐所达到的极致和谐却不是治愈创伤的药，在追求这最高的理想时，需要我们人格健全，走出创伤。

最后我想提到一个人，他既在精神上充满智慧，也能解决现实问题。

可能他是整部影片中最单纯最健全的，也许他是唯一一位没有私心的人，他从来没有离开过音乐，可能也没有家，所以他不需要回家。

他就是那个永远流浪的吉普赛人——首席小提琴——瓦西里。