母亲的双眼

这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

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既没有鬼魂也无神灵，所以我把这部电影看作是一部关乎人性的剧情片。

之所以使用黑白色调和大量的远景镜头，还有极其简单少量的对白，是为了让旁观者者看到人性在此片中的分量。

不管是恶还是悲，都能让我们看到人性在此时此刻显得那么的有力量。

从一个小萝莉到一个杀人不眨眼的少女，经历了母亲被害，父亲离世，孤独吞噬了她一切善良的人性，就算是那人在谷仓或是地下都能为自己带来心灵上的慰藉。

看到有很多评论说导演用黑白是炫技，内容大于形式，故意回避和减少血腥我觉得，他不是为了逼格或贴心的考虑观众的承受度而故意回避血腥，他是以女主的心境出发，而选择了黑白。

这种黑白，既是一种压抑恐惧，又是一种枯燥和淡漠。

是长久围绕女主的两股力量，是女主残酷行为的动机。

这种黑白，是孤独本身。

父母陪伴的正常童年，花草鸟虫，天空泥土，周遭的一切才是彩色的。

有玩伴，不管愿不愿意吧，融入群体，被教育，形成善恶观和同理心，看到流血事件，才会觉得不适，触目惊心，恐惧。

但是女主不一样一直活在封闭的环境，常规活动范围只有：家-花园-谷仓-山林（还是埋人的）；外科医生出身的母亲，童年游戏是解刨牛眼...对动物身体的解构和缝合工整细致，因专业而越发淡定；童年遭遇的残暴意外，几乎是眼睁睁目睹变态杀人犯入室对母亲施暴致死，并且就地分尸；（隔着门，光听惨叫和动静更吓人好嘛）父亲处理凶手的方式...不得不说这位老农太酷，下车回家察觉到不对，直接当场干晕凶手，之后就自然而然拖进自家谷仓栓链豢养了！！

并且因为杀人犯一直在谷仓嚎叫，影响晚上看电视，扭头对当时还是个女童的女主说，你得处理一下这个了缺乏道德观，对血腥和杀戮免疫，这才有了淡漠的黑白。

细致的缝合他人的双眼、喉咙、把尸体分袋包装再定期从冰箱清理，一丝不苟的擦拭地上的血迹，最初是母亲的，后来是她创造的受害者们的。

这些令常人恐惧的行为对她来说和洗碗打扫房间一类的家务没什么不同。

几乎常年与世隔绝，唯一的声响来自于电视机，生活的有限范围、无尽重复、逐渐衰弱的父亲，这些是压抑和恐怖的黑白。

这间房子既是城堡，也是牢笼。

亲人最终的死去，把女主的恐惧逼到了临界点。

她习惯于突然的失去，这让她更迫切的希望可以留住什么，最好是长长久久的，最好是有着如同和母亲那般的无限亲密的连接的。

孤独侵蚀人的心智，所以有了后续系列举动父亲死了，需要新的“亲人”，所以主动去镇上的夜店，带回来一个看上去顺眼的亚洲女孩亚洲女孩拒绝留下，被女主杀死。

意味着出去寻找亲人的第一次尝试失败。

所以女主决定内部解决，尝试把谷仓里的盲哑“宠物”升级为“亲人”，细心清洗，温柔亲吻，甚至共眠“宠物”趁女主睡着逃走，女主醒来察觉，追上后，体知到“宠物”是无法当做亲人的，也是自己无法留住的，绝望的把“宠物”亲手杀死在自己怀中这次杀戮是女主第一次在暴力中显露情绪，她痛哭出声，一边亲吻“宠物”，一边决绝的下刀。

她哭这第二次尝试的失败，哭她要亲手杀死陪伴了这么久的“宠物”，哭原来终究自己还是没法留住任何人，哭驱散不开的、而且马上还会更加肆虐的孤独。

去外面寻找的人，不肯留家里原本有的人，留不住女主这才带着连夜把母亲的尸骨挖出来，无助的抱着，反复问着，我该怎么办，这下只剩下我了。

恰好的，又很不幸的，真正的绝望时刻中，女主和那对母子相遇了。

一个崭新的，还不记事的婴儿，恐怕对女主来说是最恰当的人选，简直如神谕。

后面的事儿中，我女朋友不理解为什么还留着孩子的妈妈。

我想，可能因为那是一位母亲，也因为长久以来女主生活的组成部分就是一个亲人+一个特别的宠物。

孩子被养育成亲人，孩子的母亲变成新的盲哑宠物，这能让女主觉得生活重归稳定和安心吧。

可以打三星的恐怖片，说的是孤独的恐怖。

我这是第二遍看了，但仍是那么震惊，震惊这部片的内涵，也震惊这片的表现力。

一般的文艺片都是些爱情和小清新，而这片不是一般的文艺，其中的含义也是那么让人觉得恐怖，难以想象如果这是发生在我们身上，我们的生活被披露，我们会变得怎样，会疯狂，还是被心理折磨到死亡。

这无形中给人一种奇妙的心理体验，每每看完我都觉得我的心难以平复，沉浸在其中的思想之中，让人觉得像是在给自己找一个救赎。

推荐大家来看

影片全片采用了黑白画面，灰色的基调衬托出女孩贫乏的精神世界，或者说反映出她眼中这个世界的颜色。

幼时目睹母亲遇害和长期孤立的生活环境使女孩患有严重的社交障碍，同时也没有社会人应有的是非感和道德准则。

所以，当渴望被爱又不善与人打交道时，只能把人“改造”成不能说不能看的活“宠物”，以满足自己被爱的需求。

影片出场人物寥寥，更多的是女孩一个人的独角戏。

除了几个女孩跳舞的几个场景，片中几乎没有配乐，一切似乎是那么的沉闷，即使女孩在杀人时，也表现出与杀猪无二的冷静。

如果你想看一部血腥刺激的杀人狂电影，那这部电影一定会让你失望。

影片并没有直接描写女孩杀人的画面，只是通过地上流淌的血迹和塞满冰箱的人肉罐头间接告诉观众女孩所做的一切。

在我看来，这部暴力而不血腥而且还略显沉闷的电影，只是讲述了一个关于爱的另类故事。

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导演的处女座，黑白摄影为中心看点淡化了血腥场面对观众的不适感，为气氛添加了一份压抑阴冷，出其不意的剪辑点，更是让人眼前一亮，这是一部优雅的恐怖片，并且其极少的台词量更是将片中的痛苦，深沉表现的淋漓尽致，再次说道，这部片身为处女座，非常成功，风格第一，使人即使看过许久，都能回想起来。

从家里遇到歹徒入侵 亲人的离世 让她走向孤独和分裂 成长为连环杀人魔与世隔绝少女的病态成长史 暴力与痛苦的循环 诗意阴冷的悲伤 摄影构图 很久没有看过如此风格独居的恐怖片了，恐怖外衣下其实深入骨髓刻画了人的孤独，风格营造都非常之惊喜影像的黑白处理淡化了血腥画面的不适感 很多画面光影极美 更为电影本身的压抑寂寥氛围添加一层阴冷……

每个性格扭曲的人的背后都有一段不堪回首的往事，没有曲折就没有现在的自己，少女的内心有对温暖的向往，这种向往渐渐地扭曲变成了性格的扭曲，但内心的憧憬还是依旧深藏在心底。

黑白的格调又给整部片子制造了许多悲凉的气氛，很多喜欢恐怖片的亲们都比较注重音乐和气氛，我觉得本片两者运用的技术很高，综合的很好，背景音更衬托了气氛和增添了看片的人对环境的融入，看电影，注重的就是要走进去，感受故事，了解故事。

极力推荐

《母亲的双眼》看这部电影要有充足的耐心。

全片黑白摄影画面极简，像70年代美国乡村无聊的恐怖片却又让人细思极恐。

长大后的弗朗西斯印证了母亲说过的话：“孤独会让思想变得奇怪。

”一切显得那么温馨，但却充满了潜在的暴力。

黑白光线投射的极美，根本不需要血红的场景来刺激视觉。

弗朗西斯是个被困在循环的暴力中无法自拔的痛苦精神病人。

全片鲜有台词，仅靠黑白镜头下光线昏暗的表演来展现全片，哥特式的画风及剧情让本片更黑暗了几分。

导演隐去了视觉上的直观恐惧，将这些用镜头语言表述了出来，效果反而更加令人毛骨

再三段故事共同的点是参透现实生活中出发，使得电影整体表现出了社会个个层次的阴暗面，聪孩时，母爱到后来血见亲人，反转的描写出对于很多人内心深处想爆发的点，表达的淋漓尽致，全步过程用的哥特式的阴暗打光，感觉悬疑履带恐怖但不血腥，不仅表达了想要的效果还不会让观众觉得过于血腥，总之就不给各位剧透太多了，暗中的光芒，阴暗中的扭曲，压抑中穿透的一丝情感，悬疑中履带一丝惊恐，很不错的味道……（我好像有点变态，不过很赞的电影哦）