日光之下

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节@江湖观影团@电影日光之下

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节

前缘先说说我和导演的缘分吧，2018年平遥影展，我蹭了朋友的票，去看了好几场电影，唯独没有蹭到《日光之下》，当时由于好片太多，本片的反响也就一般般吧。

媒体采访时间，我就坐在台下，我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车，神采奕奕的来到了舞台上，我还傻fufu的提问导演，为什么我的剧本没有被青葱计划选中，印象中，导演给了分发了一些鸡汤，意思好像是我不够坚持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就没有去，再就是终于等待今天。

怎么说呢，有惊喜也有缺憾吧，跟所有新人导演犯的毛病一样。

导演采访的时候，滔滔不绝，但是本片的最终呈现却差强人意。

和娄烨的关系前半部分非常燃烧，娄烨更加情绪化，梁鸣更细腻，虽然梁鸣是个东北人，本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感，相反呈现了一个陌生化的东北，这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过，我曾经随意坐着火车，在一个无名的小站下车，感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。

关于演员所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁，通俗说就是演员选的都太老了，三十多岁还腻歪在一起的兄妹，确实很少见，这属于不合常识。

如果是违背常识的兄妹状态，但是人物给出的表演又很正常，所以还是让人摸不着头脑。

有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号，兄弟，谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友，你说他敢用隔壁的佳禾吗？

吕星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，没有灵气，当然是因为吕星辰上年纪了啊，怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢？

也就更不用提《苏州河》里的周迅了。

有的灵气是年龄赋予的，你老了上帝自然就给你剥夺了。

关于剧情剧情好像织布一样，前半部分过于密集，后半部为了圆剧情而圆剧情。

下面说几个本人发现的，后半段的bug：1.过生日，为什么谷溪说大家跳舞，所有人都开始跳舞，这些人哪里来的？

2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的3.谷亮在要跟周庆长出国之时，为什么突然变得极度冷漠。

提几个本人认为比较好的片段：1.影片前半段（开场吃饭戏，兄妹感情戏）2.舞池内念诗，模仿哥和女朋友叫床呻吟，3.片尾立事牙掉后，含血吃苹果段落

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

贯穿整部影片的主题就是谷溪对于关系认知的崩塌和重建。

影片一开始的搓澡、兄妹两人睡在一起，包括在影片中一些有意思的小互动都体现出谷溪对于男女，尤其是对于她和哥哥的关系认知或者说性别认知是模糊不清的。

片中她和庆长一起睡时的动作就体现其对于性别的模糊认知。

影片中并没有给出谷溪的具体年龄，但根据剧情猜测应该在18岁左右，再加上她黑户这个特殊的身份（没有接受过正规教育，没有正常的社会关系），更加强化了其对于关系认知的模糊。

智齿在片中是一个强隐喻。

智齿通常发生在18至25岁的成人期，所以智齿也被称为立事牙，这一阶段也正是大部分人性启蒙和性成熟的阶段，片中通过智齿这个象征符的生长和拔除来切合主线剧情的发展。

包括片名的英文是wisdom teeth谷溪这个角色具有很强的“厄勒克特拉情结”，也就是佛洛依德所说的恋父情结，她对哥哥那种畸形的感情在片尾的那段画外音中体现的较为明显，和哥哥结婚这一在传统的伦理道德观中绝对不被接受的观念在兄妹二人的对话中竟然被轻松的说出来，包括在最后舞厅中对哥哥念出的诗句，都说明她对哥哥的迷恋已经超越了一般意义上的兄妹情。

片中的调度和镜头非常有娄烨的味道，包括在天台上三个人远眺、林中打雪仗的一段，加上丁可的配乐营造出一种《风中有朵雨做的云》、《春风沉醉的夜晚玩》或者是李沧东的《燃烧》的感觉。

记得这个电影刚在豆瓣上发现的时候，我就满网找资源了，神奇的是，这个小成本的电影版权保护竟然做的那么好，全网都没有找到，没想到时隔快两年，优酷竟然买了版权。

怎么说呢，一开始看预告和文字简介，就觉得这应该是我喜欢的类型，再加上导演被叫做小娄烨，更是凭空增加了几分期待，看完电影，倒也不能说是失望，只能说有很多不完美的地方，不过导演处女作拍成这样也是很不错了。

首先是电影的摄影和构图真的很娄烨，其中有一个镜头是，三个人爬高登上塔台，导演从侧面给了一个三人并排的侧脸，一瞬间我就想到了《春风沉醉的夜晚》里两男一女坐在船上的那个镜头，都是满脸迷茫，但又各怀心事。

从运镜到镜头的切入，到演员的表情，不能说是一模一样吧，估计娄烨自己拍都拍不出这么像的；还有电影的前半段真的很有《燃烧》感觉，大片大片的芦苇荡，镜头拉过去，给人无尽的荒凉感，但是这种荒凉，《燃烧》用故事的底蕴给撑起来了，而本片的导演只用镜头撑起来了，没有用内容撑起来。

怎么说呢，我一直觉得禁忌之恋很好拍，因为这能激发看客本性中最隐秘的偷窥欲，这种违背人伦的隐秘的感情，再加上把所有人牵涉进去的离奇命案，稍稍把剧本内容润色一下，真的能拍的很带感，但是导演把大部分精力都放到了为了去拍一个文艺片而文艺。

从内容和人物性格去解读一下，首先第一个镜头就让人很不适，哥哥在澡堂子给青春期的妹妹搓背？

先抛开正常三观和道德伦理不谈，哥哥都能给赤身裸体的妹妹搓背了，是不是说明哥哥的内心对这个妹妹是毫无生理欲望的，这一上来就把基调奠定了，还拍什么兄妹之间禁忌的情和欲啊。

然后再把三观扯回来，这哥哥是个智障人设吗，妹妹也是个脑残吗，多大人了，就算再怎么是一家人，再怎么亲密无间，如果是在自己家还合理一点，在大众的澡堂是怎么在众目睽睽之下做到脸都不要的？

请导演先把心态方正，文艺片≠没有基本三观。

整个电影的所有人物只有妹妹这一个角色的人物性格立住了，也可能是因为导演用了大篇幅的长镜头近镜头全方位去拍女主角的各种面部表情，哥哥这个人的人物性格看到电影结束都没什么存在感，他到底知不知道妹妹喜欢自己，这个人物被两个女人包围着，明明是处在风暴中心，内心应该充满了纠结和挣扎，但是你完全看不出，只是觉得这是一个很爱自己妹妹但是边界感不强的男人；还有片中另外一个女性角色，庆长，这个女人有钱但是因为童年经历，又极度缺爱，同时又很开放，我的老天爷，这个角色和哥哥那条线好好展开，再遇上一个爱着自己哥哥的偏执狂妹妹，这三人之间陷入情欲，嫉妒，最后毁灭，是多么带感的一条线啊，可惜，导演轻描淡写。

我觉得导演可能也是一个内心很文艺很矛盾的人，能面不改色地拍哥哥给妹妹搓澡，和妹妹睡一张床，三个人躺在一张床上和谐地笼罩在一片夕阳下，能把禁忌之恋拍出了纯爱电影的感觉，完全没看出哥哥或者妹妹对彼此有一丝丝的欲望，可是，成年男女之间，如果没了欲望，怎么会有强烈的想要占有和疯狂的嫉妒呢，那不就是妹妹对哥哥因为从小在一起形成的一种依赖吗，所以在妹妹发现哥哥和庆长上床后的爆发来的有些突兀，虽然那场戏真的很精彩，但是少了点情绪上的铺垫，导演理解妹妹的情绪是怕失去，所以让她做了一个自己被抛弃的梦来引导她的情绪，但是从女性角度来说，那场爆发戏完全就是代入后的疯狂嫉妒啊，能让人发疯的从来不是害怕失去，害怕失去只会让人失去个性变得软弱，而爱而不得，或者说爱而不能的嫉妒才会让人走向癫狂。

还有电影的配乐不精彩，我理解的东北，是冷冽的的重金属，拍悬疑那条线的时候，应该是沉重而又激昂的鼓点，就像是一把大刀一样，刀刀砍进人的心里，让人没由来的发慌。

然后悬疑那条线拍的太粗糙了，东北真的是全世界最适合拍犯罪电影的地方了，大片大片看不到头的皑皑白雪，红的血，灰的天，破败不堪的老城区，冰河下面埋藏着陈年的尸骨和秘密，他们随河漂流，好像永远都不会有真相大白的一天（写到此处，再夸一下《白日焰火》，导演是真的牛逼）。

这个导演的也挺厉害，硬生生地东北雪景拍出了日本北海道的感觉，很美，但是不本土。

怎么说呢，电影是真的融合了很多元素，边远小镇，海上谋杀，禁忌之恋，宗教元素，婚外偷情，可能导演真的有野心，也有想法，但是想要展现的东西太多了，功底和功力也不够，剧本有些空洞，有点像今年的《风平浪静》，镜头感很强，但是叙事性太差（《风平浪静》真是白瞎了章宇和宋佳），空有文学性没有扎实的内容也不行啊。

电影的最后，女主角拿削苹果刀把坏掉的智齿剜掉的那一段，有人说这是妹妹决心要放下愧疚和悔恨，放下内心的痛苦，和自己和解，但我觉得不是，这反而是斩草除根，把之前那种扭扭捏捏犹豫不决的纠结和挣扎心态解决掉，与其说和解，不如说接受，坦然接受自己一直隐藏的畸恋。

写到最后突然想到电影的高潮那一段，妹妹在念那一段文字的时候，念得最大声的一句是“明天我将不再爱你”，突然想到一句话，真正的散场都是悄无声息的，说出口的“我不再爱你了”不过是在变相祈求，神爱世人，但又从不怜悯这世间人。

（综艺害了我，我有罪，我怎么一写妹妹就想到张子枫啊。。。

）

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。

一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。

妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。

有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。

故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。

录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。

唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。

大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。

可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。

很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。

本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。

不晓得东北会否真有这样不怎么见顾客的真心大饭店，但随着空旷的饭店大楼向外望去，铺满的大片干草地可以有藏匿一个人那么高。

以及覆盖白雪的冷峻色调会有日系悬疑电影的感觉，虽然这样想有些奇怪。

各种娄烨我倒是真没怎么看出来，不过影片的犯罪题材和扭曲的人物关系确实会类似于《风雨云》，但甚至我会觉得这部《日光一下》更好看。

尤其是后半段，虽然有违于前半段的叙事逻辑和氛围营造，但结尾非常短促且生猛。

KTV念诗那段可以说全片最差。

虽然梁鸣导演在豆瓣上自说自话强行解释这个尴尬，但明显这场戏有很强的蹩脚感，从台词到群演的状态都不好，非常不足以表达其试图营造的那种共鸣。

电影拍的这个东西、这种杂糅题材、这种扭曲细腻的情感，都是很新鲜的。

整体上的那种氛围和底层百姓在这片土地上的烟火气非常舒服。

还有内心不断变化（或者说成长）的谷溪，到后面会感觉她的设定立不住，但前面关于兄妹二人的关系已做了应有的铺垫和解释。

只不过不是很平顺而已，可以说还可以。

影片简单来看就是以古溪的视角为立足点，讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。

在影片中展现的这段时光里，有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。

犯罪也好三角恋也罢，其实对于世界来说都不是新鲜事，就像一次又一次的石油泄漏一样，曾经有，之后也会有。

只是对于古溪而言，是第一次经历的，推动她成长与蜕变的事。

以谷溪为中心，从她的视角去体会这部电影，观影感受会好很多。

镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合，时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄，背景音乐虽遭人诟病，但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调，梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。

很喜欢最后几个镜头，谷溪拔掉智齿，含着血咬下苹果，以及她倒退着在寒风中跑步，最后画面定格在她脸上，意味深长。

虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义，但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作，苹果代表罪恶、欲望，象征原罪的意义已经是广为人知了，双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。

谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长，同时她在回顾这段经历时也在反思自我，这通过她的拔牙、赎罪表达出来。

而她倒退着奔跑，仿佛是想回到曾经改变过往，然而成长只能向前，没有回到过去的可能，一切都已成定数。

总之，影片带来的思考还是很多的。

如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了，欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。