爱上你治愈我

病人和心理治疗师到底是什么关系呢？

不管是谁都会经历人生中的死亡，孤独等一切黑暗的东西心理治疗师也不能避免两者之间更像是旅途中的伴侣。

——欧文·亚隆创伤发生在过去，但是患者不能把它丢在后面并继续前进。

关闭的按钮烧坏了，这让他们永久地运转着，清醒着，暂停键也出了故障。

——菲利普·津巴多若你理解黑暗，它就会抓住你她临到你头上就像夜晚有蓝色的影子和闪烁的无数星星你所抵抗的会持续存在——荣格负面情绪就像黑暗无法驱赶唯一能做的就是带光进来与恶魔斗争的人要时刻警惕当你凝视深渊时深渊也在凝视着你——尼采我们各是从怎样的星辰朝彼此坠落而到达此处来的提供一个安歇之处给以为受苦朋友她被迫过着一种恐惧的生活——欧文·亚隆不要温和地走进那个良夜老年应当在日暮是燃烧、咆哮、怒斥怒斥光明的消逝虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理因为他们的话没有迸发出闪电他们也不温和地走进那个良夜善良的人但最后一波过去高呼他们脆弱的善行可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈怒斥 怒斥光明的消逝狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳懂得 但为时太晚他们是太阳在途中悲伤也并不温和地走进那个良夜你啊 我的父亲在哪悲哀的高诅咒现在用您的热泪祝福我吧我求您不要温和地走进那个良夜怒斥 怒斥光明的消逝———狄兰·托马斯写给中年垂危的父亲，希望通过这首诗来唤醒父亲在面对死神时的斗志。

诗中不同的人，再用不同的声音在向死神宣战，虽然深处泥沼，可是我们依旧在高声呐喊。

THE END拂晓时分，她伫立在空无一人的街角熬过了夜晚那黑夜里的印象也渐渐消失仿佛消失在风中

崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？

是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。

幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。

而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。

有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。

但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。

有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。

剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。

而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

首先，人身自由受限。

在演艺界，除非处于金字塔顶端的极少数明星拥有较高的自由度和选择权之外，大部分演员接什么戏、唱什么歌、出席什么活动，一切工作及行程都要由经纪公司安排。

哪个经纪公司不想拼命压榨一个演员的价值，于是演员们不得不承受超负荷的工作。

什么？

假期、双休？

哼，你不但长得美想的也美啊！

于是大家就可以看到，剧中在乔森病情已经十分严重、身体健康难以承受的情况下，经纪人依然软硬兼施，为乔森接下新戏、演唱会、拍杂志封面等大量工作，导致乔森抑郁程度不断加深。

不仅如此，经纪公司往往还要控制旗下艺人的思想。

比如，接受采访时，演员一定要控制自己的情绪，注意自己的措辞，哪些问题可以说，哪些问题不能说，哪些问题该怎么说，经纪公司都会对艺人授意，或者干脆由经纪人出面代劳。

《爱上你治愈我》中，乔森连向医生介绍病情都要先征询经纪人的意见。

现实中的明星又何尝不如此？

比如迪丽热巴据说有四年不曾休息，王俊凯在综艺节目中感慨两年没回过家，特别想念家乡的小吃，张翰因为拍戏一年不回家，待到回家时发现家里的墙缝中都钻出了蘑菇，只好自嘲要吃小鸡炖蘑菇。

而在面对媒体采访时，经纪公司往往都是先要一份提纲，然后开会研究某个问题该如何回应。

如此一来，演员既无行动上的自由，又无思想上的独立性，与傀儡无异，日久年深，必然令演员心生苦闷、焦躁等情绪。

其次，无法承受过气后的心理落差。

演艺界迭代速度极快，竞争之残酷激烈令很多行业难以望其项背。

它不像其他大部分行业，年龄越大经验越丰富，越能得到更高的地位、更优厚的待遇。

对大部分演员尤其是流量演员来说，演员吃的是青春饭，一旦年华老去便意味着粉丝的离开、商业价值的下降，最终无人问津。

另外演员毕竟要靠作品说话，一旦长时间缺乏有影响力的作品，极易被观众所遗忘。

年华老去是自然规律无人可以规避，缺乏好作品又是大概率事件，因此当红演员迅速陨落的例子数不胜数。

长期处于这种担忧、焦虑中，这些演员的精神状态可想而知。

而在他们沉寂期间，新的演员会不断涌现，掠走机会和市场，从而彻底把前浪拍在沙滩上，除非有大的机缘，否则被迭代淘汰的这些演员再也无出头之日。

从巅峰期充满优越感到过气后无人问津，巨大的心理落差极易造成演员情绪的崩溃，在缺乏情绪疏导的情况下走向抑郁症的深渊。

《爱上你治愈我》中，乔森的经纪人连连追问苗苗扮演的心理医生孙树：你不认识他吗？

乔森，多部热播剧的男一号，语气中看似满满的优越感，但又明显让人感觉到一种底气不足、色厉内荏。

当女主角孙树表示：我从来不看电视剧的时候，经纪人和演员的尴尬可是隔着屏幕都能感觉到。

第三，难以接受负面评价。

演员是公众人物，其所作所为必然要接受公众的评价。

从个人生活、情感，到演技、唱功，无不时刻曝光在大庭广众下。

然而在观众喜好日益分众化的时代，没有一个演员能获得所有人的认可，没有一个演员不需要面对社会负面评价。

尤其是对流量演员来说，一方面要承受来自竞争对手粉丝的攻击，另一方面普通观众对其有着天然的轻视、蔑视乃至敌视的态度。

观众极易放大流量演员的不足而忽视其进步。

比如李易峰在电影《动物世界》里有着非常巨大的突破，但很多观众依然坚持：有李易峰的戏坚决不看。

面对汹涌的网络舆情，需要演员具有高情商和为人处世的过人智慧，可惜不是每个演员都具备这方面的素质和能力，他们没有做好这样的心理建设，当网络负评大规模来袭时，极易心理崩溃。

比如《爱上你治愈我》中的乔森，就是一位迅速蹿红的流量小生，由于上升速度太快，缺乏在演艺圈立足的根基和经验，面对网上的大量负面评价，产生了严重的心理障碍，致使抑郁症病情愈发严重。

有人诗意盎然地说：抑郁症，是一场心灵的感冒。

这真是站着说话不腰疼，得病就是得病，任何病症对于患者来说都是痛苦的，哪有什么浪漫的病？

抑郁症这种心理疾病的痛苦比身体病症的痛苦更甚，那是一种对世界上任何事物都产生不了兴趣的绝望。

弗洛伊德在《哀悼与忧郁症》中就曾提道：忧郁症最突出的特征是非常痛苦的沮丧，对外在世界不感兴趣，丧失爱的能力，自我评价降低，以至于通过自我谴责来加以表达。

这种情况发展到极致时甚至会虚妄地期待受到惩罚，而惩罚的终极体验就是死亡。

在生活节奏日益加快、工作压力不断增大的今天，抑郁症等心理疾病呈现爆发式增长毫不奇怪。

中国患抑郁症的人群达到5400万人，比整个西班牙的人口还要多。

然而抑郁症也好、焦虑症也罢，并非无药可救、无法可想。

首先要正视自己的心理问题，改变心理疾病就是精神病的旧观念，不要讳疾忌医，而是要尽快就医，依靠药物治疗，第二要学会自我调节、正视和接受自己的不足，第三要学会向人倾诉，多参加体育运动等等。

有无数人曾经从抑郁症的泥淖中走出，变得积极乐观阳光自信。

当然，就像听了很多道理，依然过不好这一生，写这么多，对抑郁症患者也未必有用。

没有经历过的人只能隔靴搔痒，只有经历过的人才会明白，抑郁症患者要想在康复的路上走过短短几步，要跋涉怎样的复杂艰辛、万水千山。

最后送抑郁症患者一句粗话：既然活着，就好好活，弄不死我的会让我更坚强，共勉！

（本文转载至乃锐）

已经看完四集，还不错，算是一部大众心理关注和知识普及的片子。

好像也是第一部针对心理主题的电视剧。

心理咨询是我生活中很重要的组成，不是主业工作，但是自己喜欢且正在从事的，所以很关注这部剧。

基础专业名词解释，普遍性主流心理问题案例呈现。

外部整形与心理疏导，两大科室冰火两重天，大众钱的流向，即对自己外在VS内心关注的呈现。

目前看到第四集，希望这部剧能让大众关注心理健康，不误解不偏见，接纳自己，由内而外的唤起生命活力。

最近两年，陆续得知一些朋友在寻求专业心理治疗。

有人是工作压力和心理压力过大，容易焦虑、失眠、不知道如何调节；有人是跟原生家庭的冲突，累积到一定阶段折磨得对方痛不欲生；也有人因为失恋分手陷入一段感情里长期走不出来，不得不依靠心理疏导。

我觉得这是个好现象，生理疾病容易发现且有更广泛的认知基础，人们愿意去诊所、医院接受医护人员的救治，但心理疾病容易被大众忽视或逃避。

生病是人最不能逃避的问题剧中颜书仁接触到的那个患有间歇性爆发障碍男孩就是一个很好例子，他的父亲在小的时候接受的是棍棒教育，所以在培养他的时候，也延续这种粗暴的方式。

这是非常典型的中国式父子关系，本意是好的，但实实在在给孩子造成了很大伤害，以至于孩子变得非常抑郁。

颜书仁希望父亲能配合，一起接受家庭治疗，更好地帮助男孩，但父亲非常抗拒。

理由是如果自己接受治疗，可能被人认为得了精神病。

他其实就是一个典型的普通人，一方面知道社会上对精神治疗的污名化严重，希望躲避风险；另一方面不懂得如何跟子女沟通，选择了树立权威的方式跟儿子交流。

但不知道这些做法一个造成了儿子的疾病，一个耽误了儿子治疗。

现实生活中，很多家长都不自觉地犯了同样的错误，以“我是为了你好”、“等你长大了，就明白我的用心了”，强硬要求子女去做他们不喜欢的事，不管是报各种兴趣班还是阻止孩子接触自己感兴趣的事，没有特别平等的沟通，而是“人生阅历”或“家长身份“绑架“孩子。

男孩因积压了太多对自己父亲的负面情绪，“无法控制自己的冲动，经常表现出冲动的语言或肢体侵犯”，可能做出伤害他人的事。

可他的父亲也许会把责任归咎到男孩不够成熟，或者他本身不懂得如何健康成长。

其实，真正的成因与他息息相关。

最可怕的是这些家长不认为自己有错，反而对自己的做法理直气壮。

我觉得这也是值得我们思考的一个问题。

现代都市人通病——焦虑、抑郁和小崩溃剧中陆续提到的躁郁症、抑郁症、创伤性应激障碍等心理疾病，都是有各种各样成因。

因为很多案例都是基于真实情况改编的，观众通过看剧，能了解一些疾病的成因，可以进行一定程度上的心理知识科普，既让他们了解什么是心理疾病，又能反思一下自己的心理是不是健康的。

现代人工作压力大、生活节奏快，很容易产生焦虑情绪。

换句话说，人人都可能“有病”，人人也都需要治疗。

但，心理疾病跟生理疾病产生的原因不同，它的病因更复杂也更需要专业人士的疏导和干预。

一方面是让自己敞开心扉，愿意解决已经产生的问题，另一方面是对家人、亲属的负责。

我觉得，治疗心理疾病更像在疏导一段混乱或者失衡的关系。

它可能是母女关系，像比如孙树和林教授，也可能是自我和解，比如颜书仁对自己的自责。

就像孙树和林教授的关系，也就是严厉理性的母亲和倔强感性的女儿之间，产生隔阂后，该如何解决。

她们都是医生，对学术、病例、一个人怎么才能身心健康等了如指掌，可真到了自己这里，就无法自医。

母亲“满心期盼着你能快点回来，却嘴上偏说耽误你工作。

”女儿“明明天天都担心着她的状况，就根本不着家。

”

可以看出来，孙树和母亲之间的隔阂，主要来自父亲的离世。

母亲在继续抢救和放弃治疗之间选择了后者，让从小就由父亲陪伴着长大的孙树不能接受。

她觉得母亲冷血，像一台精密的工作机器。

而林教授了解自己的丈夫，希望他的生命是有质量的，明白对方肯定不希望无意义地活着。

两个人的想法都能理解，但问题是她们没有好好沟通。

孙树逃到日本留学，林教授埋头于工作，误会越来越深，以至于八年过去了，她们还是老样子。

勇敢面对是疗愈的第一步一个人把自己变成有刺的仙人掌并不能解决问题，反而会阻止靠近的人。

我想，越是亲密的关系，越容易产生问题。

亲人之间、恋人之间或者朋友之间，因为付出的感情、精力很多，所希望得到的理解、回应也就越多。

但如果处理好，就很容易使自己或对方受伤。

而这些伤害不能依靠躲避或远离而痊愈，它的康复需要面对和放下，需要彻底地埋葬过去，开始新的生活。

就像颜书仁，他也在逐渐面对真实的感受，不管是对孙树的感情还是对家人的自责，都在一点一点勇敢解决。

这也是《爱上你治愈我》想要表达的。

或许我们没有躁郁症、创伤后应激障碍，但人人都会有情绪低落的时候，不妨试试孙树说的宣泄疗法，通过运动或者其他健康的方式，合理宣泄一下，可以有效地消除负面情绪。

最重要的是正确面对内心的情绪，真遇到心理疾病，也要鼓起勇气，去接受专业、正确的治疗。

片头 好评，心理学这种行业剧很难拍，切入点太重要了，如果是从爱情讲多少会有点单薄，第一集节奏很慢逻辑混乱，越往后看越不错，是个不错的尝试，从演员演技来讲，窦骁的演技还撑不起这种行业剧，没有生活体验和专业性感官，苗苗更是普通，短发毫无辨识度，这个戏选角不是很成功，但诚意很足，希望是个很好的尝试

不知道为什么评分不高。

虽然有些小bug,有时情节，台词感觉黏黏糊糊。

但是总体来说，情节设计，人物形象，都很到位，主角与配角立体，中间插入的动物有所隐喻，一些哲言也紧扣剧情，整个剧情是治愈的，没有糊弄观众的感觉。

有时看弹幕吐槽，会觉得弹幕咋那么多“心理学行家”？

作为一名心理学专业的学生，看到了一些小bug，比如说患者座位的摆放，不应该背对门，和治疗师面对面，也是不提倡的，有时治疗师与患者交流时，也没有严格遵循治疗原则（仔细想来，不同的理论下，有不同的治疗方式，可能也是我不太认可有的理论吧，不分对错，也算不得bug），但是换个角度，这或许才是真实的样子，毕竟都是人，都有考虑不周的地方。

还有几个地方，真的拖拉，看得我比较心焦。

比如说，找梁科，不应该早说他爸没抛弃他，他误会了吗？

（他陷害他爸爸的动机已经很明显了）那里太磨磨唧唧了，那个笔记本（寻人启事）早就存在，早一点拿出来不好吗？

我觉得精简到28-33集的量，是比较合适的。

反正，对于我来说，从中学到很多东西。

以后有时间准备再刷，写几篇详细的影评。

总之，作为一部心理学题材的电视剧，它算很不错的呢，为大家消解了一些对于心理学，心理病人的误会，真的很棒！

我也再次坚信——心理学，我的使命

我喜欢卡夫卡早期的短篇小说《判决》。

写的是年轻商人格奥尔格写信告知朋友自己的婚约后，与父亲进行了一次激烈的对话，这篇小说被认为是卡夫卡自身境遇的写照。

小说中格奥尔格与父亲进行着力量悬殊的对峙。

父亲指责格奥尔格对待朋友的失礼和欺瞒，而在这之前格奥尔格却在信中努力寻找合适的措辞安抚敏感的朋友，乖戾、多疑、偏执、强势的父权形象在格奥尔格（或者说卡夫卡）身上留下的伤痕，深刻影响了他的人生（或作品）。

作家本人游移不定的婚约和与父亲关系的交恶一直是围绕着他短暂天才一生的阴影。

在小说结尾处，父亲大声地说:“——所以你听着，我现在判你去投河淹死！

”格奥尔格则真的松手让自己落下水去了。

而另一个骇人的故事是诺贝尔文学奖得主耶利内克的《钢琴教师》，钢琴教师埃里卡在成年之后依然受控于自己强势的母亲，生活的所有细节都被母亲掌控和限制，而她的感情世界终于因此而突变，在和瓦尔特的情欲关系中，全部在母亲那里备受压抑的情感被转化成一种几近扭曲的性欲望，而被加诸于瓦尔特身上彼此折磨互相凌辱直至最终的覆灭。

文艺作品强化了生活中的真实。

但在这些有着强大戏剧张力的作品背后，却或许是暗藏在世间最令人不解的爱恨纠缠，因他们与父母有关，所以根本无解。

我一直都认为先于与爱人的关系，是与父母的关系。

《爱上你治愈我》中，孙树虽自己也是一名心理医生，但也承受着原生家庭残缺的伤痛，无法原谅母亲在父亲病重时选择放弃治疗的决定，年幼时的她，因无力反抗几乎认定自己等同于与母亲的共谋。

少年变成大人，是将空的容器盛满。

可苦涩大于甜美。

他们变成和父亲母亲一模一样的中年人，成为另一个人的父亲（母亲）。

他们复制他们的行为，他们试图修正与篡改他们，但终究有一部分无法改变，只得照单全收。

他们因此不断缺乏爱，因饥渴而拼命索取，不满于已得到的，又害怕可能失去的。

这就是对少年的判决吧?我上大学有一位好友A，那时候，我们常在一起谈论彼此的家庭。

她的父亲少年时是空无一人的草原上的守夜人，归来却再也不发一言;母亲患病数年，与她精神相依却彼此折磨;她因电话那头漫长无尽的指责和病痛引发的狂躁而痛苦不堪。

而我，在长久不睦的父母关系濒于崩溃的那一夜打给A，哭着问她，母亲出走，在年夜独自面对充满酒气和手捧大把安定药片的父亲，我究竟怎么做才能挽回这个家?在日记里，我悄悄叫我们脆弱共同体。

我们越来越像，越来越将期待和希望放在陌生人身上，可也没什么办法挽留他们。

陌生人走了，我们就会非常伤心。

可伤心了，下一次还是会相信——陌生人或许还能带给我们一点希望。

不是你的错——健康的人们安慰着。

可对于我们来说，即使我们没有错，也还是不能健康地生活，不能健康客观地看待生活。

再后来，我在A身上看到了她母亲的样子，我则变成了我的母亲。

我下定决心再不联系。

在可怕的控制欲和屈辱感之下，我看到的是我们各自的糟糕家庭在我们身上塑造的无法更改的命运。

电视剧《爱上你治愈我》最终达成了对生活的和解，林芝繁在病重期间终于通过一份提前写下的生前遗嘱得到了女儿的谅解，终归是让我们看到了生活的希望，母亲还是一位伟大的母亲，缺乏的是理解与原谅。

而我想起工作几年后，我终于从家里搬出来独居，在周末偶然的一次外出和父亲狭路相逢。

我先发现了他。

他头发全白，腰和膝盖的旧疾让他走路很是费力，却还是狠狠踢开一块挡路的石头。

他自己以前常慨叹英雄迟暮。

我依然觉得这一刻来得太早。

他发现我时照旧厌恶地打量，眼神百般挑剔和苛责。

但我却猛然醒悟，怨恨原来和力量有关，当他已不复当年强壮，我甚至再也不放他在眼里。

瑞典导演英格玛伯格曼著名的作品《秋日奏鸣曲》，母女对峙毫无退路。

伯格曼曾说:“我们在年轻时，从父母身边逃开，然后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。

”

原来那一刻与谅解无关，判决虽然不会失效，但少年终究还是长大了。

第一次在优酷上面看到这部剧的时候我全程都在快进，后来在机缘巧合之下我决定重新认真看一遍这部剧，这个决定真的让我受益匪浅。

由于生活和学习各方面的压力，那段时间我的精神状态很不好，看爱上你治愈我的时候每集都要哭好几次（我本来不是一个爱哭的人），因为我能在孙树，王大帅，那个爱整容的男孩身上看到自己的影子。

看完这部剧之后我由消极以对的态度转变为主动向外界寻求救助。

在医院被确诊为重度抑郁的时候其实我的心里没有多大的意外，甚至还是觉得死亡也是一种解脱，可是我想到了孙树和整容男孩的对话“孙医生，你知道人在什么时候最勇敢吗？

”“嗯，走投无路的时候”。

我当时想：是啊，既然我都已经知道失去自己是怎样的痛苦，那其他的对我而言都不值一提了吧。

事实上，我到现在都在畏畏缩缩的伸脚试探走出痛苦，我还是不敢向前，但是愿意伸脚也是一种莫大的进步了吧。

“有时候向前一步远比永远呆在痛苦中，更难。

”

我也曾是一名暴食者。

有多严重呢?大概就是从下午六点开始一直可以吃到夜里一两点钟，直到把下班回家买回来的所有东西都吃光，而这些东西可能几个人一两天才能吃完。

我独居，有一个正常大小的冰箱，里面一直都空无一物。

我无法想象自己可以储存任何吃的东西，那些东西会像僵尸电影里僵尸寻找的活人气息一样，被我毫不犹豫地吃掉。

每吃完一餐，我已经几乎饱得快要窒息了，但只消等上一时半刻便又会感到饥肠辘辘，那种让人难以自持的饥饿感会迅速卷土重来，挟持着我的理智和意志，彻底将我击垮。

夜色下的我，像一头怪兽。

但我并不是怪兽。

我的饮食癖好让我从一个苗条的姑娘变成了体态臃肿面容模糊的中性人，我每天穿着宽大的衣服，在人群中沉默，容忍着来自于各处的轻视和忽略。

电视剧《爱上你治愈我》中，孙树治疗了和我有着相同症状的贪食症患者闫瑶。

她因年幼时身体肥胖被同伴嘲弄，在喜欢的人面前丢脸，又缺少父母的正确引导，社会环境的巨大压力导致她对自身认知的偏差，虽然她在高强度的压力下瘦身成功，但也埋下了长久的自卑阴影和进食障碍。

多年后，她在职场遇到的压力唤醒了身体的自我保护机制，饥饿感报复性地袭来，只有进食，在食物疯狂地吞咽快感之中，她体会到了片刻的安宁。

罪恶感和恐惧感是我和闫瑶在疯狂进食后所面临的最大问题。

她胖过瘦下来，但无法满足的深渊巨口又恐将一切努力推倒重来，她暴食后用手指扣嗓子催吐，吃进体内的食物全部被迅速呕吐出来，而不会被身体吸收发胖，身体的正常代谢被严重破坏。

更可怕的是人的意志在一次次的暴食和催吐之中已经被完全摧毁，因为被恶意的男同事发现她催吐的秘密相要挟，闫瑶终于还是陷入了她幼年时期被同伴孤立嘲弄的境地。

我比闫瑶幸运得多，幼年时候虽然相貌普通却有母亲一直宽容的开导爱护，我总是会暂时忘掉人们对外在的屈从和对虚妄的美的赞美。

长大，生活的压力却从四面袭来，无视与冷意使我无力招架，在自己的小屋里，锁上房门打开电脑，压力在麻辣香甜的调味品包裹下，穿肠而过，那一刻我体会被老天眷顾的幸福，独自享受味蕾的刺激，像个终于被生活善待的孩子。

食物是甜蜜素。

也是毒药水。

闫瑶因为被同班的优秀男生照顾而得来更多的欺凌和嘲弄，连父母也未曾开导她身材并不是一个人生活中最重要的东西。

终于瘦下来却眼见得到了人们的尊重与艳羡，闫瑶才更厌恶自己从前的身体，那虚妄的厌恶感和疲惫感无处投递，深渊又渐渐张开她的血盆大口，然后一口将闫瑶再次吞下。

我开始吃减肥药了——头晕口渴心脏过速——它们装在一个透明塑封袋里，叫不上名字。

我几天几乎不吃一口，母亲宽容焦虑的眼神像把刀子一样割得我心疼。

她的宽容劝解终于没能再说服我不去相信那些无法忽视的可能永恒不变的社会潜在规则和审美标准。

度过最难熬的几天，身体开始变轻灵魂似乎也变轻了，我每天清晨抚摸着自己变得纤弱的手臂，变得快乐。

母亲勉强说服自己这就是对的了。

我讨厌励志成功学和鸡汤文，他们宣扬普世价值以瘦才是美，只有瘦人生才能成功，体重是无法把握自己的失败者的精准量度和照妖镜;仿佛灵魂早已无用，只剩下美好皮囊才得以存在于世，多样性和迷人的灵魂沦为不值一提的人类特性。

而这几乎成为不顾一切追求外在的物化社会的最有效证词。

她空虚的胃更像一场社会价值体系的错乱，她反复验证的正是深陷在价值失控中的人如何沦落与自救。

闫瑶的病并不是她一个人的病，孙树给闫瑶的药也并不是只能医她一人。

后来的我，瘦了很多，但很快我又复胖了。

复胖的我更是马力十足地向深渊底部进发。

但是，现实还是教会了我接受社会的准则，也开始接受成功学里那些节食健身的建议，关注健身达人的公众号，每天按时到健身房打卡健身。

不得不说，这样的方式确实改变了我许多，但我仍然珍视那些痛苦的日子，珍视我仔细聆听内心和闫瑶一般躲藏起来的日子，尽管那些日子未来或许还会不期而至。

（文章转载自崔健）

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。

因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。

终于今年4月17日，三个平台上线。

第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。

作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。

在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。

如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。

这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。

作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。

本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。

节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。

如空椅子技术、催眠稳定化技术等。

尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。

整个过程至少没有把催眠治疗污名化。

第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊😀 更重要出现了演技派王思思同学。

我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。

上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。

我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！

这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。

如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。

目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。

有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。

制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。

还好我们有机会看到。

期待后面每周更多的惊喜！