智取威虎山

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。

我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。

【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。

而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。

虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。

必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！

谁说韩庚这个人物鸡肋的！

其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。

同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。

徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。

可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！

这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。

例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。

所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。

就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。

这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。

整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？

在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！

对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。

一个字，楞啊！

但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！

正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。

座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。

最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。

老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。

老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。

只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。

杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。

“砸窑”是什么意思呢？

抢劫富户地主。

也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。

所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。

再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。

二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。

再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。

这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！

而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。

甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。

小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。

毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！

至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。

但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。

那徐克为什么不明说呢？

明说过的了审查吗？

说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。

徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。

例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。

东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。

比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。

当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！

其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。

近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。

这3D效果用心到什么程度呢？

就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！

放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。

当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。

徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。

在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。

他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。

他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。

虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

最后来说说【威虎山】里的武侠气息。

虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。

杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。

先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。

然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！

惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？

一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。

正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。

所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！

过了这村就没这店了！

这可不是软文哦！

很多人认为，青莲去勾引杨子荣，是座山雕指使的。

在下有一点不同的见解。

前后剧情是这样的：众匪谈论先遣图的时候，有个穿红花黑地旗袍的女人，一步一摇地走过来。

当时我们都认为她是土匪的女人之一，按照徐克的一贯风格，山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人，也不是不可想象的。

后来座山雕出现，把她“拎”走了，字面意义上的。

再后来，我们知道这个寨子里只有一个女人。

而且她的背景很直观，一个痛恨土匪的压寨夫人。

杨子荣出现后，青莲想杀他但是不成功。

并且在场的所有人都没把这当回事。

他们都知道青莲痛恨土匪，也都知道青莲杀不了人。

再然后，杨子荣变成老九，喝醉了，跟两个兄弟回屋。

青莲悠悠地出现，一个人想拦他，青莲说：“关你屁事，给我滚。

”他就滚了。

另一个让老九小心点，也滚了。

两个土匪在门口看到座山雕，愣了一下，然后觉得事不关己，悄悄溜走。

青莲勾引老九，老九说出栓子的事，青莲哭了几下跑出去。

然后青莲被座山雕打。

其他土匪对这件事的评价是：“老九真厉害，这女人害死我们好几个兄弟了。

”如果说这一段是座山雕安排的试探，座山雕预期的最佳结果是什么呢？

比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探，里面有一个正确答案。

如果回答：“当然救你”，恭喜你过关了。

这叫试探。

老师出卷子是为了让你过，不是为了让你不过。

如果大家都不过，老师的麻烦更大，以后没人跟着学了。

让土匪冒充共军是一场试探，杨子荣选择了正确答案，就是扛起枪打共军。

假设他没有打死很多人，这场试探就是皆大欢喜，你证明你的忠诚，大家还是好兄弟。

让青莲试探老九，是为了试探什么呢？

如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲，说明他忠诚”，那么他就不应该打青莲。

青莲的任务不是和老九上床，是证明老九不想上床，完成任务不是很好？

而且，整个山上就一个女人，他们又是土匪，脑袋绑在裤腰带上的人，很难把忠诚和乱性联系到一起。

座山雕只要不傻，他就明白，整个山上最忠诚的人，也想和青莲上床。

还有，这件事不是第一次发生，那两个土匪明知道青莲干嘛去，为什么要拦她？

为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜？

无论老八多喜欢杨子荣，如果他知道杨子荣是内鬼，恐怕也想杀了他。

这可是生死问题，让青莲试探一下不好吗？

下面问题来了。

如果这不是试探，青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢？

座山雕明明知道这件事，为什么在屋外守着呢？

座山雕心里不爽，为什么不提前阻止呢？

事后打青莲报仇算什么事？

要回答这几个问题，我们必须明白，青莲这个人物是徐克原创的，她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。

这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。

为了说明“青莲”这个人物如何欣赏，下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。

里面有个五人杀手小组，老大是“游魂”，组里唯一的女人叫“红娘子”，两人的出场对话是这样：红娘子眼波流动道：“你想他会不会来？

”　　这游魂道：“你说呢？

”　　红娘子眨着眼，道：“为什么要我说？

”　　游魂道：“你比我们了解他。

”　　红娘子笑盈盈走过来，用眼色膘着他道：“你现在还吃醋？

”　　游魂道：“哼”　　红娘子道：“你以为我真的对他有意思？

”　　游魂目中的恶毒之意更深道：“他在的时候，你从来没有陪过我一天！

”　　红娘子道：“你难道已忘了是谁叫我那么做的？

”　　游魂不说话。

　　红娘子冷笑道：“你为了要拉拢他，叫我去赔她睡觉，现在反来怪我了，你有良心没有？

”　　游魂道：“没有。

”　　红娘子又笑了道：“想不到你偶尔也会说句老实话。

”　　游魂道：“你呢？

”　　红娘子道：“我在你面前说的句句都是实话。

”　　游魂道：“我若不叫你去陪他睡觉，你难道不会去？

”　　红娘子道：“还是样会去。

”　　游魂道：“为什么？

”　　红娘子婚然道：“因为我喜欢陪男人睡觉。

”　　游魂咬着牙道：“陪什么样的男人睡觉？

”　　红娘子道：“除了你之外，什么样的男人都喜欢。

”　　游魂目中的恶毒之色已变为痛苦，但眼睛却反而亮了。

　　红娘子看着他的眼睛道：“你的话问完了吗？

”　　游魂突然一把揪住她的头发，反手重重打她的脸，嘎声道：“你这贱人。

”　　红娘子既不惊惧也不生气，反而笑得更甜，道：“我本就是个贱人，但你却比我更贱。

”　　游魂又重抓她的脸。

　　红娘子还在笑，道：“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉，还喜欢问我，天天问我这些话你已不知问过多少次了。

”　　她不让游魂说，接着又道：“因为你喜欢这些话，喜欢被我折磨，只有我在折磨你的时候，你才是个人，你才会快活。

”　　游魂喉咙低嘶声，用力将她拉了过来。

　　红娘子吃吃的笑道：“你是不是又想─。

”　　突听人冷冷地道：“现在不是你们打情骂俏的时候。

”简而言之，游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉，以笼络人心。

但他同时又很嫉妒，因此仇视那些小弟。

而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节，那让他兴奋。

红娘子碍于游魂武功高强，不得不和很多男人交往。

她因此仇恨游魂，又知道她和越多人睡，就越是折磨游魂，因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床，把细节告诉游魂，如愿地激怒游魂，挨打，皆大欢喜。

我记得这个故事暗写游魂（又名“催命符”）不举。

可能小说并没有这样说，只是我觉得这样比较合理。

放在青莲身上，青莲的身份是“压寨夫人”。

其中“压寨”二字，说明了只要山大王娶了老婆，即使这老婆是抢来的，并不心甘情愿，他的山寨组织也会因这个女人，更稳定一些。

压寨夫人这个角色，和山大王的金银财宝一样，可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。

她必须经常作为老大地位的象征，打扮地美艳如花，在土匪面前抛头露面。

青莲当然是反感的，她对座山雕的反抗，就是勾引山寨里有前途的年轻土匪，让座山雕杀了他们。

座山雕明知道青莲去干什么，还守在窗户下面“听窗根”，也许是为了抓奸在床，也许是在享受这场爱恨交加的游戏。

毕竟，座山雕年逾60，抢回青莲是个摆设……座山雕真的阻止不了青莲偷情吗？

那他这个老大还玩什么？

明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程，大人都能看明白。

---评论中提出一种看法，说座山雕派青莲去勾引老九，想以此为借口除掉老九。

这个看法和我上面的讨论，最主要的区别是，我认为青莲不知道座山雕在外面，按照“借刀杀人”说，青莲一定知道座山雕在外面。

参考这几个细节：1. 青莲第一次出场，花枝招展地走向众土匪，座山雕把她提溜回去了。

当时不知道原委，从事后看，明明就是偷情未遂。

2. 青莲看到“栓子”二字，马上就要发作，还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。

3. 青莲从屋里跑出来，四下张望，怕被人发现。

4. 青莲总是以为没人看见她，尽管总是有人盯着她。

5. 她的斗争精神很强，而且是一种鱼死网破的斗争，因为她以前以为栓子死了。

有反骨而没战斗力，在座山雕的角度来看，不堪大用。

还有一个重要原因，如果是青莲自发NTR，这件事就比较有意趣，你们体会一下。

如果她只是座山雕的棋子，就比较平淡。

你愿意接受哪一个？

这也不是SM，SM的第一要素是自愿。

如果拿枪逼着，那就是压迫，不是SM。

杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。

杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。

座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。

看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。

真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。

事先被超级好的先期影评吊足了胃口，带着9分的期待去看，最后也收获了一部9分电影——很开心很满意，但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外，整部电影的观感可以说是非常好，我个人迄今为止的年度最佳（个人年度第二是星际穿越），其他观众的感受应该也不错，座无虚席，散场时掌声四起故事娱乐性：10分——超级赞，在全片笑点不断的情况下，故事节奏掌握的超级好，叙事特别有条理，一点都没乱；角色形象：10分——这个值得大赞！

敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角，主角更不用说了，美中不足是座山雕的塑造有点弱，但这不是重点，威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明，太赞了，演员演的也都不错视觉效果：8分——徐克平均水平，跟两部狄仁杰差不多，各种慢镜、爆头、R级画面，我个人不是很欣赏这种风格，3D还不错，但跟狄仁杰2一样，好的3D镜头全用在开头了，高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点：9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面（煽情的部分做的蛮好，不矫情），这片简直可以归为喜剧片，太可爱了，从头笑到尾，虽然笑点设计（不可避免地）以黄赌毒为主，但并不低俗，大部分是雅俗共赏的段子扣分项：有三个地方给我感觉很不好，一是用现代戏开头的方式，我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离，但实际的效果是不伦不类，说教感过强了；二是杨子荣打虎那段，太傻了，观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概，不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局，比起前两点，这点其实更容易让人接受，没准有人会认为这是亮点，但在我看来实在是弱智透了，徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊？

还是迎合某些主旋律部门而已？

最后：这是一部很有情怀的电影，保留了林海雪原故事的全貌，什么值得爱，什么应该恨，价值观很明确，编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓，必须要爱一个故事，然后才去翻拍它，如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍，那一开始动机就不纯洁，自然难以拍出好电影

徐克的《智取威虎山》中道有一场戏。

打入座山雕内部的杨子荣为了给共军传信，借口要在雪地里大解。

整部电影里专注蠢萌义气三十年的老八主动作陪。

两人各自找了块石头掩护，脱了裤子就地蹲下。

疑心杨子荣捣鬼的老五老六扛枪跟过来，老八瞬间爆了粗口：“有屎没屎，有屎啦呀，没屎滚犊子。

”看见老五老六讪讪离开，杨子荣问老八：“有纸没有？

”老八“啪”地折下一段树枝，递过来。

全场迎来笑点的最高潮。

想过徐老怪鬼马，必定将样板戏玩出新滋味，却不曾料想，会消解地如此“体无完肤”。

在那山的那边海的那边有一片林海雪原，雄踞威虎山的土匪简直是飞虎队，会骑马能滑雪手持火箭弹肩扛重机枪。

而英雄虎胆的共军，更是“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的枪王之王。

即便野战医院女护士白茹，必要时刻举起小手枪挺身而出，也是远隔百米取上将首级如探囊取物。

最神的要数杨子荣同志。

作为区区侦察兵，文能说一口流利的黑话，武能徒手躲避东北虎追杀。

不是说好猫给老虎做师傅，为保命留了一手，没讲怎么上树吗？

怎么片子里这老虎蹭蹭蹭就上去了跟蜘蛛侠附体似的？

再加上杨子荣在“今日同饮庆功酒”之前，置身匪窝那些浑然天成的演技临场应变的急智，简直是龙精虎猛的超级英雄。

这不算完，徐老怪兴之所至，安排杨子荣和座山雕单挑。

一个漂亮的詹姆斯邦德式滑地，瞬间解决战斗。

在片末，徐克竟然还不满足，布了一个彩蛋。

杨子荣同志徒手扒飞机救美，座山雕自杀坠崖。

你简直能看到徐克躲在银幕后边坏笑：牛X吗，爽到了没？

这哪里还是杨子荣，简直是国宝扬子鳄啊。

不得不佩服徐克，充分利用当下的语境，再辅以奇诡的想象力，将一部样板戏选段演绎成140分钟毫无尿点的故事片。

虽然国民党和奶头山的许大马棒作为暗线只有些微的露出，但共军、座山雕和国军之间的犄角之势，却始终紧绷。

张作霖遗留的座次图、军火图、黄金图，也巧妙地穿引着全片情节，将共军与土匪的战事，衍生到江湖传奇的范畴之中。

大段武戏除了失真的神准枪法，基本将特效用到了极致。

飞雷充大炮、被子当陷阱，多少也能看出当年《地雷战》、《地道战》的影子。

至于文戏，陈坤在戏外有一句评价算是到位：徐克不讲“道理”，没有“主义”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，林海雪原只有一个淡淡的江湖，他戏里的每个人都不矫揉造作。

这番言论，放在如今的贺岁档里，大概已算是由衷的赞美。

而《智取威虎山》，确实也当得起。

徐克拍了一部燃到没朋友的电影。

但本质上，他的明智在于，屏退了杂念和野心，安安静静地讲好一个故事。

这个故事源出特定年代的样板戏，政治意味挥之不去。

为了消解革命叙事，徐克亦步亦趋地利用影片之外的经验材料，处处“埋伏”。

于是，看到司令部给二零三的调令上写，如果用杨子荣有问题，“自己克服”，全场笑。

看到座山雕名不副实的口头禅“一个字”，全场笑。

连一个不相关的民兵配角名叫“勇奇”，观众也乐不可支。

唯有笑，才能蚕食那些曾经无比严肃，而今荒诞不经的原始文本。

至于做戏，《智取威虎山》又足够认真。

无论是道具抑或美工，徐克都延续了惯常的特色。

鹰嘴峰像鹰，座山雕像雕，从山石堆雪到发型隆准，一丝不苟。

那些令人迷惑的黑话，也精心编排在台词之中，陪伴“共条的水线子”，一头扎进“局红管亮”的威虎山内部，在年三十的夜里，当着万寿无疆的火把，赶上那贼巢穴，杀他个干干净净。

样板戏里，共产党员是神圣化的高大形象。

为了给成功剿匪赋予现实的合理性，徐克采用了二零三率部白衣夜雪飞索穿山的桥段，抢下坦克、夺取军火库，再造成山崩。

这种超人力的设定固然离奇，但究其本意，也是用一种夸张，取代另一种乖谬。

智取还是当年的智取，威虎山早就不是当年的威虎山了。

虽然观众对“天王盖地虎，宝塔镇河妖”和“防冷涂的蜡”依旧耳熟能详，可换了人间，真义早已物是人非。

从这个角度来说，徐克重拍《智取威虎山》，选的是好题目，也做了一手好文章。

不知是为了卸下可能的外部隐患，还是再加一层调侃的意味，这一版的《智取威虎山》有用于串联的现代戏。

置身纽约的硅谷青年韩庚带着祖传的全球唯一限量版手绘本小人书《智取威虎山》，踏上了返乡的旅程。

片末，当韩庚回到家里，对着栓子的娃娃脸镜像喊出一声“爷爷”，戏里戏外，徐克都成了。

好电影首先需要好故事，不得不说徐克选了一个很棒的剧本。

整个故事情节都很精彩，适合很多个年龄段看的吧，至少我去看的时候男女老少都有。

整个电影看下来不枯燥，意外的喜欢。

所以，《智取威虎山》的精彩之处，还是它将一部红色经典拍成了类型片，拍成了大片，不再去喊口号，玩精神，讲信仰。

就是你来我往的对战、快意恩仇，满口黑话。

徐克的改编让这部样板戏的故事变成了徐克的江湖，带着匪气。

不再唱红，专心打黑。

同时，它也给我们了一个示范，就是主旋律题材影片，其实可以这么拍，其实也可以当大片。

就是把人当人，更类型，更戏剧性。

当然，对内地很多电影人，尤其是拍主旋律的电影人，想真正理解这些，挺难的。

至于韩庚的几段现代戏，我反而没那么抵触。

当然，它存在的意义之一确实是用来植入广告的。

不过，这几场现代戏，尤其是开篇那场，是一个很好的引子，可以将我们更好的而引入到回忆当中。

从当代社会，顺着那熟悉的唱段，就带回历史，带回回忆，这里的处理还是有些想法的。

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。

但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。

评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。

杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。

凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。

这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。

一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。

有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。

打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。

至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。

最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。

至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。

杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。

那么，徐克在哪里？

有人说，他在村子保卫战。

分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。

在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。

有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。

他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。

当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。

徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。

然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。

更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。

所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。

在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。

回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。

徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。

而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。

这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。

尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。

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整部电影情节生动,跌宕起伏,丝丝入扣,波澜壮阔,新增加的几个人物入情入理,为烘托主人翁增色不少,还有影片中人物谈吐风趣幽默,令人捧腹大笑。

在影片中,处处体现出集体的力量与智慧是无穷的。

从电影一开始,解放军小分队的一次小行动,各个解放军战士各有所长,分工明确,把座山雕的一帮装备精良的手下打得落花流水。

要是解放军战士毫无组织,莽撞单干,就算能战胜土匪,也是伤亡惨重。

正是因为他们是一个集体,他们发挥了集体的智慧和力量,才能毫发无损地赢得战斗。

《智取威虎山》中,讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争,它所表现出的更是一种智慧,一股勇气,一种精神。

它永远也不会退出历史舞台,它会永远存在于每个人的心中。

因为它不仅仅是那个时代的骄傲,更是我们现在的标榜。

还行吧，没有我想象中的那么精彩，但是还算可以，最精彩的就是打虎那一段，觉得中国的特效这一块真的挺不错，非常逼真了，其它的剧情就很一般了，土匪窝的剧情不那么惊险，有点平淡那个土匪头子演的不错，挺霸气的，还有滑雪挺好玩的，是请的专业滑雪队吧，电影再现林海雪原的景色真的好美，我都想去旅游了，