大都会

影片通过构建一个充满未来感的乌托邦世界来探讨个人、政治和爱情之间的冲突，但整体显得有点不太紧凑，野心勃勃却略显笨拙。

其实影片的视觉效果在当时非常超前的，利用了模型和特效来打造一个充满未来感的都市景观，让人印象深刻。

其主题探讨了工业化社会中人类的异化和阶级冲突，具有强烈的社会批判意味。

机器人的形象和“媒介人”的概念也深深影响了后来的科幻作品。

影片也试图与当代观众心灵相通，却在时代的发展中，显得有些格格不入。

对于科波拉的粉丝而言，这或许是一场值得探寻的视觉奇旅，但对于普通观众来说，影片的晦涩难懂，或许会让其望而却步。

Francis似乎认为观众非常熟悉《大都会》这个故事如他自己——剧本的创作者一般，他剪掉了很多他觉得没用的废戏，比如Nush之死，比如卫星的坠落和与Sam相连的海地贫民窟故事线——这些实际上是串联情节的必要。

但这有关系吗？

没有。

相反地，这些看似“正统”的剧情电影的内容被删去后，电影的美学更加统一了。

它的赤诚真挚的能量维系着这部片子作为一个整体，因为Francis同他的男主角一样相信自由的力量。

Adam Driver的Hamlet念得绝赞。

他的每一个镜头，每一场戏，我都能看到他的周身散发出强烈的愉悦，哪怕是那些被打、被铐的可怕场景。

他看起来投入自己的全部在做自己喜欢的事。

他的轻佻、乖戾、黑暗、绝望、死亡和爱，在他的黑色斗篷扬起时从里面流动出来。

不是说是什么defining的男主表演，但这正是其创作模式所需的能量：爱与自由，缺一不可。

Francis说当他不知道如何拍一部电影时，就让其本身引导着直觉成形。

这部片也确实是这样。

Francis的本能是：他没有时间了。

这部片就是Francis的《梦》，他急切地向年轻人们展示cinema的更多种可能性，他恳求着他们倾听他的声音——也是因此，此片的剪辑很像Cotton Club前半段，并一直保持那个前半段的节奏：精彩的调度，疯狂地抛出信息，不在乎你有没有注意到，但是很快。

就像Ehrlich说的，是“撞”到下一个场景里去的。

看起很累，不熟悉剧情的人也会一头雾水。

但没有关系，你只听他要说的就好了。

在预告里看起来显得格格不入的表演与特效，在成片里很好地完成了它们的工作。

Francis信奉能把“sincerity”这个核心内容表达出来的唯一方式是团队合作的手作剧场形式，所以演员们都像在先锋舞台剧场（女主角比较差，作为一个打星，她跟不上其他有艺术良心的演员以及多年喜剧功底及舞台经验的演员）手作的背景下——略显失真的特效背景明显是故意而为的，看过Dracula还要质疑Francis是做不出好的特效吗？

他的出身是剧场，他想要集大成并回归本心，当然会选择手作剧场，这也是他对古罗马戏剧形式的致敬——做着他们份内的工作，并且身心皆处于创作的欢愉之中。

Plaza和Shia（删掉那么多key scene还能抢戏到这个地步，真的很厉害）的出挑不需多说，Hunt, Shire和Dustin Hoffman这三人的表演非常好，把散发至很难收场的剧场能量拉回电影、提供轻巧的幽默和柔和的能量，这可需要很强的定力。

以及Jon Voight: 在他这个年龄，能愉快地接受这种表演方式，真的太难得了，太令人惊喜了。

他看起来也很开心，表演像带了电一样，跟Plaza的化学反应也火花四溅。

摒弃传统是要很大的勇气的。

正是这种充满自由与爱的氛围，以及Francis的一片真心，给这部电影注入了令人心痛的甜蜜与温柔。

它像1990年代那种充满阳光的气息的经典大片一样，纵使其形式是前卫的——小情侣在办公室共度美好时光；天才的母亲撒娇似的抱怨儿子未有在讲台感谢自己；温柔的床上云雨；Cesar为不存在的妻子编织发辫；那种绝望而又温柔的暖黄色灯光，在黑色的雨中持续地亮着；叠画与分屏中充满希望与爱的美丽画面；Cesar迷人的低语；Clodio的爱抚（虽然是充满疯狂能量的）；Wow的脱线喜剧时刻与女巫行为；演讲时Cesar恳切的双眸与坚定的音色…我已经不记得上次看到这么温暖、可爱、经典的电影是什么时候，每一帧都流动着真挚的血，Francis我不知道他怎么做到的但他把爱融进了每一帧里。

Megalopolis在我看来有点像这个decade的《生命之树》。

不是说风格像马。

是运用蒙太奇的目的，是视剧情为粪土，是其中影人本人融入的质朴的情感。

Francis当然老了，可我不认为他昏聩到不能掌握一部电影。

剪辑和节奏上做的取舍是他大胆的选择和决定，只 speak to 有缘人。

在Path to Paradise一书中，Francis说，拍完Twixt以后，他仿佛一个新生儿一样重新找回了对电影的热爱。

我相信他。

因为Megalopolis就是这个新生的孩童对于他重新爱上的这东西——cinema——的探索过程，仿佛看着他学习走路，但他却有前世伟大得不得了的记忆和早慧的头脑。

他重新发现了20年代的华美，30年代的风趣，40-50年代的光影魅力，60-80年代的文化booming, 并决定把这些东西一股脑儿塞进去。

很好。

他的来路是剧场和B级片，所以他做了。

他对歌舞片怀有最纯洁真挚的梦想，那么也可以做。

他喜欢经典的爱情故事，喜欢表现主义的视听呈现，喜欢古罗马的美学，从典籍之中吸收智慧——那么就去做吧。

他全都做了。

用文明质疑文明，用时间冻结时间。

More is more, simple as that.比起《喀》，Megalopolis确实更像是《玻璃球游戏》。

它是一个老者的求新求异的梦想实现，也是其为后人留下的思想财富。

Francis履行着艺术家沉重伟大的责任，正如克乃西特履行自己的责任一般。

他不断地警告着当局、质疑着文明的现状， 而vocal的大多数认为他是个爹味的白老男，对他袖子上流着血的心脏不屑一顾。

他们没时间思考这些。

抛开致敬《红楼梦》幻妄叙事的结构不谈（我还是更buy这一结局的，但认可Francis的最终愿景及其表达），或许正因为如此，在如此悲观的环境之中，他把原剧本里Cesar在时代广场新年球坠落之际回到灵魂之乡、用《浮士德》的经典台词“停一停，你真美丽！

”将自己和他伟大的爱锁在永恒之中的结局，改成了如今这个通俗但更加充满希望的happy ending. 毕竟，他是为了下一代以及后面的许多代拍这部电影的。

无论有多少恶意冲着他来，他始终相信年轻人。

故事简介: 影片是关于社会结构以及其因缺乏远见而让人类失望的想法的爆发。

它不仅让人想起公元前63年实际发生的罗马政变企图，而且德赖弗的第一场重头戏就是长篇引用《哈姆雷特》中的台词。

科波拉在背叛和政治阴谋中建立了古典哲学和戏剧性叙事的基础，然后试图将它们全部推向一个未来的愿景。

塞萨尔被描述为“一个如此沉迷于过去的未来之人”。

它将《哈姆雷特》编织成一个个人力量重构乌托邦的故事， 也是朱利叶斯·凯撒的故事。

观者吐槽中：《大都会》的设定发生在一个幻想中的纽约，集传统古今之大成，片中既有古罗马的庄严，又不乏现代科技带来的繁华。

导演科波拉通过这座虚构的城市，探讨了科技与人性之间的复杂关系，以及人在科技迅猛发展的时代所面临的困境与抉择。

因此， 本片与其说是关于讲故事，不如说是关于科波拉狂野想象的魅力：我们的现代“罗马”焚毁之后，艺术将会存续，这几乎是一种安慰。

与此同时，影片中的色彩运用和场景设计都极为精致，营造出一个梦幻而又真实的幻想世界。

但是可是然鹅， 如此野心勃勃、投资高达1亿美元的作品。。。

海外影评人评价普遍较为苛刻，认为它看起来有些混乱，缺乏一个清晰的故事线索。

烂番茄上的新鲜度仅为47%，MTC综合评分为63，这些都反映了影片在叙事和结构上的挑战。

《名利场》杂志更是尖刻地评论说：“这部电影就像垃圾中的垃圾，导演把一堆灵感扔了进来，然而这些东西都已经过时了。

”一些海外影评人所指出的，科波拉可能想要表达的东西太多，导致影片在叙事上显得模糊不清，让观众难以把握其核心思想。

有的影评人甚至认为，科波拉的即兴创作手法令最后30分钟成为灾难ಠಠ科波拉的《大都会》是一部充满争议和挑战的作品。

虽然它在叙事和结构上存在一些问题，但其独特的艺术表现形式和深刻的主题探讨仍然值得观众去品味和思考。

影片中的每一个镜头、每一句对白都充满了导演对人类社会和未来发展的独特见解和预测。

这种前瞻性和深刻性使得《大都会》不仅仅是一部电影，更是一部具有历史意义的艺术作品。

周二，电影半价，但是就算是电影半价，Megalopolis的影厅也就坐了10个人左右，这个影厅其实还挺小的。

因为Megalopolis在今年戛纳上映之初口碑就两级分化，再加上我有些朋友看了以后观感不好，所以我也就降低期待了。

烂番茄新鲜度也不好看完以后，我决定给Megalopolis 3.5星，因为豆瓣不能打3.5，所以我的给分是4星。

这部电影展示了Coppola reckless的一面，非常的reckless，既无畏又鲁莽。

但是因为Adam Driver的加成，我觉得4星给megalopolis也是可以的……这部电影的本身的剧情其实不难理解。

以下是非常混乱的剧透，为什么如此混乱？

因为电影里面分支很多，我想到哪里写哪里。

---我是混乱剧透的分界线-Adam Driver演的Cesar和炸鸡叔演的Cicero是New Rome City的两股政治力量。

Cesar发明了一种万能的材料叫做Megalon，他想要用这种材料创造一个新的New Rome City。

Cicero是保守派的，他希望New Rome City保持现在的样子。

Cicero的女儿Julia对Cesar感兴趣，随即Julia接近Cesar，在Cesar身边工作。

Cesar

Cicero，New Roman City的市长

Julia，Cicero的女儿，后来和Cesar相爱了Julia来到Cesar办公室谈判的时候，Cesar向Julia展示了自己想建造的城市的模型。

那个模型……非常的简陋，我在那个模型里看到了……有几个空的桶装水桶。

Cesar对Julia说：“close your eyes so you can see." （类似这样的话）Well……我感觉这个道具很cheap。

然后主线剧情就到了竞技场。

竞技场是一个New Roman City的重要的活动，Cesar和Cicero等人都参加了。

竞技场这一段给我的观感很惊喜：竞技场这个概念非常蛮荒，是古罗马时期的蛮荒的娱乐，但是Coppola把竞技场放置在了如此现代的背景里面。

这种反差所造成的冲击很新奇。

值得一提的是，片中的New Rome City其实就是纽约。

取景也是在纽约。

另一个蛮荒与现代结合的奇观和电影当中的一个偶像Vesta Sweetwater有关。

这个偶像在竞技场那个活动才第一次亮相。

Vesta穿着Cesar用Megalon设计的衣服。

然后她在那次活动中有表演，而在那次表演里面她分身成了两个，三个，好几个……AI在演唱会上的运用。

但是，表演结束以后，很多人开始给Vesta的virginity出价，出价的目的是让Vesta一直保持她的virginity直到嫁人……好蛮荒啊！

真是身在新罗马，脑在中世纪！

Vesta Sweetwater

Vesta Sweetwater然后，在希亚拉博夫饰演的Clodio这个角色的捣乱下，Vesta一演出完，竞技场的大银幕上就出现了Vesta和Cesar上床的视频。

Vesta落荒而逃，Cesar被打得半死，然后还被捕了。

（说句实话，Cesar在电影里面受了不少虐）。

再然后，这个上床视频被证实是deep fake的视频，Vesta也不是之前宣布的是16岁，而是23岁。

（作为某两个经常被爆出黑料的男演员的粉丝，模糊不清的视频爆黑料这一招感觉很常见，没想到在Coppola的电影里面也可以看到，这种视频出来以后但凡按头是谁，然后媒体也按头给谁，谁就在视频里面，真相不重要，真相是被塑造的）。

Cesar从监狱里面出来以后，发现自己没有了定格时间的能力。

说到定格时间的能力，就不得不提电影的第一幕：Cesar登上顶楼然后定格时间。

定格时间的能力指的是什么呢？

其实电影里面有借Julia说出：所有艺术家都有定格时间的能力。

我的理解是：艺术家可以把某一个瞬间的东西变成永恒的作品，比如一个画家可以把某个瞬间的场景画下来，这就是把瞬间定格。

伦勃朗的《夜巡》，所记录的是某个时刻的场景，而且这个场景因为被艺术家放在画里所以一直生存到了现在以及未来Julia帮助Cesar恢复了定格时间的能力，两人相爱了。

这条恋爱线挺俗套的，但是两位演员演得都挺好的。

虽然Cesar和Julia两人的感情挺纯爱的，但是Cesar其实是情场老司机（嗯，司机演司机）。

Cesar有个前妻，前妻去世了，但是尸体不见了。

丧妻以后，Cesar和Aubrey Plaza演的记者Wow Platinum（看这名字起的）是情人关系，但是Cesar不爱Wow，Wow很爱很爱很爱很爱Cesar。

Aubrey Plaza演得特别好，她的可塑性很强，而且身材好好Cesar拒绝娶Wow以后，Wow嫁给了年迈的Crassus，Crassus是Cesar的叔叔，Crassus有个孙子Clodio（希亚拉博夫饰演，上面提到过，如果你找不到，可以复制“希亚拉博夫，然后同时按下control键和F键进行搜索），Clodio很不成器，这个角色是影射川普的。

所以，Cesar和Clodio是cousin的关系，也是仇人的关系。

发现没有？

自古cousin出仇敌。

《沙丘》里的Paul和Feyd-Rautha也是仇人的关系。

Clodio和Wow后面就合谋一起谋害Cesar。

Paul和Feyd-Rautha在这个时候，不得不提电影里面和卫星有关的一个分支剧情。

在电影前半段，有新闻说卫星的碎片会掉落在加拿大，因为是在加拿大，所以没人在意。

结果后来，卫星碎片掉落的地点变成了New Roman City。

非常明显是在影射911。

Cesar和Julia两人有了孩子。

Julia想借此缓和Cicero和Cesar的关系（友情提醒：Cicero是Julia的爸爸，我怕你看到这里已经忘了人物关系了）。

但是Cicero还是不愿意和Cesar缓和关系。

Cicero为了让Cesar放过自己女儿告诉Cesar其实他前妻的死和自己有关（这一部分没有看很懂，如果再去看一遍，我会要字幕帮助）。

就在Cesar和Cicero无法团结之际，Clodio找了个小孩，让这个小孩找Cesar要签名，然后借此枪杀Cesar。

电影里的Cesar很喜欢小孩，没有拒绝小孩签名的请求，然后小孩就掏出一把枪，对着Cesar的头开枪了……Cesar还活着，为啥还能活下来呢？

因为Cesar发明的材料Megalon。

不得不说，这部电影我可以给4星有一部分原因是这部电影拍了非常脆弱的战损版本的Adam Driver。

我不得不说，Adam Driver is enjoyable to watch，尤其是那么vulnerable的Adam Driver。

很多Adam driver演的电影如果不是Adam driver演的话，我压根看不下去。

在身受重伤以后，Cesar在病床上醒来，一半的脸缠着绷带……太惨了，我好想抱他……就在这个时候，Cesar还拄着拐杖来到自己叔叔Crassus的家里，因为他的银行账号因为Clodio和Wow的合谋被冻结了……惨啊！！！！

还好Crassus虽然老了，但是对自己的侄子Cesar还是挺好的，一听说他账号被冻结了，立马把问题解决了。

想当年，Adam Driver在星战里面摘下面罩，我的一个朋友说他当时看到这张脸差点从椅子上掉下去。

没想到，过了这么些年，Adam Driver这张脸变得enjoyable to watch了。

虽然我仍未知道星战为啥选了一张如此文艺的脸Cesar的伤慢慢恢复了。

同时，Clodio煽动起了暴动。

然后，Cicero和Julia坐着地铁去避难了。

那个时候，Julia和Cesar的孩子已经出生了。

Julia抱着孩子对Cicero说：“你不愿意给孩子创造一个更好的未来吗？

”与此同时，Cesar对着暴民发表了一同演讲平息了暴乱，Crassus杀死了Wow，伤到了Clodio。

Clodio被发现是个阴谋家。

然后大家迎来了美好的大结局。

写完了故事梗概之后，我发现这部电影后半段真的挺烂的……非常走马观花，细节交代不够，剧情过的特别快，Cesar突然就好了，然后Cesar发表了一通演讲以后暴民就不愤怒了……我今天早上听一个播客，这个播客是不认同megalopolis的，主持人Sean Fennessey说，不敢相信Coppola居然把那么多不适合电影的东西放进了这部电影里面。

我觉得说的是很对的，这个故事很适合拍成美剧，毕竟副线剧情这么多，一集一集追比较有意思。

但是斗兽场那个部分的剧情还是挺有意思的，挺有cinema的气质的。

9.28北美场，如坐针毡，如鲠在喉。

弗朗西斯.福特.科波拉的《大都会（Megalopolis）》若放到上世纪前叶，仍可被定义为一部前卫的佳作。

但放到2024年的今天，其就是一部缺乏立意，充斥着庸俗教条的电影。

《大都会》（2024）以古罗马著作《喀提林》聚焦于以纽约为原型的城市“新罗马”（New Rome）中，推崇无情覆灭旧秩序，企图建立乌托邦的激进革新派喀提林，推崇传统政治制度，改进社会问题的保守派西塞罗和从中做梗、谋取利益的表弟普尔喀（希亚.拉博夫 饰）之间的权力斗争。

全片主线由喀提林的反物理超能力为契子，讲述其变革的信念如何被“爱”所唤醒，在枪击后得到释放，并最后促成保守派与激进派的统一战线。

派系斗争、爱、保守与激进结合的改良派，复古的幕间字幕，制造眩晕感的快速剪辑，相似的名字，无法不让人想起1927年版的《大都会（Metropolis）》。

影响《大都会》（2024）创作的19部作品虽然在导演官方社媒中，科波拉本人并未谈及《Megalopolis》受到《Metropolis》的影响，但两部电影从立意角度来看相当相似，皆属于改良派。

前者认为资本主义可以通过爱来团结资产阶级与工人阶级，后者则认为现有的政治制度可以通过爱来团结激进的变革派与图求稳定的保守派。

两部电影皆是站在理想主义角度思考人类社会的未来。

但不同的是，《Metropolis》思考的深度问题可以被其古早的创作背景、大量符号的使用和深刻的阶级描绘所掩盖。

而《Megalopolis》则将其思考的肤浅之处完全暴露在聚光灯下：一部21世纪的影片，对派系冲突的描绘竟如此平庸，完完全全依靠旁白的朗诵和角色的争吵来讲述理念，全篇看下来犹如听一位老学究干巴巴地讲课。

科波拉构思了40年，电影界的厚度也多积累了40年，拍出来的东西却毫无思考与深度。

对激进派和保守派走极端的恐惧，也只能靠闪过的几个苏联卫星、群众暴乱来体现了。

总而言之，本部《大都会》再次体现了一个观点的正确性，那便是任何拖延了多年的电影项目都不值得信任。

你不能指望一个四十年前的电影能带给你任何新东西，即便它的作者是整个电影届最负盛名的导演之一。

科波拉是我最喜欢的导演之一，贡献一张电影票已是对他多年执着的最大支持。

电影在进步，过去无法实现的点子，若无法得到现代电影标准的升华，就且让它留在过去罢。

科波拉的新片又扑了。

不知道为什么想起了79年现代启示录的时候，他跟白兰度的撕逼。

拍完教父后，科波拉得出了马龙白兰度无所不能的结论。

所以当他拍现代启示录完全失控的时候，他迫切的写信给白兰度。

提到 Together we can accomplish anything. 尤其提到在剧本结尾以及科茨上校的塑造上需要白兰度的帮助。

白兰度甚至回信觉得科波拉这种要求没有边界感。

同剧组的丹尼斯霍伯也提到过，白兰度到片场后，他和科波拉坐船远行了两周，回来的时候带回来的剧本。

很明显这两周时间两人是讨论剧本去了。

结果最后电影不理想的时候 科波拉把所有的锅全甩在了白兰度身上。

说是白兰度干预过多，说白兰度到片场时连原著小说都没看过，但是后来两人来往的通信，白兰度标记过笔记的剧本，两人沟通的录音，白兰度事先对现实参考人物做的调查 ，以及白兰度死后，他家里面对传记作家公开的藏书里至少有4本不同版本的黑暗之心，明显说明他充分准备了角色。

科波拉的来往信件也充分表达了他在拍摄电影尤其是科茨上校的塑造，以及对整部电影的一锤定音定调上对白兰度的依赖。

可是为什么拍完电影就翻脸不认人了呢？

我以前也觉得很奇怪，为什么拍出教父的科波拉，他的作品质量会如此不稳定，90年代的时候，我知道他拍了部惊情400年。

之后好像就查无此人的状态。

倒是他女儿到处蹦哒，还弄出点作品出来。

后来了解了他在现代启示录和白兰度的撕逼之后。

就觉得他怎么这么贱呢。

一直拍不出好作品有没有可能就是他水平就只是那样的。

如果说Joker2的难看需要一些艺术史的解释，大都会的难看就非常易懂-他就是喷着酒气在饭局上的忆当年勇-没人要看这种玩意。

其内容也非常类似，他本身也没有完整的故事，熬了一个钟头过去了还没有看到故事主线，有的只是科波拉对自己曾经辉煌的呓语，和对自己化身拯救世界精英白男形象的沉醉我现在越发觉得艺术大师应该知道什么时候闭嘴，如果他在教父2后息影，那么所有的电影论坛都会有一场永恒的他和库布里克谁是最伟大导演的争论，如果他在现代启示录后息影，那他也稳坐世界最伟大导演前五，拍完大都会，他只能跟Joker2的导演坐一桌了

牢科，你把大家伙都给整不会了。

老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。

看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。

只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。

借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。

如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。

无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。

很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。

从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。

作者：吴泽源随着流媒体片源上线，广大中国影迷终于可以一睹年度神片《大都会》的芳容了。

这部科波拉的新作早在开拍之前便话题不断。

它是一个科波拉念叨了四十多年的项目，在本世纪初差一点拍成（当时拟定的主演是裘德·洛），但911事件以及被其引发的一系列连锁反应，让一切不得不搁置。

《大都会》剧照此项目再次进入人们视野是在2021年：科波拉在那时终于靠变卖酒庄和重剪老片攒够了拍这部电影所需的1.2亿美元，随之正式开启本片的前期制作。

影片一开始看中的主演阵容，是奥斯卡·伊萨克、赞达亚、福里斯特·惠特克和凯特·布兰切特。

事后看来，这几位演员眼光毒辣，躲过了科波拉的这枚核弹。

再往后，电影的话题度正式引爆，是在它的戛纳首映期间，虽然科波拉在片场对女性群演有不当行为的传闻在那之前就甚嚣尘上。

与《现代启示录》首映时的两极口碑相比，这部《大都会》的口碑算不上有多大争议，大部分评论都认为它很烂，虽然也免不了有少数影评人写好评为德高望重的老艺术家挽尊。

《大都会》剧照以如此的质量入围戛纳主竞赛，自然是福茂的好主意，因为大导演的大烂片同样能为戛纳电影节带来流量。

不过以本届戛纳主竞赛影片的总体质量来看，福茂对流量的追求实在显得太凶了点。

把《大都会》这种品质的电影选进来，基本上是在透支电影作为艺术仅剩的一点信誉。

接下来就是影片在全球范围的公映了。

整个美国没有片商看好这部片的商业前景，于是科波拉决定对其自费发行：继续从腰包里自掏两千万美元，让全美观众看到自己的呕心沥血。

然而到最后，美国观众依旧不买账。

据说大范围公映的《大都会》平均每场放映只有两三位观众，受众转化率可能还不如豆瓣网友的一些自费出版作品。

《大都会》剧组亮相戛纳《大都会》的时间线大致到此为止。

接下来就是中国观众对它的反馈了（但有消息称这部影片登陆内地院线的几率很大，所以我们可能需要把视线放长远）。

我刚看了这部电影，目前还在消化我对它的感知，但我能确定一点：这绝对是一部能激发出比它本身有趣百倍的差评的电影。

英国影评人Mark Kermode的影评播客有时是我做家务的背景音频，他在评论《大都会》的一期里贡献了不少金句：“影片充斥着令人难以启齿，也根本不该被说出来的台词。

”“亚当·德赖弗的角色在《大都会》里有特异功能：能够停止时间，并把时间拉长。

科波拉也通过《大都会》显示了这种能力，把两个小时拍得像四个半。

”“你知道他们是怎么想的吗？

‘我曾经为了我的艺术受过苦，现在轮到你们（为我的艺术受苦）了’。

”上述每句话都说得没错，但我们还可以针对《大都会》的烂提出来自一百个不同角度的批评。

《大都会》剧照如果非要简而言之，《大都会》是一部拍得太晚的电影。

观看影片时，有时候我觉得它晚拍了三十年（影片的原始构思则来自四十年前）：电视新闻主持人在片中的世界里还是名流，理想主义的建筑师/城市规划师在片中的世界里还能引起轰动；片中的青少年偶像歌手的MV画风，也至少过时了二十年。

这是一部自以为在与当代观众对话，却在核心意识上与时代脱节了几十年的电影，遭遇如今的恶评也只能说是咎由自取。

在另外一些时候，《大都会》则像是一部晚拍了一百年的电影。

影片的Art Deco美术和服装风格，以及它经常采用的圈入、圈出、多重曝光和分屏技巧，都能让我们想起上世纪20年代的默片。

这本身不算缺点，一百年前的许多默片，放到今天依旧迷人。

科波拉的影片和那些默片的区别在于：在默片中，我们能看到影片创作者面对新玩具时的好奇与天真，而在科波拉的仿古尝试中，则看不到这些特质。

我们能看到的只有过度饱和的自满。

《大都会》剧照《大都会》的自满体现在每个毛孔中。

有人说科波拉只是在像一个返老还童的老顽童一样尝试与观众对话，我不太能同意，因为影片里有太多属于老人家的自我陶醉。

就像他借建筑师凯撒（亚当·德赖弗 饰）之口向世人传授的秘诀：“如果向世界假扮好人，世界永远不会拿你当回事；但如果你向世界假扮成坏人的话……”（我们得承认，科波拉的确是位炒作大师。

）女主角茱莉亚特别捧哏地接了句：“那世人就会杀了你。

”

《大都会》剧照片中的主人公凯撒是一位反对庸众的理想主义者。

除了深爱他的女主角和女二号（名叫“哇哦·白金”），和他的“阿福”式管家（劳伦斯·菲什伯恩 饰）之外，没有人能理解他，没有人愿支持他，他只能一意孤行，凭借自己的热情尝试感染世人，让世人不只看到眼前的苟且，还看到诗和远方——妈呀，某位德高望重老艺术家还能把自我投射处理得更明显吗？

片中除凯撒之外的角色大致可以分为两类：一类在反对他和阻碍他，另一类则在一边支持他，一边向观众解说他。

让我们再次看向女主角茱莉亚——她既是凯撒的解说者，也在某种程度上是科波拉本人的嘴替，替后者说出一些连他自己都不好意思向观众直接袒露的心事，比如茱莉亚躺在床上对凯撒（和观众）说：“为什么一个以探索未来为己任的人会如此沉迷于过去？

”

《大都会》剧照是啊，到底为什么？

科波拉大概想让观众告诉他。

但我猜，他也不是真的想提问。

他在写这段台词和塑造这样一个主人公的过程中获得了自我满足，这才是最重要的。

关于影片的故事，没什么好说的。

主人公凯撒的理想和处境很像建筑师洛克在《源泉》中的理想和处境，但《大都会》既不具备《源泉》对社会的塑造和观察能力，也不具备对于未来的想象力。

影片的138分钟时长中，至少有20分钟是在party。

电影的整体气质在一些时候像荒唐闹剧，在另一些时候完全像是大麻吸食者飞高了之后的胡言乱语。

《源泉》剧照《大都会》的成片品质搞成这样，其实一点不稀奇。

我想发表一个大概算不上暴论的暴论：科波拉在1980年代之后的大部分时间里，都是个相当平庸的导演。

他是个古典主义气质浓郁的导演，因此他能把带有莎剧和希腊悲剧气息的《教父》与《教父II》拍成经典，也能把以康拉德《黑暗之心》和荷马的《奥德赛》作为基底的《现代启示录》发挥到极致。

至于《窃听大阴谋》，原本是对现代主义经典《放大》的重奏，但科波拉硬是为安东尼奥尼的抽象原作加上了水门事件的现实基底和对主人公性格的深度研究，使得这部小制作也具备了科波拉式的厚重质感。

1970年代的科波拉，是个知道自己擅长拍什么的巅峰期创作者。

《窃听大阴谋》剧照但来得太早也太大的成功，为科波拉赋予了渐渐离谱的自我认知：到了80年代，他开始相信自己不仅仅是位杰出的古典主义者兼戏剧家，还是个能预见未来的先知，一个为电影引路的向导，这简直谬之千里。

科波拉大动干戈为电影探索未来的实验之作——《旧爱新欢》《大都会》和某种程度上的《惊情四百年》，完全丢掉了其早期杰作的丰富、厚重魅力；而在其余时间里，他则在拍摄为实验品还债的平庸之作：《佩姬苏要出嫁》《家有杰克》《造雨人》……（当然也有《泰特罗》和《斗鱼》这样的动人之作，但他们的动人之处在于对人物及其关系的刻画，而不在于它们自以为恰当的影像探索。

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《泰特罗》剧照终于，在2024年，科波拉顺利抵达了整个推论的终点。

《大都会》基本上毫无疑问，是科波拉生涯中最差的作品。

他自费向世人宣泄他积攒了三四十年的对文明与社会的认知，并寻求与世人就未来进行对话，却发现他的尝试无人问津。

有些人野心太大，最终被自己的黑暗之心吞噬；有些人野心同样巨大，却最终沦为闹剧中的笑柄。

在这两种人之间存在的，不是理智与疯狂的差别，而是自我认知精度的差别。

科波拉的生涯本可能成为奥森·威尔斯式的悲剧，却最终在阴差阳错间，成为了完全（晚年）科波拉式的轻喜剧，而他是剧目中最显著的丑角。

不知他会对此有何感想，但对于我等看客而言，这的确是一道奇妙又令人哭笑不得的轨迹。

《大都会》片场照- FIN -

如此诚挚的对下一代的宣言书He expressed everthing explictly in the film. the times we are living, the eternal sins, the eternal hope and kindness in humanity and the general majority.when the time is stopped，future generations are there to create their own future. its a testament of coppola for the time he has lived, it is the hope he has with us ： to concile, to dialogue , to love to give remedy我爱这部电影 近期最棒的