隐剑鬼爪

这是我看的山田洋次幕府末年武士系列三部曲中比较畅快的一部，在整体表现方式和故事情节上与其他两部有些雷同，但却更好的表现出幕府末年武士阶层和其他阶层的变化，比如商人也成为离任武士的出路，武士片桐宗藏最后选择成为平民去经商。

还有希惠（松隆子饰）的婆婆敢跟来接希惠的片桐宗藏（永濑正敏饰）叫板都可以看出来。

另外新式军队的建立，新式武器的运用，都说明了武士阶层的迅速瓦解。

这部影片又比其他两部更好的表现武士对上层忠诚度的降低，片桐宗藏敢于为朋友和被骗去身子的朋友妻子复仇杀了家老，都说明武士反叛精神的加强。

那幕杀家老的场景确实出彩，真正的杀人不见血，趁四下无人在家老经过时抬头假装望别处引开家老注意力，用细针迅速刺入家老心脏走掉，家老还在那奇怪了一会儿才倒地而亡。

而结局又是安慰了观众，片桐宗藏向希惠求婚成功，有情人终成眷属。

松隆子这时样貌还是很嫩啊，又有了成熟女子的气质，在说话上就有点日本上年纪女子的口吻，应该是演出需要装的吧。

虽然我不喜欢这种口吻，因为听一些欧巴桑经常用这种口吻讲话觉得啰嗦又虚伪。

当然我还是一如既往的喜欢松隆子。

这个影评打字出来比较顺畅啊，看后很舒服的缘故吧！

在线观看：http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。

个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。

一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。

乡下武士与时俱进学习西洋枪炮，首都江户请过来的教练的那句"（点火发炮的紧要关头）不要停下来鞠躬！

"让人忍俊不禁。

想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座，突然火车开动倒成一片。

在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。

还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统，就应该拔出剑来决斗！

”的义和团精神，中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。

话说回来，一个民族的未来能差这几十年么？

整个片子的基调，照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光，让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流，山田洋次还不算虚荣的。

在保皇vs反幕之白色恐怖中，身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。

武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。

武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目，忠义、清白的证明惟有靠血流成河；而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。

东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。

个人最最喜欢的部分，除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁，还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子，潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。

另外比较欣喜的是，虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师，但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。

当时日本的普罗大众还未启蒙，乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐，其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。

最后容我阿Q一下：日本当年就是没有发明鞋帮子嘛！

不是老娘舅说的没有需要因而想不到，而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方，而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的！

还有下海钓鱼，当年要是有Crocs，他们肯定毅然抛弃木拖板了。

匡扶正义的英雄式电影。

《隐剑鬼爪》讲述了在武士逐渐没落的年代，身怀绝迹的下级武士宗臧被迫手刃同门，也用出隐剑鬼爪惩治了道貌岸然、辱人妻女的领主。

山田洋次的电影总是在人物的范畴中，故事反倒有几分为人物服务的意思。

爱情的元素也好，武士的精神也好，整个故事很难说哪条线最重。

从片头和结局看，和同门的宿命似乎是故事主线，但影片中却是大量笔墨在讲述武士和女仆的爱情。

导演一是把爱情处理成对人物的塑造，二来呢也行同门之战时，把爱情作为胜利的理由，整体性做了补足，所以整个故事还挺顺畅。

故事梗概前面已有，在此不累述。

片名“隐剑鬼爪”的独门绝技，原来是将协差上的笈刀藏于手腕中，趁对方不备瞬间刺向对方心脏的暗杀刀法，被刺中的人表面几乎无疮口和血迹，但心脏出血充溢内体，不明就理的人以为这是鬼魅导致，故名隐剑鬼爪。

山田似乎对下层武士情有独钟，喜欢把故事背景设置在新旧交替的幕末时代，影片中的片桐具备武士的基本品质，剑术高强，忠于职守，重诺守信，尊重女性，他所代表的下层武士，体现的正好是武士精神中优秀朴实的一面，最具人情味；上层武士在山田的电影中则完全是最卑鄙最没人性的一群人，自然难逃被戕的厄运。

山田的片子，叙事如流水，节奏不紧不慢，大悲大苦融化于主人公的忍耐克制中，生活的片刻暗淡之后迎来的将是自由幸福的时刻，温情只有经历过苦难，才能变得真实可贵。

自由、生命、家庭、幸福是每个人理所当然应该去追求的，山田的武士片传达给我们的，是这样一个现代的，温情的，永恒的主题。

《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難，在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。

所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪；面對凡此種種的不如意，傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底，裝著一副若無其事的模樣，懶對他人解釋，在自以為已向所有人負責的情況下，將悲傷留給自己。

縱然時代不同，但活在今天的男人心裡都明白，電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣；而這正正是本片的一個重要欣賞點，那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝，唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。

那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。

以上是筆者有關電影主題方面的歸納。

至於技術層面的意見則如下：故事圍繞倔強內儉的武士，電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。

電影九成時間都只有自然聲效，少有助長感情煽動的配樂；甚至角色間的對話也不多，表現了男人比較剛愎自用，不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。

導演這種作法回歸自然寫實，以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。

這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感，也要觀眾比較自覺的投入，但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間，不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。

最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。

所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見，置之死地而後生的破格招式；那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。

順帶一提，主角在行刺家長以前，不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙！

感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后，片桐说不知何故感到空虚。

或许我能懂吧。

在片桐心里，藩主的威权比武士行使正义公理分量更重，所以空虚感再藩主被杀之后才出现。

又是海坂藩的武士们。

从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。

平凡武士宗藏暗恋女仆希惠，只是因为地位的差别，他只能将感情埋藏在心底。

而此时正是幕末时代，西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府，以及偏僻的海坂番，就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。

看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额，终于明白了，从小接受义务教育多重要，光是学会正步走，其实就很有技术含量，看看今天很多非洲军队的表现就知道，人不是天生就有纪律的。

希惠嫁到商人之家，受到婆家虐待，宗藏英雄救美，把重病的希惠带回了家。

家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠，要是没有妹妹过来帮忙，能把家都给点着。

（男仆直太一直脑子不灵光，也不知道到底给多少家穷武士当过下人）。

但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连，点燃了埋藏心中长久以来的叛逆，父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽，家道中落，母子三人相依为命，对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。

宗藏和希惠的感情不断升温，但横亘在他们之间的阶级差别，还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家，他不能耽误希惠，让希惠承受情妇的污名。

希惠向男仆交代了家里的事务之后，独自一人离开了。

狭间越狱了，并向藩主和家老挑衅。

藩中派出宗藏捕杀狭间，宗藏被迫领命。

他去拜访了与狭间的昔日老师，户田。

户田又教导了宗藏，仅凭几招就能看出来是绝世高手，并展现了绝学，隐剑鬼爪。

狭间的妻子深夜来访，请求宗藏能放过狭间。

宗藏背负命令在身，当然不会答应。

宗藏找到了狭间，劝他剖腹自尽，维护名誉，毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。

此时狭间已经因为长久的囚禁，变得癫狂了很多，对自己的妻子也是冷漠至极，不过就是个狭隘的男人。

宗藏用了师父的招式，却说并不是隐剑鬼爪。

宗藏说最后结果狭间的是洋枪，狭间最后也不是武士的死法。

宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情，献出了身体，可是家老却欺骗了她。

宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老，但也没能阻止狭间妻子的自尽。

不要小看小人物的反抗，宗藏终于使出了隐剑鬼爪，更像是杀手的招式，一枚小小的匕首，无声无息地刺穿堀家老的心脏，没人知道是宗藏做的。

复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位，准备去虾夷经商，告别了妹妹妹夫，去找到了希惠，鼓起勇气表白，两人终于定了终身。

看起来和《黄昏清兵卫》很像，但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距，莫名感觉感染力稍逊。

不知从什么时候起，我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟，掏心掏肺的连自己都信以为真了。

可是但凡出现利益不尽如己意，马上便是一别两宽。

更是表述只要你对我两肋插刀，我便以命相随，全然忘了这是交易啊，怎么可能成立，更不要说自己先行付出了。

由于万物唯GDP论，导致所有一切偏盈利性，包括我们的电影，从定调、编撰、选角等等，惯性着市场化，冰冷着数据说。

而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度，在世界经济共同体的催化下，我们再也回不去那样的动人心魄。

山田洋次的这三部曲，似乎是时代临界的最后武士，《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。

不是没有绝了这样的人才，而是没了那时的土壤。

当下追求的反转再反转类剧本，一定会绝迹了身不由己的动人，其实也是变相的掘了金钱的退路

　　藤泽周平先生原作的两部短篇小说合二为一改编的作品。

首先令人惊异的当是永濑正敏臻于化境的绝佳演技，甚至盖住了堪称青年一代女演员魁首的松的锋芒。

由于是由两个故事合一而成，所以有约50分钟的剧情是完全没有松出场的，但却丝毫没有令人感到冷场。

永濑一人已化身为了整个物语。

这是一部真正的samurai的电影，武士的操守令今人仍可深为认同，而武士的操守也成就了这两个美轮美奂至极的如雪晶莹的故事。

如果从脚本来评价的话，就算给出满分也不足以表达心中敬仰感慨之情于万一。

而布景之美乃融雪国与春樱于一画，使人不禁向往幕末风光。

而西洋火器与东洋武士道文化的冲突至今仍以另一种东西文化冲突的形式存在，颇令人有认同感甚至产生代入感。

电影的结局令人欣喜，也是现代日本文化价值的体现：在武士的职位上，谨守武士的操守。

抛弃武士身份，则化身农商跟随时代的变化为社会奉献一己之力，并且成就爱情。

这是一个善意的童话，却也未必不是真实。

山田洋次先生用他一向平淡如水的镜头语言成就了这部影片，而他止水般的智慧也令浮躁的今人不由惭愧以谢。

这种对平淡故事呈现出的完美电影的不断追求令人由衷钦佩。

日本武士，尤其是低级的，忠孝礼信廉义耻全部在冲突，怎么选择就是个人原则的体现。

这里，以光明对磊落，以卑劣对无耻，非但坚持原则，而且保全自身，甚至结局圆满。

观众很欣慰。

注意，最后他说“我爱你”的时候，功架摆得很足。

很好，和《黄昏清兵卫》一样好。