雄狮少年

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。

不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。

一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。

“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。

”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

尽管遭遇争议，《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑，豆瓣评分8.4。

在点映期间，电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。

然而，对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。

国漫电影究竟需要做怎样的审美探索？

本文作者从动漫审美观念的发展史谈起，分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。

作者认为，从电影本身而言，电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。

但在互联网时代趋同化“审美”的影响下，《雄狮少年》相对模糊的市场定位，让观众在观影时失去了坐标。

撰文｜走走小姐 01 文化认同与“大跃进”式的审美争议电影《雄狮少年》自12月17日上映10天，票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。

这中间是巨大的数据鸿沟，与点映期票房破2000万的蓄势待发相比，这个结果对这部行业力作来讲是意外的。

点映期间的观影体验让我肯定地认为：这是一部黑马之作，它会点燃12月的票房市场。

因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同，这是一部完全原创性的故事。

也在动画的基础上，融入了如此精准的大众共情点。

制作精良，故事完整。

它似乎没有理由不成为票房赢家，但眼下惨淡的数据似乎说明了一切，也似乎有许多没说。

《雄狮少年》剧照。

在巨大的争议中，动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。

在某社交平台上发布任何与作品相关的话题，都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。

未见作品之前，人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。

所以在开始讲述电影作品之前，我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。

必须承认，在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。

但从这里起始，以美漫、日动漫作为思考对象，你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。

美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导，早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。

所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，都是以美国语境来诠释中国文化。

它的根本核心仍然是美国主流的文化价值：救赎与英雄主义等。

日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。

几乎从20世纪90年代起，日漫就进入了黄金时代直至今日。

最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始，几乎扭转了日本文化输出的格局。

但日漫早期也有许多迪士尼的影子，任何产业的初始都是学习。

所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编：大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。

除了产业上的学习借鉴之外，其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。

所以《雄狮少年》不得不给我一个启示，我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。

所谓“文化认同”不只是对外的，也是对内的，其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。

《雄狮少年》剧照。

日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。

所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。

比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。

一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。

从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。

而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。

对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。

何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。

“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。

0286年的“阿娟”和编剧的套路电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。

基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。

故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。

要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。

三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。

没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。

广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。

拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。

这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。

要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。

所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。

外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。

这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。

《雄狮少年》剧照。

那些要证明些什么的少年，“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。

在单薄的动机上覆盖更多的动力，在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。

剧作的切点，准确如剧中的鼓点。

于是作品呈现出了极其稀缺的质感，和奇特的观影体验。

阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛，而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。

画风从小镇来到了城市，这个与影院观众完全一致的生活场景。

动画的技术除了复原之外，有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群；务工者睡在下铺逼仄的生存空间；一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话，让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩，把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员，则是剧作在关照主人公不可言说的命运。

现实是没有滤镜的。

广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字，在这里也成为了一种符号。

有出人头地的“阿娟”，就有烂泥里挣扎的“阿娟”。

生活里没有主人公光环的笼罩，所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。

他没有机会成为收外卖的训练队员，更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。

这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入，给了观众丰富的代入空间。

命题开启了丰富的可能方向，不禁令观者思考：不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。

当你和理想之间的距离只有自己的时候，就是在被命运眷顾的时刻。

我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事，起到这样洪荒的力量。

把所有普通人生活里的种种不可说，与命运初次交手的痛楚和悲伤，在一部动画电影里充分的讲述。

氛围和质感像一床棉被，把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来，作品在温暖你。

剧作的力量在于，使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解，调动起强烈的感官：眼泪像不断涨起的蓄水池，心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。

直到彩蛋结束，片尾曲绵延，离场感充分到令人感激。

它温暖你，但也诚实地讲述：高光之后，还有蹉跎生活。

《雄狮少年》剧照。

编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运，如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果，就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。

观影至此，我们知道生活就是关关难过，关关要过。

《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。

讲述80后的故事，用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。

保持着与电影故事如出一辙的人文哲理，锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。

打破了年代的距离，在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。

03现实主义动画与模糊的市场定位 上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观，我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。

行文至此，我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕，它用动画手段讲述了类型片的故事。

影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始，从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮，每一幕都准确切中生活痛点。

《雄狮少年》剧照。

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。

目前上映10天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。

听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。

大概只有深度了解的受众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。

对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。

从点映阶段（小众）蔓延出的高质量口碑票房，与网络上（大众）几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。

从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。

这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

《雄狮少年》剧照。

那《雄狮少年》的面向大众之旅，到底在哪个环节出现了问题？

比如缺乏对国内动漫受众的了解？

对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言，主创在人物形象上的坚持，让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。

而这种文化认同日本几乎用了半个世纪，我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。

互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。

不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

又比如强向导性观影习惯造成的“因果”？

短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。

人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。

当它是类型片去看吗？

为现实主义流泪吗？

还是曾经又燃又爆的画风吗？

——不是只有育儿观念上的“妈宝”，观众（我们）也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。

都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代，但仍然有人举起火把走进一扇窄门，那我们起码向着光亮的地方去望一望。

壁炉精美，但火焰才灼热。

那些被追捧的“高燃”之风，在真正的火苗面前值得停留。

本文内容为独家原创。

作者：走走小姐；编辑：走走、李永博；校对：王心。

封面题图来自《雄狮少年》（2021）画面。

未经新京报书面授权不得转载。

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。

极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。

能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。

光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。

就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。

真好，我们还相信诗。

）综合不错的画面，能拉到及格水准。

惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。

200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。

或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。

即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

2021年的国内院线，本来极其令人失望。

虽然确乎在市场的火热度而言，春节档的《李焕英》，《唐探3》，十一档的《长津湖》都票房斐然，然而在蓬勃的票房闹剧背后，更多是名不副实的质疑。

相比于国内影片的疲软，今年国内院线的好莱坞影片也是更为垃圾，本就摆烂一整年的好莱坞，因为这样那样的原因也只有部分电影得以引进内地，而这些精选后的垃圾，终究也算不得好看异常。

幸亏，年末我们迎来了《雄狮少年》这样的作品，我本以为在一片吹嘘褒奖声中，这又是一部被吹捧过高的动画影片，毕竟《大圣归来》，《哪吒》，看过后也仅觉得中国动画电影有所进步，但是需要努力的地方仍旧不少，因此无论如何好评，终究是鼓励的成分居多。

但是《雄狮少年》在动画制作，镜头演出，情绪渲染等诸多方面都远超我的预期，可以说是一骑绝尘，把国内之前的动画作品都远远甩在了身后。

哪怕把该作品放诸全球视野，影片中镜头调度，故事浮沉所带给观众的惊喜与触动，也绝对不虚迪士尼众多“制作精良却无甚惊喜”的作品。

《雄狮少年》或许是我今年看过商业片中的最佳，一部当真用心的作品，无论多少赞誉都不为过，毕竟它带给我的惊喜与感动，让我从影片的开头一直哭到结尾，并在结尾曲后依旧魂不守舍，仿佛自己仍身处那亦真亦幻的旧日广州。

剧透预警影片甫一开场，那段2d手绘直到少女少年阿娟舞狮，骑车逃脱的开头一放完，我就已经热泪盈眶。

是的，刚刚开头，我对角色还没有任何代入，对剧情尚且一知半解，但仅凭那纯粹的动画与镜头调度，我就被影片感动得不要不要的了。

我上一部在影院看的动画还是《白蛇2》，虽然白蛇1被众人吹爆，我则是无甚感觉，第二部则更为平庸，各种元素鱼龙混杂，看着热热闹闹，实际除了宝青坊主的脚之外贫乏得令人咋舌。

再上一部是《妙先生》，借用《大护法》的世界观，《妙先生》则完全丢掉了神韵，用各种说教试图营造高大上的意境，而打斗画面又全面缩水。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

距离我上一次在影院看到淋漓畅快，调度精彩，一气呵成的动画，已经好久好久了。

看罢全片，我更是感慨于中国动画在不知不觉中进步到如此地步，全片最令人惊喜的就是舞狮的狮头狮身，那抖动的绒毛，开合的眉眼，纤毫可鉴，几乎以假乱真。

每当出现舞狮的镜头，几乎肉眼可见的经费燃烧，但这可是一部以“舞狮”为题材的电影啊，全片的狮子都是如此拟真，于是乎这震撼从片头持续到了片尾。

临末之时，我甚至有这样的猜测，影片是不是实景加上动画的啊。

当然我知道，实景和动画如若可以完美衔接，其实比纯做动画更为困难，今年年初的电影版《猫和老鼠》已经被证实是一场灾难，之后的《空中大灌篮：新传奇》虽然制作水平较高，但是也难逃cg过于失真，难以融入剧情的窠臼。

而《雄狮少年》的动画制作，达成了某种微妙的平衡，它让整个舞狮都如此真实，但当我们关注那些狮头下面的演员时，他们确乎只是动画构建的可爱角色。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

赞完动画制作，让我们来说一说剧情。

本片的剧情框架其实一点点都不新颖，就是少年逐梦罢了，甚至全片结构也是标准的三段式：逐梦，低谷，重拾梦想。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

此后如竟没有炬火，你便是唯一的光。

刚开始，从开场的舞狮到拜师学艺那段戏，其实我是有点失望的。

担心是那种“弘扬传统文化”的说教式故事，担心是那种“永不言败”的竞技式励志故事，更担心是那种小人物化身超级英雄的周星驰式精神胜利法故事。

还好，后来发现都不是。

这是一个真正讲述小人物的故事。

从头到尾，主角都没能改变自己的现实处境——一如我们大多数普通人的真实生活。

在这个信奉成功即正义的世界，我已经忘了有多久没有见到这样的故事了。

主角叫阿娟，光是这个名字就足以表明他的处境。

在传统男权社会，男性身上的任何女性化特征都代表着低劣，更何况是命名一个人的女性化名字。

阿猫阿狗一个丑一个胖，且都胆小，是少年世界的弱者，咸鱼强则犯了成年世界最不被宽容的错误——穷。

即便在那个广东小镇，他们也是绝对的弱者和失败者。

故事前半段看起来就是一个典型的周星驰式故事，三个想参加舞狮比赛、试图和强者掰手腕的弱小少年，跟一个大隐隐于市的前辈高手学习技艺，梦想着一飞冲天，成为脚踏七彩祥云的英雄。

少不更事的阿娟的梦想，也仅止于书本上的诗句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

热血是热血，可是听起来也很廉价。

说白了就是鸡血，跟发廊门口早会时喊的口号差不多，并没有什么营养。

故事转折于阿娟父亲在工地摔伤，本就贫穷的家庭陷入更深重的苦难。

尚未从一场小镇舞狮比赛胜出的少年阿娟，忽然间不得不去踏上一个更广袤更艰辛更没有胜算的赛场——真实的世界，真实的生活。

阿猫阿狗和咸鱼强打鼓舞狮为他送别，代表着阿娟和空有热血与幻想的少年时代告别，也代表着电影与周星驰式的童话故事分道扬镳。

剧情由此转向现实主义叙事，从幻想到现实，从云端到地面，这部动漫电影开始呈现出罕见的真实质地。

在小镇处于底层的阿娟来到大城市，更是成了底层的底层。

走进上下铺宿舍，他问自己睡哪儿，得到的答案是下铺的下铺——床底。

是的，连底层也可以继续往下分层，分层的方式和更高阶层世界并没有什么不同，同样的弱肉强食，同样的丛林法则。

世界很大，但阿娟在这里的挣扎方式很有限，能选择的也不过是送快递还是送外卖，以及，是继续留在广州送外卖，还是去上海的工地搬砖。

就连独自练习舞狮的坚持，最终也毫无意外地在现实的重压下无奈放弃。

留在天台上的狮头是一个悲伤的隐喻——他所在的世界没有他心爱的狮头的容身之地。

别说狮头那么大，背包那么小，他带不走，就算他愿意带上，恐怕也免不了被嘲笑。

试想一下，一个提着红白塑料袋的打工者抱着一个火红狮头走在城市的街头——多么可笑多么不合时宜。

不管怎样，他必须放弃。

如果没有意外，他也必然会放弃。

这时，他偶遇了那场他曾为之热血沸腾的舞狮比赛。

一路过关，打败曾经的对手，赢得应有的尊严——如无意外，接下来就是周星驰式的大获全胜，赢得胜利和美人。

幸好，故事并没有这么发展。

幸好，这部动漫电影完全志不在此。

至于故事结局，比赛最后一程阿娟那只流血的脚，其实早已为它埋下了伏笔。

那只流血的脚，不只是他在眼下拼杀过程中被暗算的结果，也是他过往人生中所有失败的缩影，他的家庭和出身、贫瘠的成长环境和匮乏的资源、在小镇少年世界的弱者位置和在更大的成人世界的底层位置。

所有这些东西都化作那只流血的脚，在背后拖着他，会在他每一次飞跃时拉着他下坠，如同人生的阿喀琉斯之踵。

他几乎不可能赢，不论是在这场舞狮比赛，还是在那个更大更无常的现实世界。

不过，当他一步一个血脚印奔向终点，又让目光越过终点，瞄准不可战胜的擎天柱时，输赢胜负已经不再重要。

正如比赛现场不分敌我的鼓声激励的不仅仅是他，而是敢去想象自身可能性之极限的人类自身。

自然，他没有跳上擎天柱。

让他坠落的不只是地球的引力，还有这个从来没有神话和童话的现实世界。

但从高处坠落时，阿娟奇迹般地把那颗早已残破不堪的狮头抛上了擎天柱。

那颗在他所生活的世界无处容身的狮头，最终在这个不可逾越的制高点找到了自己的位置。

生而为人，自有肉体凡胎的种种限制，坠落是难免的，但心中的雄狮不会。

故事本该在这里结束，但并没有。

舞狮比赛结束了，但阿娟的生活还在继续。

人生从来不只是一场比赛，没法毕其功于一役。

和周星驰那种白日梦精神胜利法的套路不一样，那场拼尽全力的比赛并没有给他带来现实的好处。

故事的结尾，他去了上海，依然是底层打工者，依然住集体宿舍。

要说区别，只是他的位置从床底变成了下铺，墙上还多了一张照片——雄狮曾经跃上擎天柱的证明。

这似乎就是这部现实主义电影最后的结局和答案。

即便拼尽全力，得到的也不一定是成功，而是一些貌似更虚无缥缈的东西。

至于是什么，舞狮这个习俗的由来似乎早已代为回答了——为了驱赶可怕的年兽，为了祛除人们心中的恐惧。

这也是历经成长的阿娟最终所得到的全部答案。

没那么神奇，甚至听起来平平无奇，却是他亲身得到的。

恐怕只有到这时，他才真正懂得当初他不假思索喊出来的那些诗句。

也只有到这时，那些诗句才从廉价的鸡血变成坚实可靠的人生信条，往后余生足以支撑他去面对世事之无常和命运之残酷——仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

其实，阿娟的困境又何尝不是大多数人的困境。

在这个信奉成功即正义、失败则活该的功利社会，大多数普通人都是世俗意义上的失败者。

可是，除了拜金主义意义上的成功，人生就再没有别的出路了吗？

如果人生注定失意，我们又该如何自处？

电影似乎给了可能的答案。

一个没有鸡血没有精神胜利却足以慰藉心灵的答案。

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。

而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！

），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。

可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

莫欺少年穷8.9九连真人 / 2021再也没有比“莫欺少年穷”更贴切的五个字来形容这群雄狮少年了是的，在我的评价里，那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感，而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。

无论是小人物被欺负从而奋起（阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑），还是大隐隐于市的高手（咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚）开，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反对到对于阿强的支持），我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。

正如港影大神奔兔吉尔的短评所说：国漫崛起靠周星驰。

好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架（甚至连主角的红色背心打扮都一模一样），然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。

正因如此，它同样犯下门徒电影的最大错误，即缝合度太高，原创度太低。

在参加比赛之前必定会遇见对手也是司空见惯的套路了桥段之外，故事的走向也一眼便知。

电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事，他们必定被无视，必定会通过努力从病猫变成雄狮，必定会在比赛里突破万难达到某种胜利，也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。

当作为观众的我们能预知情节的走向，这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。

如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果，我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。

剧作上的“算计”，“算计”笑点，“算计”燃点，对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。

我最不满意的地方还是结尾，越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应，这里就足够呈现少年人的热血与不认命，但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时，我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑：看看我们设计得多么巧妙。

而我却极为不适：不是事事都要有呼应的。

的确，这大概是近些年少有的关照现实的动画电影，可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象，他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些，只是为了呈现我们想象中的真实？

只是为了剧情的推动？

导演只是构筑一个模型，把阿娟放进去，随意罗织一些缺少细节的画面：送外卖、扛沙包或者送快递，主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”，而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇，导演的目的也就达到了。

我们也不能忽略一个残酷的事实就是，以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的，或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》，会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。

这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。

我们自嘲是所谓的社畜，会被打动，会得到共鸣，但那些真正的打工人呢，在我们看电影的时候，他们或许只是叹口气，休息一下，继续弯腰做事而已。

没有人关心他们，就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。

奋斗过，现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃，那么这样的一腔热血有什么意义呢？

无非只是安慰自己，我曾经有过一个很美的梦罢了。

当然，一切的批评只是我个人一孔之见，对于原创的国产动画能达到这样的质量，作为观众的我们应该击节赞叹。

谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。

虽然票房不佳，但希望更多的观众能去影院观看它，不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。

牛班观影团分数本期周限定共13位群友参与打分，均分：7.2大宝鱼：9 动画电影之所以无法被真人电影取代，在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。

前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本，高效地书写了小人物咸鱼般的发端，并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收，承担了电影的绝大部分笑点。

中段的情绪瞬间跌入现实的低谷，没有如观众预料的那般一路昂扬，视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下，而是不参杂过多情绪的平视姿态，甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态，可贵地做到了哀而不伤，怨而不怒。

后半段在我看来完全是超现实的，主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎，但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮，最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重，也可能是《百元之恋》式的惨淡。

不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局，毕竟在这个寒冷的冬天，我们需要一部足够真诚的鸡汤。

Anyslus：8.5 是我喜欢的电影，虽说人物形象有点丑，但风景是真的美，我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。

剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段，画作的精致度和配乐却很突出。

最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节，十年饮冰，难凉热血，咸鱼会翻身，病猫也会变成雄狮。

mdr skywalker：8.5 国漫年度惊喜之作，在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀，舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运，但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光，鼓点不灭，雄狮不会消失，结尾的舞狮大赛真的太燃了，尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理，收的十分巧妙，没有刻意制造那种掌声和尖叫，因为雄狮也要归山。

选歌实在是太好，乐夏专场加粤语金曲，再加上影片致敬的香港电影元素，足见主创诚意，整体非常推荐，剧本有些细节可以再稍微打磨下。

herman0829：8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌，从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。

但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现，中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来，让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫，却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。

此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入，让本片更进一步。

要丸：7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。

但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。

再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。

不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长 野凡：7.5 市井小人物的传记，人物的外形或许并不符合大众所追求的审美，没有多么耀眼的外表，跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏，走向更为贴近现实的真实感。

看到了许多周星驰电影的味道，树下鼓舞是《喜剧之王》，无名之辈到一举夺魁像《功夫》。

《阿珍爱上了阿强》，还有人字拖是五条人。

大隐隐于市。

故事的选材很特别也很难得。

当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时，这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。

当然，作为一部动画电影，最重要的还得看创作者的细腻程度，最后决赛的舞狮部分画面堪称精致，令人眼前一亮。

至少是有花心思的，值得被肯定。

笑语在午夜场：7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮，雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼，而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。

理易封：7 烂俗的套路，倒也带出了一点真诚，起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年，在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下，还愿意坚持做现实故事，挺难得的，而且画面质感真的很不错，尤其光感做的好wild life： 7 心有猛虎，细嗅蔷薇总体说得过去，但前半段的糟糕节奏难看到不行，还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数，虽然问题很多，但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩，回到了真实的生活，勇气可嘉。

不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿，从少林足球抄到狮王争霸，学的是挺像，但是你这学不到精髓啊，这要是部真人电影，还能有8.3分？

以及这糟糕的台词实在太多了，拜托啊，台词是讲话，是讲内心，不是一直翻来覆去在那喊一个想法，喊一两次可以，一直喊就没意思了。

反正看的还是挺爽的，深度也很足，但它本来可以做到更优秀，更有气势，可惜。

牛逼协会会长： 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。

对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。

既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？

一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？

Tangerine：6 如果有让人感觉热血沸腾的话，那应该是真的吧。

听到这句话，又觉得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬间呢，那也都是真的啊，真的励志，真的不服输，真的在扬眉吐气啊，小人物的故事永远是激动人心，哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。

鬈毛毛： 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了，中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥，不是正常发挥；不是动画长片都应该这么拍，而是动画长片本来就是这么拍！

美术值得被夸，其他，没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜，也没什么能被抓出来破口大骂的问题。

或许阿娟以后也会是卖鱼强吧：这个梦，我只是梦到过，我的人生就已经非常精彩了。

雄狮少年是我看过最棒的国产动画电影。

用一个词形容，就是骨气。

虽然很容易罗列剧作的问题，但在骨气面前，所有问题都不值一提。

不知什么时候开始，我越发厌恶“燃”这个字眼，因为它往往被当成标签，滥用于宣传打着传统文化，屌丝逆袭的幌子，宣泄无端暴力的作品。

虽然迁怒于这个字眼，但依然不足以表达对这个字眼背后某种不名状本质的不满。

直到在抖音看到了一句话： “我就站在你面前，你看我几分像从前。

”突然悟出厌恶的到底是什么。

这句话配的视频清一色是这样乏味的套路：通过恶俗的穿着，跋扈的态度，在意淫出的曾轻视自己的人面前招摇炫富耀武扬威获得优越感。

这种表达的底色，是自卑和报复。

是割裂的现状缩影。

想到这一层，我发现这种底色和我厌恶的“燃”完全重叠起来。

这类如出一辙的所谓的燃点，就是报复获得的快感。

是给无端暴力和蛮昧粉饰的合理的理由，这种快感如同精神手淫，充斥在同质化产品里，最终化成空洞贫瘠的文化环境中弥散的戾气。

我们太需要自尊了。

需要用报复找回自尊，只能永远活在自卑和卑鄙里。

终于在雄狮少年里，我找到了一直期望看到的器度，故事里淡化了和具体人的对立，即使最初对立的人，因为自己的成长自然被化解成盟友。

舞狮的赛制也是，最终的挑战不是跟对手争强斗狠，而是挑战自我。

这也本应该是民族的精神，当真正找到自尊自强时，眼前看到的是天地，而不是赶紧回踩曾经奚落过我们的人一脚，让他也尝尝这滋味。

这是这个电影里我感受到的骨气，我要回避“燃”这个字儿来确切的描述，雄狮少年触动我的是纯净的令人鼓舞的力量。

自强是为了远大的理想，不是卑鄙的报复。

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！

早知道……而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。

结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。

但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？

谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？

谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。

不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。

没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。

单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。

虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

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一、致命的档期选择众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。

》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。

春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。

原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。

令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。

相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。

这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。

而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。

这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。

也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。

持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。

《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。