文/梦里诗书 用体育精神来描绘青春成长的方式,是《点五步》预想燃情的手法,但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神,还是那自诩的青春成长,都没能成为电影真正诱人共鸣的所在,顾此失彼的空洞,所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。
《点五步》的主线其实并不复杂,说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事,但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题,所以相较于很多传统的励志片,《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上,围绕两个男主阿龙和细威的生活展开,在电影中占据了不小的比重,但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭,并没能使电影变的让人耳目一新,相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题,从成片看是被支离的。
为什么会造成这样的支离?
这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线,还是细威的个人支线,都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开,特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长,更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影,其实这些关乎青春成长的元素并非不好,但这并不是一部电视剧,而是一部电影,当过多的邦枝末节占据了电影的时间,所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。
从整体来看,其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒,而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀,可惜于不论是青春成长也好,还是对过往香港的抒情,这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的,而导演对这部电影的奠基棒球的构建,却真的只是如同蜻蜓点水,以至于当老戏骨的廖启智,在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时,实难让人去谈产生了多少感动泪点。
援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解,点五步的意思就是“0.5秒+半步”,差半步或者差半秒,也许就会改变球场上的整个局势,这也与人生“差半步”的选择相关联,但在这部太多元素思想被参杂于一,全然无法让人看到核心所在的作品中,又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢?!
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文/为虾米呀收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。
但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。
片中对去年香港的敏感问题有所涉及,但毕竟还没有到作死的地步,所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
影片想表达的东西有点多...《点五步》以体育励志+青春成长为主体,同时在激荡的青春之外,流露出对时代境遇的思考,从而将表达的主题向外延展,产生了更多的共鸣和影响。
本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人(两位主角双双入围)、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖,算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。
并且本片获得了香港电影发展基金的支持。
比《陈奕迅》高明到哪儿去了和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比,《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息,虽然塞入了许多额外的“私货”,但都巧妙的融进了时代的脉动里,主人公述说着对过去的怀念,以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调,画面配以去年的香港“和谐”事件,其中的寓意便有着多种解读。
你很难去判断他的立场,但却真实地感受到了劝人拼搏的能量,至于将这能量灌注给了谁,用以何种目的就见仁见智了,这是新人导演陈志发的聪明之处。
主题曲《沙燕之歌》里,类似“最后信念会逐渐觉醒,愿你知每步每步和谁奋斗;拼命过去追求,愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词,终归在催人前进,并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。
影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带,借此抒发人生感悟,好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。
狮子山下,怎能不言香港精神?
体育励志+港人精神影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下,本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。
主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来,与香港的岁月变迁并肩前行,一场无人知晓的棒球比赛,一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大,正中时代下怀,以小看大,鸡汤的温度刚好。
想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳,过去的总归是好日子”,便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念,但回忆的目的理应是振作精神,而不是“招神唤鬼”。
影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击,也希望扇在一些阴阴作祟,祸害香港的小人脸上。
在影片的故事层面,《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置:在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下,一群来自社会底层家庭,被人看扁的坏孩子们聚集在一起,通过种种磨砺,最后重新认识自己,获得荣誉与成长。
导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下,棒球队的成长并不是唯一的故事线,两位主人公的不同成长轨迹之外,导演更想借机讲出这个城市的故事,进而让影片主题变得更加厚重。
这点来看,《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。
在母亲的离去,暗恋对象的名花有主,挚友的重伤面前,一场比赛的胜利,意义其实似乎微乎其微,但它为这群青春期的孩子找到了一个出口,一个通向成人社会的出口,至少他们用自己的力量,改变了人生。
于是这一点便准确的切合当下港人的心境,每个人都希望改变现状,而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。
赢日本,战美国,至少精神上满足了!
亮点:电影原声、《Touch》与摄影《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀,这次继续入围,成为影片的亮点。
在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》,难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲,就像影片不拘于单纯的青春念想,奋力冲破了过去颓废的情调,虽有感伤,但却不阻成长。
而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线,可以挪到如今的港人身上,成为一首打气加油歌。
在某种程度上,它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效,只希望不要被冠以错误的情感解读,去驱动错误的理想......
最不单纯的日系体育漫画之一...剧中出现的《棒球英豪》(《Touch》)漫画,几乎就是棒球圈的《灌篮高手》,但不同于《灌篮高手》的简单热血,《棒球英豪》在体育故事外,用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长,所以并不是那么“单纯”,其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍,每一次都能有所收获。
另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩,镜头呈现较为大胆。
《点五步》的金像奖前途预测本片虽然入围七项大奖,特别是最佳影片奖,但作为一匹分量并不充足的黑马,或许最终只能充当陪衬,其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟,能够入围,便已是一种荣誉。
若要预测有希望最终拿奖的项目,个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围,增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”,当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。
至于最佳新晋导演,因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯,而曾国祥除入围新晋导演外,也同时在最佳导演的入围名单中,若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演,那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。
如果说这是以棒球为主的励志片,这明显火候不够。
如果说是以友情爱情为主的校园系,这也是有点不咸不淡。
球赛,训练,热血,友情,都只有一半。
如果不看这部戏,我不知道原来香港还有玩棒球的,也不知道沙燕桥的由来。
男主与男二的戏份来的激烈,来的比赛场还热血。
——我走你也应该走,这才TM是兄弟!
这要换一个场景和设定说这句话其实也是合理的。
只因你自己管不住脾气然后让自己的朋友给顶了你的位置,所以绝交?
青春两个字不是这么用的。
体育也不是这样设定的。
幸亏你不玩篮球足球,要不然几分钟就被替下来要哭着找谁啊。
如果这是日剧,男主会把男二劝回来。
如果这是韩剧,女二的肚子应该会没了。
这满满是狗血这满满是套路。
屋村,被香港电影提及最多的地方。
而这部电影也是展示最多镜头的地方。
他仿佛承载着最陈旧的香港,却是香港人最喜欢的香港(最后旁白他自己的说的)。
然而这部戏展示的却是淡而无味,却用之过力。
拿到了桃桃的免费观影 就给个好评吧我个人看电影前不喜欢去了解内容 背景 因为人都先入为主的动物 所以是我边看边猜 如果这是一个讲老师学生对抗然后走向和解的故事…这对老师的信仰描写 还有这群问题学生的性格描写实在太简略了…完全不及《放牛班的春天》和《死亡诗社》…如果这是一部运动题材的片…这群小朋友简直是天才嘛…才没多久就能拿冠军如果这是双雄的故事…所以男二的结局在哪里果然 这还是一个成长的故事,用导演的话说:就是不想做一个太类型的东西,最终还是让男主发现他身边的一切,家庭啊,兄弟啊,感情啊,都在变化,自己要勇敢的接受…(大概)所以才会有最后的半步 赢得比赛… 所以说啊 表达的太多重点缺失 就少了力度啊…含蓄的让人不及反应能理解导演的用意啦 我个人也很欣赏这样的想法 虽然时不时出现tvb画质(偷笑)没办法 “没办法 确实没钱嘛”廖老师说那么 还是值得鼓励的吧…只是不要最后又上升到国家高度毕竟我们也会怀念过去的日子的嘛 写在去地铁的路上
写在最前面, 原本以为这部港片不会在内地上映,因为之前在网上看了电影较为完整的粤语版,这个版本电影开头跟结尾合起来的一共大约四分钟(其实并不怎么影响剧情),展示了前几年发生在香港的某不可描述事件。
想到这点,我为此部还算不错的电影点了个蜡烛,毕竟依照广电草木皆兵的尿性,估计是GG了。
然而就在过了一段时间后,惊闻电影将在内地上映,感慨之余,决定写下一些关于观看这部电影之后的一些感受,与大家分享。
(一)看,你周围也可能有过像阿龙一样的感情呆子这部电影中有一条故事线,就是主角阿龙与自己喜欢的那个邻家女孩(公屋邻居)的感情线,这条故事线平淡无奇,却让当时观影的我一度哽咽,最终哭得像个傻逼,嗨,这特么不是当年的我吗?
简单地概括这条感情戏就是,阿龙一直暗恋着这个女孩,却从未敢鼓起勇气与她搭讪,即便两人住的很近,且又是同校同学。
然而阿龙又在暗中不断关注着关于女孩的事情,比如她喜欢的漫画,并一定程度上因为这个原因加入了棒球队,幻想着打好棒球之后,能够找到机会跟女孩搭讪,进而俘获她的芳心。
看到这个情节,我不禁想到了大约十年前的自己,在一所普通初中的快班读书,成绩最开始中等偏上,而我后桌的同桌是班上经常考第一名的女生,D小姐。
D小姐在那个还没有“学霸”这个词的时候,被我们视为开挂一般的存在,尤其是D小姐的英语,不仅考试卷子做得好,平时课文跟单词也读的很流畅。
那个时候的我,恰好其实是有些仰慕D小姐的。
但是苦于没有什么话题可说,正巧自己英语单词读写不怎么过关,便在一次偶然状态下(估计应该是D小姐那天心情好,平时其实她不怎么理人的,因为比较内向),请教D小姐几个单词,开始还好,D小姐热情的教了我第一遍,我读的一般,但是有一个比较长的单词不怎么会读,D小姐又教了一遍,我还是不怎么会那个比较长的单词,最后D小姐第三遍有些无语地说道“dangerous,dangerous”。
最终我学会了这个单词,并一直记到了现在,不是因为MJ的那首同名曲,而是因为曾经那个可爱的D小姐。
后来的事情就比较俗套了,我自此之后,用心学习英语以及其他科目,一步步向D小姐看齐,最后去了同一所高中,然而跟电影中的阿龙一样,我可以在其他人(无论男女老幼)面前讲东讲西,谈笑风生,但是,但是,每当我遇到D小姐时,却又说话结巴,吞吞吐吐,或者词不达意,心跳加速,有时候甚至直接装看不到D小姐(现在想来也是真的搞笑,我一个男的当时那么怂),还美其名曰“遇女神失语症”,这种情况一直持续到高考结束也未能好转。
至于跟D小姐的关系,也若干年内一直毫无进展。
但是就跟电影中阿龙一样,在为了能靠近喜欢的女孩近一点的过程中,我也收获了许多其他不一样的东西,无论是勇气,友情,荣誉还是其他成长,D小姐,谢谢你,没有你当年教我单词的那件事情,我后来可能不会那么喜欢学英语,也不可能跟自己高中以及大学的历任英语老师保持良好的师生关系,更不可能在大学的时候加入口语俱乐部,也不会跟外国友人自然欢愉地谈笑风生。
(二)不鸡汤的狮子山精神提到上世纪七十年代末到九十年代初的香港,你首先会想到什么?
是繁华富庶,高楼大厦,赚不完的钱,豪车靓女,还是其他什么?
我想是拼搏,拼搏的狮子山精神。
无论是上层的富豪,中层的中产阶级,又或者像阿龙一家一样住着破旧房子的底层人民,在那个香港经济与文化相对发展良好的时代,大部分普通人都看得到希望,坚信只要自己敢拼敢博就会成功。
“用心做工就会翻身出头“,这句看起来有些鸡汤的话,却是那一时代许多普通香港人生活的真实写照。
不管是市井小民,中产阶级,甚至是街边混混与正宗古惑仔,都是如此。
电影中阿龙曾经提到,“八十年代是香港最好的时代”(大意如此),让我们看看当时他所处的生活环境,其实还是比较差的,上的学校也是被列为差学校,家庭还遭遇了母亲出轨跟人跑这种事。
但是电影却一步步证明着,只要你用心拼搏就会成功。
无论是故事主线上的棒球队一步步训练,不断成长,打败一支支球队,最终获得胜利,还是在电影为数不多的镜头中,成年后一副中产形象的阿龙,对此都有体现。
换成如今的香港,与阿龙相似家庭条件与教育环境下的学生,还能够在成年之后混到中产,怕是不如从前那么容易了。
(三)关于兄弟情、友情以及青春热血与运动香港电影中关于兄弟情、友情的电影其实并不少,但是如果再加上热血与运动,则少之又少,这部电影一定程度上填补了此类香港电影关于此类题材电影的空白。
其实纵观这部电影,当中关于兄弟情以及友情刻画的部分,与国内外其他许多电影相似,感觉平平,无非就是一起共患难,中途插入一些这样那样的波折诸如误会,背叛之类的套路,然后再在最后获得和解,兄弟之间相逢一笑泯恩仇。
再说说关于热血与运动部分,平心而论这部电影做的一般,中等略偏上,比不上欧美类似电影的华丽狂野,也比不上日韩类似电影的成熟,再与前几年台湾类似题材电影《kano》相比,也略显有些短促,总的来说一般,但是想到制作成本,以及一众新演员等等诸多因素之后,不得不说还是做得不错了。
最后谈谈关于青春部分,虽然说电影出现了比较恶俗的搞大肚子情节,但是抛去这一点,其余部分也还不错,主角不是开了挂逆天的玛丽苏王子,只是一个长得稍微帅一点点的人,细威以及其他一众配角,与青春期时候绝大部分的我们也相差无几。
大概越真实的越贴切的东西,越容易打动人。
错过了那年的《kano》,这次我不会再错过《点五步》了,咱们4.7号电影院见!
差點錯過這部近年難得的尚算積極向上的青春勵志片。
沒有太多的煽情,也是老舊的劇情;但是是我愛的粵語電影。
不知道是否同說粵語,總覺得香港電影裡面的故事,更感同身受一些。
那些“地底泥”,不被看好的“問題少年”,還有那些老土到不行的追女劇情,都彷如是年少時身邊人身邊事。
有人說這很平淡,但是生活本就是如此,平凡而寡淡。
即使好似那些棒球少年,成為眾人口中的“奇跡”,贏得了少年組別的冠軍,到最後,還是回歸到普通的生活本身。
但是這部電影裡面,有久違的精神,很久沒有看到的,現在一出現就會被我們認為是“雞湯”而嗤之以鼻的“永不放棄,永不言敗”的精神。
已經忘記有多久,沒有人像盧校長那樣,在耳邊大喊:“連自己都睇唔起你自己,咁你嘅人生就只有一個輸字!
” 很簡單,很老土的一句說話,其實真的是很有道理。
但是現在,有多少人真的聽得入?
比賽不是爭輸贏,而是不能放棄自己;人生亦如是。
但是每到Game point,又有多少人會記得這句真理?
片尾,阿龍說80年代是香港最輝煌的年代,也是他最想回到的年代。
有人認為,總是懷舊代表對現狀不滿,是loser的心態。
但是如果那個輝煌年代,有一些已經快被遺忘,但應該傳承和堅持的精神,又該如何呢?
我更願意期盼著,當大家都能懷念那輝煌年代,那不言棄不言敗的精神時,可以像阿龍那樣,從哪裡跌倒,就從哪裡爬起;重新撿起那個滑落的棒球,扔好自己的那一球。
點五步,一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片,今屆金像獎提名電影。
撇開所有暗喻嘅政治傾向,單就電影本身也算係一部好戲,雖然無太多高潮衝突,雖然冇果種歷史經歷,但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。
人總中意回望過去,但過去總已屬於過去,面對改變,或者選擇學會適應,或者選擇勇敢面對,就在於是否會敢於踏出果半步。
大聲講,點五步,你敢麼?
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。
不过这有什么问题?
最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?
对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?
什么?
不够一百四十字还不让发?
那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!
够了吗?
还没够。
够了吗?
还没够。
够了吗?
还没够。
够了吗?
还没够……我真没啥好说了
好久没有这么轻松地看过一部电影了,全程变成了自己很讨厌的那种观众,跟朋友随着剧情叽叽喳喳地讨论个不停:阿男主好帅;他朋友多他敢泡妞,可你比他帅;阿这个剪辑好;这个色调太美了这个镜头太美了;原声真好听;我天男主拿的不是球是摄影机啊…庆幸自己没有错过这部电影,就算狗血就算励志落入俗套,可在这部片中,我却看到了一个新导演应有的模样。
1984年,中国和英国就英属殖民地香港的未来达成协议,香港将于1997年归还中国。
那些年,还会有偷渡到香港的内地人因为得到了公屋名额而欢呼雀跃;那一年,在一场并不被人广为所知的棒球比赛中,香港沙燕队击败强敌日本水牛队,夺得冠军。
影片就是讲述这支棒球队一帮热血“差生”的成长故事,也是一代港人的青春故事。
《点五步》剧照这些年,香港电影一直在走下坡路,许多香港电影从业人员选择北上,投身内地发展,主要原因还是内地电影资本市场比较火热,所以较为纯正的港片不多见了。
《点五步》的上映,无疑是近几年港片的一抹亮色,内地公映版也有粤语对白版本(之前就有人提出过这样的问题——好莱坞电影,我们大多数选择英语版本,而对香港电影,我们大多选择国语版本),保留了港片的原汁原味。
影片中,主要角色阿龙和细威的不同选择也是当时大多数年轻人的成长的不同缩影。
阿龙通过自己不断地努力,成长为棒球队主力,而阿威由于太过自我,走向了另一个极端。
《点五步》剧照棒球是一个集体运动,非常讲究团队合作,输赢就在半步间(这或许是影片名字的含义),《点五步》作为这些年香港鲜有的体育题材类影片,显然不会错过对团队精神的刻画,这也是影片所要表达的主题之一,这一点通过卢校长对棒球队的集训,描绘地淋漓尽致。
“差生是最值得花钱的”,卢校长的这句话也表达了他当初筹建这支棒球队的决心。
燕沙队的球员都来自很普通很平凡的家庭,算是底层人民,这些孩子通过自己的努力最终战胜了对手,战胜了自己,这种成长本身就是很励志的。
《点五步》并没有很俗套地正面叙述这种励志,而是通过多角度刻画了主要角色的多面,阿龙、细威的成长都伴随着青春的伤痛和遗憾,这也是大多数人的青春!
《点五步》剧照影片的叙事镜头很平实,没有任何炫技;每个主要人物都有完整的交待;色调处理地也很安静,配乐也很精彩;老戏骨廖启智的表演一如既往地沉稳老练,新生代演员的表现,是也可圈可点,让人对港片未来的发展有所期待(香港电影也是有年头没有出有代表性的年轻演员了)。
总之,《点五步》是这些年不可多见的纯正的港片,非常值得一看!
《点五步》剧照《点五步》获得第36届香港电影金像奖8项提名,影片主题曲《沙燕之歌》有望获得今晚即将揭晓的最佳原创歌曲奖项!
过分煽情了
首映,很燃很热血,作为导演处女作,青春友情、体育竞技甚至生(zheng)活(zhi)状态全都想表现,戏太多,让内容有些过满(删点内容会更好),但整体效果还行,青春与竞技两大元素拿捏妥当,场面燃点很高,新演员都很出色,廖叔本色发挥,排球妹谈善言不错!
作為今年北京電影節我看的第一部影片,實在是有點爛,真人真事拍成這樣,剪輯成這樣,演員不專業成這樣。。。真是毀瞎了這麼好的一部棒球題材片。
H949
6.5分。廖启智扮咩人我都中意。最后的象征手法过于集中直白,整体故事设计还算圆融克制。#很多事输赢就是这半步#
这种无脑体育励志题材真的超级合我口味,林海峰的旁述又很有感觉。但从电影角度,其实又过于炫技和煽情,但是故事很有质感,也有所弥补这种缺陷。然而又无端端的扯到政治话题就很没必要,实在是太硬扯了。
首尾的“私货”有些牵强, 非得把一个青春励志的故事 嫁接上太多沉重的包袱。 热血 友情 懵懂爱情 成长足够了。 政治态度在香港本土电影里 变成规定动作?
开头略别扭,占中略强行,感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的,剪辑还是很好的,配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ,英文片名真朋克。
看来九局下半的大逆转不是热狗吹出来的!
日本的投手小哥挺帅的
香港能拍一部屬於棒球的故事,實屬不易。
可以话麻麻地,也可以话唔错。想起某日在城大见到杜汶泽的演讲主题“港产片,有乜好拍”,其实市场萎缩港片没落的论调已经讲左好耐,或者可以讲系不争的事实了。在甘噶前提下,港片点拍?拍乜嘢?有无票房?有无投资?讲翻此片,新导演、新演员、题材都算新颖,剧情虽然老套但煽情,真实故事改编啊!
“我知道阿妈当年是被老爸骗来香港 所以她一直很讨厌老爸 不知道为什么 我觉得最可怜的 其实是老爸 ”这句开始我就有些反感男主 饭桌上他爸恶心的呕着饭 她妈不满 他就瞪他妈 拜托 你爸这种行为很恶心人好嘛 之后电梯里种种 男主是个有些懦弱的矫情鬼 - 影片很刻意的扯zs 不喜欢。只有廖叔不错。
时代的运动员
这点水平还讲政治?
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片,几乎用了同一种节奏和叙事,甚至连主题和题材都一样,无非滥情柔软的成长故事,本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。
狭隘的港人再也拍不出80年代的佳作!
啊!榄球一定不要拍成这样啊
運動番看到膩的所有套路都有⋯⋯🥲男二女朋友大著肚子去聯考這是什麼直男編劇思維😂首部劇情片計畫為啥只給土著(哭⋯但我最後我還是哭了(bgm很煽也是緣故(😂所以也不全是因為提到某運動。(⋯⋯另外雖然說本土情懷我共情度一般⋯⋯但它最後將光環從所謂民族團體性移回給了個體,這是國內熱愛一切昇華成民族榮耀的思維相反的方向,這我還是挺喜歡的⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯再加上我依家抱噉監製大腿拍戲🥲🥲碟都是人借我的🥲雖然他也不知道我豆瓣號。但還是為柯sir的攝影加一星(X
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。