温柔壳

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是、漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电。

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众是隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。

爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。

看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。

实际上去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子里故作戚戚。

————冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。

《所以，我们将如何理解温柔壳？

》乌合之子 20230527在电影中它幻化为两个非常具体的意象，一个是蜕壳的螃蟹，一个是笼中的飞鸟。

蜕壳的螃蟹出现在戴春的梦中。

梦中出现的小女孩告诉他，她在用沙做一个城堡，保护那些蜕壳的螃蟹。

为了找到这些螃蟹，戴春决定，按照小女孩手指的方向去往海的中心处。

当画面一遍又一遍进入黑白色调的时候，观众也就随之进入了这个没有既定叙事线的梦境。

这幅画面非常符合弗洛伊德所说的梦的移置感。

戴春的现实生活里，遇到觉晓之前没有与之相对应的女性。

观众直到故事的最末尾，才从戴春只口知道，这个小女孩一开始（应该）是他的母亲幻像。

他想保护自己的母亲，可是那时他是个孩子，没有办法站出来带领母亲逃离父亲所造成的家暴场景。

于是在梦境中他和母亲的角色就交替过来，他不再是缺乏行动力的小孩，成为了可以保护别人的大人。

在他遇到觉晓之后，这个小女孩就逐渐融入了觉晓的女性形象。

之前他一直不敢抱着小女孩泅过河去，在梦境中也逐渐敢于迈步，虽然结局我们看不到，因为蜕壳的螃蟹总是不存在的，就像一个麦高芬。

除了他所做的持续性的噩梦以外，我们还能看到带春的梦境与电影的黑幕切换相结合，导演传递出他还在做另外一种梦，白色梦境。

白色梦境既意味着昼夜交替之后，人物在重复之中发生变化。

同时又被用到造梦机器为核心的电影中，让观众难以分清电影的时间叙事梦境以及二者之间的关系，从而更增加了迷幻感——似乎能更好的指向精神创伤群体们的感官体验。

这是一个非常难以处理的场景。

一旦场景呈现效果过于逼真，就有可能会引起精神创伤者们的即视感反映，直接体现就是戴春在洗车时目睹了自己的弟弟被人殴打（视觉创伤），听到了车辆被划破所产生的尖锐耳鸣（听觉创伤），导致他的精神失控走向狂躁症行动。

而一旦场景呈现效果太假，又有可能会造成观影群体的刻板印象，形成对精神创伤群体的错误认知。

导演王沐将目光集中在这些被忽视的同时被排斥出社会边缘的人时，就想过这个问题。

因为这并不仅仅是个人性的问题，同时是一种群体困境。

凯博文在《痛苦和疾病的社会根源》（ Social origins of distress and disease）中就提到：严重的工作、家庭、个人和政治问题的特殊组合，导致了躯体化。

在某些情况下，性格起着核心作用；在另一些情况下，起核心作用的可能是心理机能的紊乱，文化价值取向，工作或家庭困境的特殊状态。

这些案例基于全球性的意义和社会结构的背景，是人类痛苦的共同来源。

于是王沐去往康复中心采风，在他的日记中讲述了它们前后去的5家机构，包括大连市第七人民医院，大连市安康医院等等。

用一个不是审视者，而是旁观者的视角，真切体验了这些群体，被放置于一个看似美好的乌托邦的环境中生存的境遇。

这些境遇与电影中所呈现的那些老无所养的被粗暴对待的老年人形成强烈反差。

我们实在很难苛责一个在你童年时根植于你精神深处带来创伤的，如今却失去记忆、失去行动力的老年人。

因为他彻底的忘记了自己所犯下的罪孽，就像白色梦境一般。

弗洛伊德在《梦的解析》中认为，白色梦境是由某种记忆缺失而引发的，出现的是几乎没有颜色的无内容的梦境，它代表着潜意识的欲望和焦虑的本相，而不是附着的与现实生活结合的移相。

这种白色梦境有一个很好的功效，大脑在尝试努力切割作为连续性的身份，童年时受到的创伤与现在的记忆之间的关系。

但是如果现实生活总是在不断被相似的刺激源所影响呢？

从我的观影体验来看，戴春应该是由于原生家庭的童年阴影持续性的伤害导致他患上了惊恐障碍，然后导致双向情感障碍，所以他必须持续服用卡马西平，用于抑制他的狂躁症行动。

但是服用药物与拥抱社会相比，还是后者来的更加有效。

服用药物只是让螃蟹身上的受伤的壳蜕掉，而拥有相爱的人进入社会之中，才是在他的身体外构筑出一个由沙所筑成的城堡。

笼中的飞鸟则出现在现实生活觉晓的故事线中。

在电影中借助另一个精神创伤者小马（应该是由心理退行导致的童样痴呆）之口，讲述了颇具孩童式的诗画般的语言：她说能听到肚子里有咕咕的声音，那是一只鸟。

这只鸟被困在以身体为名的笼中，医学的说法是躯体化（ somatization），意味着有生理的、社会性的原因对身体造成的持续伤害，所产生的病症便是衔接精神世界和现实世界的绳索，绳索被撕扯的越紧绷，痛感就越强烈。

而小马的解释则更加感性化，更容易让人触摸到。

不管是眉间的云朵，还是拿出一张纸巾盖在觉晓的身上说这就不冷了，又或者是将死亡的鱼说成怀孕。

她都在用独属于自己的语言，传递着看待世界的模样。

当她与觉晓再次相遇的时候，她说已经听不到那个咕咕的鸟声，却能听到另外的声音，那就是孕育新生命的声音。

这是导演王沐观察得到的结果，同时也是他与这些人搭建起的共性的精神空间。

在他的日记中就谈到身边就有一个（受到刺激而精神失常的）大姨，她的子女亦生活如此顺其自然，同时也延展出对于，对于新生命即将诞生的情绪动荡和姥姥去世时的悲伤。

那么，在自己生活里的精神创伤者，与荧幕上体现的形象有什么不同？

自从电影产业崛起之后，西方电影就在走福柯与《疯癫与文明》所说的老路，要么将这些精神异常者（madness）塑造为神谕的代言人，要么将其解释为癫狂的反派。

其中以深入人心的作品《飞跃疯人院》和《闪灵》为代表，精神病院成为了一个类似于哲学家口中所说的思想地狱的地方，精神失常者变成了对于人类正常社会有着巨大破坏性的存在。

因为导演总是会先入为主通过对于真实的精神失常者的存在状况的回避，以想象中的场景衍生出的隐喻，达成对于结构性空白的批判。

这是一种强烈的西式恐怖语境笼罩下产生的文化症候群。

于是精神失常、精神受困、知觉失调，都变成了同时具备神性和破坏性的存在，却唯独失去了他自己。

因为这只鸟并不仅仅存在于精神创伤者的体内。

电影《温柔壳》还将目光对准了故事下的所有人：觉晓的小姨多年照顾觉晓，试图劝说她相信母亲不会再回来时又一次失败，几经崩溃；戴春的弟弟戴河独自支撑起无奈的丁克家庭，他知道哥哥无法直接理解自己的苦衷；戴父酗酒家暴，衰老到失去了一切行动力和记忆……他们的体内都有着困于笼中的飞鸟，社会生存的压力、旁人无法理解的悲欢、时代浪潮的裹挟，共同铸成了无形的牢笼。

有句话说“如果我回忆过去，我就会抑郁；如果我面向未来，我就会焦虑”，早已揭示出精神受困已经成为一个时代性症候群，越是努力扮演社会角色的需要，就越是有可能会发现牢笼的荆条。

所以只有在正视这种精神状况的前提下，才会发现“正常”才是束缚住飞鸟的牢笼。

王沐说飞鸟的意象还有一个灵感来源：波兰女作家奥尔加托卡尔丘克的故事，当一个人生病受伤的时候，他们需要一个巫女来安抚他们，物理的做法就是将他们身体中的一只鸟放出去，放出去之后人就正常了。

不过，电影在最后给出了一种全新的飞鸟逃离牢笼的梦境般的方式：那就是，其实只有飞鸟的影子才在笼中（贴在窗户上的飞鸟的窗花），飞鸟从一开始就可以奔向天空。

全篇唯一出现的心理医生华医生就说：你离开这里，依然会遇到困难和挫折，但是我相信你已经有足够的勇气来面对这些事情，因为它们（的出现）都是正常的。

这不仅是对戴春说的话，也是对电影中的每一个受困于精神创伤的人所说的话，同时还是对电影这个巨大的精神告解室中观众所说的话。

从电影中我们能学到什么呢？

创造出两个意象，蜕壳的螃蟹与笼中的飞鸟，一个最终会奔向大海，另一个最终会遨游天际。

这两个意象也代表了两种解决心理/精神创伤的思路：蜕壳的螃蟹意味着与过去的自己和解，将其重新容纳为精神世界的一部分，而不是分裂为不同的人格；笼中的飞鸟意味着化解身体中强烈致郁的负面情绪，将它抛离。

电影的最后出现了一个无画面的彩蛋，那是伴随着滚动字幕冉冉上升而出现的，新生命诞生的孩童的啼哭（是王沐的孩子的啼哭），这是对父母的呼唤，也是对来到新世界的首次疼痛。

但这正是温柔之必要、肯定之必要，是阳台、海、微笑之必要，是如歌的行板之必要。

近几年想通一件事情，对我看待这个世界的方式产生了很大的影响。

什么是标准？

什么是社会标准、人生标准？

生活里存在了很多隐形的戒尺，这些隐形的评判标准像一个笼子一样困着每个人，哦，不能说困着，“困”这个词带有贬义含义，应该说是……牵引？

无论这条路带来的结果对某个人本身产生怎样的影响，大多数人都会受到社会的牵引，一旦脱离了，就会收到其他人恶意的责骂。

对于残障人群，他们要走的道路就是“照顾好自己，要减轻给家庭带来的负担，两个有问题的人最好不要生小孩”……“他们明明有更好的选择，比如永不组建家庭，比如两个人之间最好有一个“正常人”，但是他们没有选”……以上选择都可以被选择，但不能说没有按照这条路走就是不对的就是要被骂的。

男女主就是这样。

“他们这么做就是不负责任，不对自己负责任，不对孩子负责任，不对家人负责任，不对社会负责任”。

人就只活一次，对于任何人都是。

你没有办法强制剥夺他们选择人生的权利，或许对你来说可能他们这么选在你的标准来看是苦难的，为什么要把你认为的苦难强加给别人身上，退一步说，就算是苦难，做选择的人只能受着，不要去替别人免去经历苦难的权利。

在尊重二位命运的同时，感慨他们纯粹的爱情，对生活的渴望。

电影《温柔壳》讲述了戴春(尹昉饰)和觉晓(王子文饰)患有精神疾病，在精神病院相遇相知相恋的故事，两个人在最美好的岁月里遇到了最好的彼此。

但当他们回归社会后，这个新成立的小家庭却遇到了各种现实问题。

比如精神疾病患者出院后的就业问题；比如赚钱养家的同时又要照顾年迈又痴呆的父亲很吃力；比如戴春应激性反应导致再次发病；比如在社会最底层挣扎的他们要如何生育自己的孩子……抓人眼球的意象：苹果苹果被戴春作为宝贝藏了起来，就像他的温柔善良没有被人发现，可他把这份温柔善良悄悄的有点害羞又有点强势的放到了觉晓的身边，觉晓才敞开心接受了他的好意。

戴春最后住院时，出院前将满盆苹果分发给每一位病友，我觉得这也寓意着他想把这份美好和幸福传递下去。

鸟影片中说每个人身体里都住着一只鸟，说明每个人都有病，当这只鸟飞出身体后，病就好了。

觉晓决定跟戴春在一起时，不再执着于寻找妈妈，她有了自己的家，那只鸟飞出了她的身体，为了丈夫和孩子她开始变得坚强。

但那些未察觉到自己身体里住着鸟的人，可能还未意识到自己生病了。

蜕了壳的螃蟹这样的螃蟹因为没有壳，所以身体非常柔软，也没有攻击性，自保能力很弱，所以当它蜕壳的时候都会躲起来，因此我们很难找到蜕了壳的螃蟹。

长出新壳后，它们才会出来行动，但也完成了一次成长和蜕变，就像影片里的戴春和觉晓。

影片中每个晃动的镜头以及戴春发病时采用的第一视角，都会给观众带来真实感，主人公的台词没有苦和累，但观众看在眼里都是心疼和感同身受，如此现实的剧情很容易让观众产生共鸣。

老铁我真服了你们了，为什么要生孩子啊？？？

精神障碍患者本人在影院里真的快坐不住了，seriously？

戴春这个精神状态，就是一种对孩子的不负责任……夫妻俩身在病中看不清，医生也看不清么？

戴河的劝告也太乏力了。

认为孩子会成为改变的契机，这种观念到底把小孩当成什么了。

多少孩子“又不是我想被生下来的”。

两人的病好的也莫名其妙，春晓找了母亲二十几年的心病被戴春一招放生鸟儿治好，戴春他爸死了三个月他就痊愈了，病要是有这么好治那我也想活在电影里……春晓到后面的戏份就很工具人且潦草……其实故事一直都是戴春一个人的“awakening spring”吧……唯一有触动落泪的是白客和尹昉在医院里那一段，唤起了一些病人家属的同感，这段还是很真实的。

难得又遇上我会中途看表的电影……。

看电影的时候旁边有一群吵闹的男女，影片一开始就在扫码影院的按摩座椅，途中边看边聊，结束后大声讨论“看不懂啊”“看不懂你怎么还是哭了”……本就一般的观影体验更糟了。

今天去看了温柔壳，其实最近520被各种甜甜的恋爱酸到，想去被治愈一把。

结果不仅被治愈了，还认识了国内比较边缘的群体。

其实甭管是我们有烦恼的人，或者有某些精神障碍的人，都值得被爱，被尊重。

看完电影，感觉不管这世界上有多少个戴春，都值得被爱的权利，去寻找他们的觉晓。

其实看电影后我挺想映后分享，毕竟我曾经也有过轻生，抑郁症的问题。

我也承认自己也曾有某种程度的狂躁，对我家人朋友傲娇地狂叫。

也不是什么家庭问题，就是我个人接受不了高考的压力，社会的毒打，疫情的影响。

但是在最紧要的关头，总是有一个她，会给我带来安慰，会给我温暖，治愈我。

但是可能跟电影里萌生感情不一样，现实里她要不然是给我心理学书籍让我看看排解一下，或者通过言语，跟我遛弯，一起喝杯闷酒，吃个饭沟通沟通。

这样我高考的压力或者面对社会的压力，那个长得像鸽子的心结都会通过这种方式慢慢排解出来，放飞。

可能我也不想把我跟她的关系复杂化，也有可能我太胆小，走不出那一步。

说回电影，看的过程中，我一直蛮难受的，看到尹昉演的戴春原来在可爱的外表下原来遭受过那么多痛苦。

他通过苹果想给王子文演的尹昉带来温暖。

结果自己原来心里藏着那么多痛苦，包括被家暴，母亲上吊自杀。

我看的太心酸，尹昉演的真好，他真是把自己深深地代入这个角色，不通过言语，更多通过他擅长的肢体。

一会像个成年人，一会瞬间在强烈刺激下成为孩子。

当我看到他不得不接受电击治疗，想狠狠抱住他，给他最好的安慰。

更为痛心的是王子文演的觉晓，可能我一直一个误区最心疼女儿的应该是父亲，但是其实母亲才是教会女儿生儿育女最重要的人物，我蛮喜欢本片最后一个镜头，女儿平静地面对自己的亲生母亲，告诉她自己要成为妈妈了。

可能这是她在整部影片需要迈过最大的一个卡，学会爱与责任，放下偏执跟敏感，成为戴春的温柔壳。

发挥她的母性光芒。

我蛮高兴作为王子文的粉丝，看着她从欢乐颂里的曲筱绡，到三体里的叶文洁，到现在的觉晓，可能每个演员，随着年龄的增长，需要不同的角色突破自己。

看到温柔壳里子文这么精彩的演绎，也期待未来更多的突破。

然后简单说一下配角，咏梅老师演觉晓的小姨妈真的，太精彩了，很快地让我们了解觉晓的心结，她内心里的鸽子。

虽然只出现了一段，但是她的作用是很重要的。

跟白客演戴春的哥哥一样，他们是照顾，关爱自己家人的，言语虽然激烈，刺耳，但是句句都在理。

甚至我觉得白客那个角色的痛苦真的在那句不当戴春弟弟和给完钱后达到了顶点。

戴春跟父亲那条小支线也戳到我了。

虽然小时候经常被打，但是在照顾年迈的父亲和跟父亲告别后，感觉突然间戴春的鸽子被放飞，他也变了，也许变得更好。

很喜欢这部电影，温柔壳，也希望更多人能被它治愈到。

它只关注个体，极度重视情绪的表达与传递，而非对社会提出控诉与问题。

电影中，壳是束缚，负担，是链接，是抵抗外界的保护罩，是摆脱不去的回忆，是梦寐以求的未来，是关于家的大量隐喻。

蜕下壳，我们无处可去，套上壳，我们无路可退。

我们既想成为蜕壳远走的螃蟹，又想为离开的螃蟹建起沙堡，对壳逃避与依恋的情结不仅出现在这对同受到家庭创伤而相互救赎的精神病患之间，更在所有人的心中——总有一刻想逃离责任，总有一刻需要一个避风港，能够含纳与治疗那些无法暴露在公共视野，舆论风暴中的伤口。

结局是他们进入了人生的新阶段，像是壳最初的样子，总是柔软，引人起温柔的遐想。

可未来呢？

梦境里的溺水，装满籽而肚皮朝天的金鱼，医生对未来的警告，无不是在提醒着观众，再柔软的壳是也会慢慢变硬，它不是一戳即破，而是在不知不觉中越发窒息。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？

被社会忽视或极少关注的人群。

说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。

拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。

更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。

边缘人群为什么会被边缘化？

说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。

很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。

我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。

《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。

这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。

她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。

在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。

换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。

对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。

而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？

觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。

一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。

整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。

“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。

但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？

其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。

严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。

戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。

解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。

他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。

光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

5.24 英皇影院打卡～电影整体完成度不错，拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人，关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症，但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感，有些片段的把控过于MV的感觉，以至于片段与片段之间的组接不顺畅，流于形式美的呈现，内容着力略显苍白与不足，感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留（但这次是首映礼，还是以宣传为主，导演本人的观点输出和交流不足，如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场，希望能多听听导演本人的创作感受）但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分！

很喜欢这张明信片上的这个片段

我站在你身后 连影子都在说我爱你

磕到啦！

从电影里对角色病症的细腻诠释，对人物性格反转的多种呈现，时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份，以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈，都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员，所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。

姐姐好美！

电影中有好几处桥段让我记忆深刻，其中是一组超现实片段：一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面，黑白灰的冷色调阴郁且沉闷，不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪；一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面，隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人，于黑暗中依偎取暖，找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望；一处是男女主第一次相遇的场景，男主于白茫茫一片大雾中走来，错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主，男主慌乱向前跑去，背后大雾渐渐散开，也预示着男主偶然的闯入，意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主，一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。

在去影院看《温柔壳》之前，没有预想电影讲的是什么故事。

在看完戴春和觉晓的爱情故事后，感觉心里会被温暖的水流填满。

这是一部给人触动的影片。

任何人都值得爱与被爱，生活在世界边缘的人，也要紧紧相拥。

戴春和觉晓，就是不易被世俗所接纳的两个人。

外人眼里的“偏执”、“疯子”、“不正常” ，会被远离、嫌弃，久而久之他们会被脱离正常的群体，越来越疏离，越来越不被常人理解。

在现实生活中，也许看到戴春和觉晓在一起，就会有人议论是“傻子”和“疯子”的搭配，不会被理解，不会被祝福。

但是世俗的眼光不会是真情实感的羁绊，如果外在的议论是山海，真正的爱情也会让彼此跨越山海而来。

现在大家的生活里一切都被快节奏催促着，大家的生活和交往都带有目的性，甚至追求功利性，有的人会因为生活太累选择看一部浪漫的爱情，用甜甜的恋爱治愈为生活疲惫的自己，有的人干脆早已不相信爱情。

《温柔壳》这样一部讲述边缘人物的现实题材爱情片，似乎并不能受市场欢迎，但是它胜在故事现实，感情真挚，足以打动人心。

戴春和觉晓每一次接触，都伴随二人内心情感共振，他们是同频的，是懂得彼此，是可以一起携手，珍惜对方的人。

这种互相救赎是其他人无法替代的，比如戴春的哥哥，觉晓的小姨，作为特殊人群的亲人，也无法填补他们内心的空缺，不懂得他们真正想要的是什么。

人生在世，遇见读懂彼此的人，多么难得。

只因为真正的爱和信任，坚定地站在一起，戴春和觉晓才克服重重困难。

不得不说两位主演的演技真诚动人，尹昉那双大眼睛，纯真明亮如孩童，王子文的微笑含泪温暖柔和却透着坚强。

电影放映到后面愈发觉得他们在一起真的不容易啊，那些困难远比想象中多得多，但是更感慨他们是真的相爱，所爱隔山海，山海亦可平。

看到他们，我相信:如果他们是在世界崩塌的边缘紧紧相拥，那么爱让他们在拥抱的那一刻得以永恒。