青蜂侠

其实影片拍得还好，如果以看电影的角度来说影片本来就是如此刻画主角的，那么主角本身就不存在什么问题。

如果以演员阵容来说，有了周杰伦就代表电影下了档次，那么我只能说主观意见太强了！

剧情依旧是老实本分，多了一些特效，拍成3D似乎有些牵强，但是还是具有可看性的。

这个可看性在于电影的前身，不过就卡司而言放下那些条条框框还是算有点火花吧。

周杰伦属于本分演出，也许就是那些本分触动了大家的评论！

不过我想说的是人家实际上就是歌手，能够真实到位本分演出也算得上不错了，一个歌手如果不经过培训就能成为影视巨星那么就不会有很多人单单是歌星了！

电影本身就是一个偏搞的题材，如果用没有智商的平常心来看这部影片是可以觉得开心的，但如果硬是认为此片是一部大片的话那么未必失望死一大堆人，因为大家会鸡蛋里挑骨头！

纵使再好的情节再好的剧情，如果你是第一次看或者是平常心去看，那么影片会带给你无限的乐趣。

不过我想说的是，无论在那个国度，即使是再新的笑料和题材其实在过去的几十年里它确确实实出现过的，至于有未发现问题在于的只是自己对影片和卡司阵容的相信罢了。

所以放宽心看，即使周杰伦无法与李小龙比，至少加藤没有在现今沦为真正的他国人！

青蜂杰伦的突破和局限说实话，周杰伦能在这个好莱坞大制作里担任主角，我兴奋之余，还是有小小的不爽的，不因为别的，就因为他那对小小的眼睛。

眼睛小，一直是西方对于亚裔族群的主要stereotype之一，其他的还包括老二小，数学好，害羞，吃狗肉等等。

出现在好莱坞银幕上的亚裔面孔不多，能当个主角的更是屈指可数了，这些凤毛麟角的亚裔银幕形象，是西方对亚裔印象的重要来源。

好不容易，小眼睛周杰伦也加入了这一个行列，他那对在亚裔人中里面都要算的小眼睛将出现在西方千万块银幕上，亚裔眼睛都小，这一stereotype无疑又会被大大的强化。

>.<之所以说stereotype而不找个中文词，是因为我没找到一个很好的翻译，wikipedia上把它译为“刻板印象”，我感觉这个翻译还是负面了一些，stereotype应该是比较中性一些的词。

和prejudice（偏见）和racism（种族主义）相比，stereotype不一定是先入为主的主观臆断，很多的确是人们观察总结的结果，而且很多的确是真的，比如亚裔的学生数学好，不管原因如何，这个现象的确非常的普遍，于是这个观察久而久之就成了stereotype。

在青蜂侠里面，周杰伦集成了许多亚裔的stereotype：眼睛小，个子小，功夫牛，理科好，不善言谈，与女生相处紧张等等等等。

除此之外，在这样一个一部电影两个种族各有一个主角的电影里，角色的任何行动，任何特色都有可能成为这个族群的代表，有时候，很难说某些事是关于这个角色的，还是关于这个角色所处的族群的。

比如说，周杰伦在电影里和富二代seth roger组成超级英雄组合，除恶扬善。

周杰伦之前是富二代老爸的技术员，还会一身功夫。

但当富二代的老爸死了后，富二代就把他老爸所有的雇员都吵了鱿鱼，周杰伦也就这样“安静的离去”了，也没去申诉，自己也没打算去当超级英雄，要不是富二代怀念周杰伦泡的咖啡，他造的那么多给力装备，他的一身才华，一身功夫就那样拜拜浪费了。

这个毫无野心的周杰伦，是不是也代表了亚裔不爱冒险的stereotype呢？

当然周杰伦身上，也不是只有负面的特质的，他这次的这个形象其实是亚裔形象在好莱坞的一大突破。

周杰伦懂得幽默，能好老外做更加深入的沟通还敢追百人女孩子。

这几个特点，李连杰，成龙，周润发都没有做到啊。

对于这三位的好莱坞事业，我一直以来是十分痛心的，简单说三个字，糟蹋啦！

成龙从正义，无私可爱的大哥蜕变成了说话不利索，就知道挤眉弄眼的功夫小丑。

李林杰从两眼充满灵气的功夫王子，儒雅帅气的民族英雄蜕变成了呆板寡言的冷血杀手。

周润发演的垃圾片防弹武僧出演了stereotypical至极的神秘功夫大师，身手如玩魔术，言谈故作高深的莫名其妙，穿着犹如马戏团演员，到了另一部加勒比海盗三，他的形象更是被毁的一塌糊涂，光头，嘴唇上两条细溜胡子，整一个Dr. Fu Manchu,而且行为举止还猥琐无比，和他当年纵横四海的形象那是一个天壤之别。

所以，当看到周杰伦对富二代所说的“我们携手共同打击罪恶吧”能做出“我愿意跟你合作，但是我可不想碰你”这么幽默机智的回应时，我是多么的兴奋！

美国同性恋比较被社会接受，所以两个要好的哥们就不能有过分的亲密行为，以免被人们误认为是同性恋。

有时候这样的普通异性恋朋友“去亲密化”会做的有些矫枉过正。

这相关的话题是幽默的一大来源。

这个对话里面，富二代说“我们携手打击犯罪只是一个比喻”，周杰伦却能把比喻意思故意弄成直接意思并作出联系社会热门话题的回应，这是很精彩机制的幽默啊。

周杰伦还能真正的与老外沟通，并能和老外结下真正的友谊，这也是一个突破。

大多数的亚裔角色一般都是用工夫来震撼老外，或者用自己的一点一滴的行为感动老外的，很少能有几个主动，和老外打开心房唠嗑，表达感情的。

这不仅在电影历史如此，在现实生活中，不同文化的交流也有同样的问题。

除了语言的障碍外，不论西方还是东方的同学都会有一种“没什么话可聊的感觉”，一般来说姓名，国籍，专业介绍完了，两个不同国籍的的人也就没几句其他的东西可以聊了。

但是周杰伦就不一样，他和富二代几杯啤酒下肚，就开始进行关于富二代的老爸的吐槽，抱怨富二代老爸给自己带来的烦恼，百人富二代也是很有同感，聊的有感觉了，俩人打算开着，牛（的）车出去发泄一番，他们的英雄生涯也就由此开始。

其实虽然文化不同，但每天的生活和烦恼还真能天壤相别咯？

像周杰伦在电影里这样，拿个共同的话题，真诚的说出自己的想法和感受，这就是更进一步的交流，这样和老外也照样能交朋友。

有幽默，有交流的周杰伦还敢于表达感情，两人做超级英雄做的爽了，感情越来越好，周杰伦还送富二代一把昏气枪作为礼物，盒子上还有一个十分贴心的note。

上面写，“送给我的xiong-di(兄弟)”，然后解释“xiong-di”就是中文里面brother的意思，这感情表达的太直接太浓厚了，咱们羞涩内敛的亚裔，一般可不这样做。

这么来看周杰伦其实是亚裔银幕形象的一个突破，这个形象变得更加的可爱，真是平易近人了。

虽然是个突破，但是白人主宰的的底线并没有被突破。

乍一看seth roger这个形象是个吊郎当的花花公子，笨拙搞怪一事无成，要是没有周杰伦，这个青蜂侠根本没戏。

不过仔细审视一番，富二代才是关键的灵魂人物。

首先，钱是富二代的，周杰伦再功夫好，再手巧，没有富二代的钱这个物质基础什么都刷不了。

然后，富二代还是青蜂侠的发起人，一开始两个人为了发泄一下对富二代老爸的不爽，而出去疯玩发泄，疯玩的时候，顺便救了一对被打劫的情侣（救人也是富二代主动去救的），这件事成了两人超级英雄之路的起始。

之后，两人做超级英雄以及把他们自己版本的超级英雄marketing成亦正亦邪的定位也是富二代的注意，这时候周杰伦还是不太确定愿不愿意加入。

富二代马上就开始大肆推销自己的点子，他说“你死了之后，你是希望自己的自传题目是《咖啡仔，汽车工》还是《超级无敌霹雳菩萨摇头怕怕大侠传》？

我肯定会对后者超感兴趣，它要是被改编成了电影的话，我一定会买票去看的？

”。

这么激情的推销了一番自己的想法后，周杰伦总算同意入伙。

最后最后，影片高尚的意义，英雄的正义追求也是由富二代展现的，富二代认识到报业大亨父亲，被犯罪势力收买从而十分生父亲的气，并决心保持自家报纸的正直，最后得知父亲后来悔改，不再向黑势力妥协，最终被害死后，又重新尊敬老爸，并决心与黑势力斗争到底。

而与富二代相比，我却看不到周杰伦对这个超级英雄事业有任何高尚的目的，他为什参与，他的目的他的动机，都完全没有展示出来。

虽然周杰伦能打，能设计武器，但是做超级英雄的首创性，和抗击黑势力的伟大动机，都是白人富二代带来的。

周杰伦这样的角色可以替代，因为功夫好的大手可以雇佣，厉害装备也能花钱买，但是首创性，创意与激情确实无可替代的，也是亚裔的周杰伦角色所缺乏的。

你说这个亚裔角色和白人角色的处境，用来概括他们所代表的国家，是不是也挺符合的呢？

这个电影看下来，看到亚裔的形象有这么多的突破，很是高兴，看到白人仍然在主导，其实倒也没有那么不爽。

毕竟，缺乏首创性，创意和纯洁的激情，不是对我们的stereotype，而是我们的国家和文化里存在的实实在在的问题。

以前的習慣是去影院之前，必先看看豆瓣的評分再決定。

而漸漸地我發現豆瓣上總有那麼相當一部份人，自詡文青，對很多影片存在偏見，這些人厚古薄今，崇洋媚外，盲目跟風。

當所有人都說這是部爛片時，而你覺得還不錯看，好像就顯得你品位很低俗一樣，於是你也附和，沒錯，的確是個大爛片啊，但你卻不知道到底爛在何處呢。

比如某部影片的評論，我基本全都翻看了，清一色地在說這片超級爛，而原因呢，沒有一個人清楚的說出來。

大有甚者，影片還沒上映，就開始語言一定超爛無比，請問你看了麽？

說到周傑倫，有一群人，在大眾都喜歡一個人，或一種文化形式時，他們偏偏要站出來表示我是特立獨行的，我跟你們大眾庸俗文化是不一樣的。

而反對周傑倫顯然成了標榜個性的途徑。

他唱歌字都說不清，所以他跳舞好爛哦；他口頭語總帶髒字，所以他電影一定特別爛。

什麽“周傑倫出演，必屬爛片”，你這麼討厭他還去看？

什麽你沒看啊？

那你的評論只能說明你這個人好爛。

麻煩看過了再說話吧，這樣你罵他也有理有據啊。

說回影片吧。

我沒看過漫畫，不知道原本的青蜂俠是不是這樣，在我看過之後，我以為周傑倫是絕對主角，計謀，身手，發明，全是他的，甚至最後不計前嫌救人的胸襟，也是男一的必備素質。

而那個有錢的胖子，除了提供錢和陷兩人于險境讓周董可以耍帥以外，好像也沒什麽用了。

再有，這片的3D效果很不錯，從頭到尾一直是3D，我看過的其他影片，3D基本全在電腦特效場景裏面。

打鬥設計也不錯，讓人直呼過癮。

裏面那些發明，也蠻有意思的。

唯一不足是故事情節，整個影片沒什麼內容。

因此要扣掉一星。

但因為存在那些毫無理由的惡評，出於人道，我給5星

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。

Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。

而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。

尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。

这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。

Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。

同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。

有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。

尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。

当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。

同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。

曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。

Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。

李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。

银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。

与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。

从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。

因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。

尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。

或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。

作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。

在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。

而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。

在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。

当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。

俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。

对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。

此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。

比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。

这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。

当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。

我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。

这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。

带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。

不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。

西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。

母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。

同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。

大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。

而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。

那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。

所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。

White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。

这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

　　今天晚上去看了青蜂侠，好片子啊，为啥说不推荐呢，这片子太好了，看了让人超兴奋。

我现在脚趾头还翘着呢！

　　我也没觉得是为小董哥量身打造什么的，还算挺自然的啊。

时间关系，赶到一个中文版的场，估计你那看不到吧>_<周董的配音还是很习惯了，不知道英文版的他说话是啥样子的。

剧场里笑声那个此起彼伏啊，可见翻译做的也还不错那个傻叉热血青蜂侠说，“以你现在的年纪，在新闻行业里，应该怎么说……KATO，帮我想个词……暮光之城？

”　　那一段大家很配合的笑个没完当然啦，也可能是情人节大家来看电影心情都放轻松的关系吧。

　　至于中间他们兄弟怎么闹起来，也不去想那么多了，反正结局也算好看……走出剧院已经是十一点，这个晚上我走在北京又不禁想起在家的日子，这个城市很久没能让我开心过，我也从来不曾有过、哪怕在晚上、有这里属于我们的感觉。

但是今晚看着那些手里拿着塑料纸包着一支玫瑰的傻丫头傻小子们，我想大家因为这个节日、因为这个电影，今晚都还算HAPPY！

我不禁拔足想开始在这里奔跑，感到身体有那么多的力量……　　……　　曾经，我决心去实现自己的梦想，现在也是一样。

我相信只要用真诚和努力能够实现一切，哪怕这世界给我们出的题是那么的难，这沉重的历史和现实是那么积重难返；哪怕我爱的人在地球的另一边，我X这是地球啊，我还从没飞过那么远……　　嘿，就跟青蜂侠那小子一样，不管你是不是富二代，重要的是，你敢面对现实吗？

　　远处又响起鞭炮的声音……　　淼淼，有时候你也会想家吧，像我一样。

　　今天晚上，我说哪怕我请客都好，同寝那小子还是不肯去。

上班累的。

　　好吧，我想我永远都不会忘记，那个冬天的晚上，我拉着你的手，面对着漆黑苍茫的天地……所谓爱，可能就是一些不可磨灭的记忆。

我想我也永远都不会忘记，这个情人节的晚上，一个人看电影的感觉，就像你给我的感觉，虽然思念，又那么快乐。

　　我的小太阳，Wendy。。。

很幸运可以在17号的晚上参加《青蜂侠》的中国超前点映，能够提前半个月看到这部3D大片，感觉很兴奋晚上7点半来到王府井东方新天地已经发现现场人满为患了，片方在看片之前安排了一个简短的首映活动，影片主创周杰伦和塞斯罗根都亲临现场。

看着眼前这堆抱着周董灯牌尖叫的粉丝，不由感叹我真的老了。

曾经多么痴狂的迷恋过周杰伦，现在人就在前面却连挤进去看看的劲儿头都没了，只想活动快点结束放电影。。。

新世纪百老汇影院安排了两个厅放映《青蜂侠》，并且这两个厅都是RealD3D放映，所以即使戴上3D眼镜，画面依然饱满明亮。

只是身在2号厅的我实在不解为神马明明是在地下的影厅还不开暖风，冻得我都不行了。。。

关于电影：这片依然摆脱不了英雄喜剧的老套路：两位大侠一路基情四射、插科打诨的就铲平了美国某黑帮组织。。

倒是随处可见的中国元素和周杰伦时不时的一两句普通话让人倍感亲切！

由于影片也是后期转制成3D的，所以说实话效果并不明显，只能说画面还能看出一些层次感，最3D的就要数片尾的字幕了。。。

关于主演：周杰伦这次也算替华人在好莱坞耀武扬威了一番，飞车啊、装酷啊神马的都是为他量身定做的，他扮演的这位出生在上海却说着一口台湾腔而且竟然起了日本名字的Kato已然成为《海扁王》中小萝莉之后最抢戏的配角！！

本来以为周董的英语会惨不忍听，但其实还好，看来真的下苦工了。

塞斯罗根这个贱胖子依然继续负责搞笑，从头2到尾。

在《无耻混蛋》中给人留下深刻印象的大叔克里斯托弗·瓦尔兹戏份太少有些可惜。

卡梅隆·迪亚茨依旧花瓶、倒是片头前来客串的詹姆斯·弗朗哥是最大亮点！！

关于青蜂侠：这位青蜂侠没有蝙蝠侠、蜘蛛侠、香香侠、炯炯侠的超能力，完全是靠超酷的装备和一位身手不错的Partner才能惩恶扬善的。

不得不说片中那些改装过的“黑美人”实在太帅了！！

总体来说《青蜂侠》是一部还不错的爆米花电影，喜欢又萌又腐英雄动作片的观众就不要错过了、喜欢周杰伦的粉丝也别错过，片尾曲《双截棍》很给力的哦！！

昨天晚上看完了点映，回来和室友探讨观后感，大概纪录如下（一直睡到中午，起来都忘了好些）（之前没看过任何关于青蜂侠的资料、电视剧）：1.片头还不错，挺有大片儿范儿。

跟拍黑帮老大镜头运动很帅。

我记得当时我还和朋友说：我觉得这个片子可能会很好看。

可惜20years later字幕出来后，整个就弱掉了。

2.男猪脚和父亲的情感线不明确，成长之“伪命题”。

男猪脚最初去当青蜂侠，明显是逆反心理，因为父亲长期对他的压制。

比如片头父亲拧掉幼年男猪脚超人玩具的头对应成年男猪脚cut掉父亲铜像的头。

这个“反压制”情节一直延续到影片快结束时候突然急转直下——父亲和检察官之间的勾结和父亲的勇敢牺牲，让男猪脚意识到父亲也并非是坏人。

于是男猪脚从“反压制”“不理解”生硬转到“认同”“支持”，从而才能推动情节发展，最后大干一场！

这里面完全不是男猪脚的成长体验，而是基于男猪脚对于媒体真实的认知而发展，但可惜这个认知也才是影片过半时候才凸显，最后又要生硬转回父子情谊（男猪脚把父亲的头按回去）。

所以，父子情一线虎头蛇尾，“良心”一线时隐时显。

其实是很好的双线情感，可惜都不够明确。

3.人肉布景之一——周杰伦。

kato一直动机不够明确，交代不清楚。

他为神马要和男猪脚一拍即合？

难道就为了单纯的实现自身价值抑或是除暴扬善？

可以看出影片为了周杰伦做出了许多改善，比如开车时候加入rap，钓美女时候加入钢琴。

但在刻画kato人物实在单薄无力，没有表现出来他对于男猪脚亦师亦友的关系，兄弟情基本看不出来。

貌似周杰伦就是给男猪脚一个打工的角色，司机兼造武器和汽车。

其实我觉得第一场打斗里面的周杰伦还蛮不错，可惜之后再没有给周杰伦发挥的余地。

4.人肉布景之二——卡梅隆迪亚兹。

人老珠黄啊人老珠黄！

虽然出场时候给了大特写，仍旧抵不过岁月的痕迹。

此角色设置比周杰伦更鸡肋，巨鸡肋，也很单纯，就是为了让周杰伦和男猪脚打架并给男猪脚出主意的。

换言之，就是为了增加笑点和凸显人家兄弟情，虽然人家也没神马兄弟情吧！

5.动作场面不给力。

作为一个大片，以上做不好，并且动作场面都不给力，那就很惨。

3d效果基本浪费掉了，完全可以用普通的拍。

大量的车战，完全感觉不到是在车上打，没有速度感和刺激感，跟在陆地上打差不多。

为数不多的肉搏我觉得拍的还有点漫画的意思，类似绿色激光的扫描定住器械，然后升格，坏人就噗剌剌的死一大片了。

这个镜头第一次出现的时候我还以为是kato的特异功能，觉得很帅！

谁知道最后导演非要设计让男猪脚反救kato一次，结果男猪脚也出现类似的特异功能，我就诧异了……原来人人都可以这样啊……那为毛坏人不行啊？

6.非喜剧，非动作，非犯罪，非剧情，非好莱坞。

所有的都想占一点，但都没做好。

可能会有人质疑，说这个片子很好笑，我倒不觉得。

好莱坞片子其实都是这样的，有点小幽默。

当然，这个片子也很不好莱坞，别的不说，故事情节太散了。

7.两个亮点。

一个是黑帮老大让手下人去杀青蜂侠，画面出现了许多分割，挺有趣的。

还有一个是男猪脚面对检察官对于父亲的回忆，有点拼贴，有点现代特色，重要的是有点漫画感。

当然对于电影手法来说这些都是小菜啦哈哈～8.不合理设置。

比如，朋友提出：最后黑美人开进电梯，电梯仍然上去了，车子被砍掉屁股。

我提出了：男猪脚第一次见黑美人时候，kato拉开布是辆红车，地板翻上来才是黑美人。

地上那个小夹子不可能卡的住一部大汽车的。

另一位朋友说：这是电影嘛，又是漫画嘛，是可以发生的。

但我认为，你塑造人物什么的我不管，怎么超能力都可以啊！

但是不能违背物理常识和生活规律。

生活告诉我们电梯不关门是不可能升上去的！

物理告诉我们一个小夹子是抵不过地心引力的！

当然，算我们钻牛角尖，但作为电影，不能直接高于生活也要源于生活啊？

9.基于漫画改编电影可能确实有点难度吧？

片子看下来我唯一印象深的大概就是那部车了——黑美人实在是太帅了！

还有那个黑帮老大，很可爱的，哈哈剩下的想起来再说吧。

顺便谴责一下新世纪影院，我都要被冻死了。

大冬天开什么冷风！

作为一个喜欢Jay Chou 10年的忠实粉丝，偶一个星期前专门跑去电影院，看了加强3D版的Green Hornet。

说实话，如果不是周董的粉丝，如果不需要增加票房神马的，这部电影看普通版就好了...因为3D效果不太明显，而且打斗画面动作快的时候会有点晕...我深刻怀疑豆瓣上那些打2星1星的，除了黑周董的人外，还有那些掏钱去看了3D，发现效果不好，于是报复性地在豆瓣上给低分的淫......话说那些还没看过电影，就给青蜂侠打2分打1分的淫脑子里不知道在想什么，周杰伦哪里得罪他们了？！

虽然我是带着喜欢周董这个主观色彩来看这部电影的，但是这并不能说明我对这部电影的评价有偏差。

之前看黄金甲啊刺陵神马的，我也深刻认为那些都是烂片。

话说，有人会说“不能说的秘密”，“头文字D”是烂片么？

我猜寥寥无几吧...片子之所以烂，不是因为有周董，而是因为那些片子的剧本烂，只是周董恰好参演了那些剧本烂的片子而已...如果让我给Green Hornet打分的话，我会给4星，但是为了把豆瓣的平均分拉上去，我毫不犹豫地给了5星...Green Hornet其实是一部非常搞笑的动作片，全片笑点超多，而且周董的英文说得还不赖，绝对值4星的！

有人说周董在影片开头穿的那件红色毛衣很丑很土...说实话，我也是这样觉得的...不知道为啥导演要挑一件那么土那么丑的红色毛衣给周董穿...红色毛衣也就算了，刚出场的那个发型也太土了点吧？！

难道是为了反衬后来他穿西装出现的超级帅气镜头？！

虽然毛衣是丑了点，可是也不至于为了一个丑毛衣给1星吧囧...长这么大还是第一次看没有字幕的英文电影，幸好几乎都能听懂...除了最后一句blue神马的没听清，所以至今还不知道为啥周董最后要打男主的蛋蛋...除去有点无厘头的剧情（我觉得编剧有点像"kick ass”的感觉），还有周董那件丑陋的红色毛衣，这部电影其实有蛮多亮点的，最亮的当然就是男主和周董之前暧昧不清的感情，那段"he's my man -- i'm not your man -- he's my man...no...he's my male friend..."的基情对话我至今还记忆犹新，这段对话让全场爆笑了5分钟。

亮点二就是里面的打斗部分。

除了各种爆蛋外，周董还展示了很多中国功夫，周董的打斗画面都是非常帅气的，虽然他在这部电影里又一如既往地耍帅，但是这次真的超帅啊！

而那个男主就像配角一样，感觉完全被周董抢去风头了（谁叫他那么肥！

）。

当然周董最喜欢的双截棍也有用上，不过只出现了5秒钟...戏里还有一段男主和周董之间为了一个女人的对打，虽然打来打去两个人都没受伤，但是最后男主抛给周董的那个鸭子神马的，非常有喜感！

亮点三就是里面的中国元素，除了开头那台Kato自制的写着中文的咖啡机外，周董还说了两句中文，教男主说了一句“兄弟”，在Kato的绘画本里，还有李小龙的画像，所以作为一个华人，偶看得灰常开心，美剧里面能听到中文，是多么开心的事情啊！

影片结束之后我等了很久，终于最后的最后，听到杰伦的双截棍，而这时候影院里还有8个老外没走，有个老外还很high地跟着节奏律动...能让老外在美剧里听到杰伦的中文歌，也不是一件容易的事情啊！

亮点四是里面的黑帮老大，他把名字换成bloodsky之后，还创造了一段送终话语，非常有喜感的一个角色。

我觉得周董人生就是一个传奇，想有多少华人可以在好莱坞电影里做大配角，而且还是一个抢尽男主风头的大配角啊！

听说青蜂侠的北美票房还不错，外国人对Kato的评价也蛮高的，可以说，青蜂侠为周董的好莱坞之旅开了个好头！

不过我个人认为，他还是拍一部这样的电影就够了，因为他好像只会耍帅吧？！

其实为啥中国不能跟外国同时上映这部电影呢？

里面除了暴力镜头比较多之外，完全没有啥可以被和谐的镜头了，这部片子应该不会被删减啦哈哈希望国内的童鞋们能早日看到这部这么搞笑的喜剧片啦！

（话说，豆瓣的标签竟然是贴惊悚片...真无语...明明就是喜剧片...）

片名：青蜂侠 The Green Hornet (2011) 导演: 米歇尔•冈瑞 主演: 塞斯•罗根、周杰伦、卡梅隆•迪亚茨 类型: 动作 / 犯罪 / 惊悚 片长: 119分钟 上映日期: 2月8日（中国） 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话点评：周杰伦闯荡好莱坞的处女作，不够精彩，还算合格。

超级英雄应该是什么样子，他们要人格分裂，要能力超级，要惩恶扬善，要闷骚纠结，很多人都厌倦了《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》之类脸谱式的形象，于是去年的《海扁王》，虽然依然是无敌英雄闯荡江湖，只是主角换成了小萝莉，就让很多人直呼过瘾，而改编自60年代同名电视剧的《青蜂侠》也不想走身怀绝技，英雄救美的老路。

这个青蜂侠，他没有啥功夫，更没有超能力，他没有复仇情结，他想要坏到底，又想做好人，他大话连篇，又鲁莽冲动，动手能力超弱，可以说是各种侠中最无能的一个。

虽然不是传统意义上的“超级英雄”作品，但是电影的走向还是朝着此类影片的思路延续下去：一个是继承家业的富二代，一个是武功超强的机械师，两个人成了搭档，起个超酷的名字，开高科技的座驾，心血来潮要有所作为。

加上一个恶贯满盈的大反派，一个为虎作伥的检察官，还有个惹火的美女在两人中间，不用想就知道剧情会往什么方向发展。

没有特技卖点，多了搞笑元素，不再心怀天下，多了打打闹闹。

一个外强中干，一个外冷内热，男主角布利特与搭档加藤的关系自然是重点，做事风格的不同，身份地位的差距，争风吃醋的暧昧，让两人产生了隔阂，必然是兄弟反目成仇，大打出手，这样的套路也算是顺水推舟，合情合理。

虽然剧中点出青蜂侠不是一个人在战斗，看起来大相径庭的两人，其实就像两根筷子，缺一不少，只有和在一起才能发挥最大的作用。

就像剧中一直反复强调的“兄弟”情谊，只是由于缺乏了必要的铺垫和过渡，很是单薄。

尤其是加藤对于布利特亦师亦友的地位并没有突显，加藤更像是司机、杂工和打手的角色，而不是拍档或朋友，总觉得“兄弟”这个词只是随意的喊出，而没有沉甸甸的分量。

善有善报，恶有恶报的结局也没有逃脱任何人的想象，高潮的飙车戏说实话谈不上什么精彩，甚至让我觉得有点嘈杂，两个主角在枪林弹雨中穿梭，跳跃、做出各种酷炫的动作，某一刻还突然灵光闪现，这倒是挺符合“侠”电影一贯的特征，都是打不死的小强嘛。

影片也试图深刻一点，一直在理清男主角与父亲及执法官几个人之间的关系，甚至影射政治和媒体的交易，只不过在大量喜剧笑料的挤压之下，兄弟情义、父子隔阂，媒体责任，都是为了丰富电影内涵而填充的作料而已，所有的努力在无休止的爆炸场面与高科技的酷炫展示面前，在观众廉价的笑声化成浮云。

虽然不想塑造超能英雄，可惜并没有摆脱固有的模式，可以将青蜂侠的与众不同看做刻意的颠覆，只是为了避免让观众审美疲劳，多了点新鲜刺激，其实依然有章可循，这个英雄更平民，也更讨巧。

作为非演员出身的周杰伦闯荡好莱坞的第一部作品，他有点木讷，有点无趣，摆脱不了耍酷和扮帅，不过还算合格，毕竟留给他发挥的余地并不是很多，在不需要太多言语的情况下，可惜连展示功夫的镜头都那么少，我真的希望他的功夫能多一点，再多一点。

一点邪恶，加上搞笑，混添幽默，夹杂暧昧情愫，再结合最热门的中国元素，这样炮制出来的《青蜂侠》，就是好莱坞流水线上，中规中矩的爆米花作品，别有太多的期待，看看就成。

超级英雄电影拍到这个地步，是蛮难拍出新意来了，最能吸引人的特技其实还是超级英雄本身的能力。

结果你行，整出了青蜂侠这么一货，要啥啥不会，还隔个几分钟就弄个很二的表情然后粗着脖子吼上一句："Hey, Dude, it's awesome!",你说你好歹一富二代，别弄得像啥都没见过一样，丢不丢人。

赛斯罗根这角色选得也算是极品了，哥们一路就这么糙过来了，以后还将这么糙下去，我就是想不明白啊，怎么这哥们还是这片的编剧之一了，以前充其量也就是个二线演员啊，莫非他爸是...看片的时候整个厅大多是黄皮肤，应该有不少是冲着周董他老人家去的。

这么些年过去了，从刚开始头文字d给大家带来的惊喜到这几年导出演出的清一色烂片，大家算是看明白了一个真相，周董唯一能演的角色，就是他周杰伦本身，想要他塑造其他人，很难了，至少再没个三年五载的修炼是不行的。

本来也就指着周董往酷里演了，听说李小龙演的那个版本里Kato就没几句台词，赶时间似的跳出来把反派们爆A一顿然后赶紧收工。

要真是这样也就好了，可惜啊，周董他太努力太刻苦了，结果又成功的演了个四不像。

老实说，周董一个月苦练出来的英语已经比很多出来一两年的留学生中听多了，可就总说不到一个频率上，总感觉他总变换人格一样，一会儿吊得就像他自己，一会儿又像个在拿俚语跟鬼老同学套近乎的留学生。

一定程度上，这也怪不得他，这个剧本身就在KATO这个人物的设定上太过草率，你一上海小伙你搞个日本名字，这是要整神马？

编剧们也没想清楚，或者根本就懒得去想一个会做咖啡又玩机械的nerd追女孩子的时候是什么样？

一个低调地打了N年工却又偶尔嫉妒心发作不愿当sidekick的功夫高手到底是什么心态？

本来一出男人戏，唯一可挖掘那点小情感就这么不知不觉的给弄得飘忽了，然后就剩下动作戏了。

女一号卡梅隆迪亚兹，一出场时眼角那鱼尾纹啊...真是都让人不忍心看，然后两个男主演还像见了天仙似的献殷勤，不相信在好莱坞淘个能说几句台词的长腿正妹会比请一把年纪的卡姐来得贵？

超级英雄电影的成败很大程度上也要取决于反派的表现，克里斯多夫沃尔演得就像是无耻混蛋里的盖世太保换了身衣服，表情口吻都相似度超高。

本来还挺狠的一反派，最后活生生的给弄二掉了，“人家青蜂侠有costume,我也要，我也要！

”，sigh...编剧你是不是编动作片编到一半想整个喜剧片玩玩啊！

回来后室友问我这片有没有看点，老实说真没有，一辆防弹老爷车喷火射导弹算不算看点？

Old fashioned啦！

功夫高手以一打十算不算看点？

叶问表示十个有点少...观影的时候，看着满屏的子弹横飞，炸弹轰鸣，是有点吵得让人睡不着觉..