狄仁杰之通天帝国

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

主持人：刚刚打开手机的各位观众，晚上好，欢迎大家收看这一期的《走进科学》节目！

随着《通天老怪徐仁杰之昆虫地国》预告片的播出，“人体自燃”这一现象又一次引起了人们的热烈讨论，到底人体会不会“七窍冒烟呢”？

“欲火焚身”是不是一个神话？

难道不碰奇幻好多年的徐老怪要再次上演“焚心似火”？

精彩内容，敬请观看嘉宾分解。

首先我们有请斯里兰卡国学院影视传媒研究所的资深研究员阿卜杜拉•默哈迈德•可汗先生为我们解析一下这部预告片的基本内容，阿先生，请！

阿卜杜拉：谢谢主持人的邀请，相信大家和我一样，已经看到了这部震撼人心的预告片！

难道这只是一部预告片吗？

不！

这是一声春雷，一阵号角，是扇在国内SB导演们脸上的一记响亮的耳光！

他告诉了我们一个朴素的真理：老祖宗留给我们这么灿烂的文化遗产，不是为了供喜剧新手们出乖献宝，不是为了供山穷水尽的老贼们玩味人性丑恶，更不是为了供蠕虫们讴歌暴政，而是为了留给子孙们一个驰骋纵横，追星邀月戏耍人间的瑰丽世界！

爱它的人，必将得福，利用它的人，必遭遗弃，天厌之！

天厌之！

好，言归正传！

我们看到的这部预告片，显然包含了大量的信息，而且画面基本上是按照叙事而非情绪来组织的。

这就给我们提供了一个便利，让我们可以透过对这部预告片的解读，来猜想影片的基本内容。

首先是时间、地点——故事发生在神都洛阳，武则天登基前夕。

刘嘉玲饰演的武则天说：“他们就是见不得女人当皇帝”，这句话奠定了影片的基本矛盾——围绕武则天帝位展开的斗争。

“他们”是谁？

显然是拥护李唐王朝的人。

所以整个故事的基线，可以设想为就是讲述李唐势力如何反扑武周势力的。

然后是几个诡异的人先后出场，一支黑衣黑甲的军队，一个长着复眼的鸟人，按影片的色调来看，可以初步认定是反对势力。

他们居然可以堂皇出现在洛阳夜色下，在武后的雕像下集结，说明是一支在城内有靠山、有组织的秘密军团。

随后发生了“人体自燃”事件，高官被杀，率先发现其中古怪的却是白化神探裴东来（邓超），与狄仁杰一开始就构成了有力的竞争关系。

随后画面闪过梁家辉饰演的沙陀，貌似知情人，根据娱媒早泄的剧情，我们知道他是最后的大反派，擅使铁链，出现在这里显然并非偶然，估计他一手布置了大阴谋，特地来欣赏自己的杰作。

他在这里的打扮貌似官员，那么，可以猜想，前面出现的秘密军团就是托庇在他的手下。

随后出场的狄仁杰显然发现了另一起谋杀。

难以置信的表情，似乎表示此人与他关系非凡，或许这也是他要将案件查个水落石出的动力之一？

这里需要特别注意要点有两个，其一，狄仁杰打开的房门是滑动门，不符合我们印象中的唐式建筑。

这是一个美工bug吗？

还是说，他的这位朋友是个日本遣唐使，所以住在和式建筑中？

我们希望是后者，且拭目以待！

其二，刘德华功力非凡，一露面就戳破了徐老怪苦心营造的奇幻气场。

刘天王，你不愧是所有参演电影中永恒的八哥（bug）！

随后是上官静儿出场，飞舞的锁链应该是沙陀的手笔，上官静儿使鞭。

根据人物关系，上官静儿这个人原型是武则天的亲信上官婉儿，无论在这里是为了保护皇上，还是遭到刺客刺杀，都是可以理解的。

需要注意的是他们不同的兵器，锁链与鞭都是软兵器，意义却大不相同。

锁链是囚锁犯人用的，大家记不记得早些时候魏君子拍下来的一则片花？

一个人拖着铁链缓缓前进，这个人估计就是沙陀（视频附后）。

联系他身为被废黜的李唐势力领袖的身份，此人的身世呼之欲出：曾经贵为公卿，后蒙难下狱，脱困后以锁链为武器，在地下修炼，以伪装示人，伺机报复武周。

锁链对他而言，既是武器，也是受难的纪念，提醒自己时时勿忘大仇。

而上官静儿手中的鞭子，则是权势的象征，锁链与鞭的交锋，是奴隶与主人之间的针锋相对！

（啊，徐老怪你终于回来了）后面的剧情转入地下。

狄仁杰、裴东来和上官静儿联手探案，各有动机，狄仁杰是为了捉住凶手，裴东来是为了抢立大功，上官可能是逞强好胜，可能是存心报效武后，也有可能是武则天派来监视二人的棋子。

根据早泄的剧情我们得知，这个地下“鬼市”，其实是前朝残部聚集的地方。

在这里我们看到一位六臂琵琶手出现，还有一位断臂之后仍能战斗的红衣怪人，还有插入（或闪回）的又一起人体自焚事件，具体情况涉及专业科学知识，待会儿克老师会跟大家分析。

这一段的剪辑以感官刺激为主，叙事成分不多，所以我就不多说了。

主持人：好，感谢阿老师从专业角度为我们的解说，让我们打开了一扇通往神秘世界的窗口。

下面我们有请莫桑比克科学院生命科学研究所的克里什纳•阿帕杜莱研究员为我们分析一下影片中的科学现象，有请克老师！

克里什纳：大家好，首先自我介绍一下，我是一位昆虫学家，业余爱好武术。

关心人体自燃的观众可能会有点失望？

为什么是由我出来跟大家探讨这部预告片呢，稍后您就会明白！

我们注意到，影片的海报，背景是一只巨大的昆虫，主创透露，这只昆虫是破案的关键。

图中的昆虫貌似金龟子，六爪无须，而无独有偶，我们发现在影片中有一位红衣人，断手之后仍能再战，联系主创说“影片中存在半动物人”的说法，这是否说明，他与昆虫有某种渊源？

确切的证据来自这里，大家请看，在预告片和片花中都出现了一个标志，形似金龟子！

令旗和胸前的绣像，说明这个标志是个组织的象征，片花中还出现了八卦法坛和经幡，说明这是个邪教组织。

可不可以认为，这个邪教组织，就是造就人体自燃的罪魁祸首呢？

他们与地面上由沙陀领导的杀手组织的关系耐人寻味，会不会是一阴一阳，同一组织专门负责地上地下的两个分支呢？

地上负责实施暗杀，地下则负责策划和提供武器。

关键的问题在于梁家辉饰演的沙陀与这个红衣人之间的关系。

阿老师上面已经提到过，沙陀曾锒铛入狱，我们细看片花的话会发现，其实跟他一起拖镣而行的还有一个人！

这个人是谁？

会不会就是那个红衣怪客呢？

整理一下前面的思路，我们可以大略理出一条影片情节脉络了。

武则天即位前夕，两位李氏贵族也定下了复仇的计划。

他们都曾被武氏囚禁过，一位迫不得已转入地下鬼市活动，另外一个则在明处寻找机会。

他们一个变身为半昆虫人，另一个则拥有令人体自燃的本领，二人的行动招来了狄仁杰、裴东来和上官静儿三人的联手追缉，但是他们早已布好了计划，将他们引入地下鬼市的圈套中。

最后的结局预告片中当然看不出来，但肯定是狄仁杰一行灭掉了“金龟子教”，击败了沙陀。

现在的问题是，他们如何脱困？

又如何拥有强大的组织，学会诡谲的杀人手法呢？

我认为，很有可能是他们在地牢中学会了昆虫的本领，然后依靠这个本领建立起了自己的力量。

“半昆虫人”这种现象，有可能出现么？

是不是伪科学？

不一定！

我在这里可以大胆地提出两种假设，两者都在科幻文艺作品中出现过。

其一是科幻名宿威尔斯的《诺莫博士岛》，走的是用外科手术改造动物，使之具有人形的路子。

其二是好莱坞电影《拟态》（Micmic，港译《秘密客》），讲的是弱小动物具有模仿天敌外观的本领，在都市中，人类变成了众多动物的天地，于是有巨大的蛾子进化成人形，夜晚飞出来掠人为食，造成连环杀人案。

《徐仁杰之通天地国》里面，不知会给出什么解释。

我们注意到预告片中昆虫人的功夫并不高，在上官静儿和狄仁杰手下节节败退，后来有一人拉着从红衣变成黑衣的昆虫人急行，还有一艘小船来回翻滚，其中有人的场面，片花中也出现了一方形物体直落的镜头，可以推断出，这个昆虫人虽然厉害，但功夫并不高，而且需要经常躺在一个容器中休息。

所以我大胆推断，他的改造走的多半是外科手术的路子。

这也符合徐老怪在《蝶变》里面，用科学解释武侠的路子。

红衣人正面，形似“秘密客”提到《蝶变》，不能不提《人间道》里的大蜈蚣，蝴蝶、蜈蚣、金龟子，徐老怪电影中的小虫子都有大本领，能掀起大风浪，不可小觑！

好，现在该回到我们的关键问题，“人体自燃”是怎么回事了。

预告片中有一幕“天后叫我查办焚尸案”，接的镜头是类似汽油着火的镜头。

可不可以设想，其实人体自燃就是被汽油点燃了呢？

或许是前朝余党在地下发现了石油？

或许是地底的昆虫带领他们发现的？

这一切现在都只能存疑，要等电影上映才能揭晓。

其实从科学的角度讲，人体自燃并不需要什么外力，外国科学家做过实验，把一根点燃的烟头放在一头吊起来的死猪头上，过十几个小时，靠着猪自身的骨肉就能一直烧到猪蹄，整个过程中只有烟，不见火，跟片中情形非常像，只是慢得多。

一个昏迷的人同样可以这样被烧光。

主持人：好了，感谢克老师的讲解，感谢克老师和阿老师的细致讲解和大胆猜想，这一期的《走进科学》节目就到这里，到底徐老怪会如何摆平这起疑案呢？

到底观众走进影院之后是会自燃还是冒火呢？

一切等到9月电影上映之后，自然就有答案，敬请观众耐心期待！

另外，如果您有自己的想法和意见，不论多么大胆，多么出格，都欢迎联系我们！

欢迎您的收看，我们下次节目再见！

PS：写完上面这些字，还是有些疑问没有解决。

比如狄仁杰的兵器，老怪说他“虽然刘德华之前演过不少文武双全的角色，而且也演过‘唐朝捕快’，不过这次最大的不同是狄仁杰拥有能够看穿别人内心的‘超能力’。

‘他知道你心里想什么，一个眼神，一个呼吸，一句话在哪里停顿，他都能看出你隐藏了什么。

可以说是个悲伤的神探。

’据介绍，片中狄仁杰的神奇武功也会配合这一点，不主动出击，而是防守，‘把别人的锐气化解掉。

’”听起来很吸引人，预告片末尾曾闪过他手持兵器作金刚怒目状的画面，那根东西似鞭似锏，又有点像金刚杵，相当诡异。

按理说他既然能读心，对手根本是伤不了他的，那根东西到底是什么呢？

存疑！

比如推着昆虫人急行的那个身影，看帽子居然很像狄仁杰！

莫非其中其实另有隐情？

是有人伪装他，还是他在对待前朝余党方面与裴东来有了分歧？

存疑！

比如裴东来的武器，影片中闪过的有刀、斧和剑，他手里到底有多少种兵器？

半江湖人设计的连枷又出现在哪里？

这些都是让我好奇的地方。

为一个预告片写这么多字，我也算是无聊至极了。

不过也是心甘情愿，根据预告片来看，此片大有徐老怪盛年气象，品质应该是无可置疑了，只要到时候台词稍微争点气，绝对会是一部精品！

写此文算是抛砖引玉，欢迎各位老港积极参与，大胆喷发出自己关于这部电影的狂想！

哪怕结果证明就是全错呢，总算不白开心一场！

另外正告片方和各家媒体，要收买本人的，就赶紧动手吧！

百八十不嫌少，万八千不嫌多，在这部电影面前，原则、立场、脸皮都是身外之物。

别跟《锦衣卫》似的，让我乐呵呵枪了半天都是义工，忒不厚道！

图文视频版见http://www.mtime.com/my/fjs/blog/4183092/

徐克似乎已经隐居江湖多年了，《狄仁杰之通天帝国》的出现让人感叹，那个隐居江湖多年的老怪终于再次现身。

与之不同的是，徐克还是原来的那个徐克，江湖依旧是那个江湖，只不过我们熟悉的那个江湖侠客行的故事却逐渐的离我们远去。。。。

老怪归来《通天帝国》未必是一部徐克放得开手脚的电影，因为在监制陈国富的大名下，徐克的恣意空灵与陈国富的严谨内敛是格格不入的。

陈国富的《双瞳》想必大家早有耳闻，陈国富很沉稳的讲述了一个介于灵异与神话之间的恐怖故事，节奏缓慢，剧情张弛有度，画面阴郁。

《通天帝国》的故事发展其实与《双瞳》类似，同样是一个悬疑的故事，有恐怖的因素，同样也是层层解谜的循序渐进。

而说起这部《通天帝国》也就不得不提其徐老爷早期的那部《蝶变》，从某种意义上来说《通天帝国》更像是《蝶变》的放大版。

玄异的氛围，离奇的命案，还有被徐克兜了一个大圈子的故事结构，而《蝶变》中的方红叶与青影子不正是《通天帝国》里的狄仁杰和上官静儿吗？

所以说《通天帝国》中不可否认含有大量陈国富的因素，但总体上来说徐克的风格还是贯彻始终的。

所以并不能徐克与陈国富这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既召回了徐克，同时也让那些喜欢悬疑推理的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于那些喜欢《大唐狄公案》的朋友来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的狄仁杰是你希望看到的像包青天一样严谨断案的清官而不是一个身手不凡的侠客级侦探，也许你还会沉寂在梁冠华的那套的《狄仁杰》电视剧的世界中。

但电影始终脱离不开的就是在徐克的引导下而那带有那种徐克式精髓，有悬疑推理的部分，有精彩打斗的片段，也有忧国忧民的情结，而是我们最希望看到的，也就是波澜壮阔那的江湖。

高级娱乐与平庸悬疑《通天帝国》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

本片的构架与发展大可参考年初上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像电视剧那样那样单一注重于推理的故事情节。

如今的电影讲究的是风格的杂糅，取而代之的是狄仁杰不仅精通推理和断案，而且身手敏捷，剧情在悬疑的同时也充满了冒险性。

其实《通天帝国》的故事没有期望中的精彩，再被《福尔摩斯探案集》等著名的推理小说和影视剧惯坏了的朋友们，也许会对本片这个悬疑与的推理过程不太感冒，充其量也就是《名侦探柯南》剧场版的水平。

电影首先给你设下谜团，就像《福尔摩斯探案集》中《巴斯克维尔的猎犬》和《吸血鬼》等案件一样，初始总是将案情引向超自然方向，以增加案情的玄异程度，包括《蝶变》的路线也是如此。

随后的侦破故事中，一点一点的剥离真相，不过电影构建的这个悬疑故事过于普通，以至于在前半部分的重重伏笔异常精彩，而后半部分解密之时却相对于之前略显平淡。

可以说在深入鬼市之后，电影就开始逐渐流于表面，心细的观众基本上也就猜出故事的真相了。

不得不说这是本片最大的遗憾了。

侦探会武术，谁也挡不住在徐克的镜头里，新版的狄仁杰身手敏捷，武功高强，几乎无所不能，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将故事中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

洪金宝设计的动作可看性很强，电影的场景变换可谓出彩，而且在徐克的镜头语言下，狄仁杰、上官静儿和裴东来张弛有加的性格也被通过大量的对话体现出来。

刘德华也许不是狄仁杰的最佳扮演者，但后者却可以将徐克镜头里狄仁杰的缜密与沉着强势发挥出来。

刘德华在本片中一人独大，从破案到打架直到最后救驾成功一个实行三包。

大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往徐克电影中那种犀利的冷幽默。

相对于其他人物，个人比较喜欢邓超这个角色，裴东来在片中与狄仁杰亦敌亦友，并且存在着竞争关系，年少的裴东来初生牛犊不怕虎，猛撞蛮干，与狄仁杰形成鲜明的对比。

如此这般，裴东来以动衬托狄仁杰的静，自己莽撞冒失突出后者的沉着冷静，完成了一个配角所要承担的任务，简言之就是很“有戏”。

电影宏大的场面令人大呼过瘾，来自韩国的特效团队为影片重塑了亮丽的盛唐和阴郁的鬼市。

《通天帝国》在特效场面场面上绝对属于国内电影中执牛耳者，华丽的场面和精彩的打斗为电影赚足了印象分。

不过不得不指出一点，《通天帝国》是高清数字拍摄，这样一来，电影的镜头也就显得缺乏质感，颗粒感的不足也就直接暴露了CG布景的缺陷。

电影大量的宏观远景虽说炫目，但没有缺乏画面的贯穿性，没有层次感，使得楼阁与行人都好像在一个平面上，感觉有些虚假。

此外，由余家安设计的场景和服装也颇显奢华之气，无愧于对盛唐的一次完美体现。

只是不明白几千年前的武则天会有穿风衣戴礼帽这样潮人的装束吗？

人在江湖在再谈徐克的江湖，其实这部电影已经和江湖没什么关系了，但个人感觉徐克是要把自己惯于构建的那个江湖世界扩大到整个世界中。

大唐盛世的表面的浮华搭配着波涛的暗涌，鬼市的阴森奇异中的多少隐客像极了一个武侠纷争的世界。

只不过本片不能称得起是一部武侠片，只能有“武”无“侠”。

徐克电影中常见的武侠豪情气迈在本片中难以相识，而那些几乎不食人间烟火的江湖之士也于片中被替换成了重担扛于肩的世俗之人，但同样逃不掉的还是“一如江湖岁月催”的身不由己，或而无奈，或而热血，或而悲情。

有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

《东方不败》中任我行的对白依旧如此熟悉。

徐克的江湖没有消失，而那个行走于江湖的大侠却不见了。

但无论你身份如何，身处何方，逃不掉的就是浸染于各处的江湖恩怨。

还记得《倩女幽魂2人间道》宁采臣在狱中时，诸葛卧龙的那段台词吗：“写游记，说我泄露国家机密。

写历史，就说我借古讽今。

注解兵法，又说我策动谋反。

写神怪故事吧，又说我导人迷信。

最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……” 反观《通天帝国》开场中狄仁杰与老者在狱中那段情节，却与前者相得益彰。

与其在外面的世界纠葛于世人之争，倒不如在狱中落得个清闲自在。

《通天帝国》剧情缜密，悬念设置得当，人物出色，场景华丽，算得上是一部标准的娱乐电影。

不过比起我们熟悉的那些悬疑电影，本片在整体构建上还是略逊一筹。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？

”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。

”后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。

后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。

难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？

一想到这儿我心里又不美了。

话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。

不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。

不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。

而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。

刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。

当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。

我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。

最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。

要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。

反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。

对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？

简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。

这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。

《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。

遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。

要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。

反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。

话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。

当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。

也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。

我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。

这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

金笳吹朔雪，铁马嘶云水徐氏想象之时代篇从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。

而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。

我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。

”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。

比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。

[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。

许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。

更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。

[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。

对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。

应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。

”徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。

[新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。

”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。

也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。

将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。

徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。

而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。

另一方面，宗教意味也是个关键。

武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。

徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。

唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。

[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。

在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。

朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。

的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。

我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？

毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血徐氏想象之场景篇太虚幻境自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。

轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。

徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。

1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。

他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。

”[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。

剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。

徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。

徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。

胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。

另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。

影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。

相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。

犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。

但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。

鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

转自:百度知道《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事，主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后，再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世，追加2000万打造华丽视觉特效，致力于打造华语大片革命之作。

《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）和《纽约时报》（New York Times）都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。

电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。

有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。

” 徐克第50部作品重返王位：希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试，选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。

对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论，徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己，拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。

纵观徐克的导演历程，他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。

英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。

在《狄仁杰》中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。

电影总监制陈国富坦言：“徐克已经不仅仅是一个电影导演，他是一个传奇。

是华语电影几十年以来一个重要的符号。

他是一个永远在走自己路的电影巨匠，《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品，就凭这一点，他已经是华语电影的传奇人物。

我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作，创造出一个经典人物的经典故事，会成为一个经典电影系列，对我来说与有荣焉。

” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际，导演徐克特别表示，唐朝是一个非常盛大而迷人的时代，狄仁杰这个角色在唐代的背景之下，可以让一切都变得浪漫，希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。

对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的，他也首次做出解答，“因为武则天是一个自视为神灵的人，我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。

武则天的地位很崇高，她不会睁大双眼去看人，而是半开合的，这也让她更有神秘感。

”

看了《通天帝国》，来唠叨一下。

1）现在都21世纪了，这CG难看得丢人。

2）东来和亢龙锏萌！

人设强大。

静儿和武则天的百合戏也恰到好处，并传承了徐克女扮男装的恶趣味，不，优良传统。

东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时，声嘶力竭地喊“狄——仁——杰！

”时，萌得我翻转扭曲。

3）沙陀谋反武则天的动机太过简单，为何他一个戴罪监工，手下会有那么多人替他卖命？

另外谋反这种有技术含量的事，仅凭他来做，是否太过单薄。

4）地下城就像穿越到了欧洲中世纪。

另外宫殿前居然是码头，上面还停满了西班牙大帆船||||||||||5）错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了！

在所有人死光之后，狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……日出了，咱也歇了罢。

1、戴着喷漆婴儿帽的羞怯男孩：裴东来一开始看起来很吓人，其实又温柔又羞怯，善于保护别人，就像是孤儿院里长大的白化病男孩，他的智慧与暴力，更像是早熟的代价。

2、轻功对抗地心引力：侠士们的轻功与地心引力之间的对抗度取决于（1）武功高低（2）自觉与不自觉（3）额外增加的加速度；即：当侠士不知道鬼市的水平面高于外部环境的地平面时，轻功失效，侠士可能被摔死；当侠士挂在升降机上，以重力加速度加上滑轮加速度向下坠落时，存活率=if（轻功加速度< -（重力加速度+滑轮加速度），"侠士将被摔死"）。

3、直襟翻领胡人式外套很流行：因为说西班牙语的船长们乘着三角帆船，舶来了阿拉伯奢侈品；从国师造型，也许可以猜测吐蕃帝国的强力扩张阻断了陆上丝绸之路，西域绿洲国家的商人们已经越来越难穿越突厥与吐蕃的势力范围，因此“物以稀为贵”，西域绿洲国家的直襟翻领胡人式外套反而更受王室与大理寺公务员青睐，同时，洛阳的港口就如同黄巢所面对的广州那样，阿拉伯化了。

陆上丝绸之路：西域绿洲国家——出口（直襟翻领胡人式外套、绿眼睛胡姬和绿汁葡萄酒、大乘佛教）——乘坐骆驼走丝绸之路——吐蕃与突厥势力范围（国师大能、很难穿越）——长安——洛阳。

海上丝绸之路：红海与印度洋区域的国家——出口（阿拉伯奢侈品与小乘佛教）——乘坐说西班牙语的船长们的穿越号三角帆船（¿Donde esta？

）——广州——福建——山东——洛阳。

4、为什么徐克觉得卢舍那大佛不性感而用CG造了更加不性感的通天浮屠？

因为武则天不想在伊水旁举行加冕典礼。

5、为什么唐代的洛阳出现大量飞檐？

因为承重墙不想再承重了，让柱子提前来得更多一点！

更多柱子！

更多斗拱！

更多飞檐！

让赵匡胤过来！

PS：婴儿帽构想来自R.C四格(http://www.douban.com/photos/photo/697744627/)。