食梦者

我只想问，导演，你看过原版漫画吗？

就敢拍？

最原始，最低级的错误导致前功尽弃。

衣服的细节都还原得跟漫画一样。

高木跟真城的身高竟然就这么处理。

明显没拿我们当人啊。

你选角的时候间歇性失明了吗？

竟然就这么挺着了。

新妻的选角还可以。

亚豆的选角也还可以，

但是，我的香耶呢？

看了半个多小时等着香耶出场，结果竟然没有。

后来很重要的苍树红老师连个出场都没有。

更别说看到岩濑了。

我就想问导演一句，这些本该有的漂亮的女性角色，都让你吃啦？

也许是洲立引进的缘故，仅MCL院线独家而且场次非常少，好不容易在休息天挑时间，位置已经满满的了，环场扫视，年轻女生占八成，三两成群窝一堆。

想想也对，除了热血励志漫改卖点，偶像男阵容强势：佐藤健×神木隆之介×染谷将太×山田孝之。

故事讲述高中生双人组合（大场鸫和小畑健？

）结成漫画创作团队的成长和出道历程，而且实名《少年JUMP》背景（宣传片），导语提及到全日本约有三成读者看过《JUMP》，就冲着这定位，日本票房都有一定群众基础了。

此片类型明确指向粉丝受众，例如导演安排那场虚拟的打斗能增强感官刺激，已经无法跟类似《编舟记》文艺细腻的成长相提并论。

整个剧本进程意料中的顺利，拍得很阳光、欢快，说白了就是泼洒正能量。

他们吐槽的“友情”、“努力”、“胜利”三俗元素尽在故事里展示：请外援加Buff，硬抗病魔执念坚持，终于拿下排位第一。

所以呢，电影很难评高分（打高分的都是真爱粉）。

虽然我的童年也被日漫浸淫过，但对于“漫画创作”并不感冒，本来看完就罢了，不过观影过程被高频音乐和眼神特写震撼，竟然有些许触动，于是写下了一堆啰嗦的感想。

斗心重要吗？

身边有朋友批评我做事斗心过强影响不好。

其实自己也知道，尤其在才华撑不起野望之时，往往失败后即使不被旁人挖苦，也会暗自沮丧。

但是电影中的他们，安静的校园生活近乎无干扰状态，就偶尔会被老师拍醒，更重要是失败也没有被嘲笑（除了新妻的挑拨和主编佐佐木的实话实说）。

很客观说，这样算是“鸡汤”：给你看见最好的而忽略残酷的。

尽管如此，我还是很羡慕（嫉妒）争强好胜的他们，这是一种保持活力的秘诀。

什么是梦想寄托？

因为真城一直暗恋亚豆（日本人读书阶段没有暗恋过几个异性都不好意思说是校园青春）。

其实呢，饰演亚豆的小松菜奈在日本女星之中不算美，但很有魔性，每一个轻柔动作的镜头足以诱惑大多数男生，能与这样的女生相约承诺，不冲动答应才是傻子。

至于高木，他的热爱漫画动机描写相对薄弱，我当时还在想：日本文坛不是也很火吗？

每当看到陈列漫画柜子就异常兴奋，或许只能用“因为爱所以爱”强行解释。

简单来说，无论是亚豆的微笑魅力或者漫画陈列的冲击诱惑，动机都像被“美图”渲染过一样，跟自己想象的白日梦相似，拼命追逐着前方饱满的萝卜。

有热血竞技必有“宿敌”之论。

读书时期，你跟班里的某同学争成绩排名之类，顶多也就三年，万一真从初中、高中、大学到工作还在争？

恭喜你！

有个好对手了。

想起F1题材电影《极速风流》有一句经典台词：“别把生命中的敌人当成诅咒，这是上天的恩赐”。

新妻被称为“百年一遇”的漫画天才，并且他很早就盯上了真城和高木，显然是受到屡屡挑拨才燃起二人的斗心。

要有被认可的天赋，还有难得一遇的“机遇”。

除了“三俗”和励志，我还看到“努力的极限”、“勉强无用”等，人要承认自己的能力也要看清处境身位，实力都需要时间慢慢成长，虽然那些障碍都被剧本开挂解决了。

而我还是喜欢最后残酷的结局：妹纸没了，连载砍了，他们依然能够振作。

爱护能共同进退的伙伴，铭记曾奋发向前的目标，珍惜上天的恩赐的敌人。

有时候放下眼光，看一场轻松电影，哪怕明知是偶像片，找到共鸣就好了。

这是一部相当热血的漫改电影，看的时候真的热血到让很久不画画的我都有冲动马上拿去笔和纸好好画上几张，日本真的很擅长做这种热血类的电影。

细节也做的很棒，比如以亚豆作为女主角的漫画女主说了一句“我不会一直等你，我先走了”来和之后真高病倒后亚豆来看真高走时说的“我不会一直等你，我先走了”来重点这句话，本来这部电影是冲着砂糖来看的，没想到被染谷将太的演技秒到，虽然只是相当于打酱油的出过几次场，但也很好的展现了他的演技，也不愧他能通过这个角色在今年的学院奖上获奖。

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

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正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

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擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。

对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。

最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。

经不住秋人的怂恿，最高终于就范。

两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。

与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。

不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。

一，我曾经的漫画梦小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。

这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。

但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。

事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。

虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。

有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。

本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。

所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。

二、食梦者也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。

但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？

实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。

我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。

但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。

真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。

但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。

好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。

当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。

最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！

以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。

最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！

三、醒过来，还是继续睡觉做梦？

看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。

那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。

” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。

” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。

我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。

漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。

呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！

(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。

顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。

毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。

这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。

江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。

江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。

尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。

一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。

（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）

集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。

一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。

而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。

服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。

这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。

意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。

能不能刊载都是很靠后的事儿了。

新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。

另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。

真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。

得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。

新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。

啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。

服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。

所以编辑应该站在所有的地方。

不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。

哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！

太孙子了！

“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。

作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。

不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？

你的分镜叙事读者能看懂吗？

这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？

所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。

关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。

你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？

说白了，这种货，自渎而已。

话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？

讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。

但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。

福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。

平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位

就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。

另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。

连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。

平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。

少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。

从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。

怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。

所以说，其实不少了！！

当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛

中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工

金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。

真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。

但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。

说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……

周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。

人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。

人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。

但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。

看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。

最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。

以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！

这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。

话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。

最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。

都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？

），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！

云雀》。

《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。

演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。

从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……

片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。

整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。

作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

<图片3>在学习和社团方面都一事无成的高木秋人（神木隆之介饰演）却有作家才华和动员能力，发现了同样因为目睹漫画家叔父的残酷职业生涯而迷茫的真城最高（佐藤健饰演）的绘画天赋劝说其从事漫画，最高虽开始拒绝又因暗恋的女孩亚豆美保（小松菜奈饰演）答应其如果成功就结婚的约定而投入到自己的漫画和爱情理想中……《食梦者 真人版》是典型的日本励志片，又是真正的青春片。

如果说日本电影更专注人物心理，那日本漫画就是把青少年心理刻画发挥到极致的绝佳载体了。

我们80后90后小时候大部分都被日本漫画吸引过，《七龙珠》《灌篮高手》《北斗神拳》等让我们自由，欢乐，有活力。

我们也感受到了在当时的父母那里和学校中不容易找到的东西……该片做到了既热血燃烧，又理性真实。

描写了外人看来轻松有趣的漫画行业，其实是多么辛苦枯燥竞争残酷。

但就像帮助人们成长的许多作品一样，这里也暗示出认清了艰辛苦痛仍然坚持向前并不断超越自己是成熟的必经之路。

青春历程中除了热血和成功之外更多的是悔恨和遗憾，该片的爱情方面虽然唯美淡雅，但以悲剧收场，想想倒也符合实际，和高中大学同学结婚固然美好，但真实生活中因为地域经济，发展阶段和心理准备，又有多少成功案例呢。

但最终没结婚就可以否定这些酸甜味闪着光的经历了么？

别孩子气了。

该影片就告诉你，积极向上永远是成功者的特质，就算遗憾和失败也只是成功前的插曲和重新上路的动力。

最后，除了JUMP 的信条：友情 努力 胜利（这就是我上文提到的80后90后在日本漫画中找到的东西）以外，每个人都应该在此生中找到起码一次的高峰体验。

就是那种即使没有钱，没有称赞，甚至身边亲友全都反对，自己也还是要投身其中，为了自己热爱的事。

只有有过身心俱疲，沮丧崩溃，深夜痛哭，然而选择绝地反击，最终大获全胜的体验的人，才能体会主人公在结尾时的尽情释放～希望朋友们都能找到～

也曾有过一个很好的绘画搭档。

从小就很要好。

于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。

中学时期，小佳全家移民去了加拿大。

突然联系不上了，原因不明。

所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。

MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。

我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。

连自己都忘记了。

还在哭吗？

书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！