北上

北上像是我童年记忆的钥匙。

我打开北上感觉不是夏凤华的童年时光，而是我的童年时光 小时候住在村里，邻居家有桃园。

每当桃子熟了，我姐姐和我其他的邻居就会进入摘桃子。

在门口的水沟洗一下就可以吃了，然后有的时候被发现，逃跑各凭本事，找到家长也就是说几句，小孩子也只摘几个不会搞破坏。

90年代的农村，还有小诊所可以查B超。

有了我姐姐后，我妈妈又怀了我，知道又是一个女孩，我奶奶让我妈妈把我打掉，后来还是我妈妈坚持把我生下来。

我连出生证都没有。

当时还罚款特别多，两个女儿好像生来就低人一等。

我叔叔家两个儿子。

我家我和我姐两个女儿，两家都在盖房子的时候，我爷爷奶奶让我家把宅基地给我叔叔家。

因为我叔叔家有两个儿子，还好我妈妈拒绝了。

我爸爸妈妈也是爱我和我姐的，小时候农村学习条件不好。

我阿爸妈妈在外面打工让我和我姐上私立学校（农村那种注重学习不贵的），钱到位，爱也到位，但是最近几年，我爸妈回老家不打工之后不止一次感叹当年没有要一个男孩，（不好意思偏题了。

但是我真的，一直被重男轻女所困扰，不能说我爸妈不爱我们。

但是他们说想要一个儿子我确实真的很难接受） 北上真的，让我不止一次想起来我的小时候，小时候虽然挺苦的，但是挺快乐的。

现在想想我还是不愿意回到童年，人生不可以走回头路，自己走的每一步都要想好不要后悔

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

前几集看完心里有一点复杂。

什么是年代剧？

现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象，为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜，简陋的房子，灰头土脸的妆造，“偷西瓜” 的烂梗等等，这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。

但是生为江浙沪出生85后的观众想说，那不是我们90年代的童年和现实！

整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代，那是不是应该去了解90年代的事实。

编剧很牛，很高产，很有威望，但我看着总感觉有把6070年代（她的青春）硬嫁入90年代的违和感。

95年2000年的时候，我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸，都会把孩子收拾的干干净净。

那时候大家都多多少少有点零花钱，买点零食什么的不在话下，需要去偷西瓜么？

而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少，多以黄沙水泥工业用料为主。

运西瓜，那简直少见了。

我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”，让90年代的编剧去写90年代的故事，不要为了强行升华去“卖惨”，否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么？

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。

盼了许久的《北上》终于上线了！

本剧改编自著名作家徐则臣茅盾文学奖同名小说。

北上7.6徐则臣 / 2018 / 北京十月文艺出版社开局有被小演员们的演技吸引到，特别是饰演夏凤华的小朋友。

演好这个角色并不容易，这与主角的原生家庭还有成长环境有着密切关系。

夏凤华出生在运河边的花街里，在一个全都是男孩儿的大院里长大。

父母没什么文化，一个常年在外跑船，一个在河边上摆早餐摊，对她的成长疏于管教。

加上成天跟男生混，她的性格难免大大咧咧。

今天跟着偷西瓜，明天一张嘴就把朋友卖了。

总之，皮的像个假小子。

但她有个梦，希望自己有朝一日能像花街里的新人那样与谢望和在船上举行婚礼。

后来，马思艺出现了。

尽管顶着一张外国人的脸，但她的的确确是名中国人。

漂亮的外表和安静的性格，以及被母亲抛弃的身世，令大院里的大人和孩子心生爱怜。

出于对弱者的同情，他们尽可能的用自己的力量去守护这对儿相依为命的祖孙。

同时，马思艺的出现也给夏凤华带去了一盏不一样的光，她唤醒了后者内心最柔软的一面。

同为女生，她懂她，因此想更多的保护她。

于是，夏凤华带马思艺走街串巷，给她介绍不同的人和事儿，给她做沾糖，扬言谁敢欺负她，一定让对方吃不了兜着走。

这句承诺，一直延续到她们长大……孩子们的欢乐总是很简单。

一块糖、几毛钱、野泳比赛、拌嘴吵架、突发奇想的‘英勇’行为……学习好不好在他们眼里并不重要，开心和义气才最为关键。

可这份快乐随着大环境的影响发生了改变。

早前，谢望和的父亲作为大院里的主心骨，带着院里的邻居们发家致富。

可他怎么也没想到时代发展的如此之快，自打高速公路兴起，他的水运生意越来越差，邻居们入股的船钱也亏了本。

先有老乡欠一屁股债跳河自杀，后有各家不断争吵。

以往欢乐的大院因“钱”的问题哀声不断，这也让谢望和更加坚定了自己的信念：一定要到外面闯一闯，走出落败的花街……《北上》里的主人公都是群90后，他们让我见到自己儿时的影子。

虽然生在不同的家庭，但那时都是大院的一份子，可以说我们共同见证了新旧两个时代。

国家刚开始发展时，父辈还能靠‘大胆’挣到钱。

可人算不如时代算，中国的发展速度实在是太快了，光凭以前的想法过活，他们注定在原地打转。

于是，一代衰落，另一代崛起。

某种程度来说，对我们父辈确实不公平。

可人生就是这样。

穷就要想办法改变。

正所谓“树挪死，人挪活。

”改变什么呢？

改变自己的想法，与时俱进。

改变自己的生存环境，去寻求新的发展机遇和可能性。

很期待他们长大之后的故事，那注定不会一帆风顺，甚至可能会被残忍的现实打击到体无完肤。

可成长之路就是如此，往上爬的时候，势必会弄的满身是伤。

但每走出一步，都是对自我的肯定。

那些伤口也会随着时间的流逝慢慢结痂脱落，像徽章一样成为我们努力活下去的资本。

告诉自己，人生这一趟我终究不曾白来。

我真以为《北上》会是好剧的。

茅盾文学奖改编，导演、编剧履历辉煌，演员一水的让人放心，再加上所谓的“央妈严选”。

嚯，妥妥一“剧霸”啊。

可看完首更的四集，我傻了。

想象中的厚重、沧桑、余韵等感受统统没有。

取而代之的，是费解、乏味、愤怒。

或许吧。

或许《北上》精彩的还在后面。

会好到把人震得半晌说不出话。

但起码，目前它所呈现出来的东西，让我说不出半句好。

第一集刚开篇，导演就让转轮王用一段旁白，迫不及待地把运河文化的历史底蕴搬来了出来。

“千年运河，运载着中华民族悠久的历史文化······运河甚至就意味着他们的一辈子”。

这描述本身没问题。

但放在这里，问题极大。

主观上，这是影视剧，不是综艺节目，更不是教育片。

一上来就摆个说教的老学究谱，无异于给观众的追剧兴趣当头浇一盆凉水。

哪怕抛开感性不谈，客观层面上，这般类似总结的话语，也该放在故事的结尾而绝非开头。

因为除了运河文化的亲历者，旁的观众在两眼一抹黑的情况下，压根不会对这段话产生感触。

观众在看过了他们的故事，了解了他们的历史之后，可能会产生些许的共鸣。

但不能在一开始平白还没怎么着呢，就妄图上价值感动观众。

毫无共鸣的情况下，于观众而言那就是大话、套话，对观众理解故事没有丝毫帮助，纯是在浪费时间。

类似这样的毛病，《北上》不止这一处。

第一集结尾时，马奶奶抱着孙女，和她谈心，“就像咱们这个院子，你看街坊邻居呀，互相敬着爱着帮扶着，那不是亲人都胜似亲人。

”那话是讲给孩子听的，更是讲给观众听的。

可问题是，第一集呈现的内容，是各家因换船一事闹得并不愉快。

所谓的“互相敬着爱着帮扶着”在第二集中才有所体现。

所以无论是对初来乍到的小姑娘马思艺还是对一切不明所以的观众，奶奶的这句话时机都是不合适的。

那么何不将这场戏安排在第二集的结尾？

放在这里真的是最合适的吗？

我们得打一个问号。

过去的胶片时代，每一场戏都琢磨地明明白白，唯恐浪费胶卷。

如今数码时代，科技倒是进步了，可导演精雕细琢的心，却是再也不见。

《北上》这些不合时宜的情节安排，只是它的小毛病，顶天了只是有点不合适，是可以容忍的。

其真正有碍观瞻的地方，是乏味的故事。

如此重要的第一集，导演却用了大量的篇幅在做人物介绍。

还费心地用了一段长镜头。

由空间上的移动，让观众随着镜头了解花街的人情背景。

乍一看，还挺花哨。

细一想，白费功夫。

因为最关键的是，在这长达几十分钟的时间里，没有任何实质性的故事推进，有的只是流水账般机械地对运河各家的介绍，像是在把PPT MV化。

更让人难以忍受的是，导演这种看似节奏很慢的文火慢炖、娓娓道来式拍法，实则很急。

所有的人物，被毫无章法地，一股脑全部塞上来。

我几乎都能想象导演洋洋自得的样子，“瞧哥们这一个长镜头介绍所有人物，牛不牛？

”可实际上呢？

先不论观众能不能一下子记住这所有的人物，就说故事情节上真的需要这些人物全部登场吗？

导演太急了。

看似炫技的长镜头，实则暴露的是导演对群像驾驭能力的匮乏。

拍群像，人物的登场时机很重要，可显然《北上》这方面做的极差。

由此带来的剧集观感就是，乏味。

毕竟没有情节，没有戏剧冲突，只有背景介绍，能有趣地起来吗？

之后几集问题几乎是一样的。

没有实质性的情节，只有大而化之的呈现。

七年前，船运很行。

七年后，船运不行了。

观众看不到具体的展现，更看不到人物细微的心理变化与迷茫挣扎。

只是在导演又一个炫技式的“看我这个转场牛不牛”之后，剧中人物的生活就直接陷入了两极。

有细心的朋友可能会说了，怎么没有戏剧冲突呢？

邻里们换船意见的不统一，不就是戏剧冲突吗？

这确实是个不错的矛盾架构。

站在历史的十字路口，一边是即将开通的高速公路带来的陆运冲击，另一边是千年运河文化传承下来的生活习惯。

这种情况下，要掏空积蓄换大船，几近于破釜沉舟。

身处其中的每个人物的内心抉择，都是值得细细呈现的。

可《北上》怎么拍的？

小伙伴们想尽办法凑钱办法给初来的小姑娘马思艺买书包。

没错，镜头一转，不拍大人的纠结了，转头去拍孩子的友情去了。

家长们突然就都统一了意见，同意换大船。

嘛呀？

这都哪跟哪啊？

用孩子间的纯真过往打掩护，转移观众的注意力，试图搪塞掉运河人民如此重要的人生选择，这未免也太鸡贼了些。

最后，聊聊我的愤怒。

更确切说，是不适。

剧中有这样一幕。

班上一个男孩课间来到马思艺身边，双手插兜对着赶来保护马思艺的谢望和说，“介绍一下呗”。

谢望和回道，什么意思？

男孩说，交个朋友。

三言两语间，谢望和撂下狠话，“以后你少打她注意。

”男孩回了一句，“她是你邻居，又不是你老婆。

”最后，几人扭打在了一起。

重点来了，事件当事人是小学生啊。

将流氓劲儿十足的性骚扰桥段，安排在他们身上真的合适吗？

大学、高中，甚至初中的疼痛青春桥段没拍够，现在连小学生都要疼痛起来了是吧？

我坦白，我没看过《北上》的原著小说。

但我敢打包票，原著中定然没有这样膈应人的桥段，这必然是导演编剧没屁硬放的刻意为之。

这一原创情节，如果导演是以当今社会高速发展，孩子性别意识觉醒趋小，甚至性早熟的角度来呈现这样一场戏，我算他是个人物。

可事实是，故事背景是2000年。

也许吧。

也许导演的小学时代，在他的圈子里确有这样的事发生。

但将这样一种，仅存在于导演自己童年，事件与当事人年龄段明显有着割裂感的特定事件，出现在这样一部打着茅盾文学奖《北上》的旗号，话里话外要展现中国千百年来运河文化时代兴衰的作品里，岂非是滑天下之大稽？

我唯有沉默对之。

运河的水仍在流淌，可岸边的看客早已换了人间。

前期，父辈那一代跑船的故事，孩子傻乐傻乐的，船运也赚钱，小院的风都是香的中前期，孩子长大高考分别，船运落寞，父母亲转行，初尝成长的酸涩，见识父母的辛苦，各家都有本难念的经。

中后期，花街四子的创业故事，北漂不容易啊，快递、外卖、科技公司，都是那个时代新兴的产业。

但大时代的浪潮会平等给每一个创业者一些磋磨，几个人打打闹闹跌跌撞撞小有成就。

后期，回乡/继续北上，留给所有年轻人的思考的问题，预告里：欢迎所有年轻人回来建设我们的家乡，顺着这条河，就回家了。

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。