热烈

2023上半年的《保你平安》是大鹏自导自演作品中目前商业性和深刻性平衡的最好的一部。

不仅仅是因为电影主题的吸引力和深刻，它带给观众一种虽没有经历影片中角色的故事却非常感同身受的魅力。

而其中大胆启用的一些演员，角色适配度的完美也体现出大鹏场面调度的能力。

时间来到2023暑期档，期待已久的《热烈》终于如约而至。

如约而至这个词放到当下的中国院线是份量很重的一个词，除了不可抗力因素撤档的电影，影片打不过逃档比比皆是。

《热烈》没有在竞争激烈的环境逃已经过了第一关：赢得尊重。

《热烈》是大鹏首部纯执导作品，可以说这部的成功关乎大鹏的导演生涯。

是不是他的电影必须要靠他来参演，没有了他是不是就失去了观众，没有他是不是没有质量保证……这些问题都值得被融入这部作品。

带着这些问题来看这部《热烈》，不排除期待大于成品，但真正冷静下来思考这部《热烈》究竟是怎么样： 叙事依然采用大鹏的多视点复线叙事结构。

这种叙事最大的亮点在于故事不会枯燥单一，街舞题材很容易将视点单一，而这种叙事策略既会展开人物的背景，又便于把控影片的叙事节奏。

片中开头的一段交叉蒙太奇，一方面透过比赛交代丁雷与他的惊叹号舞团，另一边用陈烁的“打工人”生活交代，并在最后陈烁赶到比赛现场观赛，使陈烁与“惊叹号”的缘分由此展开。

一个影片的开始就可以衡量这部作品究竟合不合格，这种交叉蒙太奇的叙述设计，已经打破了同题材的类型电影。

带有大鹏电影明显的“作者性”，颇有大鹏此前的《缝纫机乐队》的风格模式，只不过《缝纫机乐队》里的镜头语言不够出彩，商业化很重，因此没有得到真正的爆发。

同题材作品中将人物的成长放到第一位。

影片124分钟，用了差不多90分钟来完成陈烁这个角色的包装成长。

王一博的镜头感在这一次虽然提升了不少，陈烁的性格也专为他打造，但他的表现除了街舞镜头的卖力，人格魅力被他的“死气沉沉”消散了很多光芒。

可以看出大鹏很卖力的将王一博在角色光芒上下功夫，镜头的调度与剪辑的效果上都填补了一些弱点，但这毕竟还是扬汤止沸。

因此角色包装上王一博的傻憨憨形象的确把握住了，却被本身就是此人设他过度依赖了。

但幸好人物成长过程中将黄渤的丁雷增加了比重来分担，估计也是大鹏为了弥补，因此丁雷的故事线还是很丰富的。

黄渤终于找到了适合自己的角色，近几年里适配度最舒适也是演技再次回到巅峰的一次。

嘻哈的形象，人老心不老的灵魂在他身上简直再合适不过，加上本身的街舞功底，这里要为黄渤再次贡献的影帝级表演欢呼一次。

最后来看其他角色的表现上，基本上都做到了均衡且不过度表现。

这种节奏大鹏在《缝纫机乐队》已经很成熟，其他成员的共性寓于个性中，虽不大面积刻画，却在几个镜头里就能给人一眼就中的熟悉度，能做到这一点真的很不容易。

街舞题材的新鲜感的加持下，最后的battle虽有传统的多人物视点的关注与交叉，但体现了人物很多隐藏的副线（感情、亲情、友情……）再加上多情感剪辑点的设置，的确做到很多人物的感情渲染。

对街舞镜头展示的摇镜的把握是这次大鹏摄影最大的亮点，将摇镜做到了摇而不晃，晃却不晕。

在最后的高潮阶段象征蒙太奇、心理蒙太奇等表现类蒙太奇，慢镜的使用及声画对位使镜头语言来了一个井喷式呈现。

影片中饶有趣味的恶搞（《甄嬛传》、蜡像、小岳岳的秃顶……）其实也别有心思，在主题隐喻意义下都具有很深含义，就看如何去解读了。

影片就像最后的一段语画蒙太奇说的那样，大鹏就是一直在寻找突破口，经过不断努力换来属于自己的结果。

这次虽然没有避免一些同质化问题但作为他首次纯执导属实一个惊叹号式的开端。

大鹏在片中也不忘为赵英俊和他的音乐加入镜头，因此一个重情重义的人是不可能让观众失望的。

作者个人观点：这部作品其实更偏向于文艺喜剧，虽然讲热烈的街舞故事，但从节奏把控与笑点设置来看并不属于喜剧爽片模式；个人还是比较倾向于《保你平安》，这种商业与深刻立意兼容性极高的作品真的是大鹏短期难以超越的存在了，不过相信他的创作力会带来更多好作品的。

电影《热 烈》

1、故事的主角是谁？

丁雷还是陈烁？

- 如果是陈烁，这个人物经历过什么？

为什么喜欢跳舞？

什么挫折会让他不再跳舞？

别跟我说这些他跟李明珠说了。

如果主角是陈烁，那他的经历、挫折和成长应该演出来，而不是通过台词轻描淡写的略过。

另外，他的动机从片头到片尾一直是跳舞、毫无动摇，这个人物的成长体现在哪里？

难道是学会了肘抛吗？？？

- 如果是丁雷，这个人物有什么闪光点吗？

故事来自生活、但应该高于生活。

他有哪里高于生活了吗？

陈烁高于生活的地方在于他对跳舞非常执着、即使被信任的人背叛、受尽屈辱、不要钱也要跳舞，丁雷有吗？

作为观众我怎么共情他？

2、舅舅“在法国留学学雕刻现在精神有问题只能家里蹲雕蜡像”的人设、以及他的存在对剧情有什么推动作用？

删掉这个人物故事主线是否成立？

3、李明珠这个角色几乎没有台词，主要充当陈烁讲述自己生平的一个聆听对象、一个好看的背景板。

为什么要刻画她和陈烁的相遇？

他们最后在一起了吗？

删掉这个支线会影响故事的结局吗？

没有李明珠陈烁就不会坚持跳舞了吗？

惊叹号就不会夺冠了吗？

4、同理丁雷的前妻。

他们是为什么离婚的？

和丁雷做惊叹号是否有关系？

为什么离婚了俩人看起来还藕断丝连？

有感情为什么不复合？

这个人物的塑造能给故事的主线带来什么收益？

5、陈烁妈妈上台唱歌的时候，陈烁为什么哭得那么伤心？

这里是否缺了一些情节和情感的铺垫？

要观众怎么共情？

共情什么？

以及这个和主线有什么关系啊？？？

6、决赛入场，怎么切了个镜头给场外观众、回来就0-2了？

摔跤吧爸爸拍比赛，每一分都来的不容易，每一分的失去和得到都有原因。

你完全不铺垫，开局就0-2，凭什么让观众共情你落后2分的痛苦焦虑和背水一战？

7、决赛的battle，有必要把每个环节都面面俱到的拍到吗？

拍了20分钟bboy的battle，机位摇到人要吐，这……街舞是只有breaking这一个种类吗？

以及这有什么观赏性吗？

导演但凡看看这街，是不是都能拍出更炸的场面？

比赛过程中频繁切场外观众，每个沾点边的人挨个切，情绪都被你切碎了，有什么意义吗？

8、结尾的大招，不就是，翻了个空翻？

9、王一博演得很好、很自然，令人如沐春风。

如果没有他，这片子就是个0分的大烂片。

10、很久没看过这么没有章法的烂片了，看完我立刻给之前打低分的国产电影加了半颗星。

P.S.交流电影就交流电影，人身攻击我会挂出来的哈。

大家一起感受下某些粉丝的素质。

我是冲着大鹏导演看的《热烈》，他前几部作品给我留下了非常深刻的印象，不是科班出身但作品透着真诚，聚焦小人物的英雄时刻，草莽、接地气又闪烁人性不屈光芒，让人特别动心。

我是基于这样的印象，走进的电影院。

说实话，片子有缺点都很明显，先说吸引我的地方。

当然最最最显著的就是大鹏导演这次延续前作选中的"小众"圈层（貌似已经不算小众了） ——街舞。

激情的乐曲，狂放的舞蹈，细腻准确的身体控制，激扬、倔强、不羁的青春态度，这么美好的青春肉体在你眼前晃俩小时，搁谁能不迷糊。

尤其我最近在健身，特别明白做到这样的动作需要多强的身体素质和对身体的控制，真真瑞思拜。

色欲熏心之余，我还特别喜欢里面的演员，表演真的松弛自然。

王一博角色本身的拘谨青涩也弥补了本身演技的不足，没有太拖后腿。

敏涛姐在片子里美极了。

喜剧大赛里的各位真是宝藏，贡献了很多笑料，实力出众啊（除了大锁和宗俊涛，解说员没体现专业性，就是个捧哏，挺尬的，不知道真实的街舞大赛解说是不是也这样）。

作品整体节奏也很完整，穿插的很多插科打诨，笑料挺足的，很轻松。

终于到了但书的环节了，作品整体是没啥新意的，属于是经典套路，明明知道结局是王一博会取代凯文,主角团队会夺冠，熟悉套路的观众也非常清晰能感觉到哪里不出意外要出现意外了，哪里要克服困难主角逆袭了。

另外，在观影过程中我也产生剧情设置上的疑问，不过最要紧的疑问在于“敌我”对立的设置。

这个片子的反派是谁？

很明显，凯文代表的是"邪恶"的ZB力量。

资本要求裁掉表现不好的成员，资本要求引入国际优秀舞者，ZB想要巩固自己的地位而埋没冉冉升起的新星，ZB实力雄厚技术很强，但终究会败给集体ZY、团魂、热爱和不放弃。

怎么说呢，这块大饼有点噎，这碗鸡汤有点齁。

放在经济领域，前面的这段可以怎么理解我就不多说了，说点能说的。

单纯从竞技角度，比赛比的是什么，是技术，是实力，还是热爱是态度？

能先打出2:0，super k的实力不容小觑毋庸置疑。

比赛出现转机是在成员受伤无法下场后教练亲自上阵，体现了浙江第一舞团的不屈不挠，所以才说惊叹号没有输，super k也没有赢。

然后就到了集体叙事不管用，开始个人英雄ZY上场的时候了，然后作为包装，前期没有多少着墨主角就集邮式收集到了所有团员的独门绝技并一一展现，体现所谓团魂，最后使出了让教练终生遗憾没能做出的绝技动作，用身体语言摆出"惊叹号"这个符号，引发裁判和全场观众的共鸣，赢得比赛。

怎么说呢，从前面的片段可以看出，凯文本身实力就是很强，他的队友也都是各国冠军，而且本身也很努力，另一面虽然是浙江第一舞团，是前成员凯文独占c位实力超群，队友的实力没有做特别多刻画，但显然应该是不如凯文的，要不然片头的决赛也不至于凯文不出场就没了主心骨。

王一博的角色更是"初出茅庐"。

这样"实力悬殊"的两只队伍，主角团队怎么靠实力取胜？

爽片提供的正是一种弱者逆袭的情景体验，一个忍辱负重的主角团队一朝扬眉吐气，让现实中困顿无力的观众可以在虚拟中意淫成功。

但创作团队想不出令人信服的赢法，才只能靠团魂靠情怀靠渲染气氛，正是这样的"只能如此"才让年轻人顿感前途黯淡失去信心，连主旋律正能量影片都只能如此，让年轻人怎么面对现实振作精神取胜？

这让我想起了一部影片《醉乡民谣》，人是可以不成功一直落魄的，人是可以失败的，只有这样才能安放我们自己，有人成功就会有人失败，相对排名上有人上升就会有人下降，如果叙事上人只能成功，那才让人绝望。

另外，这部片子也显示出了创作者的偷懒，要如何让主角团队赢如何让观众爽呢，那就必须树一个敌人，这最对那些黑白分明二极管的口味了，而且有个现成的敌人可以予取予求，那就是ZB。

这也是我不喜欢《我不是药神》的一点。

ZB不是敌人，而是工具是助力，没有ZB的力量就没有工业社会以来的高速发展和改革开放的中国奇迹，只有与ZB合作而非单纯的迎合情绪制造对立才能共赢。

哪怕不说ZB，就说为什么对手就必须是邪恶的而不能是可敬的呢，为什么只有苦大仇深才能奋斗而不能因为单纯的热爱和竞争而奋斗呢？

所以我才喜欢《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》这类热血运动番，棋逢对手是可以惺惺相惜的，不是非要对立非此即彼的。

总的来说，当然大鹏导演的新作商业完成度更高，但我感觉失去了以往的真诚，更加偷懒，令人有些失望。

看完激动得不想说话，剧透也没啥剧透的。

基本看着就知道结局是啥，但是不影响我强推这部电影，真的太好看了，比肩摔跤吧爸爸，充满了杭州街头巷尾的气息，也有着源自于国外的街舞文化。

气氛轻松自然，好笑好哭结尾燃得我直起鸡皮疙瘩。

不像开心麻花的烂梗，为了搞笑而搞笑，很自然的让你笑，让你哭，让你激动，让你燃炸，看完一直回味。

豆瓣开分必过 8.5，冲击 9 分，今年国内最好的一部电影，热烈，没有之一

7.22点映可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪励志热血太表层 配乐不应景小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上好在主角配角演技都过关王一博荧幕第三部电影 表现超预期舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟电影本身是及格的只是我实在无法融入这种主流受众既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛

文/梦里诗书小人物的梦想是《热烈》预想表达的内核，但遗憾的是这个逐梦故事几乎没有关于细节的打磨，街舞在电影里的体现是一个放之四海而皆准的模版套路，当励志变成了流水线上的产品，看似喧闹下的空洞，使关于梦想的热血变成了苍白的口号。

励志电影是一个好拍却也难出经典的题材，说这个类型好拍无外乎就是有梦，追梦，梦成的三板斧，说其难出经典是很多类型电影都陷入了这个千篇一律的模版中，迷失了什么才是自己作品应该去抓住的重点，《热烈》最为明显的问题无外乎于此。

电影展现的是街舞，但作为一项起源于美国60年代末的舞蹈，电影对街舞的理解只我看来只停留在了炫技上，是什么吸引了这么多人热爱这项舞蹈？

街舞本身不同于其他舞蹈的独特之处又在哪里？

这些本该是《热烈》的着重点，但在这部电影中却是语焉不详的。

在一个本就没有孕育街舞文化的环境里，当街舞成为了可以被随意替换成任何舞蹈的运动，电影里所展现的一切自然也就成为了无垠之水。

拿王一博饰演的陈烁来说，开始电影给出的设定，只是一个自学街舞，平平无奇的少年，但电影为了把他一步步推向神坛，可谓一路开挂，这导致所谓的小人物逆袭，是建立在一个万中无一，且不需要成长的绝世街舞天才之上的，这已然不是主角光环了，而是草草了事的敷衍。

对人物塑造的敷衍，并不只是在陈烁身上，包括陈烁的家人身上都有着明显的工具人问题，电影的情感线本就依赖于亲情和教练情，但这两条线在电影中的存在既没有多少打动人心的泪点，相反还使电影变得冗长乏味，最为典型的例子就是岳云鹏饰演的舅舅，这个角色除了给观众带来了些许的笑意外，毫无存在的必要，即便是完全删除这个人物，对电影剧情也不会产生丝毫影响，那为什么大鹏要去做这样一件事呢？

无外乎就是增加电影的噱头卖点。

当一部关于竞技运动项目的励志电影，既讲不好运动本身，也没有真挚的情感，《热烈》所做的只能是一味用小人物来去鼓吹热血，甚至还要去找一个富二代来扮演反派，以此激起普通观众对逆袭的“爽”感，这种做法看似使电影有了戏剧张力，但仍旧无从掩盖其本质的空洞乏味，而如此编排的励志，更早已完全脱离了实际，没有任何现实意义，其最终完成的只是导演大鹏对小人物生硬造作的的假嗨。

梦想不论在任何时候都会是人砥砺前行的动力，而这也是这类电影本最该让人热泪盈眶的地方，但《热烈》所做的只是用套路的模版加流量明星熬制了一碗让人难以下咽的热鸡汤。

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。

这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。

梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。

但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。

但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。

他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。

也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。

当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。

把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。

可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。

凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。

他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。

他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。

大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。

是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。

他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。

这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。

他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。

他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。

大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。

但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。

便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。

可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。

爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。

只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。

《热烈》最大的“敌人”是谁？

作为一部励志片，主角以及主角团在向前冲刺的过程中遇见外部的困难和内心的挣扎，从而强化性格，完成成长蜕变，那么放眼整个片子，剧作上的阻碍力量是什么？

看似是凯文，以及凯文所带来的艰难选择，这些选择落到每一个作为小人物的舞者们身上而带来命运的颠簸以及心灵的风暴，可是我们去看凯文这个人物，实在有些过于扁平了，完全没立起来，那么主角及主角团的成长蜕变和选择就变得那么无力，那么轻飘飘的。

在以陈烁和凯文形成的两方力量中，他们应该达成某种呼应、平衡，他们都是那么的执着、靓丽、坚韧……可是却都没有写清楚他们的生活信念。

源于不同的家庭、出身环境甚至阶级，他们站在各自的山头，因为脚下的风景而凝聚在心里各自不同但都强烈的力量，两股雄壮的洪荒在青春的色彩上炸裂，这是我更想看到的。

看了《热烈》的视听高潮，极为热血，大鹏选择了街舞作为本片的视听造型创意创作，确实美妙，在看本片之前，了解过这是一部关于街舞的电影，但是前几年流窜好几部关于街舞的综艺，看完并不觉得它的视觉造型有多感染人，但大鹏做的确实好。

正是因为做的好，所以从高潮看统一，反溯全片想聊几点：首先，关于这场视听高潮的展现，无论是对街舞的呼应还是作为剧作上的高潮段落，都极为重要，所以关于“全国街舞大赛”这个剧作点，前面并没有一直强调，甚至在人物出场的时候也没有锁在一起，关于这点，林超贤的《激战》就做得很好，而且将外部行动（赢得比赛）和人物内心情感结合在一起（向父亲证明自己），所以，在《热烈》这里，其一没有在开端部给予主角这个外部目标（外部行动），其二，也没有写出深刻，即街舞对于主角意味着什么，对于主角的内心意味着什么。

其次，在高潮段落的最后一回合街舞比拼，也是事关“惊叹号”输赢的一场，陈烁和凯文的battle，陈烁用出了狂派、甩手舞、locking……各个舞种的招牌动作，这并不是为了炫技，而是因为这是“惊叹号”舞团每个兄弟姐妹的招牌动作，都是陈烁在惊叹号的日子里，他们教会他的，如今陈烁身上压着队伍胜利的关键，剧作上这样表现，确实很棒。

在很多励志片甚至是在商业片里，解题的关键还是在于“爱”，任何个人的争强好胜停滞不前，最后都会被团体的友谊，也就是人与人的情感关系所消解，获得成长，电影就是写这个。

所以，电影也想着力表现这点，即高潮段落的蒙太奇，无论是回到老家工作的彪，还是小沈阳，或者丁雷的前妻，还是洗车店里同事，他们都在关注着比赛，甚至热泪盈眶。

但是这些舞蹈动作的产生我们并没有看到太多，也就是，我们如果没有目睹——他们如何在日常生活里教会陈烁这些动作的情节段落，没有这样的前面的强调，那么高潮部分这一招的良苦用心就会大打折扣。

商业片里，打动人的从来不是高潮本身，而是发展部份的一点一滴，这些一点点输入进观众的内心，它们像埋的火药一样，那么当高潮来了，在观众心里生效的就会是整个电影，而不仅仅是高潮本身。

最后，是那个决胜一击的“惊叹号”舞蹈动作，虽然在观众的心理，文字的“惊叹号”和符号的“！

”之间的能指与所指已经很牢固了，但是我觉得，为了这高潮中的高潮，前面也应该在视听语言上多次强调“！

”的符号，尤其是讲它和人物情感的叙事联系在一起.综上种种，高潮段落这道大餐才会色香味俱全。

大鹏最好作品首发于公众号“影探”（ttyingtan）作者：探长7月10号，探长去北京参加电影《热烈》惊喜派对特别放映。

电影时长124分钟，成为探长今年最难忘的124分钟。

开场10分钟，就迅速代入了电影。

1个小时后，开始有观众按捺不住内心的激动狠狠鼓掌（包括探长）。

到后半程，许多观众脸上已经满是泪水。

最后的比赛让人身临其境，不由自主跟着电影打起节拍。

观众的内心好像被点燃，整个影院都“热烈”了起来！

影片结束，打开朋友圈和微博，才发现这场《热烈》口碑爆了。

三个字总结就是“太燃了！

”《热烈》绝对是这次暑期档最热最燃的电影！

对不起！

是我大意了！

对于这部电影，很多人的心情可以用看之前和看之后来形容。

看之前：一部电影而已。

看之后只想跟电影《热烈》道歉：对不起，是我大意了！

准确地说，《热烈》是一部非常热血的励志剧情片，而非喜剧，街舞也只是故事的承载。

街舞作为主线元素贯穿始终，向我们了呈现一个关于青春，关于追梦的动人故事。

笑点中承载着泪点，热烈中交融着热血。

既振奋人心，又让人热泪盈眶。

这是大鹏首次纯执导的作品。

整部作品的质量和品质都让人出乎意料，相对于之前的作品有肉眼可见的进步。

大鹏和黄渤、王一博在片场首先角色的设定就很有看点。

影片的故事并不复杂，讲述的是一对师徒共同冲击街舞冠军的故事。

黄渤饰演中年教练，丁雷。

王一博饰演热血青年，陈烁。

一个老到，一个年轻。

一个圆滑世故，一个执着热血。

陈烁从一场菀菀类卿的陪练之旅，到与丁雷成为默契的师徒和莫逆挚友。

丁雷经营着一支实力强劲的街舞团——“惊叹号”。

年轻时他曾在街舞圈叱咤风云，但遗憾的是他在决赛中惜败，至今没能抱得冠军奖杯。

如今他人到中年，已然混成了街舞圈子的老炮儿。

别看他大大咧咧，他对街舞有着一套完整独到的理解，就没有他一遍教不会的学生。

背后满墙的奖杯就是他前半生的写照。

陈烁热爱街舞，老实执着。

他父亲病逝，欠下一笔债。

为了还债，他一天打几份工，白天在剧团表演（跳一次能挣300），晚上洗车擦车。

有空还在家里的菜馆给母亲帮忙。

其他时间就靠街舞四处“卖艺”，菜市场、地铁都是他的“舞台”。

生活再苦再累，他也从未放弃街舞，每天都在没人的地铁上或家里练习动作。

两个性格迥异的男人，因为对街舞的热爱走到一起。

他们在这个炎热的夏日会擦出怎样的火花，探长就不剧透了。

其次是影片对街舞的呈现也颇有水准。

包括“青岛舞王”黄渤和王一博在内，很多配角都有舞蹈基础或者出自街舞行业。

影片中每一段街舞都相当惊艳，也很有创意和设计感（尤其是中间“没有观众”那段，探长最喜欢）。

观众可以轻松感受到动作的难度、熟练度和动感的节拍。

幕后排练再加上镜头语言的熟练运用，从宏观现场热情澎湃的观众，到微观处舞者的心理，让整部影片都精彩绝伦。

一边是观众带来的兴奋和激动，一边是舞台带来的压迫和窒息，现场感、主观感都表现得淋漓尽致。

最可贵的是影片并不要求观众懂街舞的术语和技巧，因为故事足够真诚、普世、动人，一旦进入影院，便可以轻松的被调动、被点燃。

就算没有看过街舞表演，没有跳过舞的人，也会被登场的紧张、观众欢呼的兴奋和演出本身的气氛所感染，会被电影中两位主角的故事所打动。

有趣的角色设计、专业的街舞表达和丰富的镜头语言，都拉高了影片的整体品质。

让《热烈》成为炎热夏日里一部难得的励志佳作，暑期档首选。

看到最后，你也会明白片名“热烈”的含义。

这个夏天，这段青春，如果没有“热烈”，那将了无生机。

最佳剧本影片故事和街舞的部分探长都很喜欢。

尤其是黄渤，这才是我一直期待在大银幕上看到的黄渤，影帝级的表演。

他的一颦一笑都能讲故事，更能带动观众的情绪。

但探长最喜欢的，还是剧本，非常高级。

（注：很多人分不清故事和剧本的区别，本片的故事可以说很简单和俗套，看了开头就会知道结尾。

但剧本不同于故事，剧本是呈现故事的艺术形式。

同一个故事，可以有多个不同的剧本，拍成不同的电影。

这里说的的剧本高级，就是因为《热烈》把一个简单俗套的故事，通过艺术加工，呈现得引人入胜，最后振奋人心，非常精彩。

）片中提到，当下社会节奏飞快，短视频等带给普通很多一鸣惊人，迅速窜为网红的机会。

但陈烁并没有为之所动，而是继续默默地在地铁里练习他热爱的街舞。

这份倔强和坚持，在如今浮躁的社会中难能可贵。

其次，探长想说一下母亲唱歌那段戏。

男主说过，父亲去世后母亲就不再唱歌了。

为什么？

因为母亲和父亲总是同台演出，如今父亲去世，登台唱歌只会让母亲思念已故的父亲，让她伤心。

但为什么后来母亲选择再次登台唱歌呢？

为什么台上的母亲在哭，台下的儿子也在流泪？

母亲再次登台，是因为她看到了儿子一直以来的努力，她想要儿子放心地区追逐梦想。

这是一份无声且无私的母爱，这份母爱也为男主逐梦的旅程带来温度。

她在台上边唱边哭，那是因为她想起了曾经的往事，那个她曾经深爱的人已经不再了，过去一起同台唱歌的日子不再了。

她伤心，但也幸福。

因为儿子继承了她和丈夫的舞台，她在为儿子守护梦想，也在守护自己曾经幸福的记忆。

男主流泪就更好理解。

发誓再也不会唱歌的母亲竟然为了自己，重登舞台。

这份母爱是无声的，也是无价的。

这段戏没有台词，却蕴藏了丰富的情感。

很多观众也觉得，这明明只是一条简单的辅线，为什么看到这里也想哭？

这样的剧本，不高级？

除了母亲，探长再多说一嘴容易被人忽视的彪彪。

他纯粹热爱街舞，但街舞不爱他，即便跳了很多年，他仍跳得不好。

丁雷从未嫌弃他，但他也知道自己“不行”。

选择回家那一天，他说，为了追逐梦想，他和父亲决裂了，他背井离乡，很多年没和父亲说过一句话。

直到最近，父亲问他：你还回来么？

彪彪选择了回家，选择放弃街舞，放弃梦想。

他是团队里“唯一的失败者”。

彪彪代表的，是普遍的大多数。

多少人曾经为了梦想，不顾家人反对，背井离乡，来到大城市独自打拼，那份孤独，赌的那口气，只有经历过的人才懂。

但并不是每个人都会逐梦成功。

彪彪最后在亲人和梦想之间，选择了亲人。

他回到家乡，脱下一身嘻哈劲舞装，换上一身西服，坐在了办公室。

决赛那晚，只有他一个人留在办公室看直播。

他是场下最激动的那个，舞台上队友们拼尽全力去搏，舞台下，他做着同样的动作，仿佛他从未离开。

是的，他从未离开自己的梦想，即使他的肉体被禁锢在办公室，他的心仍属于他曾经留下无数汗水的舞台。

因为梦想这东西，一旦燃烧起来，就再也不会熄灭了。

即便你放弃它，它仍会在你内心的最深处，闪着永不会灭的火光。

最后一点，也是探长最喜欢的一点。

那就是梦想的尊严。

陈烁总是对教练丁雷说，只要能留在惊叹号，自己做什么都可以。

可以不露脸，可以没有名字，可以不拿工资，甚至可以最后不上场。

第一次听到这里，丁雷骂陈烁是傻子。

但第二次第三次听到陈烁这么说，丁雷的眼眶有些湿润。

别忘了，他同样深爱着街舞啊！

即便生活举步维艰，但街舞对于他来说，仍是最珍贵的东西。

因为梦想是有尊严的，它胜过金钱和其他一切。

装成垃圾桶跳街舞，那算哪门子尊严？

难道为了跳街舞，陈烁连尊严都不要了么？

恰恰相反。

陈烁是在用生命守护他梦想的尊严。

为此，他放弃了自己的尊严。

垃圾桶也好，那不都是跳舞么？

他从小就受父母影响爱上了跳舞，他喜欢跳舞，喜欢舞台，为了能站在他喜欢的舞台上，跳他喜欢的街舞，他可以牺牲一切。

梦想确实有尊严。

但有些人可以为了维护梦想的尊严而放弃自己的尊严！

去热烈吧！

说了那么多两个角色的不同，最后说下两个角色的共同点吧。

陈烁和丁雷两人都非常热爱街舞，两人都是社会中的“小人物”。

他们只不过在用自己的方式追逐自己的梦想。

陈烁说自己没有舞台，几份工作足以让人晕头转向，但他也从未放弃过街舞，不管是地铁上，还是小剧场。

那里都是他的练习场，也都是他的舞台。

丁雷看似是个街舞团老板，但他艰难维系着街舞团的生存。

在队伍面前，他经验丰富，是队员们最信任的教练。

而在队员们看不到的地方，他常常为了几万的场地费给人点头哈腰。

即使拿着奖杯，也在茫茫的人海里也手足无措。

但他从未放弃过惊叹号，更没有放弃过惊叹号里的任何一个队员。

把笑脸给别人，把痛苦给自己，这大概就是成年人对抗生活和逐梦方式。

陈烁代表的。

正是怀揣梦想，充满斗志，在生活中为梦想打拼的年轻人。

丁雷代表的。

则是那个为生活奔波，不得不向现实屈服的中年人。

丁雷教会陈烁认清现实：强者做选择，弱者被选择。

一句简单的台词，就捅破社会的窗户纸，让你看清残酷的现实法则。

金主老板想让谁上场就让谁上场。

单纯的努力，有时可能都敌不过他的一句话。

所以丁雷会说：任何人，任何事，它都是有价的。

陈烁则教会丁雷重新燃起斗志。

为了留在他梦想的舞台，他可以不要名，不要利，甚至不要一分钱。

他可以为了街舞cosplay，甚至变成垃圾桶，穿着奇装异服在不是街舞的舞台表演街舞。

他可以为了一个动作，一次次倒下，又一次次站起来，贴个创可贴，继续死磕地板。

两人都在用自己的方式生活，我们在他们两个人身上，也都能看到为生活打拼的自己。

陈烁的坚持和牺牲，也唤醒了丁雷内心的火焰。

那是他曾经深爱的街舞啊，那是他曾经燃烧生命所守护的东西啊！

他怎么能忘记呢？

你，怎么能忘记呢？

从陈烁到丁雷，代表是普通人从年轻到老成的过程。

从用心追梦，到用脑生活的转变。

而从丁雷到陈烁，是从用脑到学会重新用心的溯源。

是被生活击碎的内心的重生。

两个角色的碰撞，让我们看到梦想和现实的拉扯和挣扎。

谁没经历过用心追梦到用脑生活的无奈与不甘陈烁和丁雷给了我们最好的答案。

两人都被生活压得喘不过来气，但两人都从未放弃。

跌倒，爬起，跌倒，爬起，跌到，爬起……那些受伤后揉揉伤口，继续站起来生活，甚至就算站不起来，趴着也在前行的人，是他，是我，也是你！

黄渤在接受采访时说：有一段燃烧过的青春是值得庆幸的。

因为青春是短暂而有限的。

在这段转瞬的时间里，你拥有最健壮的身体，最昂扬的斗志，和最滚烫的热血。

人生只有一次，最热烈的青春顷刻即逝。

为什么不用这段“热烈”去追逐你最纯粹的梦想？

文/探长2023.7.18/青岛喜欢就点个有用吧，谢谢！

7/10分

结尾的最后二十分钟绝对够燃，尤其你能明显感受到心脏疯狂跳动的信号，而且是那种全身紧绷的兴奋感。

光这一点就值回票价。

但是平复了激动的心情后我还是找到了许多缺点。

首先，热烈这部电影跟大鹏之前导演的缝纫机乐队太像了，简直就是一个模子出来的！

两部电影都是讲了一个主人公和他的团队走过充满成长与挫折的道路后最终绽放自我，在舞台上大展身手的故事。

这有点像在套公式啊……但是这部热烈是明显比缝纫机乐队高了一个档次，因为它够燃，且大鹏导演自身也完成了突破。

热烈的开头我是完完全全可以给大鹏一个惊叹号的。

开头部分节奏感很快很强，能让观众快速进入故事，尤其是运镜与色彩搭配，让画面非常非常饱满（你们看开头的时候一定一定要仔细去看画面），看得出来大鹏在这方面用心了。

就是吧，这些用心在电影开场半小时的时候就戛然而止了。

后一个半小时的画面完全就是一部普通影片的水准，感觉跟换了个导演似的……再来说说中间部分，这部分略显沉闷，几乎全在流水账般的讲述每个人的难处。

尤其是丁雷赶陈烁走之后又让他回来的那部分剧情太仓促了，节奏没有把握好，很难让观众的情感转折过来。

总的来说大鹏还是自我突破了不少，希望他以后拍电影都能保持热烈前三十分钟的画面水准。