钢琴教师

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。

只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。

埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… ---《钢琴教师》初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。

前些天翻出来才觉得有意思。

决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。

并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。

埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。

埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。

埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。

克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。

埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。

倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。

二是，她有长期来形成的贞洁观念。

比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。

三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。

四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。

多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。

我觉得这么一段还是很有看头的。

这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。

我觉得有三个原因。

1。

下体的流血象征着女性的生理周期。

埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。

以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。

她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。

于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。

下体的自残象征着自我惩罚。

埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。

于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。

下体的流血更是初夜的体现。

电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。

下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。

埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。

所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。

他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。

埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。

当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。

其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。

而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。

这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。

从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。

克雷默尔则选择了离开。

这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。

电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。

特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。

钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

前言 影片《钢琴教师》是部法国和奥地利合拍的文艺片，伊莎贝尔·于佩斯在片中饰演的爱莉卡.柯赫表演深刻细腻，获得了戛纳影展和欧洲影展的双料影后。

贝洛特·马吉梅尔饰演的男主角华特.凯尔默亦获得了戛纳影展的最佳男主角称号。

影片讲诉了人到中年的爱莉卡，一位音乐学院的钢琴教师，她严肃，不苟言笑，总是骄傲地上扬着下巴，挑着眉毛，呆着不屑一顾和漠然的眼神！

她虽人至中年，但却依旧未婚，和母亲居住在一起，甚至挤在一张床上。

她的母亲监控了她所有的一切：从每日的着装到每日的行踪。

作为母女，两人缺乏足够的交流与倾诉，貌合神离的母女关系病态，畸形地发展着。

爱莉卡独特的气质和高超的琴技吸引了颇具音乐天份的学生华特。

他最初对华特的猛烈追求表示拒绝，可是最终被华特挑逗成功，并最终在华特面前暴露出自己受虐与施虐的本质。

她变态的举动严重侮辱了华特的自尊心，最后华特在爱丽莎的家里，在她和她老母亲的哭喊下强暴了她，爱丽莎欲持刀杀害华特，却发现华特在经历和她的这一段故事后，又安然无恙地回到了原本生活的轨道中，爱丽莎痛不欲生，拿刀刺伤了自己。

关键词“母爱” 两性之爱 精神暴力 （一）畸形的母爱 影片一开始，画面基调昏暗杂乱，面无表情的爱丽莎与专制蛮横的母亲因为一件名贵的衣服争执不休，两人兴致高涨，最终撕扯在一起。

影片开端母女间的异常举动瞬时给了观众一个心灵上的下马威，母女间关系的失衡超出了我的一般想象，随后两人若无其事般吃饭，看电视……仿佛刚才的争吵没有发生过一样，这种淡漠和畸形令人不寒而栗。

爱莉卡母亲生活的所有内容就是毫无道理的监控自己的女儿，盘问她所有的行踪，不允许她穿流行的，色彩鲜艳的衣服，甚至耻笑女儿与其他男人的正常交往，这是一个有悖常理的母女关系，在爱莉卡的世界里，没有父爱的存在，我们不知道她的父亲是因为何种原因死于精神病院，但是，这一事实却又仿佛为这个变态家庭间的病态关系买下了很好的伏笔。

母亲专制，强横，与女儿相处中始终处于强势地位，这一点在镜头之间的转换上就不言自明。

在几场母女争执的戏中，母亲总是处于中心地位，而爱莉卡却总是被置于依附地位。

导演在细节处理之处别有用心，长镜头和背景音乐的契合张弛有度，耐人寻味，并且导演在提炼影片的精神时，也不回避这种变态的悲剧，用冰冷的笔锋向世界讨教事实本该有的一种真相。

母亲残暴的管教方式无疑在爱莉卡病态的精神世界的形成中起到了一个推波助澜的作用。

父爱的缺失，母亲的变态无疑对爱莉卡的精神世界是一个极大的悲剧。

她反抗母母亲，甚至后来在两性之间身份的缺失后以自己母亲为内心性欲的发泄物。

母亲的一句“爱莉卡，你疯了，你真的疯了！

”这句话特别耐人寻味，让人觉得罪有应得却又有点为这位老母亲可悲：这是她一手调教，监控的女儿啊！

母亲长期所占的统治地位和近乎变态的统治方式似乎对爱莉卡进行了心里上的阉割，也对她后期想在与华特的恋爱中占据绝对的性主导力做了一个完美的隐喻说明，影片中爱莉卡的女学生和女学生的母亲之间的关系也特别耐人寻味。

当女学生的手被爱莉卡由于嫉妒用碎玻璃刺伤不能演出后，她的母亲向爱莉卡倾诉：“我们牺牲了这么多”。

爱莉卡立马纠正道：“是她牺牲了这么多，不是你牺牲了这么多！

”在这一细节的刻画中，我真心赞叹导演叙述功底的高明，于细微处见大义的功底不是任何人都能模仿得来，但这种对于细节随意的流露，平淡无奇的对话却让我不禁暗自叫绝，爱莉卡对于母性的歇斯底里的反抗在这一小场景中无声地流露了出来。

导演仿佛有意于让我们琢磨钢琴教师的悲剧是否是一种母爱遗落的必然，又或者是对这一悲剧的势必重演给我们提出了一个巨大的问号。

（二）两性之爱 人到中年的爱莉卡严谨刻板，尽管她的衣橱里罗列了许多华丽性感的衣服，可她每天依旧一袭古板的风衣，纽扣扣至领间，封闭了所有你男人对她的幻想年逾四十的她依然单身，一方面，她渴望爱情，这是作为自然人的正常的本能流露，她渴望一个男性走进她的生活，来弥补她的人生中不该有的缺失，但另一方面她却又拒绝爱情，这是畸形的母爱长期的教化中孕育的结果。

她厌恶社会上的男性，总保持着高昂的头颅，对于她生活中的你那人嗤之以鼻，这是一个正常的女人不该有的生活，当心底的本能欲望与自己所经历的生活发生强烈的碰撞，而两方不得妥协时，爱莉卡变态的行为也出现了。

她若无其事，旁若无人地徘徊在色情影像店，独自一人观看性爱录影带时，还嗅着别人手淫后沾满精液的手纸；她下班后独自一人在停车场徘徊，寻觅她人在车上的性爱场面，她饶有兴致地偷窥着，一边还兴奋地蹲在地上小解，被他人发现追赶的样子又狼狈至极，完全与一个表面清冷，孤傲的音乐家的形象大相径庭；她已经到了绝经的年龄，但每月还依旧用刀片割伤自己的下体，伪造出生理期，然后十分娴熟地换上卫生巾…… 她好像十分满足和陶醉于这种自我畸形的自虐与偷窥，但是这种在长期的自我压抑下作出的变态举动却让观众触目惊心，不寒而栗，但是受压抑和变态的人似乎也不是一直都是病态的，他们甚至还会不可思议的拥有爱情。

一个聪明，充满活力，并且看上去有点帅气，阳光的男学生闯进了她的生活，她在与华特的第一次会面中就交谈其对音乐的理解，爱莉卡作为一个音乐教授，对音乐有着很高的造诣，她喜欢舒伯特和舒曼，因此，在她与华特的第一次见面中就大谈舒曼的C大调幻想曲，谈论舒曼的朦胧状态，并且还谈到了舒伯特的疯狂状态，而大谈音乐感受的背后，实则潜藏着一颗本能与暴力无法自我平衡的心，就好像音乐家特有的精神状态那样。

华特仿佛在最初就察觉了爱莉卡的内心，他投到她的门下学习钢琴，爱莉卡仿佛也在最初就察觉了华特对自己的心思，因此在招生的过程中，她试图拒绝，但最终身不由己。

华特态度诚恳地向他发出爱的讯号，而她呢？

她好像从一开始就不相信爱情，而爱情真正的又是什么呢？

不过是男女之间反复思考和掂量的莫名情绪罢了。

她否认了华特对她的求爱，或许她把对方也幻想成了和自己一样的一个刺激的追求者，但她却不敢肯定，因此，当她看到华特对她的女学生大献殷勤而帮助她演出成功时，她略带的本能的不确定的欲望被彻底的激发了。

华特仿佛看透了她的小伎俩，不然也不会在出事后溜到厕所去找她，他想抱她，拥吻她，但她却拒绝了，她挑逗他的欲望，但是却强忍的不理会他正常的生理需要，无理而坚决。

这种举动与她母亲对待她一样如此类似，她想以性来驯服他，使他屈从于她在两性之间的主导地位，可是华特并没有与她类似的经历，并且两性在爱情之中的地位根本不是如此，他感觉无可奈何，感觉不可思议，但最终还是任由她摆布！

她随后似乎有点醒悟，也愿意以对方需要的方式来延续两者正常的关系，她去冰场找他，并在换衣间里向他发出指示，要求和他进行正常的男女性交，他似乎有点勉强，并害怕被人发现，但她却若无其事，她以为她能够像个正常的女性般享受这种快感，可当她为他口交时，她的身体却本能的出卖了她，她呕吐了！

她试图通过表达爱意来接受对方，但最终却以双方之间的不愉快而告终，也为后面情节的发展埋下了隐患。

她企图用书信的方式来告诉华特她理想的性爱方式，但他没有在意她的一再告诫，他在深夜闯进门去，把爱莉卡的老母亲挡在门外，与她单独地待在了一起，并想依旧自己的方式来进行两人的行为，可她依然坚持自己的原则，他无可奈何地读完了信，并亲眼目睹爱莉卡拿出藏在沙发底下的各种变态的性交器具。

“爱莉卡，你有病，真的。

”他感到诧异，荒谬，男性的自尊受到了前所未有的打击，原来以前的一切音乐感悟交谈都是一个自欺欺人的童话，原来这个自诩为“我从内心到外在，都如婴儿般的纯洁”的女人背后却隐藏着一颗变态的心。

华特被彻底激怒了，他的本能欲望也被爱莉卡在无形之中所挑起。

在一个夜里，他再次闯进去，任凭卧室里的老母亲如何哭喊，任凭地上的爱莉卡如何辩解，他最终以她幻想的方式残忍地强暴了她。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不令人惋惜的悲剧。

尽管爱莉卡从两性之间的强势地位瞬时转变为男权暴力下的一个受害者时，麻木的心理却没有顿悟。

她选择了复仇，可当她看见华特轻松的微笑，仿佛什么事情都没有发生一般回到自己原本的生活轨道后，她似乎明白了很多，似乎在这场两性之间的故事里，看到了卑微的女性主导力。

看到了自己试图掌握的世界并没有如其所愿而回归正常轨道后，她选择了自残，鲜血染红衣襟的一刹那，刺目的鲜红无声地晕染开来，似乎暗喻着某种无法名状的躁动与某种癫狂的残酷！

后记 影评越写到后面，我越来越陷入自己的主观世界里，总固执地为影片中的主人公暗自可怜，但越到后面，我似乎又慢慢地走出了自己早期对于影片和导演的盲目崇拜，越来越开始找寻导演在叙事方式上的漏洞，诸如我现在甚至固执地认为导演在描写母女间的变态关系时，缺乏东方导演般说明事情因果的张力和完整性，毕竟用东方的思维方式来探讨西方的思维心理是不甚妥当的，因此越到后面我又仿佛明白了为什么外国人无法理解<科西嘉岛>的法式幽默这般。

在找寻导演所提炼的精神世界时，我时而迷失，时而又找到正确的出路，毕竟文字的表现力总是有限的，但我却如此迷信般坚定地认为语言承载的东西太过单薄，但如若思想一旦在笔尖流露而出，早期模糊的意识也慢慢的开始鲜活起来，但有时也会不可避免地陷入自己的唯心主义中，就好像我也早已习惯了自己经常在文章确定好题目后又顽固性地跑题这般，如此这般，如此这般！

爱的缺失导致人格不完善，社会又没起到弥补这种不足的作用，只有冠冕堂皇的高雅在支撑着脆弱的人类精神。

这样的时代是人格普遍不完善或普遍极不完善的时代，因为灵魂没有了。

我不认为性别在这里是什么根本性的原因，灵魂是不分性别的。

同样的人格脆弱在Walter身上也有所体现，欲望在关键时刻往往会使他改变初衷，而且是一改再改。

当欲望的被抑制转变成一种仇恨的时候，非理性同样使他变得像Erika卡一样的病态，甚至更加粗暴疯狂，意识形态所赋予他仅有的一部分人格，顷刻之间坍塌殆尽。

他们之间的“爱”，确实如Walter所说在前面是不能相互理解的，因为在那一时刻，他那一部分健全的人格赋予其相应的理智，对Erika的病态的请求能够有所分辨，但有意思的是，经过苦痛Erika似乎有所醒悟，这一点可以从Walter开始施暴时Erika的否认受虐意图来看出，这是人格的缺失程度在两个人身上进行了对调。

Erika的所谓的向其母亲发泄，其实是对走出母体的自己没有在人格上完全诞生所进行的象征性的报复。

而最后她刺进自己肉体的举动，我想是哈内克想要告诉我们，灵魂迷失后，肉体不过就是肉体了，你刺上一刀它只能流血，但其实你早就感觉不到它了。

《钢琴教师》是一部令人心悸憾人心魂的电影。

由迈克尔·哈内克导演，原作者是诺奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克，主演伊莎贝尔·于佩尔。

简直是一场接近完美的结合。

年届四十的维也纳钢琴教授艾莉嘉长期与专横的母亲生活在一个封闭的环境里，母亲用爱的名义限制她的自由，不许她晚归不许她买式样稍微出格的衣物，用电话监视她的行踪，一切都在母亲的控制之下。

就这样，没有爱情没有男人没有生命的热力，每天一成不变地与母亲就餐甚至同睡一张床，演出时也有母亲陪同。

这简直要让人颠狂，她也恼火母亲的无处不在，甚至母女发生过激烈打斗，却仍只能囿于在这个残缺畸形的家。

作为一个社会人，她有符合她高贵职业的淡定与内敛的气质，盘发，着黑、白、灰的衣裳，她的脸几乎没有表情，抿着嘴，头微微昂着，露出长长的颈项。

她内心骄傲，睥睨一切，待学生严苛。

看上去是个中规中矩的教师，清心寡欲。

而下班后，她会神情自若地去色情录像厅，视男人们打量的眼光不顾。

她会捡起别人污秽的纸巾放鼻子底下嗅，同样的面无表情。

她会偷 窥情侣做爱，被人发现后仓惶逃走。

她会躲在浴室里用刀片自残，然后娴熟自若地冲洗干净血污。

她借种种变态行为来渲泻长久压抑的性欲。

如果没有学生华德的追求，或许也算找到了自已的方式来平衡身体的欲望。

华特是个健康而精力充沛的年青人，他爱上了艾莉嘉。

艾莉嘉越冷漠，他越有征服欲。

他点燃了她，打破了她固有的平衡，表面一如止水的她原来有得是毁灭一切的激情。

起先她仍冷漠地拒绝，但华德在演奏会上宽慰她的学生令她妒火中烧，将碎玻璃装进学生的衣袋里，毁了她的手。

那一刻华德意识到是她所为，也意识到她其实对他怀有强烈的爱欲。

在卫生间找着她时，她替他口交，却不许他渲泻。

她控制着他。

她开始着有颜色的衣物，柠檬黄、铁锈红令她柔和。

然后，她郑而重之的写了封信给华特，她把她最隐密的性幻想全部诉于华特，她说有好几年希望有人重力打她，在母亲的隔壁绑了她，与她粗暴地作爱。

在她的理念里，或许这就是爱。

然而华特鄙弃了她的病态。

陷入泥淖中的她，开始茫然无措，她屈辱地向华特投降，想顺从他的方式，却不能，总是挫败。

业已扭曲的她已丧失爱与性的能力。

后来屡屡刺激却无法释放的华特，冲进她家以她信上的方式强暴了她。

当她幻想成真时，却并没有快感，只有叫人痛不欲生的伤害。

华特临走前说：爱情其实算不了什么。

爱在此时也消殆已尽吧。

只是年青的视爱情为游戏的华特可转眼就忘了她，而在她，是全盘皆输，彻底崩溃。

身心被严重摧残践踏的她仍回到母亲身边，最后只能向一个不断伤害自己的亲人索爱，看着叫人伤心不已。

演奏会再次遇见华特，他仍愉悦而轻松地向她招呼。

她脸上尚有淤痕，她转身，抽了刀，向自己的肩部刺去，一朵血花残忍而美丽地盛开。

收好刀子，她仍面无表情地向大街上走去。

外面黑夜弥漫。

艾莉嘉的扮演者伊沙贝尔的表演当得上震撼人心。

她几乎从头到尾面无表情，却能精细地传达出急管繁弦的内心世界。

僵硬的手、微微牵动的唇角、眼神的细微变化、局促不安的脸，她的世界一分为二，光明与阴暗，优雅与猥琐，漠然与激情，安宁与喧哗都在这张不表情的脸里。

无为胜有为，克制的力量摧枯拉朽。

“Sans amour, nous ne sommes rien.”在和好友一起看了 《钢琴教师》之后，我们展开了一次对谈，从原生家庭、父权制、女性主义的角度来分析女主角Erika性格和命运的塑造，我们发现Erika的人生轨迹和家庭、社会、时代都有着不可分割的联系，这些东西相互作用，共同创造出一个扭曲、高傲、不羁的灵魂。

伊莎贝尔·于佩尔饰演女主Erika Kohut苏：好看，演技真的绝了，那个结局是什么意思呢？

顺带一提男主是我目前见过眼间距最小的人，看着有点别扭。

木：结局我刚开始有点不理解，后面我去搜了一下，这是书改的电影，作者埃尔弗里德·耶利内克是很犀利的女权主义作家，描述的是女性在父权压迫下的扭曲和反抗，她在那个男的和她发生性关系的时候的时候呕吐，还有最后情绪的高潮她捅了自己一刀，都是自己无力反抗，但是绝不妥协的象征。

苏：我感觉这个电影看的我还挺容易有代入感的，可能是因为女主演的好，在人物塑造上我有几点想法，我自然而然的把主角放到了一个对钢琴有更多的爱与热情，并且把她母亲的过度控制放在了更接近过度保护的情绪引导的前提里；所以她给女学生大衣袋里放玻璃渣，还有她母亲在她把那个男的带到房间堵上门时她母亲居然没有坚持不让他们有机会发生性关系而是去睡觉，这两个情节的发生让我蛮震惊的。

木：我也发现到这点了，我感觉她对舒伯特有一种很尊敬很崇高的爱，但是有点像是在她母亲逼着她练钢琴学习音乐的被动产生的畸形的喜爱，感觉舒伯特就是那种重压下的一个情绪出口，被她当做是一种精神枷锁下的救赎。

苏：她对音乐的那种爱不想是共鸣的爱，是对一种高尚的死物的爱。

Erika与母亲木：确实是唉，控制欲这么强的母亲居然没有歇斯底里的发狂不让他们继续，这点我也有点疑惑。

苏：但后来那个晚上她和母亲睡在一起大哭过后，她母亲突然提起：即使是顶替别人上台也要完美的弹奏。

结合开头她夸女学生时母亲阴阳她教会徒弟超越师傅，告诫她她必须是最好的那几句，我又有点想得通了，她母亲对她要成功的偏执已经超越爱女之心，她母亲的性格脾气和恶意也传递到了她身上，她并不是一个真心献身音乐的励志阳光主角，她掌握的高超的音乐水准似乎是支撑她坚持高傲的高台，是母亲极强控制下的恶果，是她苦闷生活的骨架，又是塑造她苦闷的牢笼的与她相看两厌的唯一陪伴。

木：是的，既是组成她的血肉也是她的牢笼，如果要突破只能是摧毁自己，她真的是一个很扭曲很疯狂很高傲又很缺爱的人。

苏：母亲让她不能有不洁之性，不是因为对她的爱护，是因为一个言行举止都要匹配音乐学院教授的女儿才是最重要的。

木：她在乎的是她眼里的女儿的样子和别人眼里的女儿的样子，这个母亲既是受害者也是压迫者。

从零开始的女性主义8.7[日本] 上野千鹤子 田房永子 / 2021 / 北京联合出版公司“所有女性一旦成为母亲，就会开始对孩子施压。

她们既是压迫者，同时也是牺牲者。

”苏：每一个把身为女性痛苦传递给女儿的母亲都即是受害者也是压迫者。

我看到有写影评里提到，母亲不要女儿美丽是嫉妒年轻漂亮的女儿和男人潜在的性关系这个学说我一直都不能理解也无法苟同，可能是因为真的是没有见过实例，我的认知里这更接近从男凝里看觉得女人总在争风吃醋的变种有点异化母女关系。

木：我也没有见过，我觉得天然的母性就是不太会有这样的心理（虽然这个说法有点道德捆绑母亲了）。

苏：当时看到她去冰球室做一系列事情我怪不舒服的，有种挫败感。

不过分析到她因为人生经历并不能性爱分离导致她的自尊和高傲被前后割裂我的说法我能接受。

Erika在冰球室里的乞求

第二性9.0[法] 西蒙娜·德·波伏瓦 / 2014 / 上海译文出版社“对母亲来说，女儿既是她的分身，又是另一个人，母亲既极其疼爱她，又与之敌对；母亲把自己的命运强加给孩子，这是一种骄傲地承认女性身份的方式，也是一种报复女性的方式。

”木：然后她吐了我反而很欣慰，你觉得这种母女关系里会有嫉妒甚至是报复的心理出现吗？

苏：我觉得会有，既希望女儿的人生完满弥足自己的缺憾，又因为自身付出几乎全部托起的另一个人的人生而嫉妒。

木：我觉得这样相反是把女儿是做独立个体了，而并不是自己的从属物，她的人生和我的人生割裂开了，但是很多父母觉得自己的人生和子女的人生是绑定的。

苏：我感觉大部分父母一开始很容易是这样的，但渐渐孩子长大成人父母先从事实上感到脱离控制，再慢慢转变观念开始把子女视为独立的人这样是比较常见的模式吧。

木：对，而且我感觉往往是在空间和时间上的隔离促成这种结果的，而不是说你这个孩子真的成熟了。

苏：所以我觉得要是父母本身没有通透地看待自己各个阶段的思想，又被别的东西尤其是某种偏执覆盖过了天然的爱，就还是有不小的可能性发生的。

所以一开头看到她和母亲睡一起，房门进不去我就一阵窒息，讲天然的母性是什么样的，我记得好久以前看那个动漫《来自深渊》的有一个解说视频里分析得挺好的。

来自深渊 (2017)9.12017 / 日本 / 动画 奇幻 / 小岛正幸 饭野慎也 垪和等 工藤利春 森贤 / 富田美忧 伊濑茉莉也木：天然的母性和后天的社会心理的博弈，然后社会心理掺杂伦理道德制度等级以一种压倒性的胜利告终，这个女主的母亲就成了实实在在成为“毒母”了。

苏：可能因为我看电影的时候一直在想她为何会有受虐倾向，我感觉这个问题很值得探讨。

木：我也很好奇受虐倾向的产生是因为自己对主体的掌控吗，但是我之前知道的有过自虐行为的都是家里面管束很严格的家庭。

沉默的大多数9.0王小波 / 2017 / 北京十月文艺出版社“弗洛伊德对受虐狂有如下的解释：假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以便使自己好过一些。

”木：搜到了这条，笑死了。

苏：弗洛伊德这老爷子我是越来越不信他了。

苏：我觉得她长期要在充满男权的世界里维持一个优秀孤高的音乐教授的形象，除了言行举止的高度规范，还有以孤高的姿态时刻显得对他人剑拔弩张，都属于是一种以攻为守。

让自己总在一个高度安全的堡垒里，既拒绝身为女性可能遭到的任何一丝荡妇化宠物化的不被尊重的可能性，也拒绝他人的亲密与爱，属于是在用她“教授”的社会符合盖住她“女人”的社会符合。

加之她母亲的原因甚至在家里都没有丝毫自己放松的空间，要用“修女”一样的姿态应付母亲。

两点加起来就成就了她死气沉沉的日常里还充满了疲劳。

所以性作为她的隐秘的缺口，就也被她给予更多想要通过性释放她紧绷的姿态的期待，所以她想要成为m想要被支配甚至想要受虐，一方面是长期压抑寻求刺激，另一方面是期许在sm这样一个扮演性质的不会损毁她尊严的前提下暂时放下甚至破坏让她疲惫不堪的尊严。

木：妈呀，说的太好了。

苏：所以我对，第一，她没有找一个更有可能配合她的xp的性伴侣，第二，她没有性爱分离去冰球室，第三，最后的这个让人失落愤怒现实的结局感到难受。

木：说实话，我觉得女性相比男性更难做到性爱分离，一方面是伦理道德父权制的观念的约束太厚重了；相比下来男性在性爱分离方面可以说是有天生的生理优势。

要是有处男膜这种东西，寥寥无几的男人可以立个贞节牌坊了。

苏：我比较认可第二点。

如果不是决心不生育，生理上就决定了女性的性很难摆脱生育抚养的影响，既然很少有母亲能不爱孩子，我猜人的本能就不会纵容女性轻易有性爱分离的想法，而雄性动物的本能就是尽可能多的播种提高遗传物质传递下去的概率嘛。

木：关于母爱这个也很有讨论点，我上个星期看了一本日本推理小说《圣母》，里面给我的感受就是父爱和母爱有着本质区别，母爱是生物本能，父爱在最初是一种社会契约关系的社会行为。

圣母8.1[日] 秋吉理香子 / 2019 / 新星出版社“可是父亲的爱，从根本上就与母爱不同。

对母亲来说，孩子与自己一心同体。

男人是在孩子出生后才成为父亲的，但从小生命来到体内的那一瞬间起，女性就成了母亲。

苏：自然界所有双亲抚养的动物不是因为雄性求偶需要付出的成本太高比如一个巢，就是因为生存环境过于恶劣以至于只有母亲后代活不下去比如企鹅。

婚姻从产生以来都只是一个经济行为，爱不会产生婚姻，私有财产才会产生婚姻，没有一夫一妻制整个种群衣食无忧那肯定是要饱食思淫欲的。

木：爱情≠婚姻是确确实实的，人可以在无爱的情况下结婚，算不算是让渡自己的一部分权利/经济来取得新的社会身份的交易呢？

她身之欲7.6丁瑜 / 2016 / 社会科学文献出版社木：又要拿出这本书里的经典的话了，哈哈。

苏：以后不叫自己打工人，叫出来卖的，卖劳动力。

这个电影还让我意识到一点是现在社会背景下，女儿要想有强大完整的性观念母亲的态度和引导太重要了。

什么到底要程度的自我保护？

什么程度的性自由？

如何安全，健康，平等的看待性拥有性对大家尤其是女性真的是一个非常重要也非常难的命题。

真的我感觉现在还有太多太多女孩子从无知羞耻走到甚至原始人都知道的享受性之间的路漫长得可怕，中间还全是各种坑蒙拐骗强奸伤害还有糊里糊涂的恋爱婚姻。

木：我们还活在一个谈性色变的地区，性教育缺失带来的后果太沉重了，恋童癖，猥亵，早婚，多多少少都是性教育的一片空白影响的。

同时我们对跨性别、男同女同，非二元这些的认知我们就像在清朝一样。

苏：如果她就一直过得像个禁闭的老修女一辈子，性封闭的痛苦和不健全的性渴望带来伤害就像那个闯入的男人，我甚至都不好评那种悲哀更甚。

所以总体来说还是一个be片。

堪称“一个女性想有尊严地活着的前提下如何解封自己尤其性解放”的警示教育案例，一步走错就是困境，可怕的是费劲全力走入只剩形式上的反抗和无法自拔的无力感到泥潭。

木：她觉得性是肮脏的禁忌的可怕的，同时就像伊甸园的苹果一样是诱惑的渴望的，其实再出发音乐会之前她就猜到结局了，所以她才提前准备了刀具，只不过她还抱着一点最后的幻想，直到最后Walter若无其事和她擦身而过，在一种极端的自我拉扯和自我践踏里面用一刀结束，从这点来看我很佩服她。

Erika用刀刺向自己苏：确实，在孤独的世界里靠自己走向性的解放真的很厉害。

木：男主的心里女主从高贵到荡妇的转变，女主同时对他也是从蔑视到后面卑微的乞求，我感觉女主就像是把男主当作了一个她宣泄欲望和好奇心的客体，一时间甚至分不清到底是谁把谁当成了玩具。

苏：所以我感觉真的很多时候大家口口声声说爱情来了，其实拆解下来无非是消解无聊和好奇心，或者为了消除孤独排解欲望，不过换个角度说爱可能本就是那么一回事，追求自由追求平等追求尊重和灵魂共鸣的时刻那种理性平和的状态，和靠着激素和冲动和头脑发热的感情饱满的时刻难以共存。

木：爱应该就是靠激素和多巴胺产生的，这种想来感觉爱情也挺廉价的，孤独和欲望让人误解爱情。

Erika和Walter小说的结尾——最终，世界毫发无伤，没有停顿，一切反抗仿佛从来没有发生过。

“埃里卡知道她必须去的方向。

她回家。

她走着，慢慢加快了步伐”，带着累累伤痕，埃里卡回到母亲为她搭建的原有的牢笼，真正成为封闭在“琥珀中的一只小甲虫”。

钢琴教师，她内心生活是“复调”式的，充满各种激烈的冲突与悖论，在平静的、不动声色的表达方式之下，隐藏着惊心动魄的分裂扭曲。

过早过深地纠结于父亲疯狂的晚年生活，使她敏锐的感受力衍生出对于他人强烈的代入感；内心的老态龙钟与身体感觉的婴儿期相结合，使她像个怪物一样可怜，同时具有让健康人发疯的传染力与非凡才能。

“复调”式的心声使爱莉卡脱离了与他人的“合奏”，毫无遮掩的单纯的音调零落四散，成为她内心与“死气”搏斗的祭曲。

然而，每种音调都是脱离的、暂停的、突然中断的、无法示人的、静默的时刻，它们使女人的空无表现在外——亦如她的面部表情。

衰朽与腐烂的女人，最其悲哀之处在于，至热至烈之情已经带动不了任何最初的感动；有的只是衰败之中难以抑制的体验。

而母亲的意义在于，那是一个注定同她朽在一起的女人，并懂得为她遮起尸体。

她们试图掌握自己的生活，不被男人死亡的阴影笼罩，但情感中却存在着过多的“控制不住的素材”——正是这些深深地挫伤了她。

被别人挫伤，其创痛大多是外露的；被自己挫伤，则他人总是难以看见——爱莉卡就是这样，一如她的面部表情。

于佩尔的表演，因精准而无可挑剔。

爱莉卡的母亲，一个比自己女儿更为彻底、内外统一的中产阶级女性。

丈夫的疯狂也许是她内心尊严上永远无法愈合的伤口，于是她的方式是无视其存在，亦无视任何自我的失衡与价值观的疑惑——而女儿成为她挽回尊严、积蓄力量的唯一存在。

她的价值观不存在任何抵牾，一切让“有教养”的生活方式变得浑浊的东西都被她坚决排斥——女儿略显入时的衣服，略微晚点的归家，与年轻男子在家中交谈……女儿不断升级的“越轨”行为引起母亲一次次义正词严、歇斯底里的责难。

之后，再以“我爱你”结束各种病态的争执。

与女儿不同，母亲如今并不需要用尽所有力气就能维持内心的平衡，或者说，她的内心已经死亡——她能够帮助女儿塑造出一个完美的、理性的、有魅力的、受人尊敬的钢琴教师形象，但却对女儿的分裂与焦虑无动于衷。

“你永远是最优秀的”，“你要懂得控制自己”，“你疯了……你要坚强”……母亲以这样的方式不断将女儿安抚在自己所营造的以裹尸布覆盖的有尊严的幽闭空间。

在她心中，这个空间中的一切成熟、优雅，却不知这种成熟与果实的丰满相反，是起皱的、甚至遭到蹂躏的。

她以为一切将归于平静（可以猜到，因疯狂而死得毫无尊严的丈夫在她的叙述中维持着完美的形象），而裹尸布外已经血迹殷殷，女儿鲜热的血将她早已风干发黑的血痕浸湿。

死亡以衰老、精神崩溃的形式直接进入母女二人的内心生活，逐渐扼杀了她们关于优雅与尊严的一切梦想。

然而，对于母亲，这一次的灾难相当于一次鞭尸，她愤怒、无助，却不再会感到疼痛。

因此，在两个女人一夜的天崩地裂的动荡之后，母亲仍能如平常一样陪伴女儿参加音乐会，并期待着女儿那即将获得无数掌声与Bravo的演奏。

母亲不会知道，在女儿拿出短刀、扎进胸口，并悄然离场之后，她们的二人世界里又将多一具行尸走肉——爱莉卡的表情在因胸口的痛楚而瞬间抽搐后，很快归入死寂。

也许，两个女人的关系将依然微妙，但生活大概会渐渐归入静默罢。

“高雅艺术”之下无处安放的欲望与疯狂，逐渐侵蚀正常的人性以致其扭曲，是这部作品讲述的故事。

看似是疯逝的父亲、只把女儿当成演奏机器的母亲、游走与黑白琴键间单调刻板的生活一步步把艾丽卡逼入人格分裂的深渊：一面是成就斐然的优雅钢琴女教师，一副成功的社会精英面容；一面是欲望长期被压抑导致其发生形变的单身中年女性，一个可怜、自卑、不知如何正常的表达自己的爱与欲的人，一个只能从偷窥和色情片中寻找欲望的满足、而自身却深深的痛恨这种满足的人。

而所有这些的背后实际上把所有人逼疯是中产阶级成就导向的价值观（应该也包括艾丽卡的父亲）。

看看那些等待考试结果的战战兢兢的学生，觉得失去演出机会就是失去一切的痛苦流涕的孩子，他们和他们的家庭孤注一掷，无法承受失败的代价。

而这一切无疑都是艾丽卡曾经经历过的，否则她无法取得如此的成就、名誉和地位，而这一切无疑也是以牺牲一切为代价的，牺牲所有与钢琴和演奏无关的生活和体验，所有爱与被爱的欲望。

这个过程中，身体及其需求被视为肮脏的、下等的、应该被排斥的，而与精神相关的艺术则被视为高雅的、高于身体欲望的、值得追求的，并且从功利角度上来说，也是能获得社会肯定和赞美、通达成就地位的不二之选，是符合中产阶级成就导向的价值观的。

所以，为了所谓的精神追求以及所附带的成就光环，包括艾丽卡和她的学生在内的所有人，心甘情愿的滑入这个深渊。

那这种成就导向的价值观的根基又是什么？

不是别的，正是现代性所倡导的理性精神也称启蒙理性——抬高精神、贬低身体，抬高理性、压抑感性（其产生的根源是笛卡尔的身心二分论，再此限于篇幅不展开）。

电影里有一幕，在教室里，卡兰姆要求和艾丽卡亲热，艾丽卡很生硬的拒绝后曾说“就算我有感觉，也无法胜过我的理智”。

在将理性与成就的价值观内化以后，在理性的长期打压之下，在艾的体内，欲望被扭曲安放，几无容身之所，所以即便是正常的亲热她都做不到，而非要才以变态的形式表达出来。

类似的表达还有，艾丽卡在浴室用刀片割伤自己下体以求快感以及最后将尖刀刺向自己的胸膛，也是通过破坏身体、折磨身体的方式表达对身体的厌恶、拒绝。

当然，在给卡兰姆的信中要求他用各种各样的方式折磨自己，更是将这种对身体深深的厌恶的表达赤裸裸的给呈现了出来。

那这些看似变态式的性爱方式真的是艾丽卡要的吗？

打她，用绳子捆绑她，即便她求饶也不要停手……不是，当一切真的发生的时候，她却发现一切并不是她想象的那样，并不是她想要的，她恐惧地请求他立即停手。

她要什么？

她自己也不知道了。

当社会价值观教导他成为钢琴教授、功成名就而这一切没有实现之前，她知道她想要什么，而达成这个目标以后，她以为自己又找到了想要的（虐恋），然而，其实并不是。

当现代社会向你指出“成就”是你的航标、“成功”就是你人生幸福的终点站的时候，它其实向你撒下了一个最大的谎言，成功并不能保证生命就此进入了幸福，成功其实还有下一站，而下一站在哪里？

它没有告诉你。

因此，你能看到，有这么多的人在所谓的功成名就之后迷失了，官员、学者……他们在取得了外在目标的成功、满足了社会对自己的期待以后，他们自己对自己就没有任何期待和约束了，迷失在自我放纵的道路上。

电影的钢琴所代表的一类“高雅艺术”，不仅代表了中产阶级价值观对现代人身心的戕害，也代表了理性精神对人性欲望和本能的压抑和禁锢。

这无疑就是韦伯所描述的现代性的“理性的铁笼”，人在铁笼之中艰难呼吸，无疑逃离。

那一切真的没有希望的吗？

人注定只能被理性所宰制吗？

幸而，之后诞生了尼采，他以振聋发聩的声音呼唤身体的回归，喊出了“一切从身体出发”的口号，标志了以“身体”为中心的哲学新方向的诞生。

这不仅仅是一部反映人性扭曲心理学作品，更是一部深刻的反思现代性、批判现代性的力作，所以耶利内克能凭借这部作品获得诺贝尔文学奖，不是偶然的。

“艾莉嘉是一个职业钢琴家，于维也纳古典音乐学院当音乐教授，40年来陪伴着妈妈一起生活，多年来没有男朋友，长期禁欲，习惯独自欣赏春宫片，偷窥及自残性器官来宣泄欲念，后来遇上年轻学生华德，更发展一段病态的关系。

”Isabelle Huppert把艾莉嘉这个角色演绎得相当精确、精彩，影片里给了很多她的脸部特写镜头，其中最让人难忘的总是她的眼神：时而庄重，时而无助，其实这两种眼神就涵盖了这部电影这个角色的所有。

电影里的自虐，变态而畸形的爱情往往是许多观看者最关注的也是最后的结论，逻辑似乎往往会被推到萨德现象上去，但实际似乎并非如此。

有人说，这世上有三种人，男人、女人和女博士，我觉得这所谓“第三类人”的“女博士”只是一个泛指。

以前听说很多有名的人的成功往往是由于不同程度不同类型的性压抑，想来确实有一定道理。

那些正值青春期天天奔自习室从早到晚泡在里面刻苦的，没有正常社交的同学，其实某种程度上可以说是把学习当做性压抑的释放。

据说类似于《钢琴教师》中女主角的这种现象在社会上一些非常成功的人群当中相当普遍，他们不同程度上经历着长期的性压抑导致性取向畸形。

第一遍电影是可谓完全不知其所云，只是看到了一个十分有才华的女教授，对音乐相当有造诣，相当苛刻，是个完美主义者。

但40岁了却还和妈妈睡在一个床上，电影断断续续地反映着她那变态的性取向：到成人用品店的包房里观看色情电影，并在纸篓里取出别的男人用于拭秽的纸巾大力地如同呼吸新鲜空气般地嗅，在露天汽车电影院偷窥青年做爱以及在自家浴室用刀片割伤自己私处等等。

直到帅气有才，又充满阳光与活力的男主角出现，电影的“色调”才貌似暖起来了一点，本以为会发展出一段才华惜才华的忘年恋情，没想赶到却迎来一场令人作呕的畸恋。

终了，有些感触，但毫无头绪，也没体验到所谓的震撼，对整个电影各个镜头的用意完全没有方向，除了脸部特写的那双眼神……于是乎再看了一遍，却发现了许多，或许只是我个人的揣测。

影片单从钢琴教师艾莉嘉来看，从两个方面讲述了这样一个特殊人的两个方面的寻求解脱。

一个是精神理智方面的，最明显的场景是练琴房，当她聆听自己的学生弹奏着她钟爱的古典音乐钢琴奏曲的时候，她喜欢倚在窗边眺望，循着音乐的思路望着窗外，昭示着她的渴望，渴望脱离一定的空间，从另一个角度上来说也暗含了她的“囚笼”。

这样的场景还有很多，像在冰球赛馆那次偷情失败后她冲出库房，冲进外面的世界等等。

另一个是感性肉欲方面的，是通过展现她变态的性取向来表现她寻求解脱。

在遇到男主角之后，她想控制他，让他按照自己的构想中的游戏去命令他。

她诱惑他，却又故意不给与他满足，直到最后男主角华德厌倦了这种病态的虐恋，对她的崇拜、欣赏与爱情被一次又一次的令人作呕的病态行为所打击殆尽后，他决定报复，用她自己“渴望”的手段报复她，虐待了她，强奸了她。

在最后影片音乐会开场之前进场时，面对这位钢琴教师的殷切盼望，却只是如同泛泛之交般匆匆给了她一个十分礼貌的微笑，伤透了已经爱上华德的钢琴教师的心。

她拿起刀，狠狠地刺进自己的身体，却十分平静，身体已经麻木了，精神同样，如同行尸走肉般已经僵死了。

这一切都源于长期母亲严格得病态的管教，社会对于这种优秀的特殊人群的封闭与他们的自我封闭，导致了艾莉嘉根本不懂得爱情，40岁了没办法获得一场真正的爱情，一切经验只能从成人用品店中重口味的色情商品中获得。

在遇到男主角之后，仿佛遇见了她牢笼外的阳光，她一直在琴房窗边眺望的阳光。

她很想留住他却不知道如何适当地表达，居然写信要求男主角性虐待她。

华德太年轻了，根本无法理解她的这种行为是她企求他帮助自己寻求自我解脱的信号。

40年没有爱与性的滋润，似乎身体失去了知觉，甚至需要用刀片割裂自己的私处来释放自己，来向自己证明自己的存在。

电影描写的当然是社会上这类特殊人群，但似乎却又紧紧叩问我们每一个人。

影片的最后一个画面其实十分像一排重重的“栅栏”，艾莉嘉她推开一道门，又推开一道门，又推开一道门，终于来到了“外面”，却又走入了一个新的“栅栏”……好似在问我们的主人公能否逃走，又似在问我们自己是否能逃走……让我想起了《围城》……

一双手，是长在身体里的手，一双手，也是打开身体的手，当用身体里的手打开身体，是不是回归到最原始的存在？

是不是揭露一种低级的欲望？

而情感在何处，爱欲在何处，完整的人格又在何处？

这是一个自己提出问题试图自己回答的本体学论题，但是，当用一双手完成所有的命题，在孤绝而封闭的世界里，得到的永远是一种惩罚。

最后的惩罚，是艾丽嘉用刀扎进身体的残忍，是流出血不能喊叫的痛苦，是所有人都放在身后的决然，但是当她打开门，当她选择了方向，当她消失于人群，她又该去往何方？

是有过那一刹那的流泪，是肉体之痛还是精神之苦？

走出去，不是为了寻找方向，而是为了离开，但是在走出镜头的那一刻，流着血的身体也最后消失了。

但是，艾丽嘉分明是用自己的双手把刀扎进了身体，一种自戕完全变成了自我的惩罚，伤害和惩罚又让她依稀保留了一个女人在面对绝望时的某种希望——仿佛是一个永远走不出的悖论，就像双手之存在，是身体之因，也是身体之果，是打开了身体，也关闭了身体。

一双手，对于一个钢琴教师来说，是优雅的象征，是精神的物化。

手指在钢琴琴键上弹奏，那富有变化的动作指向的是一种艺术，而艺术对于艾丽嘉来说，是比身体更高的身份。

“钢琴不是描述性的，也不可以滥情，胡乱弹奏比弹错更糟糕。

”这是艾丽嘉的演奏观，也是她教学生钢琴课的原则，钢琴是手指的延伸，音乐是手指的作品，所以在演奏钢琴是需要的是专注，需要的是投入情感，需要的是艺术的享受。

就像艾丽嘉出门时被别人碰到了肩膀，她很小心地用手弹掉了灰尘，手上的这个优雅的动作证明她活在不滥情的艺术世界里，所以她自诩为一个干净的人，“我很干净，内外都很干净，像个婴孩。

”干净的身体，干净的双手，干净的内心，干净的爱欲，那句话是她对爱着她的甘华德说的，但是甘华德却说了一句：“你臭味。

”在爱欲被开启的世界里，为什么干净变成了臭味？

是因为艾丽嘉只保留了一双手的功用，甚至用一双手替代了整个身体，甚至用整个身体驱动了让内心的情感，甚至让内心的情感主宰了音乐的美好——在只有一双手开启的世界里，永远是一个孤立的身体：她告诉学生钢琴不是描述性的，而是用内心感受的，这一种原则拒绝了很多另外弹钢琴的手，她喜欢舒伯特的钢琴曲，是因为舒伯特曾经丧失了理智，“就算我有感情，也绝对战胜不了我的理智。

”而艾丽嘉的父亲就死于精神疾病，她仿佛把舒伯特的音乐当成是活着的父亲，在父亲死后只有自己有资格谈论和演奏舒伯特的音乐，不是描述性的钢琴就是舒伯特的乐章，“舒伯特不是郊外旅游。

”所以当甘华德想要拜于她门下的时候，她却投了反对票，在其他评委通过了甘华德的入学测试后，面对已经成为她学生的甘华德，艾丽嘉甚至还告诉他：“你的年龄过了，我无法培养你这种天马行空的人。

”甚至不是舒伯特的钢琴曲，艾丽嘉也设置了门槛，也允许自己弹奏，在色情碟片店里她看到了自己的学生，当面对学琴的他时，艾丽嘉说：“你为什么学音乐？

根本不值得，你只配为脱衣舞配乐。

”一双占有舒伯特乐章的手，是只面对自己的手，而这一双手返回身体时，也是揭开欲望进口的手。

艾丽嘉已经四十多岁，她没有结婚，也没有相爱的人，她会在卫生间里拿出刀片，然后对着镜子朝自己的身体割下去，身体流出了红色的血，她在疼痛和看见中满足了欲望；当她夜晚经过一辆车的时候，发现里面的男女正在车震，于是无法遏制住自己的欲望，她用手脱下裤子，在车旁撒尿，那尿声让她满足，甚至代入了车上的女子让她感受到了有限的高潮；她会去色情碟片店，然后走进卫生间，一边看着里面播放的色情影像，一边吻着卫生纸，在闭目中享受短暂的快感。

用手隔开身体，用手脱下裤子，用手拿起卫生纸放在鼻子前闻，艾丽嘉就是这样打开了身体的欲望之门，就是这样得到了一个女人全部的高潮。

从身体返回身体，艾丽嘉只不过是完成了一种自我命名的身体性爱学，而这种封闭的叙事只因为她生活在一个没有父亲的家庭里，当母亲变成她生活中唯一的付出者，就像她的身体一样，只能在关闭着门的世界里感受封闭的爱。

八小时之外自己去出门走走，回家就遭到了母亲的质问，而艾丽嘉的回答又让她产生怀疑，于是翻包，当母女产生冲突，艾丽嘉的手又打在母亲身上，母亲哭泣着：“你连母亲也敢打。

”艾丽嘉又说抱歉，用双手拥抱母亲，两个人一起哭着，有一起煮咖啡——失去父亲的母亲是艾丽嘉的一个影子，也是艾丽嘉的一个替身，在封闭的世界里，他们争斗，他们和解，他们用手做武器，他们又用手表达爱意。

但是，艾丽嘉遇到了封闭世界唯一的外人：甘华德，她暗暗喜欢他，他也爱着他，在钢琴的世界里，他们或许可以建立干净的感情，但是当艾丽嘉的世界打开，她一方面希望得到甘华德的爱，一方面又害怕改变自己。

当学生安娜因为演出排练时迟到而忧伤的时候，她看到甘华德上去安慰安娜，于是她开始嫉妒，一个人跑到试衣间然后将刀片放到了安娜的口袋里，排练结束后，试衣间便传出了一声尖叫，安娜在伸向口袋时被刀片割伤了手，那只手正是安娜弹钢琴最娴熟的手，“记住不可忽视左手，没有人可以代替安娜。

”这是艾丽嘉在安娜受伤后虚伪地安慰安娜——艾丽嘉用自己的手制造了伤害，而伤害的又是别人弹钢琴的手，这是手与手之间的对话，却是一种恶，而当艾丽嘉用这样的方法消除不安，实际上她走向了一种惩罚之路，既被他人惩罚，也被自己惩罚。

一双手，让她接近自己爱人的身体，却也只是一双手。

安娜的手受伤之后，艾丽嘉说自己晕血，于是跑去了卫生间，而甘华德趁此也进入了卫生间，并且踢开门抱住了里面的艾丽嘉，但是当甘华德吻她时，艾丽嘉却让他别动，她是用自己的手控制他，“我爱你，为什么弄痛我？

”甘华德这样问她，即使面对这样的质问，艾丽嘉依然控制着他，这次不是用手，而是用口，“我忍不住了。

”她打开了甘华德的欲望之门，却又用自己的方式关上了门，在她面前，甘华德是被动的存在，是手和口的对象：她拒绝甘华德的主动示爱，她也不让甘华德自己用手得到快感，她甚至要用通信的方式谈恋爱，“你会得到我的指令。

”在最后结束的时候，也是艾丽嘉让他收起。

艾丽嘉用手开启了自己的欲望之门，却又在占据主动中拒绝了甘华德的性爱方式，无疑，甘华德只不过是她身体的一种投射，当甘华德终于在家门口截住她要和她当面谈谈，当甘华德走进了艾丽嘉封闭的世界，她依然用一双手继续着他们的性爱故事。

在房间里，艾丽嘉交给了甘华德那封信，希望他打开了读信；当甘华德拒绝读信要吻她的时候，她甚至自己开始读信，信里说到了她希望被虐待，“这是我最贴心的欲望”；当甘华德说她变态的时候，艾丽嘉哀求他打她，并且从床底下拿出了盒子，盒子里是皮鞭，是绳子，是丝袜，是眼罩，“你有病”成为甘华德离开时的结论，而这种结论让甘华德又保持了自己一双手的干净：“我不想弄脏我的手，我真的爱你，但现在令我反胃。

”保持干净的一双手，是对于艾丽嘉一双手的变态性欲的反击，但是“我真的爱你”还没有让甘华德真的拒绝艾丽嘉，而在冰球训练时，艾丽嘉又主动找到了他，“原谅我的那封信。

”艾丽嘉似乎选择了回归，但是，那句“压着我，我也爱你”似乎又回到了身体的受虐状态，而这一次她依然拒绝甘华德正常的做爱姿势，当用口而最后呕吐，完全将甘华德的激情变成了一种羞辱。

于是从“我真的爱你”的保留，到“压着我”的恳求，甘华德终于不再将两个人之间的交往看成是爱，当那个夜晚他以闯入者的身份进入艾丽嘉的家里，把她母亲锁在门里，又把艾丽嘉按倒强奸暴力毒打的时候，他是在实践艾丽嘉信中的所有要求，也在用一双手实施了最后的惩罚：他扬起手打伤了艾丽嘉，鼻血汩汩流出；他用手按住了艾丽嘉，在第一次进入她身体的过程中，完成了纯粹机械式的运动；他用手抚摸她的头，吻她脸上的血，却对他说：“你不会张扬今晚的事，你不会侮辱男人……”一双手带来的是暴力，实施的是复仇，结束的爱欲，像一个仪式，甘华德就是在手的叙事中完成了对艾丽嘉的惩罚，而艾丽嘉躺在地上，第一次成为被动者，第一次沉默，第一次失去了一双手的力量。

而当甘华德离去，关于身体的暴力也和身体的欲望一起走向了终结，第二天的演奏会上，甘华德经过艾丽嘉面前，像什么也没有发生一样，而在一切走向终结一切像没有发生的现实面前，艾丽嘉终于选择了自戕式的惩罚，还是一双手，拿起那把刀，扎进身体，一双手带来了身体的疼痛，但已不是受虐的快感，一双手了制造了流血，但已不是成长中的破处之血，一双手推开了通向外面世界的门，但愿这是最后对于身体之囚的唯一一次逃离。

Erica对于音乐的诠释跟她对于和Kemmel肉体关系的操纵在影片开头是并行的。

关于舒伯特的对话出现了两次：一次是开头，Erica对Anna演示如何弹Im Dorfe时说，Schubert is not walking in the park. 后来Anna的母亲跟Erica表示，She's not attractive at all. All she has is only a bit talent. 当Erica跟Kemmel教舒伯特sonata in A major 第二乐章Andantino时，她不无讽刺地跟Kemmel说，Do you know Schubert is ugly? A handsome man like you can never be hurt. 影片显然塑造了Anna和她控制欲极强的母亲，作为Erica和自己母亲之间关系的一种投射。

Kemmel演奏的舒伯特乐章是D959中明亮的scherzo, 跟他喜欢的拉赫G大调前奏曲都属于风流明丽的风格。

两人在卫生间里性接触时对面音乐厅响起的是巴赫。

加入舒伯特既是对女主知识分子形象的直接烘托也是为了一种讽喻。

舒伯特一生对于中产阶级的那种矛盾态度与Erica在阶级谱系上的位置互为镜像。

前者夹在维也纳富裕阶层赞助者和下产知识分子里；后者位于中产边缘的Erica。

然而舒伯特并不试着”迎合“两个不同阶级的口味，应该说，他本身就同时带有两个不同阶层的艺术趣味。

哈内克直接将音乐中的肉欲的焦虑做了视觉呈现——Erica走出排练厅就走进了成人录像带厅。

而Kemmel能被Erica枯槁的宣讲吸引，似乎也说明他自身趣味与之重合——Erica明显吸引了作为中产情爱趣味叛逆者的他。

后文的棒球赛能看出他蛮中产直男大学生的。

教授通过艺术的话语权吸引学生进行交易；而在影片后半段，作为调情/博弈媒介的音乐隐去了。

对于音乐的移情（先前，两个人借着音乐偷窥彼此的生活和对彼此的兴趣）被真实肉搏替代，这也许是这个片子最残酷的地方。

翻回来看，这片子另一个有趣之处大概是：性欲和职业音乐训练很多时候的确不能并存的。

钢琴职业训练所要求的那种严苛的纪律性，有时能消解演奏家除了弹琴之外的一切激情的。

当然，因人而异。