欢乐满人间2

移植微信朋友圈影评至豆瓣，写于2019年4月22日:今晚 周五晚，照常两个细路嘅Movie Night 电影之夜但係，地点从自己屋企转移到阿仔小学Victoria，学校请睇集体电影，就喺体育馆入面，大家担凳仔，带枕头，着睡衣打地铺来睇，以前细个就觉得哩种感觉好正[可怜]，咁多阿仔认识嘅人一齐睇电影我哋连懒人沙发都搬埋来。

[偷笑]大家都订披萨来食，同时筹钱庆祝八年级嘅哥哥姐姐毕业。

电影 係 欢乐满人间2 2018年圣诞上映嘅电影，之前二月份喺电影院仲睇到未落画。

今次电影原来係由有财又有才嘅迪士尼重制嘅1964年版欢乐满人间音乐剧电影。

讲真，个人认为，电影就一般般喇，好多角度我都觉得比较过时。

D细路基本都睇唔入，都係追来追去，纯粹来玩，同排队买零食。

都係剩低大人喺度睇。

故事讲嘅係1910年嘅伦敦，第一部电影係54年后先出，第二部係2018年，第二个54年后再出[捂脸]，即係隔咗108年。

电影效果係由2D，3D动画组成，技术就好先进噶喇，但我自己觉得睇唔太入，可能就因为音乐剧电影哩个风格呱。

或者其他家长睇得入？

距哋嘅情怀片？

迟D要同Karen交流下以前第一次睇音乐电影係07，08年左右喺华师上嘅电影选修课，睇咗部 音乐剧电影，雨中曲，觉得真係好唔错。

宜家再睇翻哩一类，唔知係米印度片睇多咗，觉得D人一跳舞，印度片嘅歌舞画面就浮现[捂脸]总嘅来讲，合家欢主题，一部有爱嘅电影，一间有爱嘅学校，令到我哋度过一个有爱嘅晚上[爱心][爱心][爱心]

（剧透预警）与经典之作相比毫不逊色（literally so colorful，had such a blast) Good Old Cherry Tree Lane, as I live and breathe!Emily Blunt演绎的Mary：Delightful still。

还是教科书式nanny，还是爱照镜子，还是心有猛虎细嗅蔷薇，还是胸有成竹never explain anything，还是深藏功与名, 只是少一分甜美，多一分诡秘和变幻莫测（Jack: Do sing for us please! Mary：No I couldn’t possibly. D flat major 2333) 据说更贴近原著里Mary Poppin的人设。

Julie Andrews没有参演cameo，而Emily也特意没有在临近拍摄前重温Julie的版本，都是因为不愿意Emily对Mary的诠释受到Julie的影响。

And she did it! Marry Poppins, practically perfectbtw不能随便问身高体重2333 I would have thought I taught you better想吐槽Jack带着小伙伴们爬大本钟时Mary袖手旁观无限翻白眼，最后不还是得亲自出马……快到碗里来的设定太有趣，拿怀表的狼的眼睛是迪士尼iconic的反派螺旋眼，还有保留了2D动画的呈现（so nostalgic I loved it)跑去cousin Topsy家修碗：The world is turning turtle. bravo Meryl Streep。

同时我在心里默唱 the world turns upside down（can’t help it sorry) 还是更喜欢与之对应的第一部里Uncle Albert家的哈哈哈哈你有本事上天啊（这一部中另一只腿的冷笑话有被银行老爷子重新提起～）btw老爷子甩掉拐杖开始舞步太可爱（btw Dick Van Dyke已经93岁了）大家以为Mary是因为三小孩来的，其实是为着Michael（aww) Michael丧妻后情绪低落压力山大，人物的无力感和焦虑感Ben Whishaw拿捏得很好。

三个孩子也十分想念母亲（tough)隔壁准点报时的海军老爷爷还是那么固执可爱(虽然此时已经不准点了）The world takes its time from Greenwich, but Greenwich takes its time from Admiral Boom被吐槽这行不适合你的银行家也是real耿直致敬第一部里的场景：that kite!!圣保罗大教堂前群鸽飞过 (feed the birds!)滑楼梯会说话的鹦鹉手仗和地毯做的包spit spot!Michael的codfish和Jane的giggle水晶球（当时Mary唱的是grownups always forget，对应此时已经长大的Jane和Micheal也不记得了，完美)四企鹅宝宝（how lovely)and even the puppy in the park（虽然好像不是同一只） 剧情…套路了些（很多取材于原著，包括consin Topsy还有Angela Lansbury演的卖气球的奶奶）but you know, that’s not the point，童心至上，温情至上Colin Firth演的全片唯一的反派角色（除了狼以外）他的气球没有上去 —这很迪士尼了。

歌曲可圈可点，can you image that, the place where the lost things go, there’s nowhere to go but up，说歌曲forgettable？

honestly，难道不是因为第一部已经传唱半个世纪了吗？

（but of course, 没有歌可以超越Supercalifragilisticexpialidocious还有chim chimney chim chimney chim chim cher-ee还有a spoonful of sugar —in my calm objective opinion;) 舞美满分，群舞的点灯人对应第一部里的扫烟囱人十分优秀，Lin Manuel的rap意料之外情理之中，btw Jack和Jane的cp感十足，Don't you lose her, son! (Emily Mortimer was just so sweet)会有续集吗？

会吗会吗离开电影院时有想要旋转跳跃的冲动感谢Rob Marshall和制作团队的用心

迪士尼的形象塑造向来直接得很父亲皱巴巴的领子是他一团糟的狼狈生活的体现。

童年过去太久现在的日子又太苦以至于觉得童年那个marry poppins不过是自己的幻觉。

不再相信魔法了的父亲按理是个大人了，可是他却丢掉了那个风筝，看似成熟地诀别过去其实不过是在逃避。

姑妈从各种意义上而言还记得marry poppins，最直接的例子是，在她处理完漏水后临开门前对着镜子调整仪态。

貌似热闹到乱糟糟的开篇其实充满大量信息点，例如姐姐小大人般的接电话的样子，哥哥和姐姐都是处在从儿童到成人的过渡阶段，童真尚未消失，但是因为生活努力扮出一副成熟的小大人的模样。

乔治是个真正的孩子，一起看电影的好友吐槽为什么总是这个小孩在惹事。

因为他是孩子啊，是真正的孩子所以因为一块怀表就认定那个道貌岸然的老帅哥（粉力上线）是坏人，因为是孩子所以才知道那个好像要收走自家房子的人其实是个身不由己的好人并因害怕伤害对方的感情而打招呼，也因为是真正的孩子，所以才会无视远离草坪的牌子去追风筝，而哥哥姐姐们会因关心弟弟心切而踏上草坪，然后在被呵斥后离开草坪。

草坪是个好象征，或者说【远离草坪】是个好象征，它代表着规矩代表着伦常代表着常识代表着一切成人世界默认了的东西，所以在最后我们还要再提一边它。

至于点灯人，不得不说这个职业挑的太漂亮了。

公鸡说太阳是被自己叫醒的不过是一厢情愿，而点灯人确实可以自豪，城市的光亮是自己掌控的。

其中一段歌舞时点灯人说，当我迷路时我跟随灯，听着这话的我没忍住在心里吐槽了一句“这tm废话，你自己就能开灯噢”吐完槽后反映过味来，哦，这就是答案。

他们在夜里出现在夜里唱歌在自己点的灯下跳舞，每个人都确信魔法的存在，这是什么见过神迹的神的子民啊！

综上人物的大体设置是，不信魔法却仍然过的一团糟的大人，仍然相信魔法的大人，小大人和真正的孩子。

于是我们可以看到冲突在信与不信的人之间展开，孩子哪怕看到了真相却仍然没有话语权，无论如何努力都无法传递给大人，尚相信魔法的大人则尽是些不被倾听的边缘群体，人间处处巴别塔。

然后故事开始展开。

我，做为一个不太讨人喜欢的喜欢分析个没完没了的、成熟理智”的成人观众，最为关心的是这魔法是真的还是孩子们的幻觉，因为每场魔法结束之后都有那么几个引人误会的镜头让人怀疑这不过是一场想象中的冒险，虽然紧接着又会有一些细节告诉我们魔法是真的，虽然是只有孩子们才知道的魔法。

正是这样的心路历程使得我在最后一幕时彻底泪奔。

花开了，伦敦不再有阴雨和黑雨伞，缤纷谣言的颜色出现在每个人的身上，草地上。

现实和魔法世界的色调统一了起来，魔法进入了现实世界，大家在草坪上快乐的享受自然。

常识与魔法，成人与孩子一切界限都被打破。

真真假假的突然都无所谓了，大家飞上了天一起唱一起笑。

你看，其实哪怕是大人，也是想要相信魔法的，给一小点由头，给一点机会，不信不是因为不想信，而是被现实挤压的太惨，懦弱的大人不敢再指望魔法，因为他们尝过希望落空的滋味有多难受。

Marry poppins不过是个引子，是一只伸出来的手，告诉每一个人，你看，你们可以信。

为什么明明她会飞还要点灯人们搭梯子，或者她飞着去送信不是更快么？

不是的，marry迟早会走，如果这些事情她全部代劳，那么一旦她走了这些美好的记忆会被全部带走，这些经历都会被之后可能的挫折冲淡，不用几年人们又要开始怀疑这一切是否真的发生过。

而这个经历一旦由人们自己参与了努力了则完全不一样，尤其对于父亲而言，放风筝进去，多么异想天开走投无路的选择，可是偏偏这事就成了，这次的努力有了回报，生活终于在他面前展露出某种奇迹，于是即便marry走了，他也仍然可以相信奇迹的存在。

marry不是来证明她marry是会魔法的，而是来帮助大家相信魔法的存在的。

作为一个屁话很多总是有理的大人我讨厌3d讨厌imax讨厌前排，讨厌一切沉浸式体验感过强的观影方式，并声称否则太像索麻假期了。

但同时，作为一个可怜的大人，一个给点由头就愿意相信魔法的大人，发自内心的享受这次的索麻假期。

迪斯尼近来电影的“经典重塑”风格，已经有不少观众和网民意识。

除迪斯尼公主系列为主的再述，还有另一类如《维尼与我》（Christopher Robin, 2018）是时间线或故事主线再拓展类型的作品。

如《欢乐满人间2》（Mary Poppins Returns, 2019）也是其一。

就这两部来看，迪士尼动画就有一个鲜明的主题内涵— 召唤童心。

虽这部《欢乐满人间2》并不聚焦在前部麦克（Micheal Banks）兄妹身上，然电影在结局处让麦克最先挑选气球一幕的含义，却是贯穿整部电影的主旨— 他已经很久没有当孩子的感觉了。

同《维尼与我》里的克里斯托弗（Christopher Robin），这位拥有规律生活的成年人遇见了日常和家庭濒临破碎或混乱的难题— 克里斯托弗是因工作逐渐和家人疏远，麦克则是因为妻子的离世和生活步骤的失序而即将失去房子，同时也对孩子也愈来愈失去痛苦和耐心。

在这失衡的情况下，出席他们童年的奇幻伙伴出现了— 维尼（Winnie the Pooh）和保姆玛丽（Mary Poppins）。

他们出现的目的不是偶然，而是为了修复他们的日常，同时唤起那些“大人总是隔日就忘记的事情”，那些不可思议的事。

维尼和保姆玛丽两者主旨相像，特别可注意，也可深入再探讨的是其中的城市空间— 伦敦。

这一方面可见认真，但是并不想在这篇观后感深论。

一、红色气球另外还有已被符号化的物像，贯穿两部的最为明显的是那红色的气球。

实在卖气球老妇让麦克选气球的时候，我便在找同维尼熊的红色气球，不过并没有任何人选得，老妇主动送给了保姆玛丽。

同款红色气球，在这两部电影都是属于童年修复者，保姆玛丽和维尼的。

我觉得近来迪士尼，或其它我并未注意到的类似电影实为这颗红色气球尝试建立这样的意象。

这个符号意象，它即将饱满。

二、灯夫杰克故事或任何事件都需要一个“见证者”，《欢乐满人间2》里的灯夫杰克明显有此象征。

他最主要的角色功能并不在成为简的情人，而是在每一个保姆玛丽出现的时刻，亦或者受质疑的时候告诉孩子们：“她可是玛丽波平斯！

”任何人都可以淡忘这个无所不能却不做任何解释的魔法保姆，麦克可以忘了，而麦克的三个孩子也可以忘了，可是杰克绝对不会忘记。

三、大笨钟电影里把大英帝国的老将军的抱怨处理得极好：“大笨钟的事时间怎么永远迟了五分钟？

” 直到最后老将军惊讶地说道：“时间终于对了。

” 实是藏在故事主轴里的一重隐喻。

邦克斯家（Banks Family）和整个伦敦迷雾般失序的氛围，在灯夫和保姆玛丽对大本钟（The Ben Clock）的调整下终于和老将军的时间对整。

老将军有种痴呆的、愚人的形象，这一点与克林·菲尔斯（Colin Firth）所饰演反派角色的叔叔小戴维斯先生（Sir Dawes Jr.）甚同。

在这篇电影观后感里提到的《维尼与我》和《欢乐满人间2》，里头为成年人召唤童心的主旨便反映了这个时代的成人们普遍的焦虑— 一成不变的规律生活带来了稳定的生活，为幸福生活之名的打拼却让幸福原意中的成分逐渐受到冷落。

如《维尼与我》里克里斯托弗为了家人的美好日子而挣钱，却一次次为了挣钱破坏了家人的共处时光；又如《欢乐满人间2》麦克努力维持妻子离世后家的完整感而力保房子，那些本要保护的回忆却堆积在仓库里，而且还为了保留房子而迁怒孩子。

《欢乐满人间2》里对童言童语的不信任，不论在保姆玛丽的所作为，连带到对银行代理老板的阴谋拆穿的传话，如此双重喻象在叙事中处理极好，突显了大人日常中对童言的敷衍态度和不信任。

再继续看迪士尼电影的是一代接着一代的人们，我想迪士尼也试图在作品里也创造富有每一代的精神内容。

召唤童心，还有这部电影里一部分被强调的“换个角度”思考的段落，给予的启示不是孩子，而是曾经是孩子的大人们。

之前曾写《骡子》（The Mule, 2019）的观后感，说了乐龄人士阶层在人生和社会之中的价值重新定位，其实每一个人在每一个阶段都在一个全新的人生境遇重新为自己定位— 身为人子人女、成人独立、身为人父人母、身为家庭和社会的长者，一个新的身份便是人的新的定义。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/705706457/影院好读版在一座被工業污染而滿是霧霾的城市，人們因大蕭條而深陷貧困，銀行家卻趁火打劫，覬覦他們的居所，半瘋老上校每日都發砲轟轟作響，試圖追上正確的時間，至於底層工人，則渾身焦煤的隱藏在霧霾之中，他們遍佈巷弄與轉角，他們的領袖懷抱渺茫希望，等待紅色旋風的再臨，這不是什麼政宣電影，而是迪士尼新作。

對我而言，瑪麗包萍與愛蜜莉布朗完全接不起來，可能是因為我個人的愛蜜莉布朗接受史裡，愛蜜莉布朗就是個能微笑，然後可以把你手折斷的女人，而話語從不是她最致命的武器，她的身體才是，然而或許是這樣，才造就了這個版本的瑪麗包萍這麼有獨特風味。

首先那張她在紅帽下只露出一眼的海報就讓我懷疑這真的是迪士尼電影的海報嗎？

（有的版本露出兩眼，感覺完全不同）但無論如何或許一眼的海報總透露著瑪麗包萍的本質，因為瑪麗包萍就是讓人難以捉摸的角色，她總是漂浮著，還能使人漂浮，在設定上她具有的那種非人類感被愛蜜莉布朗在正片中詮釋的相當好，同時又具有時間性，一方面來說，幾十年後，她的外表似乎沒有什麼改變（從劇中人的反應看來，瑪麗包萍沒有什麼改變）然而一方面從劇外人來看，她變得可多了，紅色的使用大幅增加，而就一些當時的八卦而言，原著作者既恨透了紅色，也恨透了續集，所以一個核心問題在於為什麼是現在？

為什麼要「return」？

劇中提供的大蕭條或許是一條線索，對應著現實的另一場大蕭條，2015年迪士尼公布本片製作消息的時間，那年全球經濟除了美國都很差，中國股市大跌、黃金不能依賴、油價瘋狂下跌……其中最可怕的莫過於黑色八月的亞洲股災，當然在全球化資本任意流動的狀況下，受害的當然不只亞洲，一般的人民或許不見得參與這金錢遊戲而深陷風暴核心，卻仍然受到牽連，換句話說，人民必須為了自己沒犯下的錯負責，也就是說這是一種原罪的觀念，我們看《愛滿人間》裡頭也可以看到，那麼小又貼心的三個小孩有什麼錯呢？

但是因為他們的父母，他們必須忍受各式各樣的匱乏，而他們的父母有什麼錯呢？

也就是說在整場大蕭條中他們扮演什麼樣的角色呢？

無知作為一種原罪在本片存在，原罪意味著不是你而是你的本質，你的來由有錯誤，比如人類必須為了亞當夏娃的行為受苦。

而在《愛滿人間》則是因為無知而無法參與金融遊戲，所以必須承受他人金融操作的代價，誰讓你整天勤勉畫圖跟踏實領薪，不去研究政經變化呢？

所以瑪麗包萍是來教導他們如何「面對」原罪，另一個原罪的展示就是三個孩子的母親之死，為什麼母親死了劇中沒有交代，但如何去面對這個既成現實也是孩子們要學習的。

歌舞作為一種戰吼與戰舞當然是本片的一個重點，也是大有可觀處，瑪麗包萍對於小孩們的教誨，就彷彿是對於不知原罪的人們的教誨一樣，她引導他們如何面對原罪，如何與原罪生活，而非給他們魔法，因為魔法是不存在的，存在的是詩，美好的詩總是一種對於殘酷現實的救贖性觀點，而在工人那動用梯子、腳踏車、點燈仗的舞蹈之中，我們看到了生產工具與生產者的重新連接，那不像是銀行家眼中只有數字而沒有數字對應的商品，因此即便他們的投資項目會造成人們受害，他們依然會攤手說：「那又如何？

況且我不投資，別人還是會投資，因為這個項目就是賺錢的。

」這是正確的，因為資本是盲目的，在最惡劣資本家那裏正好是最純粹的資本家，反而在本片中最後天降救援的老先生代表的是一種不太純粹的資本家，這類型的資本家重視信用大於重視獲利，因此以客戶利益為上，而純粹資本家則巴不得你違約好合法取得你的資產。

即便歷史告訴我們馬克思主義後來造成的災難，但那些反對馬克思主義的人都忘記了一點，在幽靈最初生成之處，那是在原罪苦難中看到的希望，既便人們拒絕紅花，但人們卻渴望櫻花，在那裡人們有自己的家，人們都可以漂浮，除了純粹資本家。

都忘了为啥看这片的…… 有好看的情节，但不够心动好像是为了梅姨线版动画很省钱的样子歌不够好听音乐厅开始不好看家里一塌糊涂 水管破裂 没有饭吃 房子要被收回 但家人很和谐 互相帮忙 大风吹风筝 仙女拉着风筝降落 你差点丢了风筝 你们差点丢了弟弟放风筝的时候抓回来一个保姆什么风把你吹来了浴缸里的新世界 下水之后居然还换衣服了 啊啊啊啊啊大黄鸭啊啊啊啊啊啊乘着浴缸远行 实现了我的梦想到碗上修理车轮 为啥要带着修理工？

——变身主持人 唱跳孩子来到碗里，他们也能到现实中

你知道老版的玛丽仙女是如何评价新版的仙女的吗？

你知道艾米丽的姐夫和本片有什么联系吗？

关于本片的手绘动画，你知道多少？

你忘记了第一部的迪克·范·戴克了吗？

你…… Leading in:你知道老版的玛丽仙女是如何评价新版的仙女的吗？

你知道艾米丽的姐夫和本片有什么联系吗？

关于本片的手绘动画，你知道多少？

你忘记了第一部的迪克·范·戴克了吗？

你……两个关于等待的故事

等你哦！

当《欢乐满人间1》Mary Poppings（1964）的剧本还在创作中时，华特·迪士尼（迪士尼公司创始人）本人就亲自邀请了朱莉·安德鲁斯来担当《欢乐满人间》（1964）的主角。

可是在那个时候，朱莉告诉迪士尼：“我怀孕了，电影呢，拍不成了。

” 但是迪士尼非常想要安德鲁斯来担当主角，所以他推迟了拍摄电影的时间，来等待朱莉。

当本片《欢乐满人间2》官宣要开拍的时候，历史好像重演了一般，因为艾米莉·布朗特也怀孕了，所以为了等待艾米丽，电影的拍摄又一次被推迟了。

两位玛丽仙女左边是《欢乐满人间1》的玛丽仙女：朱莉·安德鲁斯；右边是本片的玛丽仙女：艾米丽·布朗特我觉得朱莉看起来更像小仙女一些，因为我觉得艾米丽的眼睛比起朱莉的眼睛看起来有些凌厉的感觉。

后来我想了想，过了54年，仙女也是经历了太多，肯定要严肃一些了。

所以选角很棒啊！

朱莉的谢绝朱莉·安德鲁斯拒绝了在本片客串的提议，她担心这会分散了观众们的注意力。

朱莉说，“这是艾米丽的表演，而且我真心希望它能成为艾米丽的舞台。

”朱莉的赞赏扮演了玛丽·波普斯（Mary Poppins）（1964年）的演员朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews），赞赏了她的角色继任者艾米莉·布朗特（Emily Blunt），她说选择艾米丽来出演玛丽真是个“超级棒”的决定。

艾米莉说能得到安德鲁斯的认可是“很让人愉快的”，实际上，当艾米莉知道了安德鲁斯的回应时，她留下了幸福的眼泪。

这是你的舞台！

迪克·范·戴克再次出演迪克·范·戴克真是个敢于挑战的演员。

片方为他的舞蹈戏份提供了四套不同的舞蹈，每一套舞蹈的难度都不一样。

但是他坚持要跳那个最难的舞啊，并在拍摄的时候，他拒绝了其他演员的任何帮助。

赞赞赞！

点赞！

再说一个有趣的事，因为在电影拍摄时，迪克·范·戴克看起来比他的实际年龄（93岁了）小了不少，所以迪士尼公司对他的妆容和头发进行了老化的打扮，使得他看起来老一点。

迪克·范·戴克在本片的剧照什么？

难道你忘了迪克·范·戴克吗？

在1964年的《欢乐满人间》里面，他可是相当帅的小伙子啊，在其中饰演玛丽仙女的朋友博特（bert）。

迪克·范·戴克在1964年的《欢乐满人间》里年长的安吉拉在电影上映时，93岁的安吉拉·兰斯伯里是迪士尼电影史上最年长的女演员。

她比迪斯尼电影上最年长的男演员迪克·范·戴克还大了两个月。

安吉拉·兰斯伯我仿佛听见安吉拉·兰斯伯在对迪克·范·戴克说：

年轻人！

凯伦·多瑞斯在原版电影中扮演简·班克斯的凯伦·多瑞斯在这部电影中有一个客串角色（在本片中饰演“优雅女人”）。

小凯伦上面的图片就是凯伦·多瑞斯小时候出演《欢乐满人间》（1964）的剧照，可爱哈哈。

乔尔道森的假牙乔尔道森的前乳牙在拍摄之前已经脱落，并以不同的速度重新成长。

在影片拍摄的大部分时间里，他不得不佩戴假牙来隐藏新长出的牙齿。

乔尔道森注意哈，左边那个是片中的杰克，右边那才是乔尔道森。

手绘动画这部电影有不少的手绘动画镜头，部分动画是由迪士尼动画工作室制作的，而皮克斯等其他动画工作室也加入了进来。

这是迪士尼工作室自动画《小熊维尼》(2011)以来，第一次使用手绘动画来制作电影。

其实在影片开拍时，导演罗伯·马歇尔就决定要使用传统的手绘动画来制作本片动画镜头（一方面也是为了致敬第一部电影），但是迪士尼的执行主管最初是打算采用电脑动画技术的，这把导演搞得有些生气啊，所以他尽力去说服了他们，才有了现在的手绘动画与真人结合的电影。

意气风发的马修！

姐夫斯坦利·图齐艾米莉·布朗特的姐夫是演员斯坦利·图齐。

那斯坦利·图齐与这部电影有什么关系呢。

慢慢来理一下。

斯坦利·图齐在2004年的电影《彼得·塞勒斯的生与死》中饰演大导演斯坦利·库布里克，他参演的这部电影讲述的是主人公彼得·塞勒斯（著名演员）的故事，彼得·塞勒斯扮演的最出名的角色就是《粉红豹》（1963）中的克鲁索探长，而这部电影（《粉红豹》）的导演正是朱莉·安德鲁斯的丈夫：布莱克·爱德华兹。

看看斯坦利·图齐的照片吧，是不是有些眼熟。

斯坦利对了，斯坦利与艾米丽·布朗特在《穿普拉达的女王》中也是有过合作的，顺便配上艾米丽·布朗特在电影中的剧照吧。

哈哈，挺美的。

艾米丽同时也说明了，本片是艾米丽与梅丽尔·斯特普的再次合作！！

天哪，真绕。

绕晕了！

哦，来了，玛丽仙女（朱莉）和她老公（爱德华）年轻时的靓照：

朱莉与爱德华其他在原著中，只有简·班克斯被送到了皇家多尔顿剧场，关于她的整个剧情也是更加黑暗的。

她所遭遇的不再是一个由会说话的动物构成的世界，而是一个19世纪的家庭，这个家庭的人们试图强迫她成为他们中的一员，后来玛丽仙女把她就出了苦海。

忘了给大家说了，电影是小说改编的，作者是P.L.特拉弗斯。

本文翻译整理来自：主要是imdb还有些其他的网站。

链接太多。

2019.1.6未经同意，不得转载我也发在了我的微信公众号上了：Aloneye 最近完成的其他的电影幕后花絮：迪士尼奇幻电影《阿拉丁》，幕后全面解析

盖里奇新片《阿拉丁》，海报中的美女是饰演茉莉公主的娜奥米 扎克·埃夫隆、莉莉·柯林斯新片《极端邪恶》，你所不知道的事

近几年北美影市的十二月份迪士尼公司都是依靠《星球大战》打天下，但是18年底却出现意外。

星战外传被调到暑期档，取而代之的是这部54年后才姗姗来迟的情怀续作《欢乐满人间2》。

看过电影后不得不佩服迪士尼的眼光独到，因为欢乐2就是一部为圣诞节度身定制的全年龄段暖心电影。

由于年代久远，中国观众普遍没有“魔法保姆”情结，但在北美老家，54年前的那部《欢乐满人间》不仅拿下了五项奥斯卡大奖，更是因为老少咸宜的故事情节不断在电视台重播，成为北美观众最喜爱的家庭电影之一。

续作推出的时间虽然已经隔了半个多世纪，但故事的时间线和前作却只相差20年。

班克斯家的两个小孩迈克尔和简已经长大成人，迈克尔组建了自己的家庭，并生下三个孩子——姐姐安娜贝儿和两个弟弟约翰、乔奇。

不幸的是，迈克尔的妻子过早离世，一家人的生活突然变得一团糟。

屋漏偏逢连夜雨，家庭不顺，事业不如意也接踵而至，迈克尔陷入经济危机，甚至连自己的祖屋都没有办法保住。

不得已，“魔法保姆”玛丽波平斯再次降临班克斯家。

电影像是为儿童精心编织的一个童话故事，剧情简单、场景华丽，连反派都不再是凶神恶煞，有时候还特别可爱。

毕竟，在孩童的眼睛里，这个世界还是如此的美丽而充满活力。

所谓的丑恶都只是点缀，就如墙上的灰色斑点一样，在阳光的照耀下几乎可以让人无视。

玛丽波平斯第一次施展魔法，就带着孩子们走进梦幻般的海底世界。

一个简单的浴缸，一次普通的洗澡旅程，却隐藏着无数意想不到的新奇动物和美丽景色。

与海豚共舞，去海藻间嬉戏，与海盗船擦肩而过，完了还可以乘着泡泡球遨游天空，在太阳下歌唱，在蓝天中欢笑，童年的生活就应该这样无忧无虑。

不用去管什么财务危机、什么生活压力，成人世界的一切烦恼都在这里被阻隔开来，只留下一片最纯净的乐土。

第二次魔法展示在瓷碗被打碎后，玛丽带领三个小朋友和点灯人一起走进瓷器表面。

那是一个充满奇思妙想、五彩缤纷的平面宇宙，电影在这里将2d和实景结合。

除了几位主角之外，背景下的建筑、卡通人物、树木花朵全部采用手绘方式，不仅向前作致敬，更让影片呈现出和其他类型片完全不一样的观感，丰富的想象力让人叹为观止。

而在普希的修理店，所有东西都在每月第二个周三倒转，这让她觉得很不舒服。

实际上这正是一般人都存在的依赖性，不喜欢养成的习惯被轻易打破，看似约定俗成的事实却被玛丽一语点破。

所谓不同，只是一种相对概念，所有的不同正是它的特殊之处。

如果什么东西都一成不变，生活就会少了许多乐趣，换个角度看世界，把不好的东西看做是上天的恩赐，不仅会大开自己的眼界，更能够进一步拓宽自己的思想维度。

尽管由于分级的限制，影片基本没有动作戏和大场面特效，但安娜贝儿，约翰救乔奇的追逐戏依然可圈可点。

在有限的场景里，影片通过漫画式的表现方式，简单的分镜，很好的让画面为剧情服务，整个历程惊险刺激，让电影的趣味性和可看性大大提升，使得整部影片的节奏不至于太过拖沓，同时也恰当的调节了影片气氛。

作为歌舞片，怎么能少了美轮美奂的舞蹈和动听的音乐。

玛丽波平斯和杰克在皇家道尔顿音乐厅的那段大篇幅歌舞桥段，将表演和剧情进行了结合，通过滑稽的肢体动作和幽默的台词，讲述了几个富有哲理的小故事。

歌舞片和音乐片最大的区别，就是前者让音乐本身成为故事讲述的一部分，而后者仅是把音乐作为感情表达的一种方式，但中国观众往往更容易接受后者，对于动不动就开始唱歌跳舞的电影存在先天的偏见，这也是文化差异造成的审美隔阂。

后期三位小朋友在浓雾中迷失道路，点灯人帮助他们找到回家路的歌舞，则堪称全片的集大成者。

无论是整体动作的编排、和周边场景的协调，以及道具的使用，都能让人感受到主创者的用心和坚持，经过精心的设计和酝酿，让整段歌舞充满着艺术的美感。

影片的高潮戏看似幼稚，实则充满着人生的睿智。

许多事情并不真的像表现出来的那么复杂，时光倒流看似不可能完成，但换种思维，其实只要做到轻轻拨动一下大本钟的指针，就可以让一切变得简单。

玛丽波平斯和孩子们用化繁为简的处理方式提醒观众，太多复杂的事物，只是因为当局者被外部因素蒙蔽了双眼，无法看到本质。

当把所有的牵绊都放下，你会发现整片天空都会变得无比清澈。

童年是什么？

我们还能回去吗？

作为一名成年人，当我们在观看一部儿童向的影片时，应该去思考这样的问题。

即使对生活已经失去了幻想，但不妨碍仍然可以梦一场。

影片结束时，具有童真的人都可以拿着一只属于自己的气球飞向天空，这是对他们的奖赏。

当五颜六色的气球将湛蓝的天空填满，随着微风吹向远方，玛丽波平斯知道自己的使命已经完成，在这个世界每个人心中都有了魔法，现实是否还有魔法已经不再重要。

因为他们明白，只要通过自己的努力，任何问题都可以得到解决，这不就是魔法的真谛吗？

面对歌舞片我本身就奇低的泪点更低了，看完既幸福又感伤，但主要还是幸福！

Some people think a great deal too much.大人们都是忘记自己也曾是小孩，这个感悟配上小王子和Christopher Robin一起食用更佳。

- "I don't think I've held a balloon since I was a child."- "Then you've forgotten what it's like."- To hold a balloon?"- "To be a child!"Production design太厉害了，瓷碗里那一段真的bravo！

EB真的仙女，谁不想来一个玛丽·波平斯这种神仙教母呢？！

聚聚太可爱了我的心！

唱歌跳舞的聚聚会发光！

当然聚聚也少不了要来一段rap！

聚聚爬大本钟也太酷了！

关键时刻差点被伦敦大鸽子搞砸我笑死！

本喵喵也100级可爱！

脸脸演大坏蛋太迷人了！！

而且还给大灰狼配音！

我的天还能有比这更萌的吗？！

如果有的话就是我们土老师了！

唱歌的土老师真的是Diva本D世界瑰宝！

唐顿里老太太的男仆Spratt又演了一个可爱的讨人嫌角色！

还认识了一下倒霉孩子赫敏原卡的Noma Dick van Dyke爷爷和Angela Lansbury奶奶的cameo好感人，有种传承感。

Julie因为觉得这现在是EB的舞台了不想steal thunder就没来客串……唉既温暖又可惜唉……就……伦敦真好

虽然年终将至，但在整个2018年里，PG分级的真人（喜剧）电影都严重缺乏亮点，就连迪士尼也全军覆没。

就北美市场而言，自年初的《帕丁顿熊2》和《彼得兔》这1.5部好电影以来，几乎见不到另一部既安全稳妥，又富有乐趣的PG真人电影。

对于迪士尼来说，最大的问题依然出现在创新力的缺失上：自《爱丽丝梦游仙境》开始，这家手握众多经典IP的电影工作室，将众多富有才华的导演和演员收入麾下，却只是为了能在去个性化之后，从观众的怀旧情怀里淘金。

在这一系列真人电影中，有的是经典电影（动画）的原样重拍（《灰姑娘》《美女与野兽》《奇幻森林》《阿拉丁》《狮子王》），有的是续集/前传/外传（《克里斯托弗·罗宾》《沉睡魔咒》），也都得到了不同的市场反馈。

就最新加入这一行列的《新欢乐满人间》来说，作为迪斯尼经典电影中最受欢迎的音乐剧之一，接盘侠的门槛是相当高的：要在吸引新观众的同时，不让老粉丝们失望。

最终迪士尼选定的人选，就是与迪士尼渊源颇深的罗伯·马歇尔。

作为99版《安妮》、《芝加哥》和《魔法黑森林》的导演，资历并不是个问题。

但令人担心的是，他能否为《欢乐满人间》带来（P·L·特拉芙斯在小说中所真正设想）的全新体验，因为4年前的《魔法黑森林》，并没有带来这种魔力。

而最终，《新欢乐满人间》也没能带来这种魔力。

尽管和《帕丁顿熊2》同样选择了本·威士肖，但这并没有阻止《新欢乐满人间》几乎和《克里斯托弗·罗宾》如出一辙：精致但是陈旧缺乏创新。

显然，迪士尼并没有搞清楚他想讨好哪些观众群体。

时下流行的复古风止步于80年代，但并不是1880。

20世纪初的油盐酱醋茶，对于当代观众并没有什么太大吸引力。

如果不是因为圣诞档期的缘故，就算是PG分级也不能为电影带来太多加成。

与《克里斯托弗·罗宾》更加类似的是，《新欢乐满人间》的乏善可陈，也并不能归咎在演员身上。

无论是林-曼努尔·米兰达还是艾米莉·布朗特，都在努力地使电影不那么乏善可陈。

但这里的热情并不能很好地转化成活力，《新欢乐满人间》的歌舞编排都显得太过“迪士尼”：出色但是刻意。

而罗伯·马歇尔也仅仅满足于复刻经典，而非现代重塑，并没有为玛丽·波平斯带来新的风格和基调。

尽管演员们表演卖力，演出效果也并不糟糕，但在各方面都相当不尽如人意：舞蹈编排过时，故事沉闷——几乎就是《克里斯托弗·罗宾》和《欢乐满人间》的简单杂糅——和《星球大战7》就像是对《星球大战4》的“翻拍”一样，《新欢乐满人间》的“新”字也更像是个伪命题。

如果不是害怕砸招牌，直接叫做翻拍才更合适。

现代电影公司，到底应该如何对待经典电影IP？

尊重是一回事，但尊重并不意味着不容改变。

像格斯·范桑特那样逐个镜头地翻拍《惊魂记》自然不可取，而《新欢乐满人间》这样的迪士尼真人重拍电影，看似翻新实则古板，与其说是怀旧, 不如说是尴尬的戏仿。

尽管电影在质量方面并没有什么疏漏之处，但无法与50年多前的前作拉开距离，这本身就是一种失败。

对于喜爱玛丽·波平斯的观众来说，没有像星战粉丝一样，被《星球大战8》和《游侠索罗》摧毁童年，已经要令人宽心一点了。

财大气粗的迪士尼或许并不在乎，1.3亿美元的成本完全舍得扔，就算最终票房达不到三倍成本，也不会是什么大不了的损失。

但对于这样一个经典IP，丧失的就不仅仅是票房，还有重生的机会。