穿越苍穹

挽歌——《穿越宇宙》在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。

我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。

”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。

今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。

它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。

为什么？

为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？

当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。

而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。

在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。

而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。

那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。

“披头士发明了旋律！

”“鲍勃·迪伦发明了歌词！

”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！

”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。

美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。

和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。

或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。

为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？

泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？

》（O Brother, Where Art Thou？

）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。

这真是一件水到渠成的作品。

然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。

它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。

事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——《穿越宇宙》中却并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。

Jude是来自利物浦的一名船厂工人。

他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。

他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。

我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。

单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？

而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？

哦，对了。

事实上他们有个更好的主意。

什么标志了披头士时代的结束？

他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。

为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？

“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。

爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

我们看到了什么？

我们看到了琐碎的影像片段描绘着示威、游行和动乱；我们还看到了33首被重新录制演绎的披头士歌曲MTV（其中两首没有带歌词）。

这四个英国人和在美国发生的这一切有什么关系么？

一点也没有。

当美国的这一切事件发生的同时，他们正在录音棚制作他们的音乐，他们正在印度吸他们的大麻。

披头士的辩护者们当然可以争辩说，披头士的音乐表现了那个时代的精神与灵魂；但问题是，这部影片除了那个时代的音乐之外，却没有任何精神与灵魂。

整个故事除了演员漂亮的面孔之外基本上就是无聊的陈词滥调。

将这个故事配上披头士的音乐，几乎就像是给三个火枪手配上爵士乐一样不着边际。

整部《穿越宇宙》似乎都在不断地打破你的预期：每当你怀疑导演是否能够更加矫揉造作、更加玩弄字眼的时候，泰莫尔的下一个镜头都会超出你的想象。

用不了多少时间，即使最挑剔的观众也不得不开始加入泰莫尔的游戏——因为影片的影像和音乐无可置疑地都展现出绝对大师级的水准。

在俄亥俄的家乡，Prudence望着她可望而不可及的拉拉队长，穿越过一群在空中飞舞的橄榄球队员，痴情地唱着“I wanna hold your hand”。

Max到达征兵所时，带着山姆大叔面具的宪兵们在新兵身边大声地宣布“I want you”。

或许最为大胆、也最为出色的改编，是在一个保龄球馆中快节奏而绚烂多彩的“I have just seen a face”。

这些正在歌唱着的年轻人究竟在做些什么，在想些什么？

没有人知道。

也没有人关心。

米兰·昆德拉曾经这样描写过1968年的巴黎。

“大学生掘开马路的路面，掀翻汽车，设置路障；他们闯入这个世界的方式是那么美丽与喧闹，在催泪弹和火焰的照耀陪伴下。

……但是就在距离一公里远的地方，在塞纳河另一边，这个世界的旧主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁区的喧闹在他们看来是那么遥远。

梦想是现实，大学生在墙上写道，但仿佛事实正相反：这所谓的现实（路障，砍断的树木，红旗），才是梦想。

”1968年过去四十年后，在《穿越宇宙》面前，这段残酷的评论都几乎显得太过温情。

无论是当年的现实、梦想、激情、思考甚至是生命，都演化成几段旋律、一些影像、抗议的口号和性爱的借口，都不过变成一场音乐秀的调味料罢了。

“在人行道下就是海滩。

”说这话的盖尔·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手枪射穿了自己的心脏；他死的时候，不仅仅他的梦想破灭，他当年奋斗的战场本身都已经不复存在了。

朱利·泰莫尔的《穿越宇宙》，继承并发扬了那个年代音乐的精华，同时又完全剥离了它们所代表的全部时代意义；或许它可以成为对盖尔·迪波德一出反讽的挽歌http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry

看了從舞台劇改編的披頭四音樂電影《Across the Universe》，我相信舞台劇絕對是比電影來得有魅力的。

不過總地來說，我還是不喜歡這部片。

尤其是影射Janis Joplin和Jimi Hendrix的Sadie與Jojo，這兩個人的關係居然被建立在團員和情侶上，著實是浪漫主義對搖滾本質的一種傷害。

另，本片中所有角色的名字都是以披頭四的歌曲命名，總讓人感覺太過矯揉造作，甚至牽強。

以《Hey!Jude》為例，這首歌原是在John Lennon與妻子離婚時Paul McCartney寫給Julian Lennon的歌。

Jude是Julian的暱稱，而歌詞當中的Her指的是這件事情可能帶給他的影響和壓力；但是當這首歌被套用在《Across the Universe》這部電影裡面時，卻是主角Jude決心挽回與Lucy之間的愛情而唱的歌曲。

這部片子的男女情愛太過浮濫，難免流於俗氣。

況且以《Across the Universe》的劇本來說，本來就不適合改編成電影：因為太粗淺、單純。

太表面地演繹了青春、愛情、戰爭以及美國人。

只不過當我看到Bono的時候，忍不住會心一笑了。

關於Lucy，是Julian Lennon的兒時同伴。

《Lucy in the sky with Diamomd》便是John Lennon看了Julian為Lucy創作的畫像之後所寫下的歌；在看《Across the Universe》時，當Jude與女主角碰面的那一瞬間，我便猜測她的名字八成就叫作Lucy（笑）。

真是一種典型狗血的設定方式。

不過《I am Sam》裡的女主角也叫Lucy，那樣的意義卻又大大地不相同了。

儘管如此，也是因為這些吹捧歌頌或蹧蹋才得以見得披頭四的偉大。

前陣子終於看完了《A Hard Day's Night》，George Harrison幫披頭們的髮型取了個名字叫Auther，成了那部電影裡我最喜歡的片段。

深刻地記得，2001年George過世的時候，媒體採訪了一個香港的唱片行老闆。

老闆老淚縱橫，哽咽地說著結束了，一切都結束了。

George在離開前不久，還出現在David Bowie那老妖怪的演唱會上當特別嘉賓。

突然想起了《The Magnificent Seven》裡飾演神槍手的James Coburn。

老爸始終最欣賞的披頭是Paul McCartney，他總說他最有才華、最有巨星風範。

而他的風範甚至強大到可以涵蓋一切的披頭四，這樣山姆大叔式的概念真是令人作嘔。

於是其實我也深受浪漫主義所苦，John和George都走了，我卻偏偏着迷那些只能停留在過去的東西。

孤獨卻美好。

PART I:　 Jude - "Hey Jude" 　　Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus" 　　Max - "Maxwell's Silver Hammer" 　　Sadie - "Sexy Sadie" 　　Jojo - "Get Back" and "Come Together" 　　Prudence - "Dear Prudence" 　　Dr. Robert - "Doctor Robert" 　　Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!" 　　Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon" 　　Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 　　Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe" 　　Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" 　　Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" 　　Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam" 　　Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear" 　　Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia" 　　Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita" 　　Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy" 　　Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon" PART II :Across The Universe Soundtrack Deluxe Edition 31 Tracks Girl Hold Me Tight All My Loving I Want To Hold Your Hand With A Little Help From My Friends It Won't Be Long I've Just Seen A Face Let It Be Come Together Why Don't We Do It In The Road? If I Fell I Want You (She's So Heavy) Dear Prudence Flying Blue Jay Way I Am The Walrus Being For The Benefit Of Mr. Kite BecauseSomething Oh! Darling Strawberry Fields Forever Revolution While My Guitar Gently Weeps Across The Universe Helter Skelter Happiness Is A Warm Gun Blackbird Hey Jude Don't Let Me Down All You Need Is Love Lucy In The Sky With Diamonds

一些捏他：1、酒吧墙上贴的Brigitte Bardot大幅海报，Beatles的梦中情人，少年John/Paul拿她当x幻想对象。

2、Lucy卧室墙上贴的黑白照片中疑似有一张George，看不清不能确定。

3、Jude的名字。

“Hey Jude”，Paul安慰被父亲抛弃的列侬之子Julia写的歌，Jude的身世和名字即来源于此。

4、晚餐时Jude和Max的头发被嘲笑为“雌雄同体”，就是说很娘，让人想起Beatles标志性的moptop也被美国人认为很queer。

5、晚餐后Jude夸Lucy的牙齿很美，说利物浦人的牙齿很糟很乱，而Beatles中George就是个大虎牙，不过很可爱上面我说的那张黑白照片是George也是因为觉得眉眼和牙齿那部分很像。

6、I'm the Walrus歌曲那段的奇幻旅程来源于Beatles的Magical Mystery Tour。

7、最后西迪在屋顶上的露天演唱会，跟Beatles1969年的屋顶演唱会一样以被警察遣散告终。

8、这电影把我雷的不轻……再次证明All you need is love是不够的，you need a bit patience too.

这是一部令人激动的音乐电影， 这份激动源于给力的美术指导和那个如火如荼的年代， 而导演Julie Taymor所做的仅仅只不过是随意地将这些音乐和那段历史串在了一起。

美国的60年代是一个充满动荡激情的时代，也是一个神话般的年代， ; 民权运动，“新左派”学生运动，“垮掉的一代”的宣言，越南战争，嬉皮士运动，性解放…… 这一场持续了十年与“青年”有关的运动，在历史的天空上划下了一道美丽的彩虹。

几年前，我教过一位60岁德国老人的中文，刚开始我对他的认识只是一个很严谨的工程男，但是有一天我做完某节欧美文化史课上的关于摇滚乐的presentation，跟他大致描述了一下我演示的内容，他眼睛很亮，问我说你喜欢摇滚吗？

我说你喜欢？

（其实我想说我是“爱屋及乌式的喜欢”）他开始讲述他的六十年代的大学，长发look，组band，最重要的是他们刚好在学生运动风起云涌的时候读过的大学时光！

五月风暴！

我问他你觉得这对你影响如何，是a lucky thing还是a bad thing。

他毫不犹豫的说“a totally lucky thing”。

那个眼神我到现在都记得！

然后他描述着他们当时的宣言，怎么反抗父辈价值观，以及那场运动过后他们的社会如何更尊重多元文化。

虽然后来他成了现在这个样子，在全世界技术输出的大企业里，做一个不小的领导，说实话，认识他之后我才对那段历史发生更浓厚的兴趣，以前只是带着误会听闻而已。

影片的故事发生在激情四溢的60年代，看着主角们跟随着时代的洪流，在摇滚乐、性解放和反战的漩涡中呐喊，迷失，又重新找回自我。

从利物浦的船坞到纽约的格林威治村，从底特律的街头暴动到越南的战场杀戮，全面展现了那个梦想和幻灭并存的混乱年代。

披头士的音乐是影片的灵魂，30几首经典名曲贯穿始终，用来设置情节、构建全片，把人直接带回嬉皮年代。

此片的片名《Across the Universe穿越苍穹》即是披头士的歌曲名。

非常契合影像的迷幻抽象风格。

片中主角们的名字也源自披头士的歌。

Jude出自《Hey Jude》 ，Lucy出自《Lucy in the Sky with Diamonds》。

而男主角从利物浦来到纽约，显然是暗合了当年披头士从利物浦出发，继而震惊世界的历程。

可以说，这是一部向披头士致敬的电影。

BTW本片的影像风格极为华美，导演在表现爱情的时候用了大量绚丽的画面。

##我错了我原来给1分因为我没有认真看也不喜欢音乐剧##5分！

精彩。

60'S的人与事。

鲜艳嬉皮的画面。

不靠谱青年的故事是我的菜。

##几段舞蹈编排精彩。

音乐还可以##草莓的比喻很精彩##总的来说蛮艺术有情调 适合小资多于文青##好电影 尤其推荐给尤其喜欢音乐、60‘S、喜爱垮掉派得人

It is really interesting when you are a outsider.You always seeing the fun，but when you gets into the pro aspect，you will analyse the scenes，you gets so picky about the details and it is not a good thing acturally.Nothing gonna be perfect，you had to admit it and suck into it.PS：i love their accent and the blonde singer，she is crazy.

一开场就知道这是我热爱的那种电影。

披头士的音乐有种展现生命的肆意的快感。

前不久刚看了表演工坊的≪弹琴说矮（Just play it)≫，虽然是不同类型的音乐，但，你懂得，好的音乐就在那里！

我对beatles的歌并不熟，边看边听，发现每一首我都喜欢。

两个小时看下来，感受到的是满满的爱，无从说起的触动，但却真真切切地感受着。

很喜欢一群人坐上公交巴士外出郊游那一段，迷幻的风景和真实的画质完美结合，演员们的一举一动都显得那么自然而有魅力。

即使被感动，我还是会很现实地思考，草莓汁真的是红色的么？

呵呵，无聊的问题，与电影早已无关。