黑暗扫描仪

Fred 卧底，因为厌倦一眼望到底的生活，选择离开了家庭，做了卧底。

化身为一个瘾君子，向唐娜买毒品，希望挖出一个大毒枭。

唐娜，也是卧底，警局里的身份是Hank，卧底角色是Fred的女朋友。

骗Fred说他的任务就是诱捕另一个瘾君子，这让Fred感到虚无痛苦。

但是Fred自己也因吸毒过量被送去戒赌。

新通路公司作为国内最大的戒毒机构 享有免监视的特权。

Fred曾经怀疑过这家公司可能及其容易掩盖它的行踪，但Hank阻止他继续往这个方向去想。

Hank/唐娜的想法就是让Fred这个极富使命感的警察混入新通路，设法取得新通路犯法的证据。

而Fred虽然被一直蒙在鼓里，最终还是不辱使命 收集到了新通路种植的蓝色小花，并将证据送了出去。

三个瘾君子其实都很可爱:虫子哥，和平主义者，不喜欢他们吵吵闹闹。

最后决定自杀时还不忘抗议一下煤气公司。

他幻想中宣读罪状的外星人很有喜感，另外活够了想要死去，结果却要永远受折磨也令人印象深刻。

工程师哥，被迫害妄想症。

安监控，出门之前留门留字条，邀请小偷进来。

偷了一辆车却妄想别人故意留扣下一个零件，好再卖他钱。

偷偷录下唐娜的话，向警局报告唐娜是恐怖分子。

最后他还是被抓，可见他的妄想并不是完全是空穴来风。

噎死哥，没什么印象了。

除了总想收拾工程师哥。

或者应该从本片另一个侧面来看现在的社会劳务关系,每天安稳地完成八小时工作,晕忽忽地为权力资源阶层卖力,这样的人在这个世界所经历的连个注脚都寻不到对于嚎头的真人渲染动画,我了解生成动画过程也就没觉得有啥好奇之处

开头还是很震撼的幻觉中的虫子真人模拟成动画好像王菲的那个《天空》的mv的效果但这个效果我以为只有片头，然后就会恢复正常，没想到全片如此看得真累开到一半才确认男主角是基努里维斯看完以后又看介绍才知道女主角是诺薇娜赖德真的没看懂似乎是讲毒品上瘾的事其中还包含了监控，全息模拟等搞不清楚男主角的身份和任务似乎全是骗局，幻觉，圈套那个总在变幻的衣服有什么作用呢？

我还以为它能随时模拟成另外一个人，好进行伪装呢它这么变来变去的，还不如直接套个面具结尾的农场表示平静的生活吗？

劳动才能拯救人类？

我怎么总觉得那个农场接待基努的人别有深意呢难道是另一场骗局或另一个圈套？

当片子开始一个男子幻觉群虫在身上乱爬时，我能由衷的体会到那种痛苦。

有一次我也老感觉无数小虫在背上爬弄得我麻痒难当，我要好用力的告诉自己这个不是真的不是真的只是我的脑子被fucked up而已。

从这个意义上来说我确实能够理解当今LSD不再流行的原因，有一个bad trip是一件很糟糕的事情，尤其比如你trip到自己被淹死的时候……不过我还是想磕LSD啊，扯远了……先看过《waking life》所以对这片子的动画效果并没有太大的震撼。

比较震撼的倒是这片子居然启动大明星不少，而且没有Ethan Hawke，不像Richard Linklater的作风啊。

在我迄今看过的Linklater作品之中这一部是最没有他风格的——比如说，这部片子居然有情节！

而且对话的比重和思维的火花在这部片中大幅度下降，简直有点近乎商业。

当然不是我说我觉得这部片子不好。

鉴于本人对Linklater的热爱他的每一部片子就算再不咋样我也好像觉得超出平均水平。

不过不可否认的是这部片子的主要看点是编剧，也就是原作，因而很遗憾的没有看到太多Linklater的闪光点（他的导演还是很不错的，我一直很喜欢他的独立电影风格，但是我更喜欢他自编自导）。

相对他在《Tape》里面几乎照搬波兰斯基来说，这一部虽然比较商业，也缺乏原创精神和新意，但也算是比较成熟的。

我想说，在这部奇异的片子的最初十几分钟，我以为，我在GTA的世界，尤其是看到那些昏暗的建筑，我几乎要条件反射似的拉鼠标，按回车，FIRE。

恍然间惊醒，我，不过在屏幕之外。

那不是GTA，甚至不是生活。

只是一场貌似复杂的简单游戏。

没有明媚天空的地方，哪里还有信念，还有坚持？

或者，谁还需要坚持，谁还需要信念？

faithless。

突然明白这支乐团为什么要取这个名字。

在没有信念地方的花朵，最是妖娆迷人。

看过大片的罂粟，我敢保证，这是最美的恶之花。

影片的结尾居然是最阳光的地方，是Donna向往的牧场，是他们以及他们需要的蓝色小花。

一片一片蔓延，在平静中安静地触目惊心。

还好，这不是我的世界。

no drugps.Winona不算精彩，但是也绝对及格。

宝贝，欢迎回来！

这样的动画片，还是第一次看，根本分不清楚是动画还是真人，就象片子的情节，让人琢磨不透，好在最后大结局来了个醍醐灌顶。

不知道采用动画的形式是不是为了表现变型衣呢吸毒的真正原因是什么？

是好奇，是享受，还是压力，这个问题值得思考。

片子里的心理分析很有意思，心理医生的实验，让我勾起了读书的回忆，哈哈

本文原载于“深焦公众号” 我看见死亡从土壤中诞生，在一片蓝色的田野里从大地上升起。

——《黑暗扫描仪》菲利普·K·迪克 一、毒虫 上世纪70年代的美国，嬉皮文化在其糜烂的高潮过后开始迅速走向衰亡，在这场以反叛传统生活方式的文化运动中，毒品的广泛滥用为整个美国现代历史填上肮脏黑暗的一笔烂账。

世界最伟大的科幻作家之一菲利普·K·迪克不算漫长的一生中，一半时间用来创作，另一半时间却深深陷入毒品的摧残、精神疾病的折磨和让人心碎的数段失败感情之中。

虽然生前迪克就已经在科幻圈儿小有名气，但死后的名声鹊起和他的小说多次被他所厌恶的好莱坞改编成科幻电影不无关系。

科幻影迷们随口便能说出好几部经典的“迪克改编”作品——《全面回忆》、《少数派报告》、《冒名顶替》……更不要说那部被奉为“圣经”的《银翼杀手》反反复复被人提起，几近嚼烂榨干。

但多数影片在提取迪克小说中博人眼球的元素内容后，已经被改编得面目全非了。

到现在为止唯一一部原作还原度较高的电影《黑暗扫描仪》由导演查理·林克莱特拍摄于2006年。

影片剧情和小说《黑暗扫描仪》保持高度的一致，甚至很多对话和内心旁白直接来自于1977年出版的小说。

《黑暗扫描仪》的整个背景设定并没有特别追求高科技的“科幻感”，它更关注于毒品以及这个生产、消费毒品的社会对人的影响。

所以这部作品更接近于披着“科幻”的外衣来进行现实主义反思。

以寻找、清理不存在的蚜虫开场，一层表意显示的是吸毒者自我产生的幻觉，另一层意义指向“毒品”这个隐藏在普遍定义之外的吞噬我们人性的生活本身。

当视觉的中心聚焦在不断抓挠的毒瘾者身上时，围绕他们周身形成一个时隐时现的黑色旋涡，“道友”们的生活除去扯皮闲聊之外便是想着怎么搞货。

查尔斯·福瑞克的幻觉生动的激活了现实生活中虚无底色之上人们坐立难安的厌倦，他毫无意义的人生就像他准备自杀时产生的幻景一般荒诞。

而小罗伯特·唐尼所饰演的吉姆·柏瑞斯虽然聪明过人，但近乎于毫无人性的冷漠使得其成为这个小群体中真正的危险分子。

自从上帝抛弃我们以后，孤独就成为我们每个人的命运，在孤独中人类就在不停寻找可能的“神迹”。

经历了数个世纪的演化和求索，神性在现代社会中已经死去，却发展出一系列畸形的替代品，其中原本作为“通神”媒介的致幻剂反过来成为我们顶礼膜拜的神本身，这层对生活的伪装构成了消散精神过后我们肉体存在的灵魂。

迪克塑造的世界中，每一个人物都可以说是“千万孤独”的，他们从彼此身上寻找乐子和可利用的价值之后便迅速分裂。

人，在他们所处的孤独状态中彼此监视，最终只是照见自己被毁灭的疲惫生命。

这些永远长不大的孩子们在不停消耗自我的过程中寻找那些所谓的“意义”，最终都将迷失在残酷的生活泥潭中。

二、双生 如同双子星系中两颗恒星的存在，菲利普·迪克出生时原本有一个双胞胎妹妹。

不幸的是他的这个同卵双胞胎妹妹在出生六星期后，便因父母照顾不周而引发的一次电热毯事故丧生了。

在他的一生中，这个他从为有机会认识的妹妹如幽灵般与他的精神世界相联结。

在迪克的意识中，这个妹妹似乎并没有死去，而是潜藏在灵魂的深处与其共存并时刻影响着他的精神世界，如同一颗暗星靠引力影响着整个双子星系系统的运转。

弗雷德穿着隐身服面对一群近乎白痴一般的听众时，内心呈现出来的慌乱是赋予他多层次意义的一个关键点。

他的孤独已经不再是“道友”们普遍意义上对生活的失望，而是在两种生活方式和思维方式影响下彻底迷失的绝望。

作为卧底警探的他，每天的生活就与吸毒份子近乎一模一样，为了不被认出底细而遭到谋杀，他必须装扮得比毒贩还真的像是一个毒贩。

那么问题来，当一个人装扮成另一个人的身份时，他到底是谁？

或者他谁也不是？

这个陷阱如同质疑世界的真实性一般导致彻底的虚无。

在身份焦虑的设定中，香港电影《无间道》运用剧情中警匪的身份互换来制造陈旧的戏剧张力，但片中的人物似乎带有一种出身定命的论调，使得其背后可拓展的思考空间变得非常狭窄。

而弗雷德在身份转换加上毒品对大脑的影响中完全无法对自我身份做出认知判断时，就引出一个更加深广的哲学命题——我们存在的世界由我们头脑的认知方式而存在，改变我们对世界的认知方式是否就改写了整个世界在自己头脑中的“形状”？

由此我们揭开世界表面存在的一个小开口，发现它内部的真实似乎是靠“扮演”来实现外部运转的，正如片中提到的一个奇闻——有一个人靠假扮另一个著名的假扮者成名，还写了一本自己假扮的传记书。

弗雷德与他扮演的亚克特形成了双生关系，亚克特在他以公众形象示人的过程中逐渐从“暗星”占据了思维的主动。

这种矛盾的孤独状态（他既不能与同事保持坦率正常的交流，又在“道友”们面前心怀巨大的秘密，而且当你真正与一帮群体生活在一起的时候其实很难不对他们怀有某种类似友谊的感情）使得他分裂成双重人格，至此我们可怜的主人公已经被工作和生活彻底打成破破烂烂的玩具了。

三、美国噩梦 导演林克莱特早在2001年的《半梦半醒的人生》中就开始尝试一种特别的影像风格，他将影片先用真人表演拍摄出来，再在后期通过动画化处理制作成一种“半梦半真”的视觉效果。

这种通过技术手段诞生出来的影像风格在《黑暗扫描仪》中得到了继承，影片同样通过真人表演加后期的动画化处理，使得摄影机原本记录下来的写实影像变得飘忽流动起来。

恰如迪克小说一贯对世界真实性的质疑，这些流动的色彩和看起来随时可以发生变化的形状塑造出一个整体性的谎言框架。

在这个框架中，整个世界如同嗑了药一般可被任意篡改。

在媒体、广告和各种主流价值观的宣扬下，国家总带有一种艳丽的光环呈现于公众面前。

如同影片所选用的特殊画面质感——那种经过二次包装后真不真假不假的梦游效果，陷入这样生活的人们也在不停被包装吸引和拆除包装探求真相之中进行矛盾的自我伤害。

更加荒唐的是弗雷德接到的任务居然是让他监控自己，如同邻居和朋友间的互相监督、告密和猜忌（美国社会也的确有这种社区传统），原本的目的是社区相互监督保存并强化核心价值观，结果导致自我行为在矛盾中分裂成一个“两面人”。

在这个自我检视的过程中，它所展现的是现代社会无孔不入的控制论。

作为个体的被监控者在明知被秘密监控的时候又无法对监控行为本身作出有价值的论证和还击，那种不适感指代了一种自我阉割状态。

弗雷德被道友们胡闹的枪声惊醒后有一段往昔的回忆。

这个段落中我们对弗雷德为何成为一个缉毒卧底警察，或者可以说为何混成一个“道友”的内心经历揭开了一丝认识。

对于平庸的中产生活的厌倦，使得他不停逃离，终于亲手毁掉一切，进入一个更加诡秘、黑暗的世界。

从另一个角度出发来看待弗雷德，我们又或许能得出一个的结论是——亚克特在逃离庸常生活的过程中扮演着警察弗雷德？

24小时不间断的监控到底能从成堆的垃圾素材中看到的是什么？

这个问题逐渐从弗雷德身上蔓延开来，蔓延至屏幕前的我们。

被观察者背后有一个观察者，观察者背后又有更高级层级的观察者，我们观众也作为观察的一个层面观看着别人同时被别人监控着……这里的黑暗旋涡就是所谓的“黑暗扫描仪”吧。

弗雷德最后还是被毁了。

为了揪出幕后制毒公司，他被当成可牺牲的诱饵。

正如表面上是戒毒机构实际上是制毒机构的新通路公司，他的被毁灭隐喻的是这世界无情的压榨。

或许因为他的牺牲将来跟多人会的救，孩子们也会更健康的成长，但这一切都与他无关了。

然而这美好的愿望在一个毒品的自产自销体系中真的可能么？

配角表演可以打10分，和Actor一起那几个。

虽然一开始就看到Winona Ryder的名字，并且知道她肯定是女主角。

但我看完片子后才想起来，怎么没有发现那个异性4里惹人爱怜的女人造人，或者是吸血鬼惊情400年里宛若天人的面孔？

她变成动画之后真是认不出来了，基努却仍然棱角分明。

颓废、困惑笼罩了整部片子。

在那种被全面监控、混乱的社会，吸毒不可避免的成为流行品。

影片始终提到Substance D，一种叫D物质的毒品。

最大的悬念也在于此，D物质的源头，主角在事件中所起的作用。

当然，谜会一个一个的解开，惊讶一步进一步。

我只想到了第一个（他上司），还蛮以为不过如此，却没料到后面迅速揭露的事件的真实结果。

我又想找Philip K. Dick的原著小说来看了……这部小说的某些细节来源于作者自己亲身吸毒经历。

我就喜欢这种类型的片子，还有像罗曼.波兰斯基的《第九道门》，基努演过的另一部《康司坦丁》，《夜访吸血鬼》。

有些黑色、幻想、异力怪神的。

活的和死的东西在交换所有权死的东西的推动力比活的东西的推动力强大活着的应该永远都不能习惯为死亡的目的而服务但是死亡应该——如果可能的话——为活着的目的而服务……我看见死亡从大地中升起，从地面本身，化成一片兰色的田野

fred痛苦的发现，他根本不记得其实和唐娜睡了。

一声枪响他惊醒了，想起来过去的生活。

完全健康但乏味的生活，所以他说“其实是憎恨这些”。

他就是D药丸的受害者，但又同时是个“卧底”，当然其实他卧的是另外一个底，这在片尾意味深长又悲哀的显现出来了。

为什么理查德的片子表现力这样好，能深深打动人，使读者能加入他营造的任何氛围和情绪?

这无疑会成为一部划时代的片子，很奇怪为什么只有极少数国人看过。

正如Philip.K.Dick的其他小说（《少数派报告》、《致命报酬》）一样，天马行空的科幻背后，是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。

导演用了真人拍摄，后期电脑CG特效渲染的方式，是对电影拍摄技术新的探索。

总之，看到这么一个片子，首先在视觉上是很震撼的。

虽说用了很多特效，电影的投资并不大，预算只有800万美元。

花小钱办大事，电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。

当然，这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神，没有漫天要价，合力打造了这样一部力作。