白鹿原

本文对小说、电视剧、电影、话剧等不同艺术形式的《白鹿原》剧情改动进行比较，并非《白鹿原》小说赏析。

所以着墨比较多的也是改动大的地方。

参考资料：小说《白鹿原》，作者 陈忠实，人民文学1993年6月首版，2012年10月印刷《白鹿原》陕西人艺版话剧封箱巡演，2021年5月9日杭州站，2021年7月20日上海站，导演 胡宗琪，编剧 孟冰电影《白鹿原》2012年154分钟公映版，导演 王全安《白鹿原》2017年77集电视剧，导演 刘进电视剧《白鹿原》6集拍摄纪录片《白鹿原一剧15年》，电视剧《白鹿原》剧组编《白鹿原剧作》，编剧 申捷（剧本全50集，对应电视剧完整版85集）《白鹿原》话剧最热门的有两个版本，一个是2006至2017年巡演的北京人艺版，另一个是2016至2021年巡演的陕西人艺版（陕西方言版，5年巡演72城，共400场演出）。

非常遗憾，我没看过北京人艺版。

故本文所提话剧版均指陕西人艺版。

本文如出现引文，如无说明，均出自上述参考书目，并以数字标记页码。

在比较各个版本之前，需要先说明一下这些版本普遍存在违背创作者主观意愿的删节情况。

《白鹿原》最初刊登在《当代》上。

《当代》编辑部曾以“应有节制，或把过于直露的性描写化为虚写、淡化”的“审稿意见”，让陈忠实删去了不少性描写。

《白鹿原》参评茅盾文学奖时，陈忠实再次听从评委会意见，对性描写进行删节（汪兆骞著《往事流光：见证文学的光荣年代》）。

删节完毕后，方才获得茅盾文学奖。

目前多种删节版和未删节版同时流通于世。

你甚至可以在网上搜索到关于《白鹿原》各版小说差异比较的导购文章。

改编《白鹿原》也曾是不可能完成的任务。

据1993年12月13日《羊城晚报》转引《金陵晚报》的消息说，某位领导明确把《白鹿原》“列为影视禁拍作品”。

现在虽然可以拍了，却同样需要面对审核问题。

我们知道小娥的部分是小说中尺度最大的，电影版以小娥的故事线为主，毫不意外遭遇删节。

电影试映版220分钟、柏林电影节版188分钟、香港国际电影节版175分钟，公映版仅仅154分钟。

电影《白鹿原》中小娥（张雨绮 饰）和鹿子霖（吴刚 饰）欢爱同样的问题并非只有电影会遇到。

2017年4月17日，在江苏卫视和安徽卫视同步播出仅仅1集的《白鹿原》遭遇停播。

官方理由是“为了追求更好的播出效果”。

但重播后该剧集从85集变为77集。

被删内容至今不见天日，仅能从已出版的剧本中窥到些许。

但已出版的剧本与最终的电视剧也并非完全相同，且无法确定已出版的剧本是否为完整版，比如第38集第3场标题为“删除”（1159）。

相对而言，陕西人艺版话剧还能有装装样子的床戏，已经很不错了。

《白鹿原》主要描绘了上世纪前50年白鹿原上百姓的面貌，一开篇就是白嘉轩拼力结婚留子嗣的故事。

最纯净的人抱憾而去，毫无立场的混子走到最后，原上没有英雄，没有未来，这种绝望感代代相传，从某种程度上来说，白鹿原是一则寓言。

话剧、电影和电视剧的剧本均与小说有很多不同之处。

艺术形式不同，改编在所难免。

忠于原著指的是能把握住原著的核心，改编的关键在于创作者对作品本身的理解。

如果要对改编做个评价，从优到劣依次为：电视剧、话剧、电影。

话剧版虽然用了陕西方言，舞美音乐都很有特色，但在剧本改编上有所偏离，话剧版新增的台词脸谱化了人物。

而电影差不多是个小娥传，并不能展现出原著完整风貌。

本文会从小娥讲起，对比电视剧、话剧、电影的差异。

后面基本不会提到电影，因为电影并没有拍那些内容。

小娥无论在哪个年代，性都是最吸人眼球的主题之一。

删节和性爱始终围绕着《白鹿原》。

读者可能期待着黑娃吸吮小娥奶子的场景，或是小娥用自己的下身捂枣子给老爷子吃。

仿佛如果没有了这些描写，书的魅力会大打折扣。

小说中提到，百年前的白鹿原民智尚未开化，妇女在外面喂孩子都直接裸露着奶子，并不觉得羞耻，直到有了乡约后这种情况才逐步改善。

当然，国产电视剧能有什么尺度，此类描写不可能拍出来。

不过话剧和电视剧都保留了侧面反映性爱状况的桥段，比如白嘉轩母亲干涉白孝文和媳妇行房事。

一方面是性爱的自由迸发，另一方面是封建家长对性爱的管束。

生娃是关键，其他都不重要。

在封建家长眼中，但凡有点不顺意，一定是女方的问题。

有意思的是，小娥作为白鹿原上的性爱女神，在电视剧、电影和话剧中是截然不同的形象。

话剧版的小娥是最疯癫的。

话剧版没有演小娥和黑娃初识的故事，直接从小娥和黑娃回到白鹿原成亲说起（电影版有一半时间在演小娥与黑娃初识）。

话剧版中小娥说，跟着黑娃就是奔月。

而奔月是小说中没有的意象。

她张扬，招蜂引蝶，更积极主动地做选择。

可能因为话剧受到舞台限制，不得不减少场景转换，理论上并不会放在台面上说的经历由角色当众亲口说出，有一种特别放荡的效果。

比如小娥当着全族人说出自己出轨黑娃的事，鹿子霖当着全族认了自己和小娥的事，台上族人震惊，台下观众哄笑。

小娥做鬼附身在黑娃父亲鹿三（杀害小娥的人）身上，小娥站在后，鹿三站在前，两人做着一样的动作，舞台笼罩在血红色之下，效果艳丽夸张。

电影里的小娥（张雨绮饰）身材最为凹凸有致，作为地主老头小老婆的她主动选择勾引麦客中最壮实的黑娃，从未尝过女人味道的黑娃自然抵挡不住小娥的诱惑。

电影里的小娥满足于情事，被发现后顺着命运之河随波逐流。

鹿兆鹏对黑娃说，你们俩这是自由恋爱，这是值得推崇的。

此时黑娃兴高采烈，小娥懵懵懂懂，什么是自由恋爱？

她对爱情并没有太清晰的认知，总之黑娃是自己男人，跟着黑娃就对了。

李沁扮演的剧版小娥身材单薄一些，没有张雨绮那赤裸裸的色气眼神，但胜在悲剧意味更浓。

小娥虽然外表白嫩美艳，但她同时是一位裹着小脚的思想传统的农村妇女，遵循礼教，言语得体，下面好吃，轧棉花在行。

既有着少妇的风韵，又含蓄内敛。

私下里一个不小心崴脚，等着黑娃上钩。

和黑娃行房事时担心偷情被发现，但你让她当着全族人说自己出轨那是断然不会的（鹿三“宣传”出去的），被捉奸后也是羞涩不知如何反驳。

电视剧《白鹿原》中小娥（李沁 饰）轧棉花小娥为什么要独自留在原上？

既然白鹿原的人都不待见失了名节的她，她为什么不离开？

小说中没有正面解释这个问题。

话剧版用奔月来概括。

电视剧给了一条新出路，白灵邀请小娥跟她一起去城里。

她回复白灵说，要走就要等黑娃回来，和黑娃一起走。

饥荒岁月里，她遐想了一番城里的生活，对白灵流露出羡慕。

但女性独立对小娥而言是不存在的新概念。

电视剧有一个温柔的改动。

小说中黑娃和小娥的事情败露，黑娃逃脱后先在一个抠门老头那里干活，然后听说了小娥被休，去小娥家接的小娥。

因为已经难以嫁出去，所以小娥爹没有为难他们。

电视剧里抠门老头和小娥爹两人二合为一，并且这个爹企图再卖一次小娥。

黑娃使计带走小娥，给了小娥一个被父亲送出门当众出嫁的仪式。

小说中黑娃和小娥返回白鹿原在先，白孝文结婚在后。

剧里让这两件事同一天发生，加强戏剧冲突。

当黑娃和小娥推开门步入祠堂的时候，原本等待着庆祝白孝文婚礼的人们撒花喝彩，小娥拥有了一个偷来的、被众人祝福的婚礼。

编剧编织的梦，和小娥后来的不幸形成强烈对比。

对观众来说，小娥至少曾经拥有过短暂的幸福。

黑娃电视剧中抗战结束后黑娃才跟着白孝文干。

抗日期间他一直躲在土匪所在的山上。

黑娃最终准备投奔国民党，正当他推开政府大门之际，日本投降了。

对观众的冲击很大。

话剧调整了时间线。

抗战期间黑娃先跟着白孝文干，并在朱先生处求学，学了毛的书。

这个调整是令人疑惑的。

既然黑娃如此“先进”，深明大义，并且已经阅读了毛的书，为何没有加入抗日，而是选择袖手旁观？

这种情况下，朱先生为什么夸赞黑娃是自己最好的学生？

岂不是典型的纸上谈兵，虚假爱国？

原先的时间线显然更为合理。

在小说中，黑娃起初是不喜欢读书的庄稼汉。

鹿兆鹏说黑娃和小娥的自由恋爱值得学习，说得黑娃心花怒放。

当即鹿兆鹏就开始劝说他去参加培训，加入农运（电影和电视剧至少把夸赞自由恋爱和劝说他跟自己干分开表现，不至于显得鹿兆鹏过于功利）。

运动失败后又是鹿兆鹏给黑娃指了条路，参军。

黑娃一直是被动跟着走，自己并不知道为什么要这么做。

黑娃上山后没有听从鹿兆鹏的建议，不愿意让土匪们被收编入共产党的部队也是可以理解。

在抗日战争结束后，黑娃在新一任妻子影响下开始读书，但当他刚明白一点道理的时候，就被白孝文嫁祸，最终死亡。

更显悲壮。

鹿兆海、白灵、鹿兆鹏关于鹿兆海、鹿兆鹏和白灵三人之间的故事，不得不提著名的鹿家兄弟修罗场。

有趣的是，小说中这个修罗场并不存在。

鹿兆海去接嫂子白灵出城的时候，鹿兆鹏不在场。

鹿兆海没有和白灵多废话，“鹿兆海僵硬地坐在椅子上，取烟和点火的手都颤抖不止”（518）。

白灵打破沉默，说自己走，鹿兆海说不能跑闲腿，然后就直接送嫂子了。

鹿兆海出城之后才开始询问以前私定终身的恋人、现在的嫂子白灵，她和鹿兆鹏到底什么情况。

电视剧中鹿兆鹏和白灵一起从房内走出来，造成更大视觉冲击。

这段戏处理得干净利落。

鹿兆海一拳击倒鹿兆鹏，不认这个哥哥。

对鹿兆海来说，他的爱本不需要白灵来回报。

他非白灵不娶，但白灵可以和别人结婚。

鹿兆海对鹿兆鹏的质疑点在于，兵荒马乱，白灵挺着个肚子躲避追杀，这真的是爱吗？

这就是对她好吗？

鹿兆海直接这样问鹿兆鹏。

事实上鹿兆鹏根本自己也知道，百分百保证白灵安全的最佳人选是国军鹿兆海，鹿兆鹏自己也正被通缉着。

不过鹿兆海深知送白灵走是第一要务，电视剧和小说一样，在安全出城之后鹿兆海才和白灵讨论。

话剧版处理得非常狗血。

话剧版鹿兆海去接嫂子的时候鹿兆鹏一开始并不在，在一番无意义的扯皮对话后，鹿兆鹏突然回来了。

鹿兆海在话剧版中质疑的是白灵为什么不和自己在一起。

白灵说你别怪鹿兆鹏。

白灵和鹿兆鹏认为，让白灵和鹿兆海分开的是党派分歧。

鹿兆海加入国民党，白灵和鹿兆鹏是共产党，而国民党在持续不断地迫害共产党。

这是曾经私定终身的白灵和鹿兆海无法继续走在一起的原因。

白灵认为，鹿兆海不能把个人理想寄托在爱情之上，不能为了自己去加入这个或那个党派。

鹿兆海自然无法接受这一点，他认为爱情和党派没有关系。

鹿兆海在话剧中有三段重要场景：和白灵私定终身，掷铜元决定加入哪个党派；多年后穿着国民党军装的鹿兆海遇到白灵，发现互相加入了对方的党派；护送白灵出城。

白灵和鹿兆鹏被设定为革命假夫妻日久生情。

在决定结婚的那场戏中，鹿兆鹏说，我如果和你在一起，鹿兆海要说我卑鄙。

结果鹿兆海在护送白灵出城的戏中对鹿兆鹏说，我要送给你2个字，鹿兆鹏说，你不用说了，我知道，是卑鄙。

此时观众爆发出大笑。

我们看到，鹿兆海在话剧中的桥段以青春爱情剧为主。

每次到他们的爱情环节，都是全场笑点。

话剧版增加的这些引人发笑的台词都是原著中不存在的。

话剧版无论是给小娥增加的奔月台词，还是给鹿兆海增加的略有些无理取闹的台词，都让全剧向俗套狗血电视剧看齐。

在浓缩的剧情中，鹿兆海纯粹的爱情不合时宜，更像是青年人头脑发热。

或许，话剧版的改动目的就是为了给观众增加一点笑料？

电视剧版反而没有给这对小情侣增加此类台词。

电视剧的修罗场是令人遗憾的，心碎的。

鹿兆海从来没有强求白灵嫁给自己，甚至于卑微地乞求白灵仅仅让他可以时不时看上一眼。

即便白灵和别人结婚，他担心的还是白灵在战乱中挺着肚子非常不安全。

可能没有人在看到电视剧版修罗场还可以笑得出来。

小说里鹿兆海和白灵从小私定终身，鹿兆海和白灵提到白嘉轩，畅想自己叫白嘉轩“岳父大人”。

白灵说，那他肯定把我脖子拧断。

（194）白灵把铜元放在胸口袋子里，贴在乳房上。

两人是有激情的青梅竹马。

“她感觉到他温热的嘴唇贴上她的眼睛随之吸吮起来，她不由地一阵痉挛双腿酥软；那温热的嘴唇贴着她的鼻侧缓缓蠕动，她的心脏随着也一阵紧似一阵地蹦荡起来；那个温热而奇异的嘴唇移动到她的嘴唇上便凝然不动，随之就猛烈地吮吻起来；她的身体难以自控地战栗不止，突然感到胸腔里发出一声轰响，就像在剧院里看着沉香挥斧劈开华山的那一声巨响。

”（205）电视剧充实了小说中一笔带过的白灵和鹿兆海相处的细节。

比如两人在西安围城时如何互帮互助，联合战斗。

用放天灯夹求爱纸条、围城时宁可自己不吃也要让食给白灵（白灵拿去给伤员吃）来表明鹿兆海的爱。

西安围城是鹿兆海第一次打仗，差点战死。

手术台边护士白灵含泪：“兆海，不求同年同日生，只求同年同日死。

孔明灯的纸条在我这，它没有烧！

”，白灵泪水滴落：“傻瓜按你说的，你要死我也得死了！

”（第十八集 16.简易手术台 夜 内，556）导演刘进谈小情侣：“白灵是个单纯阳光的人，还有兆海。

就像冰山上的雪莲一样，是所有人的梦想，积极向上，眼里容不得沙子。

他们两个青梅竹马，但是那时候的情感就是相互喜欢而已，没有什么深刻的东西。

后来两个人政治观点不同，就很复杂了。

还有兆鹏，白灵对兆鹏就是从小崇拜，长大之后的接触产生了真的爱情，她就和兆海分开了。

”（《白鹿原一剧15年》，185）可能是为了给白灵后来因为革命事业投身鹿兆鹏怀抱埋下伏笔，电视剧还增加了一些白灵深受鹿兆鹏感召，对革命怀有痴迷情感，并且在鹿兆鹏的引导下加入革命的新剧情。

比如鹿兆鹏让白灵进入宴会刺探共产党员被关押在哪里，白灵差点被侵犯。

这个故事小说中并没有。

鹿兆鹏处决叛徒在小说中是鹿兆鹏亲自策划，与白灵没有关系，剧里改为鹿兆鹏策划、白灵亲自为叛徒送的面，并且为了诱骗叛徒，自己也尝了下过毒的面，险些丧生。

在白灵眼中，她和鹿兆海既是两小无猜，也是少不更事。

白灵曾对姑妈朱白氏说，“早先几年我俩都私订终身了哩！

那阵儿都小都不懂啥。

现在都大了懂得道理了，觉得不合适又拆散了，只是一般乡亲乡党有点来往，再没啥拉拉扯扯的事。

”（406）但对鹿兆海来说，白灵是他的整个世界。

电视剧纪录片中邓伦说，白灵的这份爱，鹿兆海从来不曾拥有。

电视剧剧本里鹿兆海送完白灵是在室内和白灵告别的。

电视剧拍摄时把场景移植到山崖边。

白鹿原上最纯的少年，一夜成长。

白鹿精魂白鹿精魂本是朱先生送给鹿兆海的题词。

鹿兆海即将上前线打鬼子，朱先生激情书写“白鹿精魂”四个字，还按上了血印（550）。

电视剧中鹿兆海带白灵转移的时候顺便去看了一次朱先生，朱先生为白灵题词白鹿精魂。

剧中鹿兆海上前线前求字时朱先生把自己游历南方后吟的《七绝》（21）中的一句“砥柱人间是此峰”提给了茹师长（第四十七集 34.白鹿原书院 日 外/内，1454）。

电视剧《白鹿原》中朱先生（刘佩琦 饰）为白灵（孙铱 饰）题字“白鹿精魂“

电视剧《白鹿原》中鹿兆海（邓伦 饰）和白灵（孙铱 饰）在朱先生处躲避追捕小说中白灵死的时候白嘉轩梦到了白鹿。

电视剧中对此进行拓展，白灵刚出生的时候被狼叼走，她丝毫不怕，并被完好无损地被救回来。

此时白嘉轩已经梦到了白鹿。

小说中白灵死于“根据地清党肃反”，被直接活埋（539）。

白灵的儿子鹿鸣直到五十年后才知道真相。

剧里虽然提到了肃反，但白灵没有被活埋，突如其来的袭击让她上了战场。

鹿兆鹏赶到战场呼喊白灵，她在听到呼喊后站起来招手回应，此时爆炸发生，白灵直接死在战场上。

电视剧给了白灵更多笔墨，更多温柔。

小时候叛逆不裹小脚，长大后多次冒死完成鹿兆鹏交给的任务，躲避追捕等等，都是加出来的细节。

白鹿精魂四个字让她成为全剧最美好的内核。

白灵是当时头脑发热青年学生的代表，冲动，做事不计后果。

鹿兆海参了军，加入了国民党，她就觉得鹿兆海会把自己抓起来投井。

看到鹿兆海瑟瑟发抖。

相比之下，鹿兆海更理智。

电视剧里鹿兆鹏擅长写进步文章，而鹿兆海擅长化学，并且很受化学老师赵老师赏识，并在化学老师推荐下先加入了共产党，还参了军。

可惜化学老师在西安围困时期已经就义。

鹿兆海清楚两个党派的利弊，在身不由己的时代浪潮中，对爱人、家人、白鹿原的人、国家，全部尽力做到尽心尽责。

电视剧还增加了鹿兆海在土匪老巢从国民党特务手里救下共党鹿兆鹏的情节。

但鹿兆鹏并未告诉白灵这件事。

让白灵持续对鹿兆海心存误会。

鹿兆海死的时候，朱先生认为中国完了。

热血好青年最先战死，但是毫无立场只求自保的墙头草们活到最后。

但这竟也是中国现状。

在电视剧、舞台剧和小说中，鹿兆海的葬礼都是重头戏。

鹿兆海和白灵分别、鹿兆海向朱先生求字、鹿兆海葬礼，联合起来构成鹿兆海人生最后重要的三场催泪场景。

最大的谎言在于鹿兆海之死。

在打日本人时，被迫撤退，被指派去打共产党，随后牺牲，却被宣传成抗日时候死的。

真真假假围绕着白鹿精魂。

电视剧中说，因为这是人们希望的，国民党想要树立典型。

电视剧中还有一个重要的补充，解释了为什么百战百胜的鹿兆海会那么早战死。

他在打共产党时遇到了鹿兆鹏，鹿兆鹏告诉他，白灵死了。

鹿兆海顿时情难自控。

在这种情况下，被共产党有机可乘打死了。

可惜这场戏没有过审。

鹿兆海到底怎么死的，依然停留在剧本和演员的描述中。

小说中多年后鹿兆海的坟头野草丛生，这段电视剧中没有提及。

朱先生的坟在文革中被重新挖出。

小说的柔情之处是多年后一个自称是鹿兆海老婆的女子在鹿兆海死后送了个儿子回家。

她给鹿兆海上坟，然后改嫁。

鹿子霖起先不信，但仔细看这位女子长得颇有些像白灵，便也信了（603）。

此处令人玩味。

鹿兆海说好终身不娶，却还是在打仗的间隙紧锣密鼓地娶妻了。

但亦可能是其他情况，比如这位姑娘认识英俊的鹿兆海，战乱中孤身一人带着孩子，找鹿兆海家托孤。

这是一个小说中没有严格考证的事情，一个开放的结局。

可以看成是鹿兆海的谎言，也可以看成是作者最后留下的一丝丝希望。

鹿兆海和朱先生是理想主义的。

荒诞了50年，理想主义不灭。

鹿兆鹏除了前面提到的鹿兆鹏和白灵、鹿兆海之间的情感纠葛，电视剧还为童年鹿兆鹏设计了一些剧情。

比如鹿子霖和白嘉轩被绑架时鹿兆鹏英勇冷静救父亲。

鹿兆鹏在男大夫冷先生因为封建思想不愿为女性接生的时候一句话骂醒了他。

各方面都显示这位未来的共产党员从小就不是一般人。

鹿子霖作为无利不起早的典型有钱地主，早早送两个儿子去城里上西式学堂。

也为鹿兆鹏接触新思潮创造了条件。

鹿兆鹏为了理想可以抛弃一切，包括爱人、家庭、朋友、白鹿原。

特别擅长积极发动群众，找“炮灰”。

这一点在电视剧中反而最明显。

可能因为电视剧增加了很多细节。

比如让白灵在尚未加入共党之前就冒着生命危险执行任务，拉拢黑娃，而且剧中白灵和鹿兆海的死亡都与鹿兆鹏直接相关。

但电视剧也扩写了鹿兆鹏执行暗杀任务、带兵打仗等场景。

这是一位让亲朋“恨之入骨”，却又确实办了很多实事的人。

仙草小说中仙草父亲没有死，把仙草说亲给白嘉轩。

电视剧改为说亲不成。

仙草家破人亡后自己来找的白嘉轩。

白嘉轩去求另一门亲的时候在路边偶遇躺在地上的仙草。

冰天雪地里，她压着的雪下长出了草。

仙草仿佛有着孕育新生的力量，可以压一压之前克死6个老婆尚无子嗣的白嘉轩。

电视剧《白鹿原》白嘉轩发现仙草（秦海璐 饰）小说中白嘉轩在去求阴阳先生的路上发现了草，与仙草没有关系。

作为庄稼汉，他一看就知道此处有水（19）。

电视剧改为朱先生告诉白嘉轩，那里有水。

略不符合白嘉轩懂农事的设定。

小说中白嘉轩也求了朱先生，不过朱先生告诉他这草是白鹿（28）。

但因为仙草已经和这个草关联了起来，如果朱先生还提白鹿，就不符合剧中白鹿和白灵关联的设定。

小说中吴仙草的父亲吴掌柜让仙草带给白嘉轩罂粟种子（48）。

剧中保留了仙草家人种罂粟的设定，但她也因此家破人亡。

白嘉轩起初只因为这是药材，不知道是鸦片。

仙草还进行科普并不断劝说白嘉轩不要种。

小说中仙草染瘟疫而亡，具体过程没说。

剧里安排仙草第一个站出来服务病患，但因为不懂得防护，自己染病而亡。

在话剧和小说中都只是作为配角的仙草，在电视剧中虽然戏份也不算多，但贤惠正义，经历也更传奇。

白嘉轩爹小说中前族长白嘉轩爹很早就去世了，他死后白嘉轩才娶到仙草。

所以交农等事情都是族长白嘉轩主持。

电视剧改为让他老人家看到大孙子落地才去世，了了心愿。

让白嘉轩做交农等事情立投名状，然后才被选为族长。

小说里鹿子霖爹鹿泰恒觉得白嘉轩难以服众。

而且小说里没有公开选举。

鹿泰恒小说中鹿子霖的爹鹿泰恒被以黑娃为首的土匪打死。

剧里他在白孝武婚礼上被鹿子霖直接气死（第二十八集 30.白家 日 外，863）。

白孝文第一任老婆白孝文第一任老婆原本是闹饥荒时饿死。

白孝文住在小娥那里，对老婆不管不顾，白嘉轩又已经把白孝文赶出了家，不接济他，白孝文老婆被活活饿死。

电视剧里改为黑娃手下来打劫的时候，强暴了她，她抑郁了，回了娘家。

白孝文失去了管他的老婆，然后才住到小娥家里去的。

在白孝文老婆还在的时候，白孝文虽然第一眼见到小娥就觉得有兴致，但日夜还是和自己老婆做，不至于出轨。

而白孝文奶奶对白孝文夫妇做爱的管控直接引起白孝文不举，这点在话剧和电视剧中都有保留。

鹿子霖鹿子霖主要的那些“混蛋”事电视剧、电影、话剧都有保留。

但失禁死亡的部分电视剧没有拍出来。

鹿子霖最后出现是和白嘉轩一起带着白灵和鹿兆鹏女儿玩耍。

为鹿子霖保留了一些尊严吧。

电视剧《白鹿原》中鹿子霖（何冰 饰）和白嘉轩（张嘉益 饰）与孙女在一起章子君鹿兆鹏前女友章子君是电视剧里新增的人物，董洁扮演。

她的戏份被完全删除。

鹿兆鹏去上海前曾和鹿兆海、白灵告别，其中谈及上海的内容被删除（第十五集 12.教室外 日 外，448）。

鹿兆鹏做梦梦到子君的具体内容被删除，仅剩下做梦喊子君，被白灵听到（第三十四集 10.裁缝铺 晚 内，1047）。

子君和鹿兆鹏重逢时已叛党。

两人发生对话，鹿兆鹏解决了子君。

这段回忆被完全删除。

电视剧《白鹿原》中章子君（董洁 饰）和鹿兆鹏（雷佳音 饰）其他人物电视剧和话剧都精简了一些小说中的旁支人物。

电影版本身剧情不完整，核心人物都不全，不必讨论旁支人物。

两个版本中，鹿三的妻子和二儿子兔娃都被删除。

电视剧中鹿三只有黑娃这一个儿子，父子相依为命。

电视剧中白嘉轩三儿子白孝义被删除。

但话剧版里有这个小孩。

白孝义不举。

于是孝义老婆和鹿三小儿子兔娃生了个儿子。

但兔娃另娶了个媳妇。

白孝文和第一任妻子的两个儿子被删除。

这样小娥怀上的孩子显得更为重要，是白家的长子长孙。

小娥被鹿三迫害后，对遵循传统礼教的鹿三来说打击更大，直接刺激到他疯掉。

大拇指（和尚）敢作敢为，却被逼上山。

小说中他是一个底层百姓典型。

电视剧中有这个人物，但没有展开拍摄大拇指的个人经历。

只拍摄了他和白家、鹿家产生交集的部分。

话剧中干脆没有这个人物。

鹿家发家之人厨师勺娃被删除。

只是通过大家口述偶尔提到过鹿家祖上是掌勺的。

鹿子霖雇佣长工三娃被删除。

其他改动话剧中白孝文和鹿兆鹏同时结婚。

此外白孝文当上族长的时间点也大幅度前移。

他的郁郁不得志和软弱没有篇幅充分展现。

土匪绑架白孝文第三任老婆，以便让他帮助黑娃越狱。

被删。

朱先生让白嘉轩辞退长工，于是土改时白嘉轩没有被划为地主。

被删。

文革期间白兴子孙小白带红卫兵闹事，挖朱先生的坟。

被删。

仁义村来历书中白嘉轩和鹿子霖给寡妇粮食和银元渡过难关，但没有分寡妇的地。

“滋水县令古德茂大为感动”，批为“仁义白鹿村”，凿刻石碑一块。

（59）电视剧中变为三个跨省大盗在白鹿村落网，何县长赐碑（第九集 10.戏台 日外，271）。

因为禁烟的事情朱先生还推倒了石碑。

小说中朱先生先禁的烟，后有的碑。

电影《白鹿原》中的仁义白鹿村匾额

电视剧《白鹿原》朱先生（刘佩琦 饰）与何县长（韩英群 饰）参与仁义白鹿村碑落成典礼电视剧强冲突场景举例黑娃发现鹿三杀了小娥，当晚立即下雨。

原著至少一天后白嘉轩和鹿三聊起此事才下雨。

电视剧时间更紧凑，冲击更大。

鹿三和黑娃的决裂仿佛老天也在哭泣。

老天的哭泣也不能弥补黑娃内心的伤痛。

包括前文已经提到的鹿家两兄弟修罗场、黑娃投奔国民党时日本投降、小娥和黑娃步入祠堂时大家恰好在为白孝文举办婚礼等等视觉冲击很大的场景都是电视剧自行改编的。

官方剧照和截图来自豆瓣条目相册、电视剧官方微博、《白鹿原一剧15年》书籍

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

继老戏骨云集的大剧《人民的名义》之后，又一部实力剧作《白鹿原》登陆银屏，和《人民的名义》从一开播就强势霸屏相比，《白鹿原》却是小火慢炖，渐入佳境。

虽然《白鹿原》讲的是上个世纪的故事，但看起来却让人并不感到陌生。

全知全能的叙事角度，对生活深入细致的感悟和领会，对人性和苦难的挖掘，都让这部大剧有一种独特魅力，它全景式展现陕西关中地区数十年的社会生活，总的来说，是一部接地气的作品，讲出了中国味道。

首先，在主要人物的选择上，无论是以白嘉轩为代表的白家，还是以鹿子霖为代表的鹿家，都不是传统意义上的名门望族，即使身为族长和乡约，他们也只是最普通不过的老百姓，既不是耀武扬威的高官，也不是富甲一方的巨贾。

他们的生活，就是千千万万老百姓的生活，他们的性格，就是千千万万老百姓的性格。

其次，它以“人”为中心来叙事，以历史的视角去看待岁月的变迁；因此，《白鹿原》所叙述的故事相当自然流畅，在读者看来，白家和鹿家的兴衰成败仿佛都是理所当然，毫无人为的曲解和掩饰，十年格物，一朝物格，这体现了作者对社会生活的深入观察和领会，是匠心独运的大手笔。

再者，《白鹿原》中没有英雄，同《三国演义》、《水浒》等中国古典小说相比，无论是正直的白嘉轩，还是胆大的黑娃，都不算传统意义上的英雄。

白嘉轩正直，但也有缺点，那就是似乎有点不近人情，在祠堂拷问责罚田小娥一段，更让人觉得这是一个固执的封建糟粕文化的卫道者。

黑娃当了土匪，是冲破藩篱和牢笼的代表人物，但也没有劫富济贫、替天行道，而是把折辱白嘉轩当成了他拥有实力之后的第一件事儿。

但是，即使他们是有缺点的主角，也不乏观众对他们的欣赏和喜爱，族长白嘉轩的社会责任感，黑娃冒险救出了即将被封建文化残害的白灵，都是他们生命和灵魂的闪光点。

《白鹿原》中塑造的理想人物是朱先生，当地的文化名人，能够未卜先知，极具智慧且道德高尚，曾用中国上古先贤“舜”的故事教导白嘉轩管理社会事务，“舜屡遭家人陷害，但却以德报怨，感化家人，并推己及人，用这种方式把社会管理得井井有条”，白嘉轩深受感动，在处理族中事务上处处以德服人、以身作则，让白鹿原风气为之一变，这是中国式的管理智慧。

另外，电视剧《白鹿原》在细节上同样值得称赞，大到生活场景，小到人物服饰都下了一番真功夫，连一碗羊肉面的制作程序都颇为考究，色香味儿俱全，让人垂涎欲滴，的确值得称赞。

毋庸置疑，《白鹿原》是作家陈忠实留给中国当代文学的一部巨著，改编成电视剧，把它拍好其实相当不易，从现在看来，张嘉译领衔的剧组演员没有让观众失望，电视剧《白鹿原》有望成为又一部影视作品的经典，这既是对观众的致敬，也是对作者的致敬。

第一：存在和一些热播大剧的时间上的重合，造成流量的流失〈不要问我，我也不清楚_(:з」∠)_〉第二：受众面较小，收看的人较少，盈利问题（PS:毕竟现在利益至上）第三：就是审核问题了，可能是某局发现，你懂的(￣∀￣)以上，只是臆测，臆测，切莫当真～(￣▽￣～)最后，还是非常希望看到《白鹿原》能够尽快回到我们的怀抱 |･ω･｀) ，毕竟，我不是一个喜欢小鲜肉的人 2333～

看小说《白鹿原》是很多年前了，很多细节都不记得了。

说明一点，我是小说的铁粉。

当年看的时候，就很震惊。

原来评价体系彻底坍塌，人物性格的丰富性、复杂性超过我之前接触的所有作品。

再一次拷问人的本性和道德化的仁义。

我是一直渴望小说能够拍成电视剧的，又担心招不到这么多好演员，把这部好剧给糟蹋了。

还担心这部书的后半部分不能拍，就像《亮剑》一样，虎头蛇尾。

现在，第一个担心没有了。

这波演员真心不赖。

最近《人民的名义》刚刚大火，现在《白鹿原》接上，有点儿“老戏骨的春天”的意思。

看到现在，演员的演技几乎没有槽点，连那些群演都很像那么回事儿，爽！

小说里，我最喜欢白嘉轩；电影里，最喜欢黑娃；电视剧里，最喜欢鹿子霖。

何冰的演技都绝了。

白嘉轩和他换地的时候，按完印尼扬着手，问白嘉轩是否反悔。

获得确认不反悔后，那个表情，虚假的赞扬和兴奋按手印的动作。

关键是他的眼神，即透着好像真诚的赞扬，又不经意间流露出难以掩饰的兴奋，还有生米做成熟饭的得意。

我感觉，小说的鹿子霖是真坏；电视剧里的鹿子霖让何冰这么一演绎，是幽默中透着真坏。

让人感觉可爱，又可恨。

现在还没有表现出他好色的场景，真不知道到时候何冰怎么演。

还有一个情景，鹿子霖去总督府接香草。

到了门口，贼眉鼠眼的看一眼，心虚的赶紧走。

然后，又藏着墙后，探头探脑的，那表情，把一个老实巴交，又有一股子小聪明的农民，演绎的活灵活现。

我老家在农村，就有这样的人，神态、表情、肢体语言、感觉什么，都对。

何冰哪来的这种体验？

还有最后选族长时，他穿着新衣服，走路神奇的样子，那个瞬间还真有族长的意思。

在选举现场，那志在必得，旋而又毫无希望，你看他那复杂的表情，真是难拿捏呀！

如果完全按照小说来拍，会压抑的很。

现在让张嘉译和何冰这么一幽默，就像层层叠叠乌云间隙透出来的一缕阳光，虽不能照亮整个天空，但是可以让人透一口气。

何冰很有喜感，他一登场，就想笑，即使是他倒霉的时候。

生在那个时代，真是不幸。

无论怎样，想独善其身，是根本不可能的。

在混乱的时代，一群懵懂的农民，被时代的大潮推来搡去，每个人的命运都充满巨大变数，仓皇间，他们试图去抓他们看见的一根稻草，而结果则是毫无意义，只能随波逐流。

就像大海中的一页扁舟，随风浪跌宕起伏，翻不翻船全看运气！

白嘉轩想象中应该是一个身板挺直，永不弯腰的精瘦而有力的男人，嘉译叔形象有点不贴，性格演译的不错。

鹿孑霖一脸乾坤正义，满肚孑唯利是图，男盗女娼，何冰演的很棒，演这类人他很拿手啊。

秦海璐仙草演的好。

田小娥总觉得是一个强壮丰满的西北女人，李沁象个文艺女青年。

白灵不是村头二愣孑家的闺女，太跳脱了。

文｜罗罔极（ID：luowj1996）当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。

在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。

”“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。

”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。

它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。

但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。

可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。

但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。

没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。

但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。

乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。

他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。

陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。

如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。

人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。

事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。

鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。

它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。

所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。

我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。

假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。

娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了老鹿家算完了绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。

他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵

本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

真是奇了怪了，这种烂剧情是怎么有8.8分的？！

未读过原著，既然编剧就是原著作者，也无所谓什么编剧改编，都是作者想表达的。

白嘉轩：鹿子霖才是他儿子，，，犯啥错都能原谅。

他的一切做法都是为了维稳，为了族人。

鹿家不能倒，倒了白家也好不了。

可惜最终被他大儿给弄倒了。

鹿子霖：真的狗。

没干一件好事。

让他活了那么大岁数，疯了也活该。

白孝文：真是好人没好报，祸害遗千年呢。

从小就和先生学四书五经，仁义道德。

最没节操的就是他。

白灵：为啥一点儿也不喜欢她，感觉就是个作妖的。

最后主角光环用尽挂了。

鹿兆鹏：你明明确认一百遍不喜欢小脚媳妇儿，为啥要拜堂？

你看不得你爹的眼泪，就看得冷秋月守活寡吗？

还一次次的告诉冷秋月，我是你老公，但就不喜欢你。

我给你租个房子，你自己住，算我补偿。

呸你祖上十八辈！

冷家为你花的钱够买你多少个房了?垃圾中的战斗机。

自己是个通缉犯，还没事就往家里转悠，你是看你族人活太好了，想灭门呢？

鹿兆海：全剧唯一正常人。

为爱付出，为国尽忠。

现实中这样的人也少见。

三教九流才是常态。

黑娃：渣男一个，还没脑子。

和田小娥本就是通奸。

因田小娥是被卖给富人做妾的，还被虐待，勉强也可以算是救人脱离苦海。

可是带小娥回原上，还对鹿三实说了小娥的身世，哪个族长能容下个通奸的女子?代孕的还要洗白呢，他就差没把小娥的事大喇叭广播了！

自己闹出了事跑到山上当土匪，让小娥一个人留在原上受他连累。

她一个小脚女人，吃啥喝啥？

有地种吗？

种得动吗？

田小娥：时代的眼泪，全剧最可怜的就是她。

本是生在好人家，被贪财的爹卖给富人当妾，受尽委屈；依附着黑娃以为得觅良人，却被抛弃，还被连累当众羞辱；私以为，如果不是因为鹿子霖告诉她黑娃死了，且被当众羞辱，她也不会主动勾引白孝文。

结果白孝文烂事做尽，也把她扔了。

小娥也想过自救，听着白灵说的新世界，想着去城里谋生。

可惜她自己出不去，需要白孝文带她去。

白孝文自己跑城里了，让小娥死在了家里。

其实，就算鹿三不杀小娥，小娥也会饿死。

鹿三：封建礼法的卫道士。

他觉得是因为小娥，黑娃和白孝文才堕落的，这和烽火戏诸侯把罪都推给褒姒有啥区别？

既然你们不认小娥，不让入族里，那你们有啥资格去惩罚人家，还在背后说三道四呢？

杀人者更是罪犯。

白嘉轩这时候怎么不主持正义了？

不送官?冷秋月：下辈子投个好胎，别再摊上垃圾爹。

一直对农村题材的剧不感兴趣。

看了这么高的评分剧，想着了解一下。

结果简直是忍着看完的。

无论是作者臆想的剧情，还是陇上农村的真实反应，都不愿再看此类剧集。

电视剧版白鹿原已经接近尾声了，关于它到底烂不烂的争论却刚刚开始。

一个很奇怪的现象是，豆瓣评分一直高居9分，讨论区却对剧情及评分提出了各种质疑。

<图片1>在电视剧刚开播一集的时候，一些账号竟敢毫不犹豫地给出了5星好评，我不知道他们从哪里来的勇气，就凭一集剧情就敢给满分好评！

更无耻的是，一些人可以说看都没看，直接拿情怀说事——体验生活，就意味着可以五星好评吗？

我不知道这些账号的所有者到底要不要脸！

<图片2>关于该剧的争议有很多，比如电视剧剧情、人物形象与原著的区别——这是作为文学作品改编版的影视剧所面临的普遍现象，之前电影版就已经被骂得狗血喷头了；再比如，演员们的演技集体不在线，尤其是那个白灵的饰演者带来的争议；再比如，各种违背正常逻辑的bug，鹿兆鹏可以一夜之间来回西安与白鹿原之间却依然精神抖擞，白灵可以挺着肚子健步如飞并躲过所有干扰成功拍砖陶部长，鹿兆鹏作为被通缉的首要共匪可以光明正大地在西安与滋水县城来回穿梭而国民党却总也发现不了……然而，对于强行改编原著里的情节和人设，比如强行把白灵的死改成战死、把一切正面光环都加在白灵头上、把原本送给鹿兆海的“白鹿精魂”嫁接到白灵身上、把黑娃的年龄改成比白孝文还大、把白孝义的存在抹去、把兔娃的存在抹去、把鹿三媳妇的存在抹去、把白嘉轩的娶妻生娃安排在白秉德死之前、把白灵的出生加上一个狼图腾的色彩……等等等等，所有这些我全都不再讨论，毕竟电视剧是区别于原著的，不一样就不一样吧。

对于演员的演技或浮夸的道服，无论是白嘉轩的驼背、白灵的憨傻表情、仙草的从始至终一个表情，还是李寡妇、白孝文、鹿兆鹏的永不见老与黑娃、白孝武们的一个镜头就白头，亦或者李寡妇、鹿三、鹿子霖的妻子等一整部电视剧不见换衣服……等等等等，所有这些我也都不介意了，毕竟剧组有自己的良苦用心，爱咋地咋地吧。

之所以不讨论这些，另一个原因也在于，这些问题都已经有网友提出来了。

而且，这些似乎都能被辩解，毕竟都有那么一丢丢的主观性，一句一千个观众有一千个哈姆雷特似乎就可以搪塞过去了。

但是有一点问题是任谁也无从辩解的，而我也没有看到有其他网友翻出来，最重要的是，这个问题的严重性远在之前所提的所有问题之上。

如果说其他问题都可以用“剧组努力了”“为了审查不得不如此”“演员还是很用心的”等借口狡辩一番，那么我可以很肯定地说，这个问题的存在足以表明这部剧的烂是确凿无疑的！

注意，我连什么思想主旨都不计较了，你爱歌颂某党爱贬低某党都无所谓了，你演成白鹿原版的乡村爱情故事也无所谓了，前提是，你好歹称得上一部合格的电视剧！

这部剧烂在哪里呢？！

一言以蔽之，故事的时间线索完全违背历史，且自相矛盾！

按照电视剧的演绎，故事开始于辛亥革命，也就是1911-1912年。

从辛亥革命的爆发到蔓延到西北县城，理论上时间会推后，我们还是按1912年民国建立来算。

这是第一集的内容，此时，白嘉轩还没有娶到仙草。

前四集讲的故事大概有这样几个：第一集、白嘉轩娶妻与辛亥革命爆发，有辛亥革命为参考，时间是1911年冬天。

<图片3>第二集、朱先生退清兵与仙草怀孕，时间是1912年。

第四集、交农事件与白孝文出生，时间依然是1912年。

然后是第九集，白灵出生。

这一年是哪一年呢？

有朱先生回原上作参考，这一年是1917年。

朱先生退清兵时答应方升待其死后去其家乡执教五年，按照清兵退去后方升即去世，最晚到白灵出生也已经是1917年。

<图片4><图片5>第14-15集，白灵缠足。

根据历史资料及剧中小孩身高可以推测，此时白灵大约是四五岁。

白灵出生时是1917年，那么此时应当是1921-1922年。

第17集，白灵长大。

转眼几年过去了，此时白灵应该是十岁左右，这个年龄只小不大。

那么这一年是哪一年呢？

1926-1927年左右。

1926-1927年发生了什么历史事件呢？

1926年，刘瞎子围困西安城。

1927年，国共分裂。

<图片9>而电视剧里是怎么演绎的呢？

从第17集到第40集，以白灵和鹿兆鹏为线索，分别讲了这么几个故事：鹿兆鹏结婚，并回原上当了白鹿仓小学校长（年代不明）；白灵进西安城读新学；刘瞎子围困西安城（1926年-1927年）；鹿兆鹏发动黑娃搞运动（1927年）；以及，国共分裂（1927年）。

也就是说，早在第17集，就已经是1916-1927年了。

此后一直演绎到第40集的时候，时间轴依然停留在1927年！

按照后面的剧情演绎，白灵10岁进了西安城，并且在10岁就可以组织罢课运动、并可以和鹿兆海一起死守西安城了！

这是哪吒吗？！

提到鹿兆海，此时鹿兆海多大年龄呢？

电视剧第72集，鹿兆海战死沙场后，军队派人来原上送讣告，讣告上明明白白写着，鹿兆海于民国29年也就是1940年战死中条山，得年29岁！

即便以鹿兆鹏的说法，鹿兆海不是死于中条山，是死于内战，1940年这个时间是不会有假的。

<图片6>这个讣告也是一个时间坐标，即鹿兆海出生于1911年，1926年刘瞎子围困西安城的时候，他15岁。

同样是第72集，鹿兆海战死之前，白灵在前几分钟就战死了。

此时，白灵声称“红军马上就要会师了”。

白灵牺牲后，镜头一转，1937年全面抗战爆发。

结合红军会师与剧中背景，白灵应当是死于1936年。

这一年，白灵19岁！

<图片7>从第17集到第40集，时间轴一直停留在1927-1927年，翻来覆去的各种演绎。

而白灵实际年龄10岁，鹿兆海实际年龄15岁。

他们在做什么呢？

有心的人，可以在把这十几集好好看一遍。

第43集，白灵终于入了党，并且可以执行党的任务。

一个10岁的女孩，不仅可以读培根女中，还可以组织罢课，还可以在西安城被围困时抬担架救人，还可以入党，还可以成为情报联络员……你敢说这不是一部大型红色魔幻剧？！

<图片10>白灵19岁（1936年）战死，死前曾生育一女娃天明。

咱就说她生完孩子就去了革命根据地吧，去了革命根据地俩月就战死了，那她怀胎十月这段时间不能抹去吧。

况且，电视剧用了很明确的镜头告诉我们，白灵至少是在她的女娃已经有了人形才离开的。

这段时间，权且只当是待了半年吧，加上怀胎十月，这就是16个月了。

且她到了根据地之后，还当了老师，且还被众人拥戴，我们假设白灵灵性十足，俩月时间就驯服了战士们，然后就战死沙场了。

16个月加上两个月，一年半的时间，从1936年往前推，白灵与鹿兆鹏假戏真做应该是在1934年左右。

1934年，白灵多大呢？

1934-1917=17岁。

也就是说，白灵同志17岁左右怀孕。

那么，从第43集白灵入党到第67集白灵鹿兆鹏假戏真做，24集的时间跨度是多少呢？

7年左右！

也就是白灵从10岁到17岁的7年时间！

72集一集的时间跨度是多少呢？

从白灵战死的1936年到全面抗战开始的1937年再到日本投降的1945年，长达9年时间！

在从第19集到第71集长达52集的剧集时间里，鹿兆鹏、白孝文、白嘉轩等一众主演的外貌没有任何改变。

从第72集白灵战死，抗日战争全面爆发，尤其是鹿兆海讣告起，除鹿兆鹏、白孝文以外的所有人集体衰老，白嘉轩鹿子霖们一头白发，白孝武黑娃们满脸皱纹胡子。

<图片8>全面抗战爆发（1937年）到鹿兆海讣告（1940年），也就三年时间，什么魔法让白鹿原的村民一夜之间集体衰老的？！

说了这么多，我有足够的理由对白鹿原剧组及主创人员提出质疑与要求，请你们告诉我，时代背景到底要不要了？

我也有足够的理由对豆瓣上所有好评的网友提出质问，请你们告诉我，当你们发现这个时间线的硬伤后，还有没有脸给这个烂剧冠以“良心制作”的美誉？

都特么要脸不要了！

本文作者笑央，拒绝一切形式的转载。

仙草满足了我对中国女人所有美好的印象。

她身上有着中国女人特有的温暖淳朴，有着让人欣喜的顽强生命力。

“大饥荒没有饿死，瘟疫没有病死，雪地里没有冻死”，这样一个女人足以引起白嘉轩的注意了。

仙草身上有种热血劲儿，就是因为这股劲儿，她“捂热了”雪地，自己没冻死还让萧寂的大地萌发绿意（后来证明是朱先生的“鬼计”但是作者之所以这样设计也是为了佐证仙草勃发的生命力），也是因为这股热血劲儿，她可以为她男人赴汤蹈火，“姐夫说了，如果有人要伤我性命，你会跟他拼命”，又捡回一条命的白嘉轩说这话的时候一副得意洋洋。

也是因为这股热血劲儿，她扭转了白嘉轩克老婆的留言，在前边连死六房老婆之后，顽强的生存下来，还活的特别热火朝天，生机勃勃，她为白家生了4个孩子，三男一女，打破了白家绝后的诅咒，延续了白家血脉。

仙草身上还有股中国妇女特有的淳朴气儿，手脚利索，忙上忙下，家里家外收拾的井井有条，鹿三对白嘉轩说：这个女子太能干了，一个顶仨。

仙草最擅长手擀面，会在白嘉轩被馋虫搅得上蹿下跳的时候，手脚麻利的端上一碗热腾腾的面来抚平他的五脏庙，不仅让家人吃饱喝足打着满足的饱嗝，还可以在外人来家做客的时候，凭着这面，为白嘉轩长脸，后来更是成为“降服”徐先生的利器，作为吃客的徐先生，走南闯北，去过不少地方，对吃食分外讲究，仙草做的手擀面却让这位游历全国的徐先生再也挪不动脚步，终于应了白嘉轩的邀请，成为白鹿原第一个教书先生。

在白鹿原，不管是无知的童叟，还是八卦的妇孺，提起仙草都纷纷竖起大拇指：白嘉轩娶了个好婆娘。

仙草严守女子三从四德，上孝公婆，下教子女，待人宽和，而且关键时刻还能为白嘉轩献策解忧。

白嘉轩为了瞒父亲，造假鸡毛信，好不容易找到红的发紫的鸡毛，却对红漆束手无策，这个时候，仙草拿来了蜡烛和印泥，才让白嘉轩过了这一关，瞒住了前来盯梢的田福贤，让他避过了血光之灾。

像仙草这样的女人就是男人口中的“贤内助”，古人眼中的“贤妻良母”，子女口中的“慈母良师”，我们所说的“旺夫相”吧？