拍电影这个事儿,是挺讲究功底的。
看了下导演履历,最成功的作品《心理罪》,导演是六个编剧之一,可能是第二编剧。
《暗影特工局》自编自导,结果豆瓣上分儿都没开。
《功夫瑜伽》编剧栏不知道为什么没有署导演的名字,《灰烬重生》导演是四编剧之一。
简单的说,单就编剧这个行当来说,导演参与的还算能看的影视作品,一般是合作。
自己单独编剧的大作,似乎还没有。
我们暂且可以说,导演是位有潜力的编剧。
如果导演只是到这里,那大概还是可以岁月静好,荞麦疯长。
可是年轻人总是不安分的。
导演他编剧还没有做明白,又做起了导演梦。
终于,他迎来了社会的毒打。
导演拍《荞麦疯长》做的唯一正确的事情,就是用了钟楚曦。
用的是钟楚曦《芳华》的名气,用的是钟楚曦还算出色的舞蹈功底,他还透支地使用了钟楚曦的身体。
不得不说,钟楚曦的身材实在太棒了,本人就是冲着钟来的。
除了上面那唯一的一件对事,其他的他都错了。
编剧出身做导演,错了。
平时用文字做电影的各方面综合水准拍起来差N口气。
启用新演员,还不是浑身是戏的那种,错了。
导演调教演员的能力压根就没有。
想玩环形叙事,但是没有惊喜,错了。
大家都知道故事的走向那你这不就是花里胡哨吗?
喜欢怀旧,但是品味太差,错了。
老歌选的不行,时代氛围感也全靠收音机和老房子。
马思纯的故事主要核心是青春叛逆和X侵,错了。
马思纯有爱,但是不明显不够深。
理想是钟楚曦的,黄景瑜什么都没有。
黄景瑜是导演漏洞最大的角色。
各种混乱逻辑,错到爆。
他是怎么死的?
他哪里漂泊了?
他明明在老四的地盘上被多人围着怎么就干掉那几个人逃出升天了?
他明明不是很能打好吧。
B司令听着这么牛逼怎么干黄景瑜的时候就那两个手下?
黄景瑜明明那么嫌弃基友哪里感情深了?
片尾放的短片主题错了。
你这短片和影片一定都不呼应好不好!
影片的主题最后靠文字来揭示,错了。
你这是字码多了非得写点啥总结一下不然你心里不舒服。
最后是我错了。
我不该听别人说这是烂片还来试试。
听人劝,吃饱饭。
真理。
首先感慨,陈正道监制之下,团队的呈现能力真的不是盖的!
片子的画面呈现,美术,摄影,都非常可圈可点,表现力堪称上佳。
一流的监制,一流的制作团队,一流的资源三流的答卷。
《荞麦疯长》,说实话,已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。
不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重,还是把包括片尾彩蛋(如果那个能叫彩蛋?
)和后面加长的部分看完才离开的。
作品失败这个锅,导演徐展雄甩不掉。
感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦!
常见错误其一,“快来看!
我是个导演!
我看过好多片!!
”经常在圈内遇到很多新晋导演,日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著!
我就是下一个昆汀”的气场。
ok,有抱负有梦想是件好事,但是看了很多片子就等于自己会拍片子,这绝对是一个极端严重的误区。
《荞麦》一片,从祭出三段式叙事结构开始,就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的,基本上都是世界顶级导演了。
“三段交错又不同,不同又有千丝万缕联系(至少导演自己肯定是这么期待的)的故事,能讲出多么文艺又烧脑的故事呀!!
观众一定会拍掌叫好的!
(如果不鼓掌那肯定是观众没看懂)”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。
然而现实就是,三个段落,每一个段落都没有讲好。
在表现上杂糅了太多元素。
观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”(指影片风格 无贬义),又能看到好莱坞歌舞片的华丽,又能看到一点王家卫的迷醉……但是,哪一种风格都不主导,都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝,完全,看不出全片的“基调”到底是什么。
就好比吃饭的时候,鱼生,牛排,麻辣烫本来都很好吃,但是硬是把这三样夹在一个汉堡里,就无比诡异了。
导演要表达自己的风格,而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。
更不是,完全不管观众的需求,一味沉浸在自己的“表达”中。
(更何况,思想也还不怎么深刻呢)常见错误其二,无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限,或者说进入片场后顶着很多压力,经常会忘记自己到底要拍什么。
于是这种时候,便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。
以本片为例(不剧透),钟楚曦在剧中的存在感非常强,她的段落本身设计得很复杂,同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多,再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲,造成了,这个中间段落和头尾(马思纯,黄景瑜)段落风格上的脱节。
钟楚曦美不美?
美爆了好吗!!!
但是看完片子之后除了这点你记住什么了?
寥寥。
为什么,因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉,甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high!
拍着手说“可以过了!
”之类的景象。
但是,演技是用来干什么的呢?
服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢?
服务故事故事的目的是什么呢?
——共情。
太多的技巧,反而让片子失去了共情的能力。
演员的表演没有让观众共鸣,观众只看到了被放大的演技,那么这个演技也就失去了存在的意义。
钟楚曦演的有没有错?
演员在现场是可以有发挥空间的,但是给与方向性控制的,还是导演。
那么这里很明显的,感觉导演失去了对演员的控制。
片子中,马思纯的段落因为故事本身并不出彩,所以只能说普普通通。
黄景瑜的段落,虽然故事也不复杂,但是意外的还有点感人。
黄景瑜作为一个偶像派出身,演技并不是他最突出的优势。
然而在本片中,黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”,而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人,反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。
——朴素又憨直的男人的情感,因为质朴,所以好懂。
因为直接,所以好理解,好共鸣。
在这样一个充满了“技巧”的片子中,这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。
常见错误其三,感动了自己,忘记了观众我们观众,花钱,花时间走进电影院,为了什么呢?
不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄,还是星际穿越盗梦空间之类的科幻,又或是星爷的无厘头,甚至是各种艺术院线的“文艺片”,其核心都是让观众脱离现实,去体验另外一段人生。
观众试图来看的,是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类,包括其他各种情感体验,探索体验。
而电影作为造梦的作品,就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。
而不是看导演的个人秀的。
就连被广为诟病的张国师的中后期作品,至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。
(虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。
)那么回到本片,观众来看什么的?
那么《荞麦疯长》,你的核心卖点是啥?
奋斗?
爱情?
黑暗社会?
反抗精神?
人生思考?
没有一样做扎实了。
郭德纲总说,艺术两个字,艺是你的本事,术是把本事卖出去的能耐。
讲相声首先让你乐,之后你再悟出来什么,是你自己的事情。
如果一个相声不可乐,那可就太可乐了。
这就又回到了第一个问题,导演太急于表达自己技术非常厉害,但是这也只是感动了自己,并不能让观众买账。
实话实说,《荞麦疯长》的初心应该说是合格的,作为一种对世事变化的无奈,人生的交错和无常,如果能够以观众为出发点,用更合适的表达方式呈现出来,会是一部很有趣的作品。
(还有几个个人的疑惑,因为太个人了就不放在上文中表述1。
用上海方言这一点不知道是什么考量?
感觉有点劝退。
因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。
整个片子的风格有点迷之不接地气,如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些?
或者重庆?
反正不太像是现在这个舞台)写了这么多,还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。
只有野心才能催动人不断进步,而且中国电影也需要更多样化的东西。
-当然了,以上的内容都是纯个人意见。
而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话,那目前我必然是不行的。
轻喷 轻喷。
看了有几天了,人名可能不太记得全。
我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易,而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。
朋友说想看,就请客看了这部电影,结束后朋友说对不起让你花钱了。
女主1号荞,偷东西,对姐姐阴阳怪气,男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打,姐姐男友送的裙子当时就穿出来(老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来,虽然姐姐男友也是个十足的人渣,不要说女主自己一点责任没有,其他女生不同意),被侵犯后还能依旧像没事人,到了海城男友去了,最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象,影片想表达年轻人到异乡的不容易。
emm,根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍,要是拼搏后体现残忍也就算了,主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西,不体谅家人,残忍也是应该的吧。
女主2号麦,腿断了,被日本男友抛弃,被新加坡男友抛弃,差点被司令说的可以帮她的人侵犯,差点摊上人命。
我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情,先是依靠日本男友,再是依靠新加坡男友(虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱💰,但是靠这个我不接受,她虽然善良但是也傻)。
母亲生病需要钱,好,她去面试,但是失败了一次她就选择捷径了。
(人生可不就这一次失败呢)所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。
男主风,喜欢麦,为了兄弟拼命,为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。
emm,我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗?
如果不是,那么他只是个无视法律,鲁莽无纪律又蠢的年轻人,不接受反驳。
最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。
谁还没看过几部LAN剧,花了钱看的,不喜欢勿BB。
『荞麦疯长』颇具文艺范的片名,电影中三个角色也是各取一字作名。
影片分述三人的故事,同为漂泊异乡之人,各自的境遇间接或直接的产生关联,最后连在一起,配上精致的服装、造型、画面,本应卖相不错,但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散,加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜,最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。
【4分】
看完这部电影,我不仅感到浪费钱浪费时间,还感到反胃!
我首先是被有那么一丢丢血统的上海话尴尬到的,特别不理解为什么一定要让演员配上这些极其不标准且极其别扭的上海话。
何必要用小品喜剧般的模式刻意模仿上海话呢,都说普通话不香吗?
北上广深都能发生这些故事啊!
……而且,但凡花点心思,字正腔圆的方言表述是很讨巧的,港片中纯正的上海话,国产片醇厚的陕北、河南、重庆方言,都可以找到成功的典范。
电影唯一描述到的小城市叫做“慈城”,让人自然联想到离上海不远的慈溪。
上网一搜,徐编导果然是慈溪人。
可见徐编导不是从小听力有问题学差了,就是从小和去过上海的慈溪人混多了,以为自己开口说的洋泾浜就是上海话了。
我接着是被片尾漂泊一族的素人采访恶心到了。
我不是对这些异乡打拼者有什么意见,他们都是你、都是我,都是生活中的每个角色。
可WTF,有谁看到电影中表现异乡人的奋斗和艰难了?
唯二的两个小镇男女在来到大城市的当晚,一个进了停尸房,一个进了停尸房边上的急救室。
接着,故事就直接跳到半年后,幸运的小镇女孩在孤独地告别这座城市的前夜,被面瘫吴风劫持。
然而她并不害怕,还和很多文艺片一样来了段内心独白,可能因为刚才紧紧抱住她的人是黄景瑜而不是黄渤,还大概因为这半年里,只有被劫持是最值得记忆的事情。
徐编导连打拼了点什么都不愿帮你编,却还要致敬异乡打拼者。
另外两个漂泊者,一个日本来的,在钟美女车祸后消失,一个新加坡来的,在彻底剥光钟美女后消失,他们这些异乡打拼者欢欢喜喜地来,高高兴兴地过日子,快快活活地走……所以,素人采访和电影内容是毫无关系的,甚至电影有一种讽刺他们的感觉!
或许徐编导只是想借这段内容寻找共振和哭诉的机会:我从一百八十公里外的小城市到这里,混得好难哦!
电影的服化道景乐也是一绝。
青春、文艺、惊悚、动作、玄幻各种风格混淆一体;服装总是与环境场景并不那么搭配;道具各种不协调:街机是85-95年风行的,当时是用现金换金属代币,而且代币在游戏机房之间是不能通用的,他们不拿手提箱而去撬街机的代币不知为了干啥;这个地方是“内部”俱乐部,连代币都没必要用的,而且98年早就开始玩电脑联机游戏了;电影弄来的奔驰Sel、宝马7,具体型号是都是八十年代末的;外景嘛,明明就是借上海的,何必掖掖藏藏;配乐太无耻,吸引各年龄层,“东京爱情故事”和“路灯下的小姑娘”两首相差近十年的歌来了个关公战秦琼;……马思纯的角色憨,以为廉价的诱惑不用支付成本,以为城里人过着电影般的生活,直到最后才醒悟出电影还分悲剧和喜剧;钟楚曦的角色傻,傻到以为两腿一张,万事大吉;黄景瑜的角色憋,也不知看着对面的钟楚曦打了多少次飞机,而且最后李连杰附体,砍杀动作接近超级英雄,是憋坏了才导致的吗?
电影除钟楚曦贡献了国内电影少有大段大段的清凉的红磨坊式的歌舞表演,其它毫无养眼的情节和场景,她在舞台上的摔倒和勇敢地跳进98年黑臭的苏州河里,这都是能预计到的,唯独在水里憋这么多时间还能睁开眼游上来,对于我们这些住苏州河不远的人来说,是惊悚加悬疑的——那些年,你即使走在岸边,苏州河浓郁的体味都要让你捏住鼻子。
电影槽点太多,犹如我写文章的水平。
看这类电影一定要有一个风轻云淡的脑子,别去想什么逻辑和故事;别当自己以前看过电影,别当自己花钱买过电影票,别当自己在这个社会里活过。
整个电影看下来感觉到导演有很崇高的立意,想讲述年轻人经历过磨难获得成长、重新出发的故事,但是!
将近两个小时的时长并没有把这个故事讲好,只能用矫揉造作来形容。
电影以三条故事线穿起三个主人公的人生轨迹,人物群像多,造成主角人物形象单薄,观众没有代入感所以不能理解主人公的选择。
云荞对姐姐的敌意不知从何而来,想去大城市的理由也仅仅是想过电影一样的生活,和男朋友去大城市的第一天男朋友就被撞死了,在大城市半年里一事无成就打算回家了,excuse me?她回家如何面对死去男朋友的家人,面对强暴自己的姐夫、无动于衷的妈妈、蒙在鼓里的姐姐?
仅仅是因为一事无成就忘记自己的出发了吗,所以云荞的选择不能理解,与她的出发点牛头不对马嘴。
李麦经过日本男友的抛弃,还看不出来酒吧里的男人的货色吗,后来明知道他不仅有外债还欺骗了自己,自己还巴巴地把身家掏给了渣男,就算编剧想体现出李麦的人生落差,但也不能让主角这么的弱智,落得差点卖身的境地,跌入人生谷底。
后来房间里的尸体消失了,就那么坦然的接受了吗,难道不觉得细思极恐吗?
最后还淡然地去追求自己的新生活了,主角还是心够大。
黄景瑜饰演的风子,第一,演技还不是很好,在朋友死去的哭戏真的不过关,看不下去了。
第二,不能理解为什么会有一场B司令和他的一场生死对决?
原谅我实在没看懂。
结束时还有对拼搏在异乡的人的采访,强行升华主题,渲染文艺氛围,拔高立意。
采访还不走心,受访者在外漂泊数十年者甚少,都是二十来岁的小年轻,他们受过的挫折和收获,对生活的感受,无法引起大部分人的共鸣。
一句话总结下就是,矫揉造作,不知所云。
最近片慌,偶然看到app里有这部电影,海报加名字,我就懂了,文艺片嘛,青春,怀旧,应该好看吧,开头的钟楚曦很惊艳,舞跳的很好,我想看下去,后面也都还行,搞点小细节,导演还算用心,直到马思纯的角色被强奸,我关了app,我一点都不想再看下去。
青春有很多种痛和迷惘,也可能是我老了,我觉得青春有很多东西可演,也可能是我老了,真的看不了这种强行刺痛你的东西,文艺片,不该通过这种刺痛观众来博取同情,来秀演技,还外加一段老母亲吸氧的画面,马思纯演的很好,但这一切都让我跳出来了,无法再看进去,看进去又有点被导演恶心到,所以我关掉了。
无论什么原因,这部电影现在4点几分,从我个人出发,我看了一会儿,即使后面再精彩,我也不会看了,所以就是一星。
希望文艺片不要有标签,去掉那些堆砌起来的形象,去掉烂掉的桥段。
真的只是为了心中向往的美好。
今天在佛山看了超超前路演,大老远从广州地铁+骑车赶到…尿都没来得及尿电影就开始了,直挺到导演分享完,天杀的傻缺影院还把后面尾部的一段给截了,僧气!
有剧透,不想被透的朋友不要看后面的。
整体观感荞的故事有点苍白,相反觉得荞的男朋友、姐姐还有姐夫被描画的更有故事性,也印证纯纯给的好,链接起来所有人,但不知是我期待更多还是怎样,总觉得有劲儿使不上的感觉…荞被qj那场戏,前面的xing张力真的很强烈,一呼一吸之间…李麦,楚曦真的是太美了,每一帧都美,美的越盛越显得人物的悲,雨中的舞让人动容,导演在分享时说他们拍之前都还没雨,camera一开雨雷闪电都来了,老天爷来帮忙,终得这一舞艳绝。
最后她终于得以离开海城,拿到想要的机票,妆容由艳丽回归最朴素,我也感觉她的脚终于踏在地上了,麦子还是植根进土里,不再无依无靠的飘了。
三段故事里我觉得楚曦的被讲述的最完整。
鲸鱼,怎么讲呢?
怎么讲我都是带着粉丝滤镜的。
到目前为止,他所有自己原声出镜的作品,我都仔细看过了,我内心坚定的认为他是一个表演天才,悟性极好,他可以让我立刻感受到他所展现人物的感受,共他的情。
了解他的人自然知道,和风一样,景瑜很小就从家乡到大城市打拼,影片故事里风被着重甚至是只刻画了情➡️友情和无始无终的爱情/还是凄美暗恋。
和景瑜配戏的兄弟演员也很棒,短短几个片段/对话就显示出二人对人生追求的不同,兄弟想干大事情,要用小手段去赚钱,风担心兄弟,想他好好做事、做正经事,我也好奇风到底是干嘛的,影片没有透露一丝,但风会自己做饭,照顾自己照顾的很好,家里整整齐齐,相信一分耕耘一分收获,是踏实肯干的“憨憨”。
但兄弟耍手段没耍过大佬,他的死打乱了风的生活,生活目标也随即变成为兄弟报仇,一箱子意外之财也不会改变他这憨憨,他不会远走高飞,一定要报兄弟的仇。
电影里唯一让我觉得美好的就是风对麦的爱恋,来到大城市,租到房子,打开封住窗子的木条,阳光洒进他的新房子、新生活,与此同时,他还看到了李麦,阳光下美丽的美好的李麦,一见钟情如此简单,又充满希望。
他勤恳工作,回到家里看到无法继续的小号事业,坐下吃饭获得生活中的喘息间隙,他也看到李麦在对面的房子里可以坚持下去的舞蹈,李麦对他来说就是美好。
麦要去日本发展,被人车子接走要离开海城、离开风,风追着车追着他的爱恋绝望的又耗尽全力的奔跑,真的,看的难受,他无力他没钱他什么都给不了李麦,我在想是不是李麦的离开也有一点点让他没有全力劝兄弟,并且促使他和兄弟一起回瓷镇推动人生走向另一个轨道。
在他为兄弟报完仇后,身体受伤的他回到家看到李麦为生活低头,不堪,他默默的用尽人生最后一丝力气,给了他爱的女孩儿最想要的——光明的未来。
荞回了家(是不?
)麦飞向未来风托着麦子电影结束当然还有彩蛋,我要228以后才能看到了…会再去影院看的,带着爸妈,在电影中重新体会80、90年代的感觉,看故事。
导演加油呀!
期待看您更多作品!
这个电影好戳我啊,我能get到导演想表达的。
故事很完整,环环相扣,三个主人公在生活的反复摩擦中挣扎,又彼此关联还不突兀,结尾的公交车站,三个人的首次“会面”这样的设计不得不让我拍手称赞👏👏作为导演的处女作,自编自导我真的觉得很厉害很优秀!
【我们可以活得像一部电影】云荞梦想着离开家乡去大城市,但是想离开小城市太难了,“钟总是一动不动,但是人可以动一动啊” 她离开小镇的时候,钟的指针动了。
她到了海城,但是失去了男友,开始一个人生活。
半年的时间里,她理解了从小羡慕甚至是嫉妒的姐姐,她感受到了在大城市的不容易。
但是这个故事是不是删剪了部分,场景转换有一点点快,总觉得有哪里没讲清楚。
贯穿全片的肯德基应该给电影打钱😂钟楚曦的表演让我改观了,就一个字——美!
果然电闪雷鸣下的舞,绝望又震撼,也是重生。
李麦妥协过退让过,但是最后从水底冲出水面的时刻应该是获得新生了吧。
离开时她留下了绿色的裙子,下一任房客又在这里做着她之前做的梦,生气勃勃,充满希望,令人唏嘘。
【人意识到自己是傻逼的时候,都太晚了】吴风,冲动、憨但是又仗义,一腔孤勇可以单枪匹马赴约,看着他不断的打斗受伤真的太心痛了,忍不住骂他傻,可是又心疼他的执着。
躺在泥坑里,回忆从窗子里望出去看到对面的李麦,穿着红裙的鲜活的李麦,他终于笑了。
在车站戴着云荞的耳机听歌,是他整部电影里为数不多放松的时刻。
整部电影的美感是时时刻刻存在的,场景的变换,整体的色调、质感都很不错,结尾小马姑娘坐在车上听见广播里播报的尸体,摇下车窗默默流泪的画面,和背景音乐绝配,没有人不为之动容😭荞麦疯长,不就是自由生长吗?
做你想做的事,成为你想成为的人。
或许过程挫折又反复,或许你会妥协会退让甚至绝症,也没人知道成功失败,但是最终你一定在朝着你想要的方向前进,就像云荞,她走出了小镇虽然付出了很大的代价;就像李麦,她还是出国跳舞了历经磨难;就像吴风,他为兄弟报了仇,也守护了李麦虽然他付出了自己的生命。
可是什么都不应该阻挡我们去做梦,去疯狂。
唯有爱与理想值得疯狂,在最应该疯狂的年纪就要尽情地狂!
1“随着时间不断的流逝,却不知道该从何说起。
” ————《突如其来的爱情》电影里,当熟悉的旋律响起,观众仿佛被拉回了《东京爱情故事》中,赤名莉香那张明亮灿烂的微笑,那几乎是一代人共同的记忆。
爱情究竟适何物?
是香烟点燃后的一声叹息,还是请你吃面包的欢喜,又或是钻石的闪耀?
剧中的完治,对这些有点懵懂,但却又很清醒。
他和斑马线上,不断行走的都市男女一样,来去匆匆,赶着公交吃着三明治,想着明天的报表怎么交才不被老板骂……只是一抬头,莉香闯入了他的生活。
全心全意的爱,你渴望拥有吗?
全心全意的爱,你会赠予吗?
在完治心中,在你我心中,深深浅浅有一个印记。
快要和云比肩的大厦,夜晚明亮的写字楼,动辄寸土寸金的出租房,老板的催促,深夜的加班,生活的琐碎,是都市绝育和不爱的最好良药。
一切成本开始随年月不断累加,偶尔一回头,自己貌似已不能赶上时代的交通车。
2 男人 在这部电影里,导演徐展熊向我们展示了各样种各样的男人以及他们对女人的态度:一开头就出现,优雅而绅士的日本男人。
他们文质彬彬,内心也没有什么变态的想法,相反他们会对你恰到好处。
恰到好处的关心,恰到好处的照顾,最关键的是,还能拉你步入社会的更高台阶,女人们又何乐而不接受呢?
他坐在台下,炽热痴迷地看着李麦的舞蹈。
这个男人看李麦的眼神,如此的“迷恋”。
仿佛一个懂行的收藏家遇到了令他痴迷的惊喜,那必然有了带走这个收藏品的贪念和执迷。
如果收藏品坏了,真是可惜。
拂去西装身上本来没有的灰尘,继续寻找下一个值价的收藏品。
毒辣笑面虎,B司令。
他一出场就带着绝不容人怀疑的气场,他是这个夜总会食物链的顶端,老练而不在乎。
他一面削着苹果,一面用最平常的口气让李麦脱去整洁的大衣,细细打量李麦的姣好的身材,然后再一眼识破李麦也不过是个“学院派”的雏鸟。
他并无用自己的势力侵占李麦身体的想法,不屑也懒得。
李麦于他,不过是明码标价的商品。
作为夜总会一直拉着皮条客的他,做着各种生意,他思索的是,怎么将李麦卖出一个好价钱,换取更多的资源和利益。
值得一提的是,小女孩云荞没有买娇艳浪漫的玫瑰,反而是B司令。
B司令是怎么过来的?
腥风血雨,刀尖厮杀,不见光的买卖,每天如此。
是毒蛇,是雄狮,他从容地走着,买下一朵玫瑰,别在胸前,多了几分和他不相称的闲意。
虚浮懦弱的宏明,和李麦一起嬉闹的时候,影片中的色调多为黑,红。
无边且充斥着诱惑。
这位玩世不恭的公子哥,游戏于不同女人之间。
当李麦还在强装镇定,自以为演技过关的时候,宏明早已看“光”了她。
于是轻蔑一笑,随之给李麦点了一杯酒。
李麦的身体,是他的渴求。
当一个男人真正爱一个女人的时候,他是绝不可能让自己的女人穿着暴露的衣服,踏着浮夸的舞步,取悦着吹着口哨的轻浮人。
宏明不懂爱,也不懂自己,内心软弱。
于是他只是玩着一个又一个人间游戏,看着给他剃胡子的李麦,先是警觉,再是欲望的放纵。
此外,无他。
云荞的姐姐,交往的男友金子,衣冠禽兽。
带着一副眼镜的他,显得小心谨慎,退让三分。
你若和他相熟,还以为这是某个热心勤恳的老实人。
却不想,人皮之下藏着一个怪物。
骗人彩票钱的怪物,金钱的怪物,蹂躏践踏人的怪物,傲慢自私的怪物。
众生对他如何,他只想先把众生吞噬。
3 女人伊甸园里,女人是男人的一根肋骨,是铠甲,是弱点。
电影里,女人和男人一样的无助。
被洪流裹挟的男人们,誓要争夺自己的一片天地,可大多数和吴风兄弟一样,拼到最后,发现只落的个“谢谢惠顾”。
戴着呼吸机的母亲,不懂世故和重担的亲妹。
云荞的姐姐云舒,画着浓艳的装,打扮的成熟且努力做一个带有韵味的女人。
她是现实且知轻重的。
回顾她的台词,不多,大都是和云荞的矛盾,和母亲的寒暄,与金子的对话,这也是她生活的组成部分。
身为家中长姐的她,自觉的杀掉自己的梦想和自我。
明白了金钱重要性的云舒,找到了金子,以为真的捡了块金子,直到得知亲妹的羞辱,她愤怒的替云荞,也是替自己出了一口气。
“不要再回来了。
”云舒对妹妹云荞说。
不知道云舒有没有这样对自己说过呢?
不要再回来。
离开病重的母亲,家里的纷扰,像云荞一样,戴着耳机,和一个心爱的男孩,远走高飞。
青春落如一道灰,拖着这灰色,云舒从少女走向女人。
从女孩到女人的李麦,家中布景恍如来到了欧洲法国某个中产阶级的家中,精致且考究。
家中物品和她绒面绿色礼服一样,如此美丽。
美丽的李麦向往美丽。
好像是莫泊桑《项链》笔下的美丽女主,生活普通,却不甘现状向往优渥。
今天在吃白馒头,却想着明天的水晶吊灯。
但李麦不同的是,她知道自己的条件优势,也明白自己要什么,更明白自己怎么去要。
身份。
日本的身份,新加坡的身份,李麦除了舞蹈,她也渴望一个光鲜的身份。
本不是交际花的她,为了跳跃自己本来的阶级和生活,周旋于一个个男人之中。
她也是渴望爱的。
本不富裕地她,在看清了宏明的懦弱和不堪一击的破败后,与他共赴云雨。
接着义无反顾地将所有家当交给宏明。
此时,她所有算盘的珠子都掉了一地,她也甘愿。
死人了。
是准备轻薄侵犯自己的老变态。
受惊惶恐之中,她接到了梦寐以求的,新加坡舞团的面试。
此时李麦觉得自己是最大的滑稽。
在通往美丽的这条道路上,她受尽屈辱,却不如什么都不做。
大雨中的舞蹈,李麦只想舞蹈。
她舞蹈于巨大的,悲伤海洋之中,宛如一条美人鱼,慢慢沉入海底。
猛的一下,李麦奋力向上游去。
不知道是什么给了她如此坚定生的力量,也许是生命本该有的勇气,也许是不甘的难耐,也许是舞蹈的热爱,她选择“复活”。
4 男孩和女孩 形形色色的男人和女人,光怪陆离的灯光下,谱写着欲望进行曲。
男人和女人似乎要的很多,且不同。
男孩和女孩呢?
很简单。
电影的他们,要的什么好像很容易被描述出来:昏黑电影院里给男孩的亲吻;红色窗户旁的巧笑倩兮; 暖黄灯光下,一起骑着摩托和心爱之人畅谈的未来……如果要什么物质上的东西,莫过于一顿或者许多顿肯德基了。
电影里,小镇女孩云荞渴望如电影一样更大的世界,去一个大城市,过上happy ending的生活。
她用偷东西来演一出自己导演的电影闹剧,她用耳机来隔绝自己和周围的联系,她听着收音机的广播,向往着不一样的世界。
白色具有质感的大钟下,时间好像一动不动。
心爱的两个人依偎在一起,男孩的笨拙可爱,女孩的天真烂漫,一览无余。
5被埋葬的男孩 被强奸的女孩云荞被姐夫强奸后用钱羞辱 ,李麦被老头强奸未遂再莫明摊上一条人命,电影刻画的非常直白赤裸,痛彻心扉。
租李麦房子的下一任租客,拿着李麦华丽的礼服,重复上演着不同但又相同的故事。
男孩呢?
更是近乎强奸后的埋葬。
吴风,无风。
暗恋李麦的吴风,知道自己无法让麦子飘扬起舞,只能默默注视。
眼见着心爱之人被大几十岁的变态玷污, 又逢自己失去兄弟后为其厮杀的刀伤,心脏就像跳出来被人踩烂一样。
承受精神和肉体的巨大痛苦,吴风强忍刀伤将李麦房间的尸体拖走,帮助她度过难关,即使李麦连他是谁都不知道。
浅浅的一个坑,用了全部的心血,就像他的一生一样,用中音号吹着丧乐,然后给自己挖了一个坟墓。
云荞的男孩,更是连坟墓都没有,车祸后就停止了他的故事。
无一例外他们都死了,与其说是导演荒谬,让两个男主都死去,不如说是这个现实荒谬:摆着烧烤摊,却被欺负受保护费的男孩;被父亲责骂不中用的男孩;保护中音号,知道世故却不愿和B司令虚与委蛇的男孩;看见心爱女孩上了豪车的男孩……男孩们在慢慢死去。
他们开始变成各种各样的男人。
6异化下的习以为常 “努力要骑到宝马买到房子 不过是为了让青蛙能变成王子 穿灰衣的姑娘得不到尊重 社会大众不在乎微小昆虫” ———邓紫棋《摩天动物园》有时候男男女女,就好像B司令桌子上,那只带着脚镣的鸟,金贵但却不自由。
我们接收、接受着,金钱异化,信息异化的种种,无从反抗,继续行走。
7总评:无言的真诚 整部电影的拍摄技法,情节剪辑,节奏的把控,也许有不足,有缺陷。
但这些元素再好,并不能打动一个普通观众的我。
真正打动我的,反而是整部电影的所有工作者,尤其是身为导演、编剧的徐展雄所呈现出的这份真诚。
之前有一句话很火,世界很大,我想去看看。
蜕变后的小镇男孩徐展雄,去更大世界后,经历人生的起伏后,没有一味地迎合和妥协当下的热点和潮流,也没有拖泥带水,他选择将自己要表达的故事,用他自己的方式,与所有工作人员一起努力,呈现在了观众面前。
在连电影彩蛋有时候都来不及看的当下,这份真诚,尤其可贵。
8尾 许愿荞麦疯长。
让每个男孩女孩、男人女人,在这个带点荒谬的魔幻现实里,活出自己的生命姿态。
Alice爱唱片机 2020.8.26 午
最多三星了,没有表达出导演所谓的“异乡漂泊”倒是很多娇柔做作,马思纯想进城的原因居然是“想活得像一部电影”,就算是90年代也没哪个20代的人会说出这种话吧???整个一个尴尬无语。黄景瑜演技也是,全程除了笑,台词都是一个调,他的角色也找不到意义所在。反正就是空洞,无趣,转折生硬,还有那个跳舞的人家骂你“爱慕虚荣”然后霸王硬上弓,然后你还主动从了?还帮人还钱?还傻乎乎等人家?还是已经被男人骗过一次了还这样?啊?异乡漂泊需要这样给自己增加难度交智商税吗?总结:情人节别看
还行~
看打戏真的很心疼 知道你没用替身,砸酒瓶子的感觉是真的不好受 躺在坑里耳朵进水的感觉也很难受 看到吴风兄弟死了的时候,哭着跟他说“我就只想要一个兄弟” 我眼泪瞬间就下来了 看到有人说你哭戏不行 演技尴尬 我觉得就算我是粉丝 也不会因为这是我本命演的哭戏就直接掉眼泪他有多辛苦懂的人都懂他适合演风子这个人因为他们真的有很多相似之处“我可以回去 但必须衣锦还乡” 敬为爱与理想而疯狂的我们🍻
导演表达欲很强,表达能力不咋地。好好的片子被剪得支离破碎。
说好听点的就是作者自我表达,不好听的就是活在梦里。其实这个故事逻辑和结构都有,色彩也堪称出色,就是不好好讲,也不说人话,过于沉醉于(伪)文艺腔调,不知道是否是后期的原因,打斗镜头杂乱,剪辑堪称灾难,角色配音嘴型都对不上,倒是翻唱版colorful days好听,可配得素人采访莫名其妙,这片也不是表达这个意思啊。PS,犯了跟地球最后的夜晚一样的错误,结尾出字幕,后座一对情侣:记住这个徐展雄,以后再也不看他的片。。。
摄影构图是真的美,故事一塌糊涂,逻辑上有问题,准确的说是剧情推动毫无逻辑,就算剪辑点意思,也白费。结局垃圾,如果结局没有微笑,没有回忆,没有北漂什么的话,那电影还能加2分
看了预告很期待,以为会扑街,没想到挺喜欢。故事是有悬疑有衔接的,剧情上用心了。陈正道管虎审美特别好,上世纪90年代感觉回到童年,特别亲切。女孩子面对男性真的很弱势,能反反复复鼓起勇气重新生活,真的很不容易。
为什么会有比中国机长还难看的电影
拍的什么玩意。比起《如果芸知道》有过之而无不及。真的是今年影院院线看的最差的一部,剧情空洞乏味不知所云,线索混乱,能看出导演想拍出文艺感,但是明显功力不足导致矫揉造作。全程尿点,钟楚曦在路灯下跳舞那段尴尬到死,直到最后我还抱着一点希望看三线合一得交会,结果戛然而止,一头雾水
三个小故事,细微之处现生活,很有时代特色。钟楚曦真的好看,优美的线条简直是为了电影而生!黄景瑜一如既往走的硬汉风,马思纯走的文艺风。骚瑞,马一笑我就出戏。哎...
钟,马也太美了,也不至于4.3分吧,多加一颗星
老头晕X死了,冒出来一个猥琐男背锅,编剧的脑洞太好笑了。
有一部分真是符合烂片的所有条件,烂得透透的,导演讲故事功底太薄弱。钟楚曦实在太好看了。“我从来都没有想过要走”
一个由各种做作巧合构成的故事,没有情感的闪光点,观影过程中,一直在感叹的是:奥,原来他俩认识,奥,原来又是这人,奥,这是刚才那场戏的谁谁谁……不明白想干什么,人物关系看似复杂,实则生硬无比,画面好看,但充斥了各种无聊的小镇情节,求求导演们,放过小镇青年吧。
全片能看到好多电影比如雨中曲 后窗 半生缘的影子 导演想表达的内容太多 可惜剧本一般 剪辑的稀碎 有点不知所云 不过文艺片本来也没什么主题 画面很好看 演得太满 钟楚曦太美了 2星给电影1星给钟楚曦
拼凑感带来的是荞麦疯了!
影院,112分钟,要不是票价一元,我才不去看呢。电影一般。
太想什么都靠一点了,结果都是靠边,就像反映在配乐上给人的印象,好像插曲选的还可以对吧,那也只是插曲,别人的,不是自己的。拍好电影先用好配乐实在太重要了。非线性叙事学可能学的落水狗,桥上之舞可能仿的绿洲……当然也可以都否认掉,但对这么一个青春不青春黑帮不黑帮的故事是否又有加成呢?全用起来,还不如都不用。只能说,先找好自己的腔调吧。
花了38看的啊,全程无病呻吟后悔死了
看都没看就说演技差,职业黑真是醉了。。。。合着整个剧组都是白付出么🙄🙄🙄