白蛇传·情

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。

2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。

3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。

绝美中国山水画视觉。

演技绝，吊打小鲜肉。

我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。

感觉打开粤剧电影新世界的大门。

绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！

白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。

白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。

全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！

这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。

全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。

曾小敏水袖堪称一绝。

我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。

诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。

经过数年打磨，经得起反复回味。

列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。

（电影版有细微增删）【圆愿】（圆我的愿）【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）【反线中板】（清明一霎雨霏霏）【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）【千般恨】（泪化江波雪浪翻）【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。

这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！

）【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。

今尽与你拼一场！

看这法理规千行，管得了众生凡心向？

缘生缘聚情未央！

）【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）【未了情】（谁的思念）念白：人间一场恋，西湖几度春。

雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。

天地无边，法有规。

各归其道，行各则。

佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！

人家你情我愿，碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪里的天？

你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。

昨日情始，今日情决。

千年缘生，我心如昨。

奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。

重回故地，魂断神怆。

凄然独对天边冷月，自彷徨。

茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！

有情是妖，无情是人。

这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。

最初的缘始，在这千年的桥边。

经五百年的风，受五百年的雨。

都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。

不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。

小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。

当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。

当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。

所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。

最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。

当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。

用在这里挺好的。

小青本无小青，法海本非法海。

小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

第一次在电影院看粤语电影，没想到还是戏腔，所以也是第一次看戏曲电影额！

因为对白蛇的印象全来自《新白娘子传奇》，所以对于“一言不合就开唱”没有什么接受无能，甚至觉得这才该是白蛇传的正确打开方式！

粤剧意外地比京剧川剧好理解。

故事情节虽然都知道，但是不影响我泪目，我的泪点真的越来越低了。

法海劝许仙皈依佛门这段在现在看突然有了不一样的理解——没有像玛丽苏文里甩女主一张支票请求离开自家儿子的戏码，这算是女性主义的早期萌芽，还是法海并不想得罪未来会得仙道的上层阶级呢？

最后白蛇要在雷峰塔下呆千年才能出来，而许仙的人生不过几十年。

我讨厌把人命看得无关紧要的所谓佛，因为我本就讨厌什么生生世世。

哦，千年前的情缘许仙居然是个女子，有意思。

水漫金山寺那段真的值得一切赞美，无论镜头语音还是特效。

不过十八铜人阵没有十八个，我特意数了，一开始的三层只有12个，演员表貌似是15个名字。

还是更喜欢小青，对着佛各种我呸，掌掴起许仙来毫不手软。

哈哈哈真是期待马上要来的动画片。

哦，自打意识到雄黄酒是端午喝的之后，我再看小青就觉得她穿得好像个粽子啊。

翠翠绿绿，可可爱爱。

最后还想夸一下，戏曲演员的眼神和肢体动作真的太棒了，秒杀众生的那种。

所以曾经学过戏曲的演员演戏应该想当轻松吧。

哈哈哈好神奇第一次见戏曲里打戏吊威亚的笑得我……特效下了不少本啊，但还是感觉这种戏曲电影看起来会有点奇怪，寺里水袖那段镜头搞得跟十面埋伏似的，身段倒没怎么呈现出来。

以及，在1912包了个场，开场一打扫卫生的大爷进来坐后面陪我看了两折，最后一折保洁阿姨又进来陪我到结束，灯亮起来看看我还笑“包场了啊”……戏曲电影都搞成这样了还没人看，所以折腾啥，就好好在剧场唱吧。

哦，以及，看完又想回去重看一遍任白的帝女花了。

（以上是证明我当年花钱买票进电影院的短评。

）MD好想骂人。

好久不关注戏曲届八卦刚知道曾小敏假唱的事。

笑死有生之年居然见到戏曲演员也开始在台上对口型了简直奇耻大辱。

确实，很多戏曲演员，人还没到中年甚至奖都没拿过几个就开始摆烂，几个剧团院长功退得一塌糊涂在台下看得我都脚趾抠地是现实，我可以理解。

唱不好就别出来演，退功退去八姨妈家也轮不到我操心。

又要出来赚钱又不肯练功又想要好名声于是就放录音带？！

你的脸呢？

良心呢？

梨园祖师爷的脸都给你丢光了好吗？

是啊，练功多苦啊，多累啊，多没个头啊，但你唱戏不就是吃这碗饭的吗？

我们看戏不就是看这个的吗？

不练功还想长红全天下的好事都叫你赶上了是吗？

你叫那些冬练三九夏练三伏的前辈们，你叫那些在舞台上摸爬滚打一辈子的人都往哪搁？

我一个看戏的都替戏觉得丢脸啊！

是，戏曲早死了。

我懂，我明白。

但是我就是欣赏尸体，欣赏木乃伊，我也不要看你们这群蛀虫在这祸祸祖宗的好玩意儿！

视效美到流眼泪服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！

”作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。

在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。

”可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。

这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！

场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。

所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。

在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。

在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。

所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。

而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。

白素贞找不回许仙，选择水漫金山。

水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！

真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。

但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。

感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

许仙白娘子的故事在我国家喻户晓，白蛇青蛇也是人人皆知。

很多年以后再看到这部《白蛇传·情》，我对小青有了更深的喜欢。

法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

《白蛇传·情》开场有三个弊处，一是画质不太清晰，不知是影院因素还是原本如此；二是白素贞小青姿容不精致略逊一筹；三是节奏舒缓，咿咿呀呀戏腔不流转一时不能入戏。

也有两个优点，一是画风清秀古香，水墨气韵的画卷感，有《牡丹亭》之神；二是台词清秀娟雅，许仙白素贞的对词与场景都挺唯美。

温情软语鉴于弊处优点都有，于是我也分神一半玩手机。。。

恍惚间就过了几个剧情，断桥相遇——姻成一家——法海劝诫——喝雄黄酒——斗取灵芝——许仙遁走——上金山寺，不经意一抬眼，看见白素贞小青都换了一身束腰侠装，各执一剑，英姿卓然，真是好看。

水墨侠装？

英姿卓然法海和二蛇对语，各有所执。

最喜欢本片没有黑化法海，两者只是思想立场不同，道不同而无分对错。

法海以法理，白素贞以情缘，以法理者本是为护长情，以情缘者实是循真正大法。

法海像朱熹，执一“理”字，白蛇像王阳明，执一“心”字。

我爱阳明，亦爱朱熹。

我求理，亦从心。

此本为千古难辨之题。

但正如历史亲证，阳明的“心”终究让无数人冲破朱熹的“理”，世人往往更爱阳明。

因为人有动物情欲(这里偏重讲情忽略欲），但又有人之理性，理性与情欲的矛盾让人痛苦，而如果情欲其实是合理的，那人就可以光明而愉悦地去寻求情欲了。

因此当看到阳明发明本心，心外无物的理论时，人们是多么的开心喜悦！

(因为情是心之自然所发，因而发明本心就必然意味着发明深情。

)人从心之光明处去寻求真正的理，这样的理是顺乎人之情的。

朱熹的理意味着从承载天理去规范人心，而阳明的心意味着从发明本心去发现天理。

前者更近于唯物主义，世界是物质的，是可知的，但处于永恒的追寻之中，从未知向可知不断地转变以达到最终的绝对真理，这就是朱熹说的格物，格尽天下之物。

后者更近于唯心主义，世界是未知的，感官是不可靠的，只有心灵是第一真实的，因此务必从心灵出发去探求真实的外在世界。

这就是笛卡尔的“我思故我在”，王阳明的“心外无物”。

总之，人们其实普遍更喜欢唯心主义，因为在第二层看，唯心似乎更能得到自由。

(但唯心不是任性)因此当小青破口怒斥，“他和她两情相悦，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？

”，人们都听得爽快，我也在心中为她拍案叫好。

网上搜的法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于为所爱对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

法海和白素贞都在第二层“理”和“心”的机械执念中，小青则还在第一层朴素的“心”中。

如果不能达到第三层的“理”“心”正反合、交融，那么第一层的朴素反而打动人。

小青一派纯行却含有至理。

接着往下看，两方的道不同最终不能互相说通，大打出手。

节奏音乐刹时化为了《荷马史诗·伊利昂》，鼓剑铿锵错杂，画面凌厉脆落，直勾起我已困顿的热血和精气神。

从这里我才开始全神贯注于电影。

还有一点很喜欢的是，偌大金山寺不是只有法海能打，众武僧、罗汉也都非吃素的——呃，好像是吃素的。。

总之，不是吃干饭的——结起棍阵二蛇难破，这才合乎情理嘛！

金山寺也是恢宏森然，众和尚佛海一声“吽”庄严浩然。

至水漫金山寺，当时场面如人说堪比复联，我还认为且更美。

恢宏金山寺

法海:我当时害怕极了浩劫过后一片荒芜。

青白蛇许仙痴缠。

白蛇有小青为其仗义执言，那谁为小青仗义执言呢？

我为凄情的小青一痛。

结局是白蛇被困雷峰塔。

水漫金山寺究竟是谁的错？

我以为不是法海的。

法海的理，白素贞的情，许仙的惧，其实都没有错。

但水漫金山寺毕竟酿成大恶果，那就必然要有人承担。

许仙的意志情感脆弱，法海的挑唆激化，青白蛇的情急冲动，一环引起一环。

前两者是间接原因，后者是直接原因。

既然三个原因都没有“恶”的因素，那让直接原因者承担主要责任应该是没有问题的。

想起汤显祖的话，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

还有一句又说，情深不寿，慧极必伤。

人间之大悲痛莫过于此。

忽然又想起张岱的话，“持向佛前，一一忏悔。

”我已入矣！

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。

他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。

只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。

还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。

小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。

有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。

因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。

”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。

田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。

一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。

甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。

一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。

但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。

如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。

”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。

但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。

之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。

原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。

但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。

电影观众会不适应，会觉得为什么要等？

应该打成一片。

”最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。

水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。

莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。

《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。

”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。

”饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。

2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。

彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。

当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。

白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。

所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。

莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。

然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。

你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。

可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。

而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。

”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。

大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。

张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。

”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。

而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！

人家你情我愿，碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪里的天？

”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。

法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。

我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。

你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。

他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。

所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。

最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。

山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。

虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。

真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。

有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。

阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。

我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。

如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。

不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。

这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。

里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。

有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。

歌词也很美，有《西厢记》的美感。

比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。

以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。

中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。

其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。

但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。

里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。

很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。

同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。

小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。

她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！

人家你情我愿。

碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。

很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。

男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。

爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？

用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？

”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。

”态度鲜明，勇于付出。

为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。

在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。

爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！

连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？

所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。

再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。

结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。

当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。

而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。

等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。

这他妈才是正确的婚恋观啊。

整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。

所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。

总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

海报

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小白：春色潋滟，正是人间好时节，真好啊。

小青：真好啊....好在哪里啊？

小白：人间好在，有情，有爱亦有家。

白蛇传的桥段早已被大众所熟悉，白素贞，小青，许仙，法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节，人物和起因，地点等等。

慕人间，下西湖，情生断桥，借伞结缘，为爱饮雄黄，救夫盗仙草，悲愤水漫金山，无奈塔下千年。

你以为那不经意的断桥偶遇，却是我蓄势千里的等待，短短几句，就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。

《白蛇传.情》，是第一次把粤剧桥段全程搬入电影，非常难得的创新和尝试，保持了原来故事的大纲，在演员，曲目，布景，特效，配乐上面做了很多的调整，于是，我们看到的是水墨基调，有虚有实有远有近有留白，美轮美奂的景观。

真的是一帧一画，浓淡相宜，纯美的国风山水画的画面，配色柔和流畅，看着舒服极了。

词牌婉约清丽，佳句无数，随手一拈，都是让人心动的句子，真的是，戏罢曲犹在，听者心神往。

故事人物且不多说了，什么兰权吕权，什么千年恋脑，什么软弱无主男，什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了，每个人都有自己心里的一个尺道和版本，我只是想，很纯粹地说说这个电影版的故事。

全剧按照粤剧的传统，以折为单元，五折加尾声，一共六个部分，一曲一折，情意款款，每折都动人心弦。

按照初春（万物初露之相遇），晚春（情愫暗生之爱慕），盛夏（热恋沐花之定情），清秋（落叶纷飞之猜忌），初冬（大战万物之惨烈）和尾声-初春（万物复苏之希望）。

一，人物的服饰和妆容和传统的戏剧那些浓烈的，线条比较强烈的妆容比较，电影的化妆实在美，非常柔和，整体的头面和色彩都淡化了很多，化妆的重点反而突出了眼神的情绪。

特别是断桥借伞的那一折，小白，小青还有许仙，三个人的姿态，走位，表情，动作，仿佛有一根丝线牵连其中，一步一回眸，步步有情节，流畅柔和，浑然天成，那些细节妙不可言。

后来的怨，怒，无奈，哀求，决绝等情绪和心情，在眼神里面都能一一体会，演员的功力真的非常扎实。

服装上面，看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系，而且服饰非常的飘逸单薄，多了很多仙气，和山水的背景浓淡相宜，和传统的戏剧服装，多了很多飘逸梦幻感，非常治愈。

演员们的身段动作，根本挑不出任何瑕疵，袅袅婷婷，一举一动都极雅，两眼秋波盈盈，一回眸一垂首。

二，国风庭院景框画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构，画中有画，景中是景。

圆形景窗、六角景窗，比比皆是，随手都是可以做壁纸的画面。

各种圆和方的窗框，月门，镜子，池塘倒影，庭院湖石，游鱼荷花，还有各种对称的饰物，无处不提醒我们，人在画，画里有情，每一个景观都可以一幅山水画，美不胜收。

三，运用了科技的摄影，有大片的既视感水漫金山这一场，是片中视觉的高潮。

这个片段，出现了很多的俯视拍摄的镜头，小白和十八罗汉对阵，法海与巨浪对抗，还有小青和法海对战等等。

俯视的镜头，让我们看到了打斗场面的宏大，也，看到了对抗双方的渺小。

还有，运用了很多很多传统国画里面的留白手法，时空有停顿感。

四，对白和唱词的精美。

都是粤语词牌和对白，在我来说，听得非常舒服，仿佛回到小时候，和家人一起看粤剧的时光。

“圆我的愿，心事千年，只等你遇见西湖雨里，为我撑起一片晴天伞下 羞得嫣然 是六月莲情已生 心相至，情已深 悔也迟哪管他 是人间少年为了他 我愿塔里 再困千年情已深 思忆点点甜”小青的念白，每每叫人会心一笑，特别那一句怼法海的金句，看得我我也爽翻了天灵盖。

“呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。

”“姐姐，这一趟人间我们终究是来错了！

”“姐姐，枉你修行千年，倒学会了委屈自己”......千年仙蛇，委屈自己，爱慕人间，只是因为，人间好在，有情，有爱亦有家。

PS 一句题外话，哈哈哈，经验教训啊，孕妇就不要喝酒了。

哪天佛陀花开，你我再见

画面特效真是美得不行....随便截图每一帧都能当壁纸这种中华传统文化特色的电影真的看得人泪流满面的，演员们也有很多原速打戏，而且那个水袖卷灯居然是实拍，不是特效虽然白蛇传的故事都被翻拍烂了，但还是很新颖，特别是水漫金山，特效高级得不行...比很多电视剧电影的特效都还真实，是真实，因为有些电影特效就跟贴图一样...完全和演员是两个图层的，这个真不同，就好像是演员自带的一样