去唱卡拉OK吧！

写在最前面：赞美少年的爱，以及能实时看到这个电影很幸福，感恩！

▽写在前面：先看的电影后看的原作漫画。

严重剧透，在大致复述剧情的基础上谈感想，大部分是电影和原作对比，如果看出拉踩就是我性格恶劣正常说话就包含拉踩～▽电影还在上映中！

这两天发新特典。

在日本有兴趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，说这话赌上本人半生的审美。

▽有缘看到这部电影的是因为一个日本同事喊我一起去看电影，说是绫野刚演的，听说有点BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

难得有人邀请看电影，啥也不知道就答应去了，反正实在不行还可以影院睡一觉。

然而不抱任何期待的结果是让没看过原作且本身对作品无所谓的人（比如我）在第一次观影时就很自然地投入其中，并且为之感动。

以及有了必须写出这篇长篇大论观后感的使命感。

这是一部非常优秀电影，加上主观情绪，甚至可以说是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那场现场应该也有一些第一次看的观众，从他们的反应来看，能感受到他们也和第一次看的我有同样的体验，便觉得制作团队的努力传达到了观众。

1.为什么让人第一次看就觉得恰到好处，近乎完美原作是一个完整的故事，而电影是重新编排再创作之后的另一个完整的故事。

因此要是带着“必须完全还原原作并且还得恰到好处地超越原作”的期待去看，难免会接受不了电影。

电影在原作基础上有很多添加，删减以及改编的部分，最后呈现的效果是，没有一处设定和推进是多余的。

电影和原作在人物塑造上完全不一样，就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样，毕竟只有一册单行本的漫画无法照搬着拍出长达两个小时的电影。

▽漫画的表现更多依靠的是作者的个人能力和创作水平，人物的塑造来自分镜和画面，内心活动的气泡以及台词文字。

（其实比起这篇原作，我个人更喜欢一些其他漫画作品的感情处理和节奏递进方式，以及角色塑造）而电影如果过多依靠旁白叙述角色的内心想法，就会让观众很难投入其中，因此更好的方式是电影等影视作品更多靠人物的动作，表情，行动逻辑来表现角色的内心活动，从而完成角色塑造，演员的演技，脚本叙事，台词以及镜头语言各个要素的恰到好处缺一不可。

理所当然的，故事由场景和场景中的角色构成，而角色变得立体则是靠整个故事创作来成就。

▽而这部电影叙事逻辑非常清晰。

每个场景，起承转结都是合理的而完美的。

▽虽然后面也会说到，先拿一个我喜欢的场景来讲。

很多次合唱部的歌曲前奏作为专场开始的提示：其中第二次去卡拉ok的回家路上狂儿提到之所以选红是因为对和子的思念，这之后进入在观影部看爱情电影的场景，电影中台词“为你的眼眸干杯”，于是聪实想到狂儿是不是也为和子的眼眸干杯了呢，这里观影部唯一的成员栗山说听说爱是给予，下一秒转场到晚饭时妈妈把鲑鱼皮放到爸爸的碗里，此时背景音乐前奏响起，再次转到合唱部联系场景，歌词是“爱是在彼此身边互相理解和支撑”。

这是少年聪实从接触到的信息里，关于爱的一些理解。

如果看了电影会知道这个部分的衔接非常流畅。

▽这部电影之所以可以做到这种程度，我认为导演和编剧以及其他所有的创作人员的目标很明确，那就是讲清楚一个故事，讲好一个故事，而不只是想方设法地拍摄一个被动贴近原作的故事。

2.具体来说人物塑造像漫画里，狂儿可以直接说出“坐我副驾驶的没有一个能离开我的，女人也是，聪实君也是”来表现他的魅力，很二次元很直白。

而电影则需要通过狂儿的日常行为来展现他是如何有魅力并且让人沦陷的，需要说服观众。

通过一些细节，展现他和人接触时会有一种让人心动的“没有距离感”和恰到好处的分寸感。

比如最初经典的二人伞下的场面，在聪实后来的回忆里，阳光下为了拉近距离而向少年微微倾斜的雨伞。

又比如暴力团一起去的那次唱K，聪实进店时狂儿看似无意义地盯着聪实肩膀的眼神，和聪实一起上楼的地方，虽然画面没有特写，但从背景音可以听到他甚至对店员的“欢迎光临”回应了一句“又打扰你们了”。

以及黑道团唱完歌，点评结束的聪实被吓到土下座道歉，电影加了狂儿也在他旁边跪下来，小弟们也一并跪下来的镜头，很自然的喜剧效果，也从行为举止上侧面烘托了狂儿的形象。

还有后来解围被混子纠缠的聪实时装作饶有兴趣地撩小孩的领子以及解围后很自然地给他整理被弄乱的衣服等等。

▽同样，要表现聪实的可爱，也需要这些要素，只靠狂儿的一句台词“你可真可爱～”，是很难让人有共鸣的。

电影的聪实不仅是一个恋爱喜剧里的主角，不仅是被动的被环境推着走的中学生，他有自己的想法，苦恼和追求，也有尝试和选择，他不仅可爱，还很劲劲儿的，更是一个在青春期的烦恼里得到成长的少年，自然这份成长也与和某人的相遇息息相关。

电影加了很多绝妙的并非说教的处事心态，是让人能感受到积极和希望的观点。

一个追求完美少年面对无法控制的成长期身体的变化，逃避面对不完美的结果，而狂儿带他在屋顶看整个街区，轻描淡写说：如果只有漂亮的事物才被允许存在的话，那这整个城市都得消失了。

这样一句话，让聪实选择面对不完美的自己，并且能在合唱祭出发前对老妈说出：反正肯定唱不好，但我觉得就算这样也没什么了。

这也是让我共鸣的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，这其中包括不完美的常有失败的自己。

而接受不完美的自己，也是一种成长。

▽原作的聪实是相对而言消极阴郁的，表情刻画，也是惊吓的部分比较让人印象深刻，比较符合传统BL漫画的“受”的形象。

而电影的聪实即便是性格相对成熟的设定也带着少年鲜活的生命力。

▽两种故事的存在方式，但我永远更喜欢积极的信号。

3.和原作不一样的处理两个主角的塑造和原作有很大差别，当然其他角色和设定也是。

「四个场所」电影由四个和聪实相关的主要场所推进，分别是和狂儿的祭林组相关，合唱部，聪实家，以及电影观赏部（简称观影部）。

本作有很多精彩之处在于这几个场景的流畅转换，带有寓意的合唱曲目（音乐），以及暗示当前状态的电影观赏。

聪实在前三个场所里都很少吐露内心的想法，面对黑道除了偶尔被吓到之外表现成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部长，在家也是不太表现内心的状态，他唯一最像初中生的地方，就是在观影部，说一些在意的事情，谈一谈电影的感想，吐槽，和电影观赏部的部长的交流也是可看之处，观影部相当于聪实的一个可以逃离现实，得到放松的，愿意吐露心声的场所。

电影里的聪实之所以如此可爱鲜活，离不开观影部的这一加笔处理。

▽至今为止看过的各种作品，很多时候都有“这个角色有必要吗”“这个场景删了也没有影响吧”的感想，但这部作品没有任何一个场景和角色是多余的。

主角俩的相遇一部分归功于被重新塑造的桃子老师这一角色的神经大条。

出场三次加起来可能不到两分钟戏份的聪实老爹，贡献了两个重要道具，伞和护身符。

而进化了的合唱部副部长中川和后辈和田，也不再只是贡献几句台词，也成为推进剧情发展的重要人物。

「桃子老师的主题～“爱”」原作除了两个主角以外配角都是带过的，着墨很少，也没有太鲜明的或者说积极向的特征。

原作里的合唱部的指导老师是和学生没有过多交集也没有觉察出学生情绪变化的一位普通老师，甚至在选预备役时给了聪实又一记情绪重击，好似沉闷绝望的现实。

▽这里多说一句，这部作品的原作和电影还有一处反差也很有意思，就拿围绕着聪实的人物来说，属于二次元的原作虽然是纸面的故事表现，却在感情基调和人物设定上更贴近现实的压抑，而电影虽然故事表现方式很真实而贴近生活，实际上人物设定和感情基调会更接近理想的明朗。

▽电影把没有过多着笔的角色也立体化了，比如刚出场就能把奖杯忘记的合唱部指导老师桃子。

面对学生的质问，笑嘻嘻地讲：大家的技巧没话说声音也到位了可能就是在表达上还缺那么一点点爱吧～电影里的桃子老师，让和田当预备领唱的理由更加温馨。

原作比较酸涩，聪实没想逃避却被迫逃离，影版是聪实自己选择逃避，却被狂儿的话语感染到决定参加演出。

电影这部分既交代了他们之间感情升温的合理性，又把青春期少年纠结心事的选择权交在了聪实自己手上。

▽爱这个伏笔也贯穿始终，聪实听到的爱，看到的爱，擅自解读的爱，以及在相处中萌生的爱。

最后，合唱祭和卡拉OK大会场景交错，桃子再次交代大家带着部长的份表达出爱，镜头转向另一边，聪实接过话筒…我觉得少年们也都在属于各自的场所里表达出了他们对爱的理解吧。

「三个道具」雨伞，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他两个是电影的原创。

很精彩的设定，仍然是有效推进剧情的工具。

乌龟和鹤的雨伞的地方，每次看都能让笑起来。

能买到儿童护身符的老爹，雨伞的品味一定也不差吧～编剧这个延伸太可爱了。

音叉也是贯穿始终，我承认第一次看的时候某个地方把我骗到了。

（写太多有点累了，先写两句）「合唱团三人组」有点合唱部哈利波特三人组（大阪ver.）的感觉。

（详细有机会再继续「更合理的循序渐进的感情：录像机还是草莓」前文提到，“就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样”，电影在主角的关系推进上表达得更自然，事件的发生和发展也更有逻辑性。

▽关于交学费的处理，虽然说原作和电影其实算是两个完整的故事，但这块儿我更喜欢电影的处理。

电影的处理很自然通顺，并且把原作的几个场景融合处理了一下：因为聪实逃避社团训练，和田去找他的时候弄坏了观影部的录像机，所以聪实想去买新的赔给栗山，结果买机器的店恰好在黑道出没的南银座那块儿，不得已进去找商店不小心被切小指的混子缠上，狂儿出现解围顺便给他买了那台他买不起的录像机。

电影里没有刻意交代“学费”这件事，因为在电影轻松流畅的叙事里，突然谈交易会变得很生硬。

但结合原作买草莓=交学费的地方，电影里的“你来这里是因为有什么想要的？

我买给你”的处理简直绝妙。

▽原作的处理非常漫画式，感觉买草莓这个情节在原作除了想表达狂儿处事很帅？

之外没有必要性。

（有点找不准形容词，因为我觉得原作这个处理比较刻意，有些突兀）另外原作聪实在已经被提醒不要去那片区域后还是去了危险的地方结果撞到混子，只是因为想送护身符…怎么说，就是很BL漫画的处理方式吧。

▽电影里，类似处理得很妙的地方还有很多：聪实被狂儿知道名字不是自己报上姓名，而是因为给他合唱部的册子上写了自己的班级姓名。

聪实和狂儿“最后”的争吵不是因为狂儿调侃合唱部比赛的拼命程度不如自己的卡拉OK大会，而是因为合唱部内部的争执被看到且调侃为青春期的情感纠葛。

（当然原因也是因为原作以两人为主，而电影的设定更丰富）狂儿手上的纹身不是直接当事人相见当面说出来的，而是通过镜头语言表现的。

「自然的笑点」好的喜剧，不是仅仅通过扮丑来搞笑，单纯扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，真正有意思的喜剧，是让观众也感同身受的，在故事情节的推动中，因为一些场景能真实地笑出来。

举例的话，两把雨伞的地方，狂儿在练习时两首歌的间隙必须插入一首红才能继续下去的地方，还有很精彩的黑道众人卡拉OK的地方，这里每个角色在唱歌时都有各自的特征，并且观众在现实生活中绝对遇到过的类似的。

比如不在调上手还不自觉的跟着声音抖的人，比如没有肺活量每句都唱得像要断气的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很烂还跟着MV一起跳很浮夸很吵的人……「绝妙的台词处理」主要提两句暧昧氛围的缓和处理。

▽“我的才能不太一样吧。

我有找到聪实君的才能。

”狂儿擅长的双关式暧昧台词，下一句以聪实注意转移到对方知道了自己名字而缓和这种台词的冲击。

▽“下次见面的时候，给你注入元气。

”送附身符的部分的聪实发的LINE。

这两位，有来有往哈，这句在电影台词读起来过于暧昧了，一种可爱的玩梗式调情。

而当狂儿收到这份“心意”发现其实是聪实老爹买的儿童用的元气附身符，转为笑点又缓和掉冲击。

▽“我可不能丢下聪实君自己死掉啊。

”高潮部分的气氛暧昧到心脏爆炸……但还是有缓和的。

“嗯？

…哭了。

”“才没有哭。

”“哭得超级凶啊。

”一把搂住，众人哄笑。

「回忆时视角的切换」在聪实唱「红」的时候穿插的回忆，和故事进行时的上帝视角不同，大多都是聪实视角展现的。

唱歌时动作很浮夸的狂儿，坐在他对面认真给音叉划线的狂儿，注意到掉落的钱包捡起来递给他时表情温柔的狂儿。

还有明明是提供阴影的伞，却因为朝向聪实倾斜的角度反而把他带入了阳光之中，就像在他记忆里狂儿给他留下的那段短暂而闪闪发光的时间。

「每一个场所都有交代结局」（有机会再继续▽让我这样一个业余人士投入到这种程度，一部细节处理堪称教科书的日本电影…影版在贴近现实生活的刻画中又塑造了一个于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承载的有回响的，而主角身边的人们是温柔的体谅的可爱可亲的。

4.喜欢的场景（没有客观全是感情）这样写下来发现前面都提得差不多了，提一下最心动的部分吧。

理所当然的，是最后《红》那段。

▽聪实以为和子是狂儿爱的人，所以对红的歌词有自己擅自的解读。

后来知道是为了博好感装可怜，和子也并不是情人而是老妈，于是对栗山很现实又可爱地吐槽“大人可真是肮脏啊”，观影部的电影此时正好播到小孩被大人给了一巴掌…什么叫环环相扣。

狂儿偶遇合唱团内部的争执，误解成千篇一律的青春的桥段，而这里的聪实既有变声期的复杂心绪，又有三年间的努力被看轻的不甘，也可以解读成还有因为对狂儿有微妙的感情变化但被当事人误解的委屈。

两人争吵之后暂时不再见面，合唱祭当日空镜里上升的飞机似乎在暗示要有事件发生，好不容易接受自己决定参加比赛的聪实，还是因为目睹事故现场情绪崩溃开不了口。

然后在卡拉OK大会，聪实接下话筒演唱的《红》里，情绪的叠加渲染达到最高峰。

▽“错过的心被泪水淋湿，安慰我的人已经不在了，这份思绪无法传达……”▽虽然是狡猾的肮脏的大人，但也得在少年的爱里败下阵来，看着聪实扯着变声期的嗓子唱歌的狂儿奉献了全片最温柔的一个注视，我称为狂儿对聪实沦陷的决定性瞬间。

少年的爱如此真挚而强烈，没有人能不为之动容。

▽于是第一次看完之后，本人的感想汇总成一句：爱也太厉害了吧！！

▽（这个部分还有一些想写的，之后有机会再继续吧。

突然想起一个地方记录一下好了，关于名字的地方，狂儿回忆完自己的名字的诞生，提了一句聪实的名字，这里的对照很喜欢。

「聡い果実」，是聪慧的果实，所以没问题。

结果却是聪慧的果实和狂儿之间的互相吸引。

彩蛋三年后狂儿的背影，手臂上纹着聪实的名字，于是再感叹一句：爱可真了不起！！

5.关于创作人员整体来说选角和主演的演技都很出色。

影版的设定补完得很恰到好处，没有多余的不讨喜的自以为是的赘述，相对于原作更贴近现实，人物的感情发展和情绪表现更自然，更有依据。

▽本人是先看电影再看的原作，看完电影的时候就有种电影于我来说过于完美，大概率只有一本单行本的原作没办法讲出这样一个两小时故事的预感，读完原作果然如此。

不过正因为有原作的设定，中学生和黑道大哥一起去唱K的绝妙想法，才会有这样的一个故事，才能有拍成电影的基础，原作者，导演和演员都很棒。

（官方）▽在看这个之前对电影信息一概不知，看完查了一下，发现导演的作品确实没怎么看过，履历里唯有乃团《君名希望》mv那行让我亲切了一下。

编剧的作品倒是看过一些。

▽主演绫野刚和斋藤润的表演非常非常出色。

近年虽然看的日本影视作品较少，但之前看过刚哥同志的一些作品，每部作品的角色设定都不一样，但都把握得很好，所以他的好演技是比较清楚的。

这次的成功，另一个主演小朋友真的非常重要，这样一个年轻的演员，在接戏时毫不逊色，完全看不出痕迹，真的令人惊艳。

影版聪实的那股劲儿，也不知是小演员本身生命力蓬勃还是演技太好，浑身上下行为举止都透露出这是一个干净的可爱的好孩子的气质。

有的地方真的演得太可爱了，后面几遍都是在看细节和表情了。

▽场刊还没有认真读，不过冈聪实的选角是导演编剧和绫野刚都在的试镜下拿下的，感觉这个孩子真的很有天赋，不过其他作品还没看过哈哈哈，如果之后有感兴趣的应该会看一下吧。

希望他之后能够发展顺利，有更多好的作品，祝福他。

▽对这部作品很幸运地是能在上映期间了解到观赏到，比较遗憾的是还是有点晚了，2月初他俩一起的舞台问候场错过了。

▽以上是我对这部电影长篇大论的感想，想说的太多了，总结起来还是一团浆糊……我感觉自己这个感受差不多是细节都盯到了，但如果还有没有注意到的地方，欢迎喜欢的朋友们一起交流～～▽后记：2/18（日）今天去了小演员个人的舞台问候，真的是个很可爱的小朋友，确实是好孩子气质。

《去家庭餐厅吧》暂时还没看。

小朋友今天舞台问候有说希望有机会还能出演这部～如果真的能看到就好啦。

【写在前面】“电影，永远是观众解读是第一位的，轮不到导演解读……我读到了这样的信息，我就这样告诉你们。

当然，你可以读到别样的信息。

”——by 中国内地表演指导、导演、演员 张颂文老师【温馨提示】1、本文为《去唱卡拉OK吧！

》的观众视角拉片&解读。

2、本文中所提到的“幕”，并非专业戏剧领域中的“幕”，仅为我个人整理归类，方便写作分析。

3、本片仅为个人解读，欢迎友好探讨。

4、本文为上篇，仅呈现了电影差不多一半的体量与时长（53分钟）。

下篇在这里，请点击阅读：谁的心上中了箭——2万字剖析《去唱卡拉OK吧》之“放大镜式”拉片解读（下）顺便说一句：我和朋友们还录了一期播客，欢迎来听！

第一幕 相遇第一幕讲的是身为黑社会组织一员的成田狂儿在合唱大赛现场初见中学生冈聪实，惊为天人（大误😂）……一些细节感想：【1】纹身（仙鹤/鹤羽），背影，烟，暴雨，暗色调狂儿在暴雨中抽烟。

雨水浸湿全身，露出背部纹身，隐约能看出鹤羽图案。

后面我们会知道，聪实妈妈给聪实买了带仙鹤图案的新伞。

冥冥之中的连接。

开场是一个从后往前拍的镜头，我们没有看到狂儿的脸——是什么理由，让一个黑社会在暴雨天，伞都不打，任凭自己被浇成个落汤鸡？

很有神秘感和故事感。

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烟也是一个细节，无论原作还是电影都有体现：有抽烟习惯的狂儿，在聪实面前，会表现出克制（不抽烟），后面还阻止黑道同僚抽烟。

只对聪实一个人的温柔。

此外，雨的表象是在渲染气氛与情绪，灰暗色调也意味着狂儿心情不佳——那一天是狗哥走进蒲公英音乐教室的日子，狗哥在狂儿心中已“死”。

耳边传来歌声。

狂儿被吸引，视线和脚步一起移动，同时，取下了嘴边的烟。

然后，他鬼使神差地走了进去。

在这里，他会遇见天使。

【2】聪实VS歌曲寓意镜头切到一个远景，剧场中央，少年们在进行合唱比赛。

从观众视角看，聪实站在第一排左起第三个。

本片拍摄于2022年，扮演聪实的演员·斋藤润当时15岁，还不算特别高，但身姿挺拔，身材比例看着还挺绝。

【原作里，聪实身高165cm。

】

歌词是有寓意的，很棒：黑暗为何如此深邃，是因为太阳带来炫目光辉我毫不在意、却又目不转移我满脸笑容、却又满怀悲伤我不知所措、却又挺起胸膛我虽彷徨，却又找好了方向……两层寓意：1、青春期迷茫。

青少年处于自我探索阶段，不仅生理发生变化，心理也在承受压力与挑战。

歌词体现了青少年们的困惑与矛盾。

但是，他们的未来依然充满无限可能，是以导演和编剧为代表的成年人们对他们的期盼。

2、黑暗与光明。

这个世界上，几乎所有事物都是一体两面（对应后面的天台谈心）。

如果世界上只有美好的事物有价值，那么，阴暗的事物也就不复存在。

黑暗与光明，总是如影随形，互为映衬。

黑暗是狂儿的意向，光明是聪实的意向。

同时，他们各自的体内，黑暗与光明又同时存在。

【3】和田

合唱队成员和田与聪实交谈，交代聪实的部长身份。

和田表达着自己的困惑，聪实说是自己没发挥好。

和田说怎么会，您的高音堪称完美。

——别看俩人之后吵得那么凶，其实和田非常憧憬聪实，对他很信任和依赖。

可能也是在无形之中，同伴对聪实的期待，让聪实倍感压力。

【4】粗线条的森本大丘中学仅在本次比赛中获得第三名，同学们都很down。

但带队的森本老师说，大家在我心里是第一名，胜败乃兵家常事；还说今年进不了决赛，明年还可以去，副部长中川说我们可去不了了（因为今年要毕业了），森本又说至少去年去过了；她不仅没有注意到身体不适的山本同学，走的时候，她甚至连奖杯都忘记拿……仅凭这一个场景，就体现了森本老师的大条，也难怪她对于聪实的变声期后知后觉。

【5】明与暗的初遇聪实折返回去拿奖杯，出来就撞上了早就打算堵他的狂儿。

不等聪实走下来，狂儿开始从台阶下走上去——起初，他是一级一级往上走的，但是到最后几步时，他明显变得急迫起来，变成了大跨步、两级两级往上走。

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狂儿抬头和天使有一个对视，天使一脸莫名其妙。

除了天空短暂地亮了几下闪电之外，光线始终极暗。

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突然，天空又是一记电闪雷鸣，强光之下，狂儿正脸终于出现，几秒之间，表情所传递出的复杂情绪变幻莫测。

他对聪实说：去唱卡拉OK吧！

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第一幕总结：【1.1】一体两面第一幕的主旨除了让主要人物悉数登场之外，最大的作用就是铺垫“世间万物一体两面”的寓意：狂儿：黑社会（成人）、黑暗处、影子聪实：中学生（少年）、光明处、阳光当然了，这是从两者关系的对比、相互映衬来说的。

回归到个体来说，每个人也都是一体两面的——狂儿虽然是黑社会，但是会给聪实带去温暖的感觉，是一道阳光（这部分在后面聪实的回忆中会体现）；聪实虽然处于阳光之下，但是内心也有不可言说的忧伤与彷徨（内心的阴影）。

【1.2】铺设狂儿的登场 导演通过背影、刺青、烟、暴雨、暗色调等细节，开场以极大的悬念，铺陈成田狂儿这个人物的登场：成田狂儿在“暗”，冈聪实在“明”。

于此同时，狂儿从台阶下方往上走，从一开始的缓慢，到最后几步的急切，最终几乎以一种压倒性的态势逼近聪实。

虽然他眼神温柔，声音充满磁性，但难以掩饰其强大的气场——而且，这还是收敛过的气场……天与地之间的界限，就这样硬生生被打破了。

【1.3】过电特别说一下这道闪电。

在某个采访中，导演山下敦弘是这样说的：狂儿初遇聪实合唱那次，是狂儿被聪实吸引的契机，原作里是下雨的日子，电影里是雷鸣滚动。

狂儿之后说：“去唱卡拉OK吧！

” 那个已经是……身上已经有电流蹿过的感觉。

【导演太会说了！

】所以，“闪电”就是狂儿内心的外化写照：遇到天使时的他，心里早已电闪雷鸣，情绪可谓跌宕起伏：先是坠入地狱，后又遇见天使，最后一起去往天国（唱卡拉OK）……【绫野刚可太会演了！

】第二幕 卡拉OK天国狂儿（半强迫地）地把聪实带去卡拉OK天国，请求对方教他唱歌。

在包厢里，狂儿用自己（惊人）的实力，现场演绎《红》，并请聪实点评，但聪实在毫不客气地留下2句“假音很恶心”“不要举起手”之后，跑了……😂一些细节感想：【1】卡拉OK天国

天国，是“天使”所在之处（聪实）。

据《默示录》提到，天国里是充满音乐的。

【2】名片VS若头辅佐

狂儿掏出名片，上面写的是：祭林组若头辅佐。

日本黑道组织中，会长（组长）是一把手，若头是二把手，舍弟头（统领后加入的外来组）为三把手，若头辅佐则是二把手的副手或幕僚角色。

（科普知识来自我的朋友：@菜园小麦）仔细看，这名片质量还怪好的哩！

看材质是一种带花纹的卡纸，顶部还有烫金LOGO，整体有一种古典美……在今年的上海国际电影节，被某位老师投喂了自制名片！

Lucky ↓↓↓

【3】反射 怎么办，我甚至觉得橙汁玻璃杯反射出名片的细节都好赞……【我反复观摩狂儿用手指把名片推过来时在杯子上反射的洞线你敢信……】↓↓↓

【4】距离原作里，在第一次卡拉OK时，狂儿和聪实就贴得很近，手臂张开，呈环绕的姿势；↓↓↓

电影里则克制了许多，狂儿仅身体方向轻微朝向聪实，手臂搁在沙发靠背上，并未张开。

↓↓↓

黑色产业爆笑！！！

↓↓↓

【5】塞名片原作里，狂儿把名片给了聪实后，聪实趁他不注意，塞到背后的座椅缝隙里去了。

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电影版改为狂儿把名片塞进聪实的书包侧口袋里。

【伏笔】↓↓↓

【6】喜剧感+各种小动作狂儿述说着组里要举行卡拉OK比赛，聪实说感觉你们黑色企业还挺开心啊（言下之意你们是很闲吗），狂儿一下子暴怒，说我开心个P！

这里的刚哥太好笑了哈哈哈！

接着这人开始各种小动作：一会儿拿咖啡糖包戳聪实手臂，一会儿笑到激动时拍聪实肩膀（还拍了好几下）……你和聪实第一次见面吧你俩很熟吗怎么回事啊成田狂儿你不要太离谱！！！

【7】戳心戳肺第一名原作聪实就具备毒舌属性，点评狂儿唱歌水平+黑道集体教学时，非常不留情面——但这种毒舌基本只和唱歌有关，其他都是内心OS。

影版聪实则把毒舌技能发挥到了极致，堪称戳心戳肺第一名……——感觉你们黑社会，挺开心啊……——你是黑社会，还怕纹身？

——能告诉我哪里好笑吗？

不得不佩服聪实的胆量，第一次遇到黑道，就问谁敢这么讲话？！

你虽然害怕但你很勇啊！

莫非第一次见面你就咂摸出来，你狂儿哥对你青睐有加，所以不会对你怎么样？

聪实弟弟你真的很有才能！

【8】社长VS组长狂儿欲盖弥彰地把组长说成“社长”，结果疯狂吐槽刹不住车，又叫成组长，然后又改口……爆笑！

【9】红，X-JAPAN

关于红的介绍和解读，可以去听我们的播客。

【10】唱《红》的时候一定要穿外套 这里有一个细节：唱《红》之前，狂儿开始穿外套……

不仅是第一次唱要穿，之后每次唱《红》，他都穿着外套……

看采访说，这是刚哥自己要求穿的（只有唱《红》的时候才穿西装外套，唱其他歌曲时，大部分时候都不穿外套），还被山下导演吐槽“有必要”吗？

刚哥就回答“有必要”……笑疯！

【11】灯光与色调

包厢里，整体光线较暗，画面中间一个八芒星灯，与此同时在《红》的高音部分，配合红色舞台射灯。

黄光 ≈ 聪实（静态）红光 ≈ 狂儿（动态）对比来看，有一种相映成趣之感。

【这里的光线打得好漂亮！

】 【12】镜子其实包厢里有一面镜子。

从这个角度，看不出来。

↓↓↓

但是，一旦狂儿动起来，这面镜子就露出来了。

↓↓↓

观众会把视线放在3处：视线1：一脸沉默与冷静地吃着炒饭的聪实，看来弟弟是真饿了；视线2：激动不已的狂儿（的背影）；视线3：镜子里的狂儿（被照出来的脸+手）。

（看上去就好像有2个狂儿在现场演绎《红》。

）这一场景再次体现动与静的关系，在镜子的加持下，喜剧感再度飙升。

【机位角度、刚哥的站位都是设计过的，不然拍不到镜子里的狂儿。

】【本文底部有姐妹留言说了：镜子是为了拍摄，特意装的。

】对了，狂儿唱完，走开后，镜子的角度还能照出聪实。

↓↓↓

【13】手不要举起来聪实吃完炒饭打算开溜，狂儿说你好歹说几句，聪实说“手不要举起来”……明显是敷衍，结果狂儿当真了……【弟弟抱着书包逃跑的样子好可爱，莫非是担心这顿饭要你买单……】【14】最后镜头给了伞。

伞成为他们再度见面的重要契机。

↓↓↓【原作里是狂儿问聪实要了Line。

】

第二幕总结：第二幕留下了一些铺垫和悬念，组长、狂儿的名字、HELLO KITTY、刺青、红和狂儿的关系、伞的作用等等，都会在后面的剧情里有进一步交代。

从人物关系上，狂儿和聪实第一次见面，后者碍于前者黑社会的身份，不敢拒绝才来到KTV，信任感尚未建立，但还是耐着性子听完狂儿唱《红》，吃完了炒饭，体现了他作为一名无辜中学生对一名莫名其妙的黑道大哥最大程度的包容（和胆识）【你跟你哥都是干大事的！

😆】第三幕 再相遇狂儿带着聪实的伞来找聪实，并进一步哀求聪实教自己唱歌。

为了打发这个难缠的黑社会，聪实把合唱部手册给了狂儿。

另一方面，和田对聪实的不满，已经开始表现在脸上……一些细节感想：【1】狂聪第一次见面的日期？

森丘中学连续三年都参加了西日本合唱联盟举办的合唱比赛，其中，平成二十九年（2017年）、平成三十年（2018年），学校都获得金奖（第一名），而令和元年（2019年）只获得第三名。

在第三名的这张奖状上，日期写的是：令和元年九月八日（2019年9月8日）。

↓↓↓

这张奖状，比赛结束当天就发了。

↓↓↓

而比赛当天，就是狂聪初遇的日子：2019年9月8日。

那么，狂聪二人的最后一次见面，又是哪一天呢？

后面再说。

【2】和田与聪实的矛盾伏笔

通过和田的话，我们得知：负责合唱部的木村老师休产假和育儿假去了，现在的两位老师可能是临危受命。

和田说木村老师不在，只有这两位老师在，心里没底，此时的聪实没有搭腔。

对于和田的不安，他没法接，也承受不了，因为他有他自己要烦恼的事。

但是这一举动在和田看来，就觉得聪实身为部长，态度很不积极。

这为俩人后续的矛盾埋下伏笔。

【3】显眼包狂儿举着伞来找聪实，被同班同学们当成“显眼包”。

这里体现狂儿与众不同的个性：之前明明下雨，偏偏不打伞；现在明明不下雨，偏偏要打伞。

【我猜他是故意让自己成为显眼包的，为了吸引天使注意。

】

【4】海龟伞上是海龟图案（海龟特征：桨状前肢）。

在东亚文化中，海龟象征长寿，亦有平安吉祥的寓意。

日本神话中，KAME是右八岐大蛇所生，具有特别的神力。

【5】狂儿的车 狂儿的车是丰田世纪（Toyota Century），自1967年该车系推出第一款车型以来，一直都是日本豪车的代表。

足见狂儿的经济实力。

【6】还原封面 伞在原作里只出现在封面上（狂儿为聪实挡雨），但是编剧野木亚纪子很想拍摄这一幕，所以就在电影里加入了伞的情节，让伞成为了重要道具。

在野木的想象中，伞的图案应该是比较和式的感觉，但没想到拍出来却如此具有热带风情哈哈哈！

狂儿来学校找聪实，打着伞向他走去，靠拢他（挡太阳）的同时，把伞向他倾斜过去，可谓做了动态神还原——和山山老师说，请制作人务必在选角时考虑俩人的身高差和倾斜感。

从绫野刚和斋藤润的实际演绎来看，这一幕实在让人肾上腺素飙升……虽然四周是一个开放空间，但是这把并不算宽大的伞将两人遮盖在方寸之间，预示着狂聪二人的距离，注定会慢慢靠近……

截图截到了一个深情款款的狂儿，SUKI！！！

【7】噘嘴

聪实说我跟你又不是朋友，我不会和你去唱卡拉OK的，而且哪有大人找小孩去唱歌的！

此时的狂儿撅起了嘴……【40岁的黑dao大哥，对着15岁的中学生卖萌，这种反差感救大命啊啊啊啊啊！

】【8】送礼物聪实把自己的合唱部手册送给了狂儿。

在学校里，聪实送过狂儿两样东西，一个是这本圣经，主要用来敷衍狂儿；另一个礼物是御守，是真心实意想送的，结果却是在气急败坏下送出去的……这两个送礼物的场景，连拍摄的角度都是一样的。

【PS，基本上聪实的东西，狂儿都视若珍宝、随身携带……】

【9】我才不和影子玩

聪实把手册送给狂儿后，回到合唱部，此时合唱练习已经接近尾声，歌词唱到：我不能和影子玩闹在一起……我不会住在天堂……歌词映射聪实当时的心态：我不想和黑道产生瓜葛、我不会去卡拉OK天国……【不，你会去的！

而且还会去很多次！

😆】【10】不够有爱和田问森本老师，您觉得我们失败的原因是啥，森本思考了一下，给出了一个略显中二的回答：我觉得咱们的歌声中，不够有爱。

——本片核心主旨出现：用歌声传递爱。

第三幕总结：【3.1】这一幕原作里是没有的，为电影版原创。

原作中，在第一次唱卡拉OK后，狂儿直接问聪实要到了Line，第二次见面的契机是狂儿发Line给聪实，约他去唱卡拉OK，聪实虽然心里不情愿，但还是去了。

但在电影版里，对于狂儿的二度来访，聪实给了一本合唱部手册想打发人家。

这样的改编，无疑令手册成为重要道具之一，为后续剧情服务；同时，也为聪实对狂儿的情绪起伏、态度转变，埋下伏笔。

【3.2】编剧野木在改写剧本时，还是有一些“野心”的，把主题立意引向了“爱”，并借由森本老师这个人物抛出“爱”——技术和发声都没问题，那就是感情不到位（爱还不够）的问题了吧！

那么，要达到怎样的爱的浓度，才算够呢？

呵呵，看结尾聪实唱《红》就知道了……第四幕 三度见面聪实回到家，要求母亲给自己买一把新伞，母亲说明天我们去百货公司买，聪实说明天有社团活动，那我不要伞了。

接着是他和映画部同学栗山在看黑帮电影，探讨关于什么是黑帮的话题，从而引发了他第三度与狂儿见面……一些细节感想：【1】再买一把新伞

买新伞又是一个伏笔。

【编剧真的是一个情节都不浪费。

】【2】撒谎聪实说，合唱祭之前，合唱部要天天练习唱歌——这里，聪实撒谎了，因为前面的剧情里，森本老师已经说了：恢复一三五练习合唱。

那聪实为何撒谎呢？

因为变声期，同时又处于青春期，他心情很焦虑。

他不参加合唱部活动的周二和周四（包括周末），大概率都在映画部看电影，甚至有可能周一、周三、周五，都逃避练习去了映画部，以此缓解情绪压力。

【3】映画部（电影社）第二天大概率是个周末（因为妈妈说要出去买东西，还让聪实和她一起去），聪实果然没去练习合唱，而是跑去了映画部（电影社），与同社同学栗山一起看电影。

这里出现了映画部的一个海报，看得出来海报非常简陋，纸张已经泛黄，上面写着活动场所在4楼美术准备室。

【左侧贴着责任人名字：天本。

】↓↓↓

也就是说，映画部是没有专属教室的，只能借用美术准备室——所以在映画部里，你会看到很多绘画用的道具，比如木偶人、石膏塑像——从侧面反应出映画部的不受欢迎与边缘化。

↓↓↓

【4】什么是黑社会VS好奇心聪实和栗山在看1949年的美国影片《歼匪喋血战》（英文名：White Heat，中文直译名：白热）。

这是一部经典的黑帮电影，展示了传统黑帮的凶悍形象。

但是，随着时代的变迁，日本黑帮已经发生了极大的改变，包括他们的处境与生存压力，以及他们在世人面前所展现的面目。

* 关于此点的探讨，可以去听我们的播客。

原作中，在第一次见面后，聪实对狂儿有一份同情心理，后面几次三番没有拒绝狂儿，大概率也是出于这种心理：↓↓↓

但是，电影版中，引发聪实对狂儿态度转变的契机，从同情转为了好奇，毕竟狂儿所展现的行为举止，与传统黑帮片里的形象是完全不同的——“好像也不是所有黑道，都那么凶悍又愚蠢的嘛……”【5】命定的孽缘虽然栗山说，去了南银座恐怕会小命不保，但比起恐惧心，显然还是好奇心占了上风——聪实上学路过南银座，原本都已经走过去了，却鬼使神差地停下脚步、折返回来，还对着巷子里探头探脑。

结果，就是那么巧，我们的狂儿适时出现。

弟弟看到狂儿时的样子，跟个受惊的小动物似的，真的好可爱哦……

狂儿台词：真是奇迹呢！

我还想你走不走这边呢，结果还真走啊！

【莫非你自从见到天使后，每天都在想他会不会经过这里？

你老想着和人家偶遇吗？！

🤣】“我们就那么巧一定会碰上吗？

”“大概是我能力够强，具备找到你的能力。

”【看看这黑白配，真是命定的孽缘 😂 】↓↓↓

【6】名字原作里，一上来狂儿就问出了聪实的名字。

电影版改成了狂儿从合唱部手册上知道了名字。

弟弟一脸惊慌失措、魂不附体……【聪实OS：小丑竟是我自己……🤣】

PS：关于名字，其实前面聪实和栗山看电影时，台词已经有伏笔，当时由James Cagney扮演的Cody Jarrett有这样一句台词：You've got a good memory for names. ↓↓↓

【7】手册？

圣经！

狂儿把手册称作“圣经”（真有你的……），以及掏出手册的动作简直丝滑无比不带犹豫…… 【别人都是吃饭上厕所都要刷手机，你是不是吃饭上厕所都要看圣经…… 😂】

【8】手该怎么放？

狂儿说，这本“圣经”我翻了无数遍，上面也没写手该怎么放啊？

——这里，出现了一个聪实对狂儿态度转变的里程碑式转折点：“蛤？

这个黑社会，是认真的？！

”

第四幕总结：【4.1】这一幕，导演和编剧如何通过改编，增加戏剧冲突，塑造人物矛盾感？

答案是：利用映画部看黑帮电影，顺利铺垫聪实对狂儿态度的转变。

传统黑帮形象是怎样的？

冷酷，暴力，一言不合就要砍人（看着很愚蠢）……但是狂儿却完全不同：他不仅态度温和，文雅有礼，甚至还很（低）讲（三）道（下）理（四）……于是，聪实的内心起了波澜：这个人，好特别哦！

😂请注意，本幕是两人第三次见面。

前两次见面，都是狂儿主动来找，聪实被动跟随。

而这第三次，聪实是主动（探头张望）的。

这好奇心一旦建立起来啊，就一发不可收拾了啊！

只不过啊，当狂儿真的出现在弟弟面前时，弟弟又怂了，想溜。

幸好狂儿用自己的“认真脸”打动了聪实！

【你俩在玩什么猫鼠游戏啦……】狂儿心路历程：你说的话，我都认真思考了；你给我的“圣经”，我也认真看了。

但是……书上并没有教我手该怎么放啊！

【正经脸.jpg】聪实心路历程：……他不说手的事儿，我都忘了！

我当时就是随便说说的。

这到底是怎么回事？

他是认真的？！

【震惊脸.jpg】——这个人，好特别哦！

😂【4.2】狂儿说，真是奇迹，我就是有找到你的才能。

两人的再度相遇，从概率上说，是偶然，从上帝视角说，是编剧的精心编排，但是，从两人的关系来说，聪实对狂儿有一种吸引力。

这都不是奇迹了，这是神迹。

我就是具备找到你的能力。

——芸芸众生之中，行走于地狱中的我，始终追寻着什么。

正如阴影渴望阳光的眷顾，黑暗渴望光明的救赎。

第五幕 第二次卡拉OK第二次卡拉OK，狂儿用圣经上写的方式来演唱《红》，被聪实直白点出问题所在，并建议狂儿唱一些适合自己的歌曲。

狂儿嘴硬不乐意，聪实继续指出狂儿一定是有了危机感，才找上自己。

狂儿无奈说出狗哥（小林）去音乐教室补习的事，并贡献了本幕的经典名台词与名场面：那一天，我真的听到了天使的歌声……一些细节感想：【1】认真起来面对狂儿的认真态度，聪实也首度认真起来，开始产出一些干货给狂儿，这预示着，他打算以认真的态度回应狂儿。

【认真思考的聪实也好可爱！

】↓↓↓

【2】绿色这第二次卡拉OK，聪实的饮料颜色从黄颜色（橙汁），变成了绿色。

【关于颜色的解读在《下篇》里。

】

【3】音叉

关键道具三：音叉登场。

聪实讲述着音叉的作用，狂儿听得一头雾水。

【伏笔】这里，绫野刚有一段很妙的表演，我一定要写一写——仔细听，这一幕里，狂儿发出了三次“嗯？

”声：第一次：聪实把音叉放在狂儿耳边，狂儿发出了第一个“嗯？

”——这个“嗯”很短促，表现他首度听到音叉震动音时的惊讶；第二次：聪实解释音叉震动原理，狂儿倾身向前，发出了第二个“嗯”——似乎是在确认这到底是什么意思；第三次：聪实继续解释，原理已经深奥到听不懂，狂儿望天、转头、“嗯”了一声——似乎在感叹：虽然听不懂，但感觉很厉害啊…………这是三个完全不同的“嗯？

”！

绫野刚你到底是怎么个生理结构才能演出这种戏的！！！

【提示：但凡你周围有点嘈杂音，就会错过这三个“嗯”，请务必确保室内足够安静！

】【反正我也就听了八百遍……】【4】装可怜一键三连

狂儿想从书上找佐证，聪实却说，你看那个没用。

得知自己被骗，狂儿并未生气，反而开始装可怜——1、这明明是老师你给我的……（我重视你啊！

）2、被骗了，你骗得我好惨啊……（我太难过了！

）3、我还真信了，这可怎么办……（我没脸见人了……）一键三连之后，这人还真的用手册挡脸来表达自己的“没脸见人”……【手段太狠了，聪实你是不是心里大受震撼！

😂 】

【5】为什么非《红》不可？

在聪实看来，问题很好解决：这首歌不适合你，你完全可以换一首更适合你的歌曲。

你为什么要那么执着地唱《红》呢？

这个疑问首次被抛出，调动着观众情绪：是啊，为什么呢？

【伏笔】

【6】疑似即兴“你是因为产生了危机感，才来找我的吧？

”“聪实你可真是会戳人痛点呢！

”狂儿说完话，用本子边缘去蹭聪实，我感觉这里像是刚哥的即兴表演。

【他在本片里即兴表演也不是一次两次了……】

【7】我戳……狂儿开始讲述狗哥的故事，说着说着，手指轻轻碰两下聪实……要人老命了这气氛太微妙了……【刚哥真是微妙气氛之神！

】

【8】反转

听到狗哥的故事，我第一反应真的以为狗哥死了，结果是他跑去音乐教室补课去了……【这段看了好几遍，笑得我头都掉了哈哈哈！

】【狗哥去补课，你现在找天使老师开小灶，你俩半斤八两啊喂！

】

【9】习惯了

狂儿还沉浸在情绪中，聪实则一脸冷漠地开始看菜单、起身、拿起话筒、下单……【怎么回事少年，你现在很熟练啊！

】如果第一次卡拉OK点单，是聪实无可奈何的妥协，那么这一次点单，则意味着：聪实已经习惯了……习惯了狂儿哥的罗里吧嗦……【这人说话絮絮叨叨没完没了，我先点个炒饭压压惊吧，反正好像点啥都可以……】【10】时间线：同一天原来电影开头的第一幕（狂聪初遇），与狗哥走进音乐教室是同一天。

【11】被天使蛊惑 “那天，我真的听到了天使的歌声，感觉就像天使在和我说话……” 这个眼神，谁看谁发晕啊啊啊啊啊啊啊！

↓↓↓

【12】地域黑VS天使白一个穿地狱黑，一个穿天使白，呵呵，你们细品。

【13】适可而止面对狂儿复杂的神情，聪实略显尴尬，又有点小开心，同时又有些困惑：天使要是来的话，难道不是接你过去吗？

一个落寞的回应：我死后肯定是要下地狱的。

↓↓↓

妈呀这个气氛和情绪的走向……只能点到为止了，绝对不能再演下去了，再演真的就 #￥%&*+…… 😂第五幕总结：【5.1】这一幕解释了狂儿找上聪实的原因，令一切都相对明朗起来，很多细节也都串上了。

最重要的是，聪实开始接受狂儿是认真对待唱歌这件事的，俩人开始站在同一阵营上。

【5.2】本幕结尾，听见天使唱歌+加上狂儿的眼神，这样的时刻，哪怕是成年人都很难招架。

编剧野木经过合理的台词设计，让聪实“转移话题”，继而让整个情绪画风急转直下、瞬间冷却，是很克制的做法。

第六幕 送他回家在送聪实回家的路上，狂儿第一次谈到了和子。

下车前，狂儿让聪实到家后给他发Line，说我担心你，晚上不安全。

聪实回家乖乖照做。

老爸给聪实买了一把新伞，聪实认为和前一把没区别，但也接受了……一些细节感想：【1】和子和子首次上线，观众与聪实都心里一惊：和子？

和子是谁？！

这里给了狂儿一个侧后方的近景。

由于角度问题，他的表情显得暧昧不明，一如和子本人。

【导演始终在用光线和镜头角度，调动观众情绪。

】↓↓↓

【2】假装BF一键三连

前面是装可怜一键三连，现在是假装BF一键三连……到家给我发Line。

一个人走夜路多不安全！

聪实君，晚安。

（最后还比个剪刀手：看我多可爱！

）真是诡计多端的黑社会啊啊啊啊啊啊啊！

然后，聪实弟弟眼神开始闪烁了！

大事不妙啊啊啊啊啊啊啊！

↓↓↓

【3】秒回消息VS坐在车里等

聪实到家第一时间乖乖发消息，狂儿秒回：干得好！

【这是什么黑道回复……】等等，秒回就意味着……这人还坐在车里呢！

不可能边开车边回消息吧？

多不安全。

所以，聪实到家前，狂儿还没走，一直等他平安到家……真是诡计多端的黑社会啊啊啊啊啊啊啊！！！

😂 【4】手机挡嘴——聪实，你在笑吗？

嘴部动作是表达情绪的重要方式之一。

但是，导演很坏，故意让手机挡嘴。

——聪实，你现在是什么表情呢？

你在笑吗？

我觉得你在笑！

虽然放下手机的那一刻，你没在笑，但是手机挡嘴的时候，你的嘴角一定在上扬！

【5】鹤伞就真的离谱，爸爸送了把新伞，图案是仙鹤……【狂儿真是全方位浸透聪实的生活啊……以后你就打着鹤伞去见狂儿可还行？

】【爸爸简直神助攻！

】

【6】含蓄的东亚家庭 仙鹤在日本传统文化中，代表着：长寿、高贵、纯洁等寓意。

这一幕表面看起来很搞笑，其实仔细品一品，能体会到父亲对聪实的父爱。

但是，聪实看上去却并不开心，说，怎么又买了一把一样的。

这里就出现了一个认知上的偏差：聪实的心路历程：他之所以不想要海龟伞，源于狂儿拿着伞来找他，被同学看到，他有些羞耻（关于此点，我们的播客里也有谈及，感谢我的朋友小希的提示）；另外，在他眼中，海龟图案和仙鹤图案没差别，他不能get父亲对他的爱的表达；父亲的心路历程：父亲以为儿子只是单纯不喜欢海龟图案了，那行，我们就换个别的图案！

但是，这个图案必须同样带有美好寓意！

结果没想到儿子觉得没差别，依然不喜欢……含蓄的东亚家庭都如出一辙，无论父母还是孩子，都不是很懂如何通过言语表达“爱”；正因为无法通过言语表达，所以就很难get到什么是爱。

第六幕总结：【6.1】这一幕即将引出关于“爱”的剧情，和子成为最大悬念。

【6.2】狂儿送聪实回家那一幕，他“假装BF”并对聪实说的三句话，很像一种下意识的习惯反应——作为一个常年吃软饭的资深小白脸，这种事都是基操：开车送约会对象回家、让对方“到家发Line报平安”……手到擒来，习惯成自然。

正因为已经成为习惯，所以这里的狂儿，我认为他并不以“撩”为目的，但他潜意识可能意识到，这样做，聪实可能会喜欢，于是，他就习惯性地做了一些让自己“讨喜”的行为。

事实也证明，聪实完全不反感……第七幕 卡萨布兰卡与鱼皮聪实和栗山探讨着关于什么是“爱”，陷入困惑。

饭桌上，他看到母亲给父亲夹鱼皮，大受震撼……一些细节感想：【1】雨鹤这个镜头真美！

鹤在雨中展翅【想起第一幕，狂儿在雨中露出仙鹤纹身的镜头】

【2】不像黑社会

聪实一边讲着“你遇到的是真的黑社会？

狂儿这名字听着就不真”，一边脸上还露出笑容……【聪实你已经开始满脑子都在想狂儿的事了吗救命！

】原作对比 ↓↓↓【送护身符之前】

【3】狂儿的名字

“哪有父母会给孩子起这种名字的？

”伏笔，后面会交代。

【4】在意和子

栗山和聪实在看《卡萨布兰卡》。

聪实自言自语：狂儿也会为和子的眼眸干杯吗？

【不行了太纯情了我心脏病要犯了啊啊啊啊啊！

】【5】托下巴：还原后篇扉页在《卡萨布兰卡》这个镜头里，Humphrey Bogart托起Ingrid Bergman的下巴说：Here's looking at you, kid.（我想把酒敬给你的美丽/为你的眼眸干杯。

）↓↓↓

其实在漫画原作后篇的扉页上，出现过一个狂儿托着聪实下巴的画面。

我不知道和山山老师是否在致敬《卡萨布兰卡》，总而言之，在编剧野木亚纪子和导演山下敦弘的讨论下，他们为映画部选择了《卡萨布兰卡》这一桥段，可以说又和原作联动了。

↓↓↓

【6】爱是付出VS爱是鱼皮

栗山说，爱是付出。

付出什么？

不知道。

紧跟着下一个镜头，饭桌上，聪实边吃饭，边沉思。

可能正在思索关于爱的话题。

下面这个构图有点意思——母亲：左侧最大背影，儿子：中间，主视线，父亲：右侧电视机中，被映出模糊的影子。

↓↓↓

母亲为父亲夹了一块三文鱼鱼皮，让聪实大受震撼！

这应该不是母亲第一次为父亲做这件事，但是可能是聪实第一次留意到……

慢镜头+充满轻盈感的BGM的处理方式，体现这一场景在聪实心中的冲击力与诗意性。

小小的鱼皮已经化身爱的代名词……【看采访说，编剧野木亚纪子坚持要拍这个场景，本来制片人和导演都很犹豫到底行不行，但是看编剧如此坚持，就决定试一试，结果效果出来非常好哈哈哈！

】第七幕总结：成年人姑且都说不清什么是爱，又何况是15岁的少年！

少年们敏锐地觉察到爱是付出，但是，付出什么呢？

却又说不上来……爱就像变声期，令人困惑，捉摸不透……第八幕 变声期和田对聪实感到不满，对后者发脾气；迟钝的森本老师终于意识到，聪实进入了变声期。

她安排合唱会上，由副部长中川唱女高音，聪实唱男高音，和田则是男高音替补……一些细节感受：【1】承上启下上一个镜头里，聪实隐约意识到了什么是爱；下一个镜头，导演借合唱部的歌曲做了一个承上启下：人与人之间的爱，是怎样的纽带，你总有一天会明白……不管时间过多久，爱就是不放手；我们一直相伴左右，互相守候……关于什么是爱，是没有唯一答案的，哪怕你找到了答案，可能随着年纪的变化，你的答案会有所不同。

【这里，导演把“爱”的外延扩展开去，从“小爱”延伸到“大爱”，关键词：纽带、陪伴、守候……】

【2】爆发的和田+可爱的中川

和田对聪实“只张嘴、不出声”的行为感到愤怒，副部长中川说你该补补爱了……中川真可爱！

中川显然已经察觉到聪实处于变声期。

牙巴里女生要比同年龄的男生早慧啊！

【3】背景音呼应变声期男指导老师说森本老师迟钝，说聪实正是长大成人的阶段，森本终于意识到聪实处于变声期。

此时，背景音响起一段明显的中音小号的声音，呼应聪实的变声期。

【4】喉结 再下一幕是聪实对着镜子，查看自己的喉结，说明他每天睡觉前都因变声期而感到焦虑。

【5】另一个避难所森本老师让聪实唱男高音，同时让和田当替补。

下一个镜头，落寞的聪实走向卡拉OK天国。

此时，狂儿的黑色丰田已经停在那里等他——可能聪实自己都没有意识到，卡拉OK天国俨然已经成为他在映画部之外的另一个避难所。

【6】JoysoundJoysound是日本知名的卡拉OK运营商，同时也是本片的赞助商之一。

第九幕 大型卡拉OK教（爆）学（笑）现场听说狂儿找了一位中学合唱部的部长当老师，狂儿的黑道同僚们纷纷来到卡拉OK天国拜师学艺……一些细节感想：【1】玩书包带有两个镜头，我当初看了好几遍都没懂，现在懂了以后差点甜昏过去……狂儿看到聪实进门，于是起身向他走来。

此时狂儿有一个低头的动作，似乎被聪实身上的什么东西所吸引，好像还摆弄了几下：↓↓↓

紧跟着，聪实也低头看了一眼：↓↓↓

当时看的时候就觉得很怪，明明有互动，为啥导演没拍出来？

这俩人到底在干啥啊？

经过我机智的小脑瓜转呀转后……我终于想明白了！

这是狂儿在摆弄聪实的书包带子啊！

狂儿看到聪实来了，忍不住流露喜悦之情，于是就克制地摆弄了一下聪实的书包带……【妈呀这是什么克制文学……】我们来看一下书包带的位置，是不是很合理？！

↓↓↓【书包带：我是你们play的一环是不是……】

最后，有图为证！

↓↓↓

【2】烟

“跟你们讲了，不许抽烟。

”——狂儿在聪实面前从不抽烟。

哪怕这是一种社交礼仪，但依然很温柔。

【3】谐音梗VS一把搂住漫画原作里有一处谐音梗还挺好笑的。

电影里，狂儿指着Hello Kitty对聪实说，你看他还当过幼稚园老师呢！

原作里其实说的是：这位大哥以前给初中生当过补习班讲师。

日语里，“补习班”和“咒具”、“讲师”和“绞杀”发音接近，所以聪实脑子里想的是：莫非是用咒具绞死中学生…… 😂

另外，原作中，几乎从一进门开始，聪实就已经搂着狂儿，表现出一幅害怕的样子了，但是，电影版则通过更加细致的人物台词+动作，把这一过程更加合（搞）理（笑）地表现了出来：一开始聪实有点束手束脚，但没有什么过多动作，直到狗哥进门吼了一嗓子，聪实才如惊弓之鸟般，紧紧搂住狂儿。

【这个一把搂住简直1比1还原！

】

【4】坐姿请问一下，这是什么护花使者坐姿……↓↓↓

【5】咖啡 现场，大部分黑道大哥都喝啤酒。

↓↓↓

尾行（Hello Kitty）给聪实送上橙汁。

此时，狂儿对小弟说：我要咖啡。

据和山山老师说，狂儿是一点酒都不能喝的人。

↓↓↓

【6】瞪 电影版里，狂儿安慰聪实：大家对孩子都很温柔的，你怎么想就怎么说。

聪实虽然怕，但也没说什么。

↓↓↓

原作里则是聪实充满哀怨地狠狠瞪着狂儿。

狂儿：“别瞪我呀！

”😂 超滑稽的！

【7】大哥们到底在唱啥？

小弟A：《One Night Carnival》 by 滨崎步 ↓↓↓

小弟B：《残酷天使的行动纲领》 by 高桥样子（全场爆笑！

） ↓↓↓

尾形：《Lemon》 by 米津玄师 ↓↓↓

银次：《月のあかり》 by 玉置浩二 ↓↓↓

峯：《异邦人》 by RED RICE（湘南乃风） ↓↓↓

狗哥（小林）：《行くぜっ! 怪盗少女》 by 桃色幸运草 ↓↓↓

唐田：《白日》 by King Gnu ↓↓↓

【8】以德服人

聪实一番点评，彻底惹怒了最后唱的唐田，对方说这哪叫提意见，这是骂我呢！

狂儿则充分展示了极强的说服技能+控场能力，一番摆事实讲道理，把唐田说得哑口无言，一下子就把局面给控制住了！

【狂儿你在组织里是不是负责商务谈判的啊？！

😂 】【9】跪下！

——“黑道第一届卡拉OK赛前吐槽大会”在一片祥（诡）和（异）的气氛中落下帷幕！

【聪实：我真的谢谢你们！

】【全员下跪五星好评哟！

】

第九幕总结：这一幕就是各种好笑，同时还有各种对比，比如狂儿的彬彬有礼、以德服人，和其他人的狂躁粗鲁、恶语相向……更加突显狂儿的与众不同，同时，也让我们深刻get到狂儿是个人才，难怪组长当年“慧眼识珠”相中他，拉他入伙。

第十幕 “不再见面”经过黑道集体教学一事，再加上在狂儿的车里看到了断指，聪实实在太害怕了，提出不想和狂儿再见面了。

与此同时，他又带着一丝最后的好奇心，询问狂儿名字的来历……狂儿述说着自己的故事，并说聪实的名字就是“聪明的果实”，你绝对没问题的……一些细节感想：【1】墨镜墨镜上线！

【伏笔】↓↓↓

【2】断指原作中，断指的出现更晚一些，电影把它提前了，让断指做了一个气氛和情绪的渲染，使聪实的害怕情绪达到顶峰，顺理成章地提出“不再见面”。

【真是羡慕年轻人做事讲话如此不留余地啊……】【3】狂儿的名字关于狂儿名字的来历，原作是在番外篇中提到的，电影则通过聪实对狂儿名字的好奇询问而展开铺陈。

【4】狂儿的年龄与星座

狂儿驾驶证上显示，他于1980年5月5日出生，金牛座（与原作一致）。

故事背景发生于2019年，当时他39岁。

聪实15岁。

俩人相差24岁。

【5】家庭关系狂儿的家庭成员：母亲（和子）、外公、哥哥（京一）、姐姐（京子）。

父亲不明（电影版里没线索）。

原作中，狂儿的父亲叫成田勇司，狂儿出生时，父亲35岁。

↓↓↓

姐姐看上去，当时至少已经小学五年级，所以估计狂儿和姐姐至少相差10岁以上。

↓↓↓

【6】小白脸狂儿说自己曾经正经地当过小白脸，弟弟一脸听不懂。

原作新篇中提到了一点关于小白脸的话题。

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【7】卡拉OK店打工狂儿接着说，我一边这样生活，一边在卡拉OK店打工，然后被组长看中。

根据原作新篇里的剧情，其实卡拉OK对决的始作俑者是他自己…… 😂 ↓↓↓

【8】聪慧的果实狂儿说聪实是“聪慧的果实”，这个解读也是蛮厉害的！

下一幕歌曲就在唱：树儿们碧绿葱郁 / 新风在扬起 / 好似山野之间奔波的少年的颜色……【所以，聪实的代表色之一是绿色，意味着新生和希望。

关于颜色的解读，请见《下篇》。

】

【9】以退为进 狂儿巴拉巴拉一顿输出，一半是真感慨，另一半我看是以退为进吧？！

【狂儿真实OS：你说的是不再见面，你又没说不能给你打电话、发消息……】【从续作《一起恰饭》剧情来看，这人果然很擅长找文字漏洞哈哈哈！

】第十幕总结【10.1】电影院的翻译有一个错误，说狂儿曾经做过“拉/pi/tiao”的，我当时看了就觉得哪里怪怪的（差点魂穿刚哥的《新宿天鹅》），二刷时才看到翻译写的是“小白脸”。

【原作最后的人物小传里提到，狂儿喜欢的类型是“姐姐型”，以艺人为例是小池荣子。

】【2024年7月25日，网飞新剧《地面师》即将播出，里面刚哥会和小池荣子共演，我又瞬间穿越……】

【10.2】隐藏暗线。

狂儿的身世和黑dao经历应该是一个蛮沉重的话题，不然他也不会说自己死后会下地狱了。

不过本片里未作深入展开。

【和山山老师说，狂儿对自己加入黑dao很后悔，但是没办法回头了。

】【续作《一起恰饭》里，狂儿曾对聪实说，不管你就业失败，还是绝望了，就算是想si了，也不准来这边（不准加入黑dao）。

】（解读-上篇）完

电影强化了聪实遇到变声这一事件，变声是明线，暧昧是暗线，电影丰富了学校现实环境，更加突出人物成长线。

1、漫画中聪实说之后可以只给狂儿一个人补习唱歌之后，狂儿明确指出聪实喜欢自己，坐在副驾驶的女人都离不开自己，和聪实开暧昧的玩笑2、原作的合唱团男配角很普通，只有几句话，和聪实说话也是安慰为主。

电影中把男配对没拿到奖的失望、别扭属性拉满了。

合唱团的女孩子、老师配角也增加了戏份，电影中很明确的表现了是两个很可爱的女孩子3、增加了合唱团老师给聪实安排替补的原因4、增加了聪实去电影社团的故事线，电影社团的人物也是新增加的5、电影中通过增加电影社团的故事线也弱化了两人的暧昧属性。

原作中是聪实主动去找狂儿送护身符，来到了那条不安全的街，遇到了骚扰男。

改编到电影中是合唱团别扭男弄坏放映机，聪实去到那条街6、电影增加了花花伞给男主带来的学生才会有的羞耻感7、电影增加了合唱团三人的争吵，引发了聪实对狂儿情绪的爆发，以及说出内心真实想法的发泄

其实剧情很简单，记录剧情可能出于习惯。

冈君是合唱部的社长，在初中已经当第三年了，不过童声褪去，他已经没有信心再担任主唱。

在一次比赛后偶遇了一名叫做狂儿的黑社会分子。

因为自己组里的老大要每年生日组织KO比赛，所以求教评价。

在第一次会见之后冈君相继给他的组里的成员进行了点评，在狂儿购买了音域棒后给他划出音域针对指导，但是最后成果如何不得而知，虽然和音乐有关系但是关系不大，和成长的主题是贴切的；虽然总感觉两位男主角的编辑设定上暧昧的奇怪，但是回想到勉强能接受，初中时光那种忸怩、专业的态度，包括看电影、对待男女关系，现在是不能够肆意评判的。

中间部分的穿插了狂儿名字由来的一个情景回想（“京二”），一个开除组外的瘾君子（也是结合了冈君的偶遇，但是这些事情在那是成分应当是很重的，他决定要买的可能是一个KO影响？

）（里面穿插了一部《偷自行车的人》恰好前阵看过，在此起儿童心理的角度） ，但是这种相对散漫的故事，或许丧失了电影调剂情感的意图，一昧的幸运最后停在没有未来，好像在强化一种封闭的印象，可能是我觉得观影不适的原因之一。

当我看完这部电影，脑中冒出的第一个想法就是：真是意外的好看，怎么黑帮干事和初中生唱卡拉OK的故事会那么好看呢！

然后我看到了演职人员表，导演是山下敦弘，编剧是野木亚纪子。

原来如此，山下掌管治愈，野木掌管细腻，两人合作，才能让这部电影看起来这么轻盈灵动。

合唱部部长、中学三年级的冈聪实，在一次合唱比赛后被黑帮干事成田狂儿拦下，要求聪实跟他一起去唱卡拉OK。

原来狂儿所在的黑帮定期会举办一场卡拉OK大赛，唱得最差的那个人将会被老大强行纹身，纹上自己最讨厌的东西。

为了避免唱得最差，狂儿想请在做合唱部部长的聪实当他的声乐老师，指导他唱歌。

刚开始聪实非常不情愿，但狂儿的执着逐渐让他动摇，并且狂儿对他的尊敬和友善，也让他在与狂儿待在一起时感到放松。

他开始经常陪狂儿唱卡拉OK，给他一些指导。

两人的关系也越来越好。

其实聪实自己也正面临着困境。

处于变声期的他自卑于自己不能再发出完美的高音，所以合唱部练习时，总是不认真对待。

这也使他与部员间的关系变得紧张，甚至部员不希望他参加比赛。

狂儿的卡拉OK大赛，与聪实的合唱比赛将在同一天举行，烦恼的聪实决定暂时不与狂儿见面直到比赛结束。

然而某一天，聪实在公车上路过看到了狂儿的车祸现场。

在这部电影中，唱歌的场景总是充满搞笑和轻松的氛围。

比如当狂儿带着黑帮几名兄弟挤在卡拉OK包间，他们把聪实围坐在中间，争相演绎拿手曲目并等待聪实的点评，你可以听到各种热门歌曲，《残酷天使纲领》、《Lemon》、《白日》，至于他们能唱得多糟，建议自己去感受一下。

你还可以听到影片中出现了无数次X-JAPAN的《红》，这也是引出故事主要情感的歌曲。

从一开始狂儿就用恶心的假音给聪实唱了这首歌，到聪实建议他唱几首适合自己的歌后，他又总在唱这些歌的间隙奖励自己一首《红》。

聪实对《红》的歌词做了分析，认为这首歌表达的是对无法忘记的重要的人的情感。

而他又在狂儿车祸后，边哭边在黑帮面前唱了这首歌。

电影的片尾曲也是这首歌的合唱版本。

可以说仅仅看了这部电影，就能对反复出现的《红》这首歌足够熟悉了。

对于电影所表现的黑帮干事和初中生两人之间的关系，在看这部影片之前，我也觉得“这可不兴磕啊”。

但看完之后真的会被两人之间互相治愈、互相温暖的情感打动。

我对绫野刚的演技一直是服气的，无论他的长相和人品如何，一演起戏来，总能尽数表现出角色本身的魅力，活脱脱变成了角色自己。

狂儿作为黑道，对聪实始终是讨好的、爱护的、关心的、尊敬的。

他打从心里把聪实当作老师，对他有着保护欲，会在兄弟发飙时把聪实护在身后，会让聪实晚上到家后给他发个消息报平安，会在聪实被人找茬时一拳把人打倒。

即使聪实摆臭脸，他也会嘻嘻哈哈地包容。

面对聪实的烦恼“不能唱出漂亮的高音了”，他会温柔地感叹：“你真是个小傻瓜啊。

要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了。

”

而聪实从一开始抗拒与黑帮扯上关系，到了解狂儿的过往，明白他不是坏人，朦胧的情愫逐渐生长，会送他一枚奇怪的御守为他加油，连同自己内心的烦恼都只与他一人倾诉。

《红》这首歌传达的情感是“重要的人消失不见，内心被染红”，当聪实要为狂儿送上一首歌的时候，他流着泪唱出了自己的心声。

“对于染红的我，能安慰的人早已不在了，再也无法传达给你的这份思念，向着被封闭的爱，不断呼喊。

”

这部片明明有黑帮元素，却在讲黑帮的事情上氛围欢乐，反而在初中生的角度上略显阴沉，虽然那也只是青春期的困惑动摇。

例如狂儿讲述着他的大哥原来一直是唱歌最差的，现在大哥已经不在了。

讲者声泪俱下，而事实只是大哥他跑去音乐教室学唱歌了！

甚至连令人闻风丧胆的黑帮老大，也会撒谎后在头上比个心卖萌。

被这样的黑帮老大欺骗的聪实，看到狂儿完好无损的站在他身旁，才知道他并没有在车祸中丧命。

但比赛结束后，聪实再也没有收到狂儿的消息，以至于他以为这只是自己想像出来的一场幻觉。

一场为了让自己放下对变声悲观的想法，突兀地出现，突然地消失，帮助他接纳了变化的自己，并拥有面对生活的勇气的，美好的幻境。

我看到了你的幻影，为了寻找真实，我在漆黑街道上奔跑，记忆中的你，在我心中闪闪发亮。

片尾彩蛋的细节无限美好。

几年后狂儿终于给聪实打了电话。

狂儿的手臂上纹着“聪实”二字。

因为聪实说过：“你们组长会给五音不全的人纹身，纹他最讨厌的东西是吧。

那你就挑你喜欢的东西，然后拼命说你讨厌这东西。

反正都得纹身，还不如纹一个自己喜欢的东西。

”这我真的很难不磕好吧。

重新理了一下《去唱卡拉OK吧！

》的概念逻辑冈聪实&成田狂儿学生（后为社会人&黑帮白&黑贴地，属于尘世&跳脱，悬浮空中（所谓只活20%）家庭背景、生活轨迹明晰&生活神秘，事业留白狂儿的家庭刻画只有回忆片段还是刚出生取名字的极早期，作用是可见家长对他不很上心，基本可推断甩手放养才导致他随便活活，打工进而进组，游戏人间。

涉黑部分只有只言片语（给人感觉是作者也不是很了解黑社会，如果黑的这部分写得好，哪怕只有艺术真实也好，作品完全可以更上一层楼。

但是只有老大搞KTV末位纹身制的详细刻画，这也不失为欠缺考据的聪明讨巧，把空间留给观众，用手提包打混混让人遐想背后的7/8冰山，但还是效果非常幼稚，要写黑帮就好好写几处表现，不可太惜字俭省。

根据概念总结，二人一白一黑很互补，作者最高明的地方，是写了一个浪漫童话故事，又与残酷的黑帮背景对冲，最终效果竟也不错，有都市传说的感觉。

明明狂儿自己更像是从天而降的奇异人士，但他却称聪实为天使，他给天使以刺激，带他领略情绪，变得宽豁，感受爱意，体会失去（这点值得diss，万一不告而别造成聪实内耗了呢，如果聪实心中真看重狂儿珍惜狂儿，辗转反侧心念万转是一定的，不过这种地方又可以用日本人性格搪塞一下，嘛，嘛，算了，把五十多天相处看成“交浅”，假如人淡如菊，还是可以轻轻揭过安然入眠的，正如聪实自己也怀疑过这是场梦。

这个民族大概擅长克制，心里的涟漪扩散到皮肉之前刚好抑制消散，很多吐槽都不必宣之于口。

而聪实给了狂儿什么呢，坏小子总是会被乖乖女吸引，老话说得好——喜欢是放纵，爱是克制，他竟让他不由自主地克制，明明招女人喜欢，也曾万花丛中过，副驾驶上也载过不少女人，抱歉我脑子里满是这种封建的土味印象但这不能全怪我，作者也有份。

他会反思自己为什么走到这一步吧，然后洗白自己的身份想要与聪实在一起吗，继续过风险日子，刀尖舔血，还可能坐牢，让太太耗费青春等待，这种事可是非常不礼貌的。

总之因为黑道的部分太残缺了所以故事地基不足，作为正剧的人物关系我分析不下去了，但若作为印象派童话，我的评价是，好磕极了。

附24.6.30初看的短评：很少遇到这样好磕的产品，绫野刚帅帅的很安心，大爱初中生的青涩感，论如何慢慢打开一颗封闭的心，其实看完也没有懂聪实如何爱上狂儿，可能就是日日陪伴中面对刚子那张漂亮的脸吧。

整体的观影情感配比为大喜小悲。

三四年后的彩蛋——去hotel吧！

ホテルに行く！

我同意这门亲事！！

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

《去唱卡啦ok吧》，如果说漫画版是擦边，那电影就是非常明白的爱了。

电影版改编的厉害之处，是把漫画里比较刑的地方，也就是狂儿对聪实的感情淡化了，而加强了聪实对狂儿的感情，把漫画里朦胧的情愫，显化为一场青春的暗恋。

为了明确“爱恋”这个主题，电影加入了很多漫画没有剧情，比如老师强调唱歌最重要的是爱，聪实会好奇狂儿对和子的爱（这一段竟然还用了我最爱的卡萨布兰卡），聪实会因为狂儿误会他和女同学有恋爱关系而生气（漫画里面这一段强调的是唱歌的努力，但这里的重点是澄清关系），而前面聪实对《红》歌词的解析和感悟也是为了后面聪实为狂儿唱镇魂歌做铺垫。

聪实生气但还是忍不住秒回狂儿信息那段戳到我了，正在阴暗爬行淫笑的我被大脑暂停了嗑糖，整个人好像掉进了冰冰凉凉的气泡水里，心里滋啦滋啦地，清爽又有点酸涩。

我感觉我回到了青春期，重新体验了一次暗恋喜欢的人的感觉。

片子拍得好阳间好温暖好可爱，漫画里狂儿那些让人非常心动的剧情少了也没关系，刚哥本身的性张力也足够补全了。

啊～我还是很想看漫画里送草莓那一段，甜蜜粉红且汁水丰盈的草莓很符合聪实的心情哦，如果加上这一段一定会更可爱吧！

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

我已无法回头你已离开了我我心中一阵悲凄我不敢再继续跟着你每次我抬头想起你的幻影我会朝向黑夜奔去，找寻真正的自己关于你的全部记忆，依然在我心中不断发光闪耀无比——《去唱卡拉OK吧！

》亲爱的聪实，你好啊，很开心认识你。

冒昧提笔，一时不知从何说起，不如就从你的名字开始吧？

话说你的名字很可爱呢，“聪实”寓意为“聪明的果实”，看得出你的父母是爱你的，要不怎么会给你起一个这么好听的名字呢？

你的狂儿哥也有一个蛮特别的名字——成田狂儿，字面上的意思是“疯狂的儿子”，说起来还有一段缘故，狂儿哥的父亲私自把儿子身份证申请表上的“京二”涂改成了“狂儿”，大概从那个时候起，狂儿哥的人生轨迹发生了神奇转变，从本本分分的好孩子最后变成了黑社会一员，照他本人的说法就是“命运的齿轮开始瞎转了”。

聪实，你热爱唱歌，这是多美好的一件事啊。

我记得我也爱唱歌，尤其在上学的时候，我几乎把精力都用在看动漫和唱歌上了，有时甚至可以整天泡在KTV里没日没夜唱到昏天黑地呢（现在想想真是太疯狂了）。

那时的我是多么热爱卡拉OK啊，经常与小伙伴一起相约去K歌，从年幼无知到褪去幼稚再到漂泊四海，一路从南唱到北，誓要唱到天荒地老世界末日。

可是唱歌不是光靠蛮力就OK，还需要技巧才行，比如怎么科学发声，怎么胸腔共鸣，怎么唱高音，怎么把貌似很难唱的歌唱的从容不迫……当然还有最重要的一点，唱歌要带感情，毕竟唱歌需要技巧却也不能“唯技巧”，难以想象一个不带感情直接唱的人会把一首歌“糟蹋”成啥样。

就像你们音乐老师所说的，“关键就是要有爱，唱歌时要想着传达自己的爱啊！

”为了唱歌充满感情，我时常会在唱歌时设想自己就身处于歌曲里所描绘的意境——我有时是为情所困的恋人，有时是卖萌耍宝的逗比，有时是万众瞩目的摇滚明星，有时是笑傲江湖的侠客……总之，唱歌曾经带给了我许多意想不到的快乐，也无形中拉近了人与人之间的距离。

那是我记忆中最好的日子了，不光是唱K这件事本身，更因为当时身边陪伴了许许多多志同道合的好朋友，大家心无芥蒂说说笑笑，永远青春无敌无忧无虑的样子……虽然他（她）们后来都四散天涯，随着时间推移，彼此渐渐失去了联系。

就像《那些花儿》里面唱的那样—— 有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧，她们在哪里呀幸运的是我曾陪她们开放……在我人生最初的记忆里，我曾是班级合唱队的一员，甚至是合唱队里“最会唱”的那个，所以音乐老师经常让我当领唱（甚至独唱），喜欢一件事并且能被集体认可，这是一件很幸福的事。

和你一样，很不幸我经历过无比糟糕的“变声期”，上初中以后，我竟然一夜之间高音唱不上去了！

只能发出那种沙哑的极不自然的声音，嗯，那种感觉真的很痛苦，就像一只折断翅膀的雏鸟，一朵还未绽放就凋谢的鲜花……我甚至为此郁闷了好长一段时间，连性格都内向了许多。

当然我从未和人提起这件事。

在整个青春期无法发出脆亮高亢的美妙声音，是我一直以来的遗憾。

后来每当学校文艺晚会报名的时候，犹豫再三之下我总是选择了主动放弃，因为我真的怕我那变声期的“破锣嗓子”把全校的人都吓跑了……而这是之前我无法想象的，我怀念变声之前的自己，那种纯粹的“童声”永远离我而去了！

也大概是从那个时候开始，我在潜意识里放弃了成为一名歌手的理想，我不再沉迷于音乐世界，开始面对残酷的现实。

所以你的心情我可以理解，聪实，但我没有你那么勇敢，即使“变声”还是坚持彩排训练，一直坚持到音乐节，直到那件事发生……当看到你的狂儿哥突发“意外”，你发狂似地冲出教室，在大街上一路狂奔，你最牵肠挂肚心中记挂的人怎么可以发生意外？

那么温柔有趣的人怎么能从这个世界消失？

绝不可以！

于是你跑到了黑道大哥主持的“赛歌大会”，闻听狂儿歌“下地狱”的噩耗，受到刺激的你忍不住发飙对着一众黑社会破口大骂，并引吭高歌了一曲《红》（带着无限感情），此时的你不禁想起狂儿哥身上的种种好处，唱的那么投入那么忘情，你用真情实感打动了观众，听得在座的无不心潮澎湃，对你止不住赞赏……当然最后的结局是你意想不到的，狂儿歌平安归来，他还夸你的护身符太灵了，帮他驱邪挡灾，他搭着你的肩膀把你搂在怀里，他若无其事笑着，你却瞬间哭成了SB……那一刻，彼此的心迹已然了然于胸，只是心照不宣罢了。

年少的心永远孤独，总是渴望被人理解的，就像同学之间开玩笑，故意把“补补钙”说成“补补爱”，“缺爱”（不是缺钙）的孩子长不大，被人爱护的孩子注定会幸福一些吧？

起码在成长道路上不至于那么孤单。

你和狂儿哥的缘分始于一场音乐演出，他迫切需要老师教唱歌，你呢反正闲来无事乐于助人。

于是你们顺理成章成了一对唱歌“搭子”，从此，约唱歌成了彼此生活中颇具仪式感的活动。

聪实，15岁的你和外面的世界始终隔着一道墙，你好奇，你向往，但你又害怕，担心墙的另一面充满丑陋与恶意。

所以你喜欢沉浸在自己的想象世界里，你终日在黑屋子里对着投影仪，在观影部对着那些老电影发呆，你只能通过这些慢慢了解世界，了解自己。

直到狂儿哥的意外出现，他把你和外面的世界连接起来了——外面的世界新鲜刺激（甚至危险），与象牙塔的生活截然不同。

你是那么敏感善良又孤傲的孩子，喜欢一个人从来不会当面直接说出来，总是别别扭扭像个“大姑娘”。

大概每个少年都差不多吧——年少时的喜欢，往往都是反着来的，偏偏把喜欢说成讨厌，把暗恋的人偷偷藏在心底，即使见面总是装出一副无所谓的样子，心里却小鹿乱撞个不停。

你受不了喜欢的人乱开玩笑，没有任何人可以把你随意抛弃，所以你才对狂儿哥大发雷霆——“明明我的青春已经一塌糊涂了，何苦乱开玩笑冷嘲热讽？

”你发怒地把事先准备好的礼物扔在地上，怒而转身离去，但狂儿哥并没有计较什么，反而觉得你好可爱，放下身段给你发line道歉（真暖），于是你啊瞬间就不生气了。

从开始的伞下偶遇，然后一起半推半就练歌，到最后的情投意合互为搭档，你怎么就不觉得这是一种“命中注定”呢？

谁说成为彼此的“唱歌搭子”不是一种缘分呢？

小小少年，你独自走在人生路上，在最好的年纪里，遇到了世上最好的人，这是你的运气。

你未来的人生中未必会有这样深刻的经历，也未必会遇到志同道合的人。

年少时代虽然短暂却终身难忘，青春期朦胧暧昧的情感萌动（并不局限于男女），你也说不清那是友情爱情，反正莫名其妙的就来了，一起玩一起唱歌一起犯傻，简直嗨到不行，但你却无法定义这种关系到底是什么……直到若干年后回忆起来，才笑着说，当时遇到的那个人可真有趣啊。

年少时遇到的人总是那么难忘，甚至一生一世也忘不了。

这是深不可测的年少心事，始终不为人知的，尽管卑微平凡，却如同世外桃源般美好纯粹。

没有人永远青春，即使是年少时的喜欢，也难保没有变质褪色的那一天。

但即便如此，仍然天真地想要努力挽留住些什么——就像明知樱花迟早会匆匆凋零，却也忍不住驻足欣赏，妄想永远拥有这份美好，希望将此刻定格成永恒。

最后，你初中毕业升入高中，合唱团不能去了，银座电影院倒闭了，观影部要废部了，狂儿哥不知去向，大家各奔东西……世界仿佛变了，但是你也长大了。

尽管不知道最后你和狂儿哥怎么样了，但我还是自私地希望——你们的“友谊”天长地久此生不渝，任凭风吹雨打人世沧桑，这段珍贵的缘分永远完好如初。

曾经一起唱过歌的记忆永不磨灭，一直深信风雨过后就是最美的彩虹。

转身即是结束，也是开始，音乐之旅没有终点。

这一路你会见到各种各样的风景，遇到各种各样的人，经历喜乐参半的故事，收获真诚美好的友情，甚至拥有友情之上的情感体验……最重要的是，你不再迷茫纠结，你会随着时光列车一路成长，变得越来越像自己。

爱世界，爱音乐，爱人，也爱自己。

没有谁可以永远年少，聪实，你总会长大成人，总会走出去追求梦想，在人生路上引吭高歌。

不要怕，如果想唱就唱吧，没有谁规定你必须唱什么歌，正如没有谁可以规定你将来走什么路，无论如何你的人生由你做主，加油吧，少年！

祝好，夏安。

2024年5月8日