亲·爱

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。

看到亲爱海报，我有一刹那恍惚，想起和妈妈一起看饮食男女的时候。

我也有这样的外婆。

看到片中的老人时我脑海里不断翻显出家中外婆和已故外公的影像。

两老在我表弟出生时就被舅舅接到家中一同居住，一方面赡养老人一方面也能很好的照顾表弟。

表弟在上小学的时候健在的外公一直每天接送，那时表弟骑着单车外公就跟在后面，待到校门口外公给表弟买上一份豆浆油条目送他进入学校后，外公便推着表弟的单车一路回家，路上地上若有塑料袋和水瓶都会捡起揣在手上，塑料袋会放在家中做垃圾袋水瓶则放在小区垃圾箱外给拾荒者带走。

每天反复。

表弟初中毕业那一年外公走了，那一夜他并没有哭。

往后的日子家里人偶有提起外公都会感伤流泪，外公一生勤俭从不舍得在外吃一餐甚至几元的早点，但儿女们有金钱需要的时候都是几万拿出。

妈妈说她一直很佩服外公，他将对儿女的爱公允的分成了五份，让每一个做子女的都能从中感受的到。

外婆今年年初刚从新马泰旅游回来给孙子辈的我们一人一份巧克力。

她总爱出去旅游，台湾，香港，澳门......每次去也都是和她的老年朋友未曾和家里人去过一次。

家人放心，她也乐意。

她和我说最想去日本泡温泉。

妈妈说你外婆连月球都想去。

她老回你们出钱我就去。

和外公不同的是外婆最爱出去外面各种大吃，我妈这点像我外公对此颇有微言。

外公走了后她开始喜欢翻他们年轻时的照片，同我们说她年轻时的各种丰功伟绩，乐此不彼，那些事我也真的停下去上百遍，因为她开始会说独话。

外婆一直负责照顾表弟，每天六点多得先起然后叫醒表弟，接着是一日三餐。

表弟学校有供餐但他总说学校的吃不下去，其实外婆的饭菜也吃不下去，他更多时候愿意吃泡面。

每天晚自习回到家要么戴上耳麦听歌要么电视声音开到很大，外婆依旧乐此不彼重复她的陈年往事要么就是日常的乱谷子，对于表弟而言是每天复读机重复的一个故事上百遍，我想那或许比他听单词还枯燥。

妈妈说挺好，外婆每天陪着小弟，小弟每天陪着外婆。

我知道舅舅与舅母有多爱表弟，我也能理解他们只有周末甚至偶尔的周末有时间能全陪表弟。

我也能理解表弟对舅舅，舅母的言骂，暴躁，偶尔的冷漠。

舅舅书房中有本书《为什么爷爷奶奶带不好小孩》。

虽然我没看过，但我也懂。

外婆对破旧的任何东西都舍不得扔弃，时间一长堆得小屋的破箱瓶罐，每次舅去清理完都会责骂几句，外婆这时的耳朵格外不好听不见。

如此一年反复几次。

每月都会鸡毛蒜皮的事和我舅妈小吵，一年一两次大吵，然后离家出走回老家小住，最终舅妈端茶递水方可回家。

一年反复几次。

表弟高一的时候身体开始发胖，最后医院检查出有三高，舅舅开始让外婆控制小弟三餐饮食，外婆炒菜经常油重，并且用高脂肪的食材，每次都会被舅舅责说。

一年反复几次。

外婆喜欢家里人给她买的手势项链，经常佩戴。

外婆也喜欢商场里漂亮的衣服经常会自己挑一些太太服。

外婆喜欢做spa，喜欢和女儿一起做面膜，喜欢去洗桑拿，喜欢按脚。

外婆说的话也会伤人。

今年年初舅舅给外婆在老家买的新房已精装完成，表弟六月高考结束后不能陪外婆了。

怎样让外婆安度晚年谁也说不清楚，这是一本难念的经。

我就像不不一样，小的时候特粘外婆，初中的时候会腻歪外婆，高中的时候觉得外婆真的是老人了，大学的时候抽出仅有的时间陪她散步，看电视，听她说话。

雪妮的妈妈是世上最爱雪妮的人，也是最了解她的人，这样的妈妈似乎真的是在天堂，因为她美的不那么真实。

她会在家里最困难的时候撑起这个家，会对雪妮说哭不是因为你被欺负了，而是不知道怎么做让你开心。

她在雪妮对生理期迷茫时会用自己最温柔最坦诚的态度去告诉雪妮，在雪妮最美的年龄陪雪妮一起绽放美丽。

在她走前，她一定知道自己走后雪妮的生活中将无一个可依靠倾诉的亲人，她无私的告诉了雪妮自己和她无血缘，并将雪妮亲妈送到她身边，去继承那一份母爱。

雪妮无疑是孤独的，她的孩子顶撞她，她的同事也在隔阂她，她的工作也出现了劲敌，她的前夫也不愿付出一点时间照顾孩子，她只能说这是我最后一给你打电话。

即便住在国际小区的别墅里，即便身上光坏四射，站在上海的任何一个地方她都不属于这个城市，而这个城市未必给了她什么。

中国人觉得她是日本人，日本人觉得她是中国人。

阿婆以雪妮生母出现时，雪妮只有默然接受。

国人终究是讲根的。

谁也不能埋怨父母，因为他们生你养你。

生你，生是恩。

养你，养是恩。

阿婆每晚都会去触碰雪妮的身体，因为那是失散多年从未谋面的女儿。

雪妮给阿婆买衣服，美容，西餐，因为那是一个疼她的母亲。

但当她们有所察觉时，都有停顿，都有放弃，爱已然不同。

其实在雪妮将阿婆送上客车，自己转身离去时，故事应该停止。

她应该去找她的根，那个真正的母亲，阿婆的到来让她有所悟，有所觉这已经够了，因为生活本该如是。

余男有三段爆发。

在质问阿婆是否当过妈妈，是否知道怎么教孩子。

在质问律师你是否会因为穷，而丢下你的孩子在质问侦探员 这不是钱的问题。

故事中大黄狗养育狼的故事尤为重要，但阿婆并未有哺育她，而她已反哺阿婆太多。

只能怪阿婆没有那么好的命，生过这个女儿。

在回家的路上，听到有一观影者通话如下看的，亲爱的首映。

一般，不好看。

恩，五月上映，到时候有至青春，钢铁侠，票房肯定很惨。

其实拍这样温情商业气不是那么浓郁的电影，导演肯定预料到这一点了。

看片实际是一种缘分，或许是和导演的缘分，或许是和演员的缘分，或许是时间的缘分。

如果不是时光的这次活动，如果不是余男首映会出现，我会错过与亲，爱的缘分。

影片或许不尽如意，但的确是导演的诚意之作。

即1.导演直至影片放映结束一直在等观影人一一而出，其诚意可见一斑。

2.影片镜头多次晃到金茂大厦塔尖让我汗颜了。

3.母亲的独白似乎一直跟我说我身具文艺气息，但其透露的信息和镜头让我倍感吃力。

且让我有无病呻吟之感，并让我觉得这个声音不该是从那样美丽的妈妈口中说出。

4.梦中文化大革命的镜头实在是太唐突和莫名其妙了。

《最爱》、《亲密》、《亲爱》……单看片名，你完全想不出这是怎样一部电影，只默以为又讲了如何凄美曲折的爱情故事。

看过之后才发现，这里有亲亦有爱，唯独没有爱情。

影片是女性导演李欣蔓通过三位女性即母亲的经历，对战乱后寻根与无血缘关系母爱的摸索，经过很长时间的迷茫冲突之后，最终实现女主角自我成长与救赎。

驾轻就熟总是好的。

创作者的处女作多围绕自己的个人经历展开，李欣蔓亦不例外。

1945年日本战败，住在黑龙江的日本开拓团的村民忙乱逃难。

缺少军队保护的开拓团难民逃亡途中死伤惨重，在中国遗留了大量的“残留妇女”与“残留儿童”。

这些人就生活在哈尔滨长大的李欣蔓周围。

民族与融合，亲情与血缘，爱与大爱，她自然想到创作了这样一部作品。

中国人觉得我像日本人，日本人觉得我像中国人。

这句话是对影片寻根主题最直白的表述，动荡的不得安生的如汪洋中的浮萍般。

中国人陆雪妮面对日本母亲的离去痛不欲生，她虽然身居日本企业驻上海高管，甚至将养父的骨灰从东北移到上海决心再不回那个地方，却依旧无法摆脱死亡、贫穷、流离、被嘲笑的童年阴影。

外表的强硬以及工作的强势，都是她的保护衣，为了掩藏她对弱小的恐惧。

日本母亲理解她的痛苦，明白她尚未有能力照顾好自己，于是临终之前安排了侦探公司找寻陆雪妮的亲身母亲。

对于陆雪妮甚至日本母亲来讲，在东北、在日本、在上海，无论贫穷还是富足，从未有过自己的家。

流浪辗转的人生仿佛是这对母女的宿命，风雨飘摇无立足之地。

所以工作调遣需要回日本时，陆雪妮直爽地答应了。

可是找寻来的“亲生母亲”却不愿远走他乡。

“亲生母亲”在影片中是一个稳定的有故土的形象设定，性格也被赋予相对完满的特征，与日本母亲和陆雪妮形成鲜明的对比。

正所谓文艺人多愁善感，命运多舛；普通人一生质朴，顺应天命。

“亲生母亲”有根基有传统，她会跳二人转，会耍手影，会捺鞋底……虽然年轻时死了丈夫，因为贫穷舍弃了自己的孩子，却并未有中国观念里因为亏欠女儿，无比强烈的自责。

她极好地顺应了周围大都市的环境，为与失而复得的女儿和外孙和睦共处积极努力。

而当一切趋于平静，导演又为影片增加了新的矛盾冲突，“亲生母亲”非亲生。

如何抉择又成为陆雪妮不得不面对的问题。

在这里影片又展现出物质财富的重要意义，小时候母亲会因为穷而忍痛抛弃自己的女儿，长大后女儿是否会因为某种原因抛弃自己贫穷的母亲。

决定权永远倾斜于富足强势的一方。

只是，没有血缘关系的话，抛弃情有可原，不抛弃皆大欢喜。

导演对结局的处理果断又保有余地，非常犀利。

文|苏筱兀。

这部片子好好，其实没有血缘可以爱，有血缘是亲，所以这个电影的题目亲和爱之间家里一个符号。

雪泥的养母不是亲但就产生了爱，而雪泥后来认识的亲母（在发现是假的之前），因为血缘的关系（亲），所以很快双方就产生了爱。

所以这部电影阐述了世界上两样最重要的东西 “亲与爱“；然而电影表达的不是这些，雪泥的养母是日本人，来到中国后，长期生活在这，后来回到日本呆了2年后，又强烈的想回到哈尔滨。

因为她养母觉得自己是中国人。

日本是他养母的血缘，但是她却长期在中国生活，有他丈夫的墓地等，所以对中国产生了爱，所以她也分不清自己是日本人还是中国人。

雪妮随着养母去了日本呆许多年，在那成长，后来又回到中国，在上海工作，但是偶然的机会，当日本公司派她回日本时，她当场答应了，但是后来回到家后几天又拒绝了，因为中国是她的血缘，是她的亲。

又阐述了亲与爱的融合，对一个人来说是不可辨别的。

最让我感动的是，这部片子的母女之间的感情，养母和亲母对雪妮之间的不同感情。

养母的旁白很感人，特别是当诉说：怕被苏联人发现，母女请求军官赐予自杀。

人世间的最伟大的两样东西，亲与爱，这两样我们永远也分不清哪个对我们更重要，因为他们是融合的，在一起的，永远不要给自己出这样的问题，珍惜亲与爱。

这是一部音画不同步的文艺片，影片在后现代一个相对安稳的环境中透视文革及之前战争留下的支离破碎而又沉重的回忆。

导演说之前想将影片命名为红蜻蜓，后由于种种原因而改成了亲爱，其中的“见”和“心”倒反而与影片更为贴切。

影片重重地表现主人公对母亲的思念和依恋之情，追溯她们共同穿过的幽暗岁月，那些一路经受的苦难，异国思乡，相依为命，这像是厚重天寒地冻里傲立的红梅，触目惊心却给人希望。

女主角在无数个被噩梦惊醒的夜晚，也反复透过岁月看到昔日的母亲虔诚得身穿和服跪立在雪地里，模糊的印象是周遭荒芜的林木，和那缓缓传递过来的一个馒头。

起初这些镜头都让我以为是主角从小所经历的事儿，只是回忆起来变得模糊……亲，亲近亲密未必一定有血缘的牵连；爱，大爱厚爱可以超越血缘的限制。

这是我对影片的理解。

和余男相依为命的“母亲”却不是真正的母亲，其中有一个镜头经导演解说才发现是演的那么好，余男潜台词是：你为什么不是我的母亲！

但后来她也对此释然，特别是结局设计得巧妙……这不禁让我联想到《艋舺》的结局，假如画面定格在慢动作飞溅的血滴在赵又廷眼前氤氲成樱花，岂不更为漂亮又意味深长……后来余男找到了“真正”的母亲，但她无法真正接受母亲的生活方式，而她的儿子起到了她们的纽带作用。

情节又一次变化，这位找到的母亲是一场乌龙，她们都面临着何去何从的问题……老太太回老家的车子到一半的时候突然停了，余男上车，但并未带走老太太，而是选择和她一起“回家”，之后又独自一人返回了。

但是在路途中她停下了，奇迹般得她跋涉千里，穿越时间的记忆，回到了当年生死攸关时外婆给“母亲”传递那一个馒头的时空里，原来如此，无论亲或爱，活下去才是她们代代相传的东西。

最后的结局从不不的表情我们可以看到，我们的爱超越了亲情和血缘，在时空的延续下也不断传递，厚重的历史从此变得暖和和轻盈。

它也在告诉我们，我们要不断向前看，无论时空的转变和人世的变化……

我只能说看过而已，因为迷上“文艺女王”余男，近乎疯狂的看了她一系列电影，甚至打酱油的角色。

看过标题亲爱和女主封面我立刻联想到爱情片（我的逻辑一向循规蹈矩）点看简介，庆幸剧情没依照我那俗不可耐的逻辑构思，讲的是一段寻亲与认亲的故事，概括完毕，说实话这种所谓的亲情片对我没有半点触动，既然都点开了那就傻傻的瞪她一个多小时吧，片子的结局大团圆，太不真实，也许这就是高于生活的艺术···

整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。

用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。

现在魔都人民都带这么玩的么？

细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。

再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。

总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白 美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！

逛逛逛！

吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！

）本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？

给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。

还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。

作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。

看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。

当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。

不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。

而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。

其实这部李欣蔓的处女作确实在故事叙事的方面还是有所欠缺的，本人感觉总体上还有那么一点遗憾，前半部分看得我有点云里雾里，想抓住什么却使不上劲。

有关电影的太专业的东西我并不清楚，但是除了说不出的遗憾，所有的一切，都感人至深。

导演并没有把所有的东西都赤裸裸地掰开给你看，它明显不是《老男孩》那一类那么刺激、重口味的片子，这完全是另外一种类型。

这个应该不算高深的文艺片吧，只要静下心，跟着导演的思路走，你会觉得所有的东西都水到渠成。

中间部分有时让你忧心让你不安，有时却又让你情不自禁地跟着影片中的人物一起笑了。

这部片子没有让你感到无聊晦涩，反而一直牢牢地抓住了你的神经。

或许有人会说余男的表情太单一了，但是我反而觉得她的表现方式很适合这部文艺味道的影片，所有的感情表达看似平淡，实际上淋漓尽致。

这部片子在平静地叙事中暗藏波涛汹涌的情感冲突。

后半部分的配乐相当好，随着影片的深入，原来朦胧的情感主旨在结尾部分彰显出来，情感表达也到达了一个顶峰。

不愧是女性导演创作的片子，那么细腻明静，不着急用剧情的冲突吸引你的眼球，可静水之下暗藏激流，一直抓着你的心，让你尽情感受着，酝酿着，最后，迸发出来。

这是我觉得最让我感动的片子之一，眼泪流出了好几次，它并没有让我觉得哪里是故意的一个泪点，它在很平静地讲，我随着它的叙述眼泪很自然地就涌了出来。

或许是因为珍藏我童年的老家就在北方，冬天也是影片里漫山遍野的枯黄与寒风。

余男回去寻找救赎，让我想到了小时候冻得鼻子失去知觉了仍然舍不得离开的荒凉的原野。

这种对家乡的感情与影片的情感恰好契合了吧，所以在影片的后半部分才哭得稀里哗啦。

不管怎么样，很喜欢导演的这种叙事态度，支持这种沉静的叙述风格。

受邀参加这次看片会之前，我看到了这部电影的名称《亲爱》，并对之不屑，以为又是一个烂俗的爱情小片，更何况听说这是一位女导演的处女座，更是没报什么电影精彩的希望。

看片因为要等几个上海电影节的客人推迟了半个多小时，等待有些许烦躁。

电影开头的一段是余男扮演的陆雪妮面对母亲的离去痛不欲生，夜里常被各种噩梦和过往的经历缠绕惊醒。

雪妮有一个可爱的孩子不不，但不不的爸爸却不在身边，从后面的剧情我们得知他们离婚了。

母亲是日本人，从艰难的40年代、70年代走来，特殊的身份使母女的生活中充满艰辛。

母亲去世，父亲早已不在，丈夫离婚，雪妮成了一个没有亲人的人，孤独的处理着母亲的后事、工作和小孩子的问题。

到舅舅从日本飞来参加妹妹的告别礼，故事还没有展开矛盾，也就是在告别礼上，一个从乡下来的老老妇人被一家调查公司带到现场，哭诉说雪妮是自己的女儿，然后电影转向了雪妮和老人，雪妮在不情愿中接受了这才是我的亲生母亲的事实，二人在日渐相处中慢慢彼此接受，争吵冲突幽默温馨，慢慢融化了雪泥孤独倔强的心，雪妮和同事和孩子的关系都大大改善。

本以为剧情按这样的路数往下发展，这就是一个讲述亲情救赎的故事。

没想到一次体检和老人手被针扎到使故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱。

这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实而是继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，但二人都没有哭，我的眼泪在眼眶里，也没有掉下来。

彼此心照不宣雪妮送老人回老家，送上回家的公车时不舍又折回把老人送到了家，也因此目睹了老人孤苦伶仃的悲惨生活。

忍痛离开透过车窗看到周围有饿昏了的野狼出没，理性终于没有战胜人性的爱，她再一次折返，并遇见了她梦中一直出现的画面，她的内心深处一直无法释怀的父亲的惨死、母亲的受苦和自己童年的创伤在呼呼的冷风中被吹散了。

是一种终于的释然，然后电影在不不看到一辆出租车停在家门口发出愉快的笑声之处戛然而止，我也会心一笑，灯亮鼓掌。

我以为一部好电影的标准，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还有很多的东西充斥电影，他们共同组成了一部好电影。

这部电影就是我认为的好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，情感充沛又克制，有笑有泪有领悟有思考，而且中日关系、女性职场、单亲妈妈、城乡差异、中西文化交流等很多副线杂而不乱的结构整部影片。

当现场的灯光开启，我的心里闷闷的但不是那种很压抑的闷，我想到了我的母亲，想到了情感的伟大。

亲情的亲，大爱的爱，这部电影叫《亲爱》。