理发师

题记：老谋子说：故事是一切的基础。

确实如此，能够打动人心的不会是画面和数码技术所产生的大视觉，波动心弦的是人的真情。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-03-28/U1512P28T3D1030028F326DT20060328171241.jpg[/img]《理发师》的每个段落都可以成为一个好电影，可惜，现在观众见到的只是一把没有头绪的乱草。

陈逸飞身前曾经选择了姜文主演，后来的闹掰对于电影有了什么影响我们不得而知，然而，面对这样支离破碎的电影我真的很想知道姜文的想法，《理发师》的主编剧凡一平是是陆川那个破烂电影《寻枪》的编剧，这样看来编这种胡编乱造是这位仁兄的一贯了，据说在八位编剧里有一位上海的诗人默默，在影片里嘉仪骑着脚踏车的场景让人再一次看到《雨巷》式的冷饭。

诗意不是刻意，再美的影像没有故事支撑就是徒劳的，《理发师》最大的毛病就是随意性，主角陆平的生活完全是编剧硬塞的，尤为滑稽的一段是宋丰年听女儿宋嘉仪的 “壁角”戏，这个促使陆平出走的理由却只是为了一段牵强的抗哈戏，剃头更绝，竟然有一位爷因为剃头而痛哭流涕，大家可以在《四万万同胞》或者其他四十年代的记录片里看到，那时候光瓢是一种风气，接下来编剧制造了自己心目里的悲壮，那些托陆平带走的头发将滑稽地出现在鬼子杀寡妇相好的场景里，在那刻杀人不眨眼的鬼子竟然放过了这个固执不愿为鬼子剃头的汉子，为了塑造人物编剧显然毫无顾忌地造就所谓的豪气，同样，这些头发最终还会造就一场诗意的结尾，作为反动派将领妻子的宋嘉仪竟然可以脱离人民的监视远赴西北和表哥（情人）诗意会面，我不知是编剧缺乏对于中国当代史惨烈的了解还是不愿向当今的人民阐述真实的历史，这样的创作态度作为一部貌似的平民史诗，写实主义题材而言是不够严肃的。

北京记者瘦瘦安同学说：起码陈逸飞够真诚。

何谓真诚，难道画面的雕琢就可以称为真诚的化，那么高农民是全世界最真诚的人，因为高农民在他的作品《我心依旧》的最后还是不忘记告诉人们这个故事纯属虚构，如此做派比陈逸飞的《理发师》“棋高一着”。

故事的硬伤让这部电影失去了感人的力量，陈逸飞所构造的画面最终因为故事的原因失去意义，作为当代最重要的视觉艺术家，陈逸飞先生的电影在中国电影史上应该有着他的地位，他在1995年执导的根据三十年代现代派小说家徐訏《鬼脸》改编的电影《人约黄昏》（编剧：王仲儒）是1976年代之后最有上海气息的电影之一，而男主角梁家辉先生很好传递了上海当年知识阶层所特有的儒雅和性情，模特出身的张锦秋则让十里洋场的旗袍女子媚而不妖，在当代的电影演员里可谓难得。

有人说《人约黄昏》的剪辑凌乱，其实，正是这种剪辑极好的传递了那个时代的特征。

在《人约黄昏》里无论环境氛围还是人物塑造都是成功而到位的，特别是他对于殖民地文化的区域性划分非常清晰，小说描绘的女鬼居住的平阴桥以西地区在影片里被准确描绘，那间转角的胭脂店更是很好反映了石库门建筑的特点。

在《理发师》的拍摄记录片里，我们看见了已故的陈逸飞先生事必躬亲的创作态度，这些影像作为画面本身很有特点，闸北轰炸的那段戏里陈坤和剧组对于那个演尸体的群众演员的关切也值得我们赞许。

可是，电影本身叙事的硬伤让这部电影成为了陈氏的素材，非常可惜。

这部电影最为滑稽的是陆平在国军里的戏，他的陷入和他的临阵脱逃都显得随心所欲，影片里对于国军妖魔化的描写无非是为男女关系的龌龊的便利。

租界杀鬼子军官更是儿戏，显然编剧对于租界历史的欠缺造成的，按照影片场景，陆平的店应该是老闸捕房管辖，日军军官当众强奸在租界似乎有些演绎过度，民族仇恨和历史之间的舍取应该慎之又慎。

这样的纰漏在影片里还有很多，小镇结婚、寡妇撒娇等场景都有许多毛病，大家看看就知。

可是，艺术不是靠对于一位已故优秀画家的尊敬而人云亦云赢得的，《理发师》没有一个好故事是他大的硬伤，先生已去，没有他的关注下的剪辑是无法完全算成他的作品的，我们可以把陈先生定格在胶片上的每格画面都当成一幅画来欣赏，然而，电影不仅是需要有意思的画面更加重要的是有好故事，没有好的故事再好的画面也无法引起普通观众的共鸣，毕竟真正可以进入人们内心的是关于人性的一切。

中国电影在当下还有一个问题就是我们缺乏和观众沟通的平台通道，整个平媒都为一些不负责任的愚妓把持，他们的恶品味直接导致了观众和电影院的距离，我们可见的电影评论往往变成攻击他人诚意的作品，就像那天王宝民导演对我说外国人十分不理解中国人对于自己优秀导演（如陈凯歌）的攻击。

其实，攻击是容易的，不容易的是给我们的本土电影提一些建议，谩骂是无法振兴中国电影的，我们要做的是一种激励，这种激励的本身应该是善意的。

（批判之一，未完待续）【附录：影片资料】《理发师》2006中国英文名：《The Music Box》 导演：陈逸飞 执行导演：吴思远艺术总监：吴思远 主演：陈坤、曾黎片长：110分钟个人评价：艺术性3，欣赏性1（无法证明是陈逸飞作品）2006年5月1日 星期一 上午03时59分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

爱情的最高境界即，使彼此相通。

——源于社会学家。

来到影院，恰好碰见几位朋友。

她们正从《雏菊》的映厅中走出。

当听说我准备去看《理发师》，她们惊诧：“不都是爱情片。

中国拍的有韩国一半好才怪。

”我苦笑。

难道自己会为了所谓的中韩之争之类而去看《理发师》。

只是为了陈逸飞，为了那份欣赏。

仅此。

观察到，从《雏菊》映厅中走出的观众们个个意犹未尽，直抹眼泪。

不禁在想，《理发师》能否使人流泪。

结果，直至影片落下大幕，那根催泪的神经只是轻轻被触动，而那根心灵的神经早已被震撼得几欲崩溃。

后来想想，所有对泪腺的刺激都只是表象，而唯有心灵是人身最脆弱的部位……作为一名普遍所讲的“视觉艺术大师”，陈氏的片子画面从一入戏起就开始呈现出特有的唯美。

尽管所描述的一样是老上海，尽管所表达的同样是那份熙熙攘攘，但陈氏运用其出众的魔杖，将人文环境与人物的特性及心理状态有机地统一在对于影片主题的升华之上，画面的表达因此充满了韵味，而引人入胜。

当片子进行到小镇的一段，我顿觉会心。

这类的镇子，永恒体现着别样的风景及灵异的神韵，无不让逸飞之类销魂！

路板的阙口中，装盛着未蒸发的雨露，曲折得让人晕乎的巷道里，流露着历史的沧桑与光华。

影片中许多截取的画面都完全可以成为画师写意的素材，其视觉效果无法用“美丽”一词简单概括，视觉的冲击力同样无法用“震撼”来笼统形容。

环境场面写意的极致在于影片的结尾。

漠漠无垠的黄沙中，点缀着唯一的一棵大树。

强烈的反衬效果引人心寒。

尽管大树不算郁葱，但却确洋洋洒洒！

大树的引申义，早已超过了避阳遮荫的范畴。

而仿佛是在心灵的荒野里，出现了一片绿洲，那是一份等待中的会意，更是一份难得的幸福。

也许我们早已习惯，月黑风高代表着杀机，日光明媚体现着欢愉。

这类浅显的引申，早已不容陈氏之辈所器重。

片子中，哪怕是微小的细节，都体现着浩大的道义。

而一些标志性时间的发生，更是在为下边的故事埋伏笔。

日军的侵占使得欢娱的灯红酒绿沾染的血的傲气和杀机。

当两个日本鬼子步入陆平的hair salon，从他面部不自然的抽搐中可以看出，他心中很清楚：他将面对的顾客，开始更为了侵略者，以及与侵略者有着勾结的汉奸与贵族们。

他心酸，他犹豫，他甚至攥紧了拳头。

但他唯命。

当看到日本鬼子在歌女俞棉身上发泄淫威时，他首先用眼神简略地带过，再就是心中痛苦的煎熬。

最终，一点点看似天真却已成熟的感性取代了看似成熟却极脆弱的理性。

那一刀，是有意，也是无意，是偶然，也是必然。

再到后来，面对日军对祖国同胞惨痛无情的杀戮，陆平的报国热情逐渐得到显现和提升。

于是，类似的细节在下一次为日军的“服务”中重新上演。

尽管那回割破的不再是日军官的脖子血管，而是自己的手指。

但那份炽烈的爱国情感和火热的心，就这样，往复着被弘扬着。

这是后话了。

日军少尉被剃头匠干掉的消息传遍了遍地租界和老外的上海滩，上海不再是宜于久留之地。

走，他没有选择。

扔下一座城市，以及一个女人。

这里的伏笔就格外明显——而后他的命运与这座光鲜的城，以及那个实则悲惨的女人，都有着千丝万缕的联系。

陆平的船在海上漂泊不定，没有明确的指向标。

这也正恰如陆平，以及一切彷徨无措的中国人的处境。

当日军飞机空袭到来，船上近乎所有乘客都搬起笨重的箱子挡在头顶。

我苦笑。

兴许他们不清楚扔下来的是火药和钢铁制的炸弹而不是乒乓球。

然而，陆平不。

他形如稳坐钓鱼台，神态镇定自若。

不仅这时，直至延后，在生活的大风大浪和险滩暗礁中挣扎，他永远拥有一份坚韧与顽强。

初到小镇，在巷道中，陆平邂逅的那个欢快的背影，实则成为了他今后生活里除去那台记载老上海风情的留声机外唯一的依靠。

之后，当他们共同骑上那辆自行车，在梗道中自由穿梭时，不禁感到，他们拥有的，是整个世界。

是这样的啊！

在残酷的现实条件下，居然还能拥有一份情趣去两小无猜地用单纯的眼光看昏黑的世间，体现出一种无比的灿烂和阳光。

影片主次分明，对于战争的场面描写甚少。

抗战一晃就过去了。

尽管失却了战争的阴影，命运却依旧弄人。

叶军长的出现和俞棉的插手，使得这对名义上的“表兄妹”更无法走到一起。

这种插手，与其美其名曰是真情义助，不如说是嫉恨过后最恶毒的复仇。

随后的一切——陆平：升官、带兵、打仗、败仗、战犯、劳改；嘉仪：随夫、打仗、败仗、留国、还乡、等待。

一个江南，一个漠北。

一份孤独的思念，一份无尽的等待。

历史发生了多次的变迁，陆平的身份也随之戏剧性地发生变化。

“我是一个理发师”，无华的话语正是这条汉子价值取向的体现以及对自身的评价和认识。

在他的世界中，军官和上校的官衔似乎均可置之度外，唯有理发工具箱和心爱的姑娘，能够留驻心间。

影片进行到最后，就在漠漠无垠的黄沙里点缀着的唯一的一点绿洲中，有情人终能相见。

余十年后，陆平成了残疾，而嘉仪当年的风华也不再复返。

不禁想起李清照的词赋：“物是人非事事休，欲语泪先流。

”而永恒的，是那份爱、那份情……旁边座位的朋友嘟哝道：“两人拥抱一下，就快完了吧。

”没有，没有拥抱，更没有浪漫的吻。

有的，只是两只饱尝沧桑的手，紧紧地牵在一起。

还是那样自然，还是那样淡雅。

两人一同走过那布满黄沙的塞外土路，陈氏不可避免地用路的意象代表了爱的艰途。

没有尽头的荒漠让人无从得知土路有多长，然而他们就这样一直走着。

影片借助人物回忆的形式插如了过去或幸福或艰辛的画面。

来时爱的路途上所有坚信和苦楚，似乎早应被淡化。

回首过去的路，他们走了太久；展望将来的路，他们仍是迷茫。

“又是大团圆。

”身边的朋友又嘟哝道。

我苦笑。

说的不错。

然而就在这别样的“大团圆”背后，留驻了太多的泪滴、力量和勇气。

在这“大团圆”的将来，有情人能否将感情延续，抑或继续更为悲情的分道扬镳，谁都无从得知。

余华说：人只是为了活着而不是为了活着以外的一切事物而活着。

我说：人只是为了爱着而不是为了爱着以外的一切事物而爱着。

……http://bokai.yculblog.com/http://www.douban.com/subject/9006328/

有过这样一个故事，说是有四个人要一起建立一个企业，一人是生产能手，当车间主任；一人是理财能手，当会计；一人是销售能手，当推销员；最后一个人呢？

什么都不会，只好当老总。

现在都叫CEO。

这个故事也可以换个讲法。

说是有四个人要拍一部电影，一人擅长讲故事，就做编剧；一人精通光影，就做摄影；一个是音乐天才，就作配乐。

最后一个人呢？

什么都不会，只能当导演。

现在都叫X导。

外形特点很鲜明：不是胡子就是秃子，或者二者齐备。

当然，这个故事是粗俗的，不能上台面的，因为导演真的就象老总一样，在整个系统中有着几乎无上的权力，没人敢惹的。

投资人是体制外的，不算。

况且成山的真金白银砸下去，就算是那钱是你的，能不能赚回来也全看导演是否愿意卖命。

时代变了，杨白劳还真就敢和黄世仁叫板了。

所以，大凡是名人，如果恰好在艺术这块天地成名，再恰好手头又很有些活泛零钱，往往就自觉不自觉地开始触电。

但电影各专业行当不是说玩就能玩得转的，这时上面那个故事便生动地再现了。

于是，各路豪杰纷纷自说自话地成了导演。

比如陈逸飞。

早些年间听说他要拍电影，觉得到也顺理，以他油画的风格和选材，再加上上海人永远摆脱不掉的对早些年间被租让时期糜烂生活的怀恋，注定他会选择电影这个魔棒成全自己的回归之梦。

他起初聪明地宣称只是拍着玩，是给自己最多是给亲近的朋友看的东西。

人约黄昏，亦人亦鬼，尽管生涩，但在纯艺术的外衣下，却也不让人十分讨厌，至少，十里洋场的氛围是浓烈地堆砌出来了。

后来便有了吵吵嚷嚷的《理发师》。

就象有些女人会克夫一样，这部电影打刚一开头，就给大小艺术家们造成数不清的麻烦。

打闹不断，纷争不止，直到最后陈导撒手西归，留下的仍然是一堆纠缠不清的胶片。

还好，含着眼泪演也罢，完成友人的重托也好，总算是一干人等把这个活对付完了。

可惜，最后出来的这个理发师，完全是个莫名其妙的东西。

大上海的小弄堂里，一个小理发师莫名其妙地出现了。

在成千上万的解放军战士装扮成的日本鬼子莫名其妙地呐喊声过后，一个当兵的鬼子在他的上司面前莫名其妙地光着屁股要强暴一个歌女，小理发师莫名其妙地将日本军官杀了。

然后，在一个莫名其妙的小镇上，一个姑娘莫名其妙地爱上了这个与其说会理发不如说更会给女人按摩的表哥。

在身为国军高官的表妹夫的提携下，小理发师莫名其妙地由少校而上校进而为少将，然后在两军对恃的战场上莫名其妙地成了我军的俘虏。

借助莫名其妙的一包头发，小理发师莫名其妙地又找回了小镇上的爱情。

在与莫名其妙出现的表妹相拥后，影片莫名其妙地结束了。

真的，就算是艺术片，就算是最纯粹的艺术片，也有太多的东西太莫名其妙了。

剧情基本上是混乱不清，表演也几乎没有亮点，而画面除了片头导演自己的画作看上去还算清爽外，也再无曾为身价最高的国际知名中国油画家的丝丝印痕。

难怪姜文吵得鸡飞狗跳，难怪陈导劳累致命。

以现在这个成品看，要把这个东西全都归置好了，真的能要了人命。

我到是真有点替陈导惋惜，他不该涉足电影这个深潭，光、影、声、像真不如他的画笔那般听话。

况且，他也真不象个导演，既没留胡子，也不刮秃子。

我想，在街上或者在山里又或者在长途公共汽车上，你看到一个人，你被她的某动作、举止或者表情所吸引，你注意她并欣赏她，但这不代表你懂得她。

所以我又想，你看过了一个电影，也并不就等于你懂得了一个电影。

影片尽管有各种人们认为的瑕疵，甚至硬伤，我依然认为它的结尾是意味深长的。

首先它让男女主角重逢了。

所以它不是恶狠狠掘人眼泪的悲情片。

也不是阴冷地鞭打世界的黑色片。

这应该是源于导演对色彩以及人类用来生活的身体的同情。

所以有那样可爱可怜的寡妇。

其次它抹去了二人重逢时身上的光彩。

衣服由婉转妩媚的旗袍换成一般的工装长裤长褂。

头发是女学生一样没有打理没有装饰像身体上任何一个没有装饰的器官一样普通。

还有陈坤的表情，对外来声音的长时间无法回应，凝视、观看，对伸过的手指无法自然地接纳，要有自己手指的一次颤抖，然后才依然迟疑但却小心地有阳光的握在一起。

再次是场景的苍茫。

黄色的风沙，色彩不明的树。

陈坤稍微残缺的身体。

两人在这样的场景中向前走时，镜头慢慢拉远，人也就越来越小。

这时似乎感觉到，路是安定的，人却是颠簸的。

《理发师》 一直对姜文印象不是很好，总听说他干扰导演的创作，在片场吆五喝六、自大之极。

观影之前，对《理发师》的那场风波自然也偏向陈逸飞一方。

看完电影才发现自己错了。

姜文的做法或许不大妥当，但他对这部电影的认识似乎更接近这个故事的本质。

他和陈逸飞的争执不是导演风格的差异，而是认知上的差异。

尽管我也偏爱唯美的风格，也喜欢小桥流水的意境，但不是所有的故事都能有婉约的手法讲述，尤其是像《理发师》这样一个荒诞的故事。

《理发师》确如姜文所说，带一点黑色幽默的色彩。

表现的是小人物在大历史面前的无力，个人的命运在历史波澜的推动下发生了匪夷所思的改变。

一个小小的理发师心不甘情不愿地成了国民党的将领，在不经意间，一会儿成了英雄，一会儿成了叛徒。

这样的经历看来可笑，想来却有一份身不由己的悲哀。

导演的再创作必须建立在剧本的基础上，必须在尊重剧本气质的前提下自由发挥。

如果端庄优美地讲述一个荒诞的故事，结果只能是一部既不唯美又不荒诞的四不象。

陈逸飞是视觉大师，这一点无可争议（虽然我个人认为这部影片在视觉上也没有什么可称道的）。

然而他对表演的掌控真是不敢恭维。

整部影片的表演不仅幼稚可笑，而且俗不可耐，基本还停留在上世纪九十年代国产电视剧的表演水平上。

最糟糕的人物就是那个寡妇和她的情人，好端端的一个卑微人物也有高尚气节的故事就被他们演砸了。

最糟糕的桥段就是那个结尾。

老情人相见这种情节落入俗套也就罢了，更可怕的是表演上也处理得拖沓乏味，真是俗上加俗。

曾黎的表演让人不知说什么才好。

我只觉得，跟她相比，陈坤简直就是表演艺术家。

电影拍成这个样子也不好全怪罪陈逸飞，因为这部电影背后的故事也许远比电影本身来得精彩。

该电影背景之复杂不是我一个普通观众所能说清楚的。

况且陈逸飞也去世了，电影结尾也弄得像纪念陈逸飞的纪录片一样。

对一个逝者指手画脚本就不厚道，此情此景，愈发让人觉得再说什么都不合适了。

《理发师》，陈逸飞的遗作，看过之后很有感触，无论是对影片本身还是陈逸飞其人。

影片结尾留了一段陈逸飞生前接受记者采访时的话，他说，希望若干年后人们还能记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》。

在说这段话的时候，他不会知道在《理发师》尚未完成时自己就早早的离去，我们也不会知道，假如陈逸飞先生没有离去，今天所看到的《理发师》会有什么不同，但是我想，若干年后，人们会记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》，不为别的，只为了他的那份对艺术的情结。

《理发师》讲述的是一个在战火硝烟弥漫的年代，关于一个理发师的爱情故事，在那样的时代背景下，爱情注定要经历风雨，因为能够活下来就已经是奇迹了。

关于影片的情节不想说太多，看过之后每个人都会有自己的感受。

影片的背景从抗日战争开始，到解放战争，最后到解放战争胜利，只是想说一句，日本侵华给中华民族所造成的创伤是每一个中国人永远都不应该忘记的。

去龙门古镇就想起了姜文龙门古镇位于杭州地区的富阳市，离杭州也只有30公里左右。

十年前在杭州边上买了房，就喜欢东走走西走走的，就走到了这个龙门古镇。

那时龙门古镇就是个古镇，很原始很古朴很过去。

我在那里面走着走着就不知道自已走在哪朝哪代了……小桥流水流淌着上千年前的历史，鹅卵石上还依稀能寻见“孙权”的踪影……但三国故里的名声在没有经过包装前是没有销路的。

我在古镇里游荡，观赏着孙权后代们悠闲的、贫困的、过去式的生活，很潇洒，很羡慕。

这是8年前的事了。

画家陈逸飞做完了画家要做导演了，拍了两部怀旧片，又要拍《理发师》了。

陈逸飞就是陈逸飞，他发掘了古镇周庄，又在千百个古镇里选中了“龙门”！

古镇龙门就因了陈逸飞那时在这里拍《理发师》就在媒体上频频曝光了。

不光是陈逸飞、不光是《理发师》，更更吸引人们眼球的是演员姜文。

说起姜文，那些狗仔队就都禁了声。

问他们干吗禁声，他们就更禁声了。

原来狗仔队们也只会“老太婆吃柿子，拣软的捏”。

姜文可以八卦的事情不少，敢八卦他的不多。

无论是他和刘晓庆、无论是他的原配是兰眼睛，他的女儿特别漂亮……历来就没见大报小报的娱乐版敢八卦他的隐私。

那时拍《理发师》时姜文来到了龙门古镇，带着他的现任太太周韵一起来演对手戏，同样也没有八卦文章敢出笼。

后来就不行了，姜文罢了演，《理发师》要停机了，媒体就报道了，但姜文为什么罢演，为什么停机还是说得朦朦胧胧。

直到选出陈坤来顶替姜文，再直到导演陈逸飞命丧黄泉，舆论才连篇累牍地说个没完没了，没完没了。

但，在我看来，也都没说到“命门”处，也都只在边缘叨叨叨叨而已。

后来姜文带着他的现任夫人周韵到处去推广他的新作《太阳照常升起》，媒体又提起了当年的《理发师》。

说当时姜文力推周韵出演《理发师》中的女主角，但陈逸飞对周韵不满意，导至姜文最后罢演，（导至陈大导演的最后死亡）。

现在媒体提起过去只是为了表明姜文是个真男儿！

看，姜文是个为了他的心爱就敢于不顾一切的真男人。

姜文是个血性男儿，就像黄秋生说的那样，他绝不会为了利益而改变他的审美追求。

就像刘晓庆这样在大姐大，在姜文第一部电影里有过多少情感或是金钱的投入，而且这种投入是不计回报的投入。

这种血气方刚的男人是最最招女人们深爱的，因为这样像男人的男人是很很能写出一些浪漫史的，尤其在当今阴盛阳衰的年代里。

但，两个真男人碰到了一起，就要演出像《理发师》这样的影坛悲剧了。

看姜文导的第三部电影，绝大部份的观众都说看不懂，看懂了的也都是“皇帝的新衣”中的看客。

姜文是不管观众懂不懂的，他虽说不是拍给22世纪的人看的，但他也不是拍给平头百姓看的。

为了这个温州美女，我看姜文真是煞费了苦心，周韵的戏份重重的，但恰恰暴露了导演的私心，一个不大像演员的演员，那怕两个小时的镜头都给了她一个人，我看也是没用的，越多出镜就越暴露出她的缺点。

后来《太阳照常升起》大大的推广，铺天盖地的宣传，可惜了广告费，票房就像现在的股票，一个劲地往下掉。

这两天没事，我又去离我住处不远的龙门古镇。

过去进镇不收门票，现在要60元钱，弄不好还要80元钱。

小桥流水古居却都没有姜文去前好看了，到处摆满了赝品，就像村里的人全是孙权的后代一样。

我想姜文是绝不会再游龙门古镇了，这里给他留下了太太不好的口碑和回忆，但青山依然在，几度夕阳红。

龙门还留着姜文、周韵的“倩影”，那是段抹不去的过去， 是段令人心酸和各种回味的过去。

晚上一点钟开始，连夜把《理发师》看完了。

只是因为一直有个名字在萦绕：陈逸飞。

关于《理发师》，听说了它的遭遇，团队的分离、导演中途离世，剧本几易其稿。

如此多灾多难的它而今还是出现在了世人面前，如果这可以成为一个理由的话，也未尝不可。

发现整部电影一直浸润在陈逸飞的艺术境界内，浓郁的油画气息，彷佛每帧影像都是一幅逸飞的画，记起来陈逸飞那幅成名的周庄油画，而整部电影的场景仍然是这么一个周庄似的江南场景――一个逸飞艺术生命维系的空间。

喜欢他这种颜色的处理，浓郁而淡雅，不是非常强烈的视觉冲击，但却有一种清洁而绵长的意味。

那种感觉很怀旧很悠远。

很是赞赏陈坤的表演。

是一个活生生的上海男人，简直演活了。

一个把剪刀玩活了的精巧的技艺，貌似柔弱的外表下怀着的是一颗非常坚强的心，包括一刀了结日本军官，一刀自残手指。

但给人感觉总是儒雅的，虽然他总是说，自己只是一个剃头的，但，最终还是勇敢的把他和嘉怡的感情揽在了怀里。

很多人看《理发师》时，都不自觉的把它和《活着》作了比较，我也是。

因为两部电影有着相似的地方。

都是一个平凡的小人物在大变动的时代里艰难的人生历程和丰富的心路体验。

相比之下，《活着》让人震撼的是那么多巧合的生活累积以及生活命运的无法改变还有悲剧性的结局.而《理发师》则是另外一种抒写，明线上，它也是一种命运注定的无奈，以及一个小人物的随波逐流，但一条更大的线，却是小人物慢慢改变着一切原本注定的命运。

也许永远是悲剧的命运让人更加深入骨髓。

《理发师》最需探讨的也许就是这点。

总之，这部电影是属于一个人的作品，那就是陈逸飞。

它更多是属于陈逸飞的艺术，而不是影视。

也许从一个艺术家的眼里，电影也可以是这样的。

电影何尝不可以是这样呢。

耐人寻味的是，在电影结束后有一段拍摄花絮，镜头集中在了陈逸飞一人的身上，一笑一颦，一举一动，现在看来总是被一种悲情笼罩，毕竟出师未捷身先死。

也许，这部电影的最大意义就是一个陈逸飞。

既然是陈老的遗作，我实在不忍说三道四，在这里只说一些自己的感受罢了。

影片中令人困惑的情节比比皆是，导演没有去解释，或是觉得应该捉大放小，不去为之，但是让我这脑袋死活不明白，不吐不快……疑惑一：理发师救了风尘女子上路，女子在最后时刻离开，她为什么离开，在那一刻我相信但凡遭遇相似的女子，又在那硝烟弥漫危机迫眉的紧要关头，应该最渴望的是一个可信任的、安全可靠的肩膀，理发师难道不是一个很好的选择吗？

她为何退却？

难道是为了给女主人公让路，还是她已经完成了诱导理发师杀日本人的任务而功成身退，那么与其这样，不如给她一击飞弹送她上路，让人感觉她在即将获取幸福前死于罪恶的战乱，岂不来得悲壮而煽情，也给理发师一个更加愤恨战争及日寇的理由。

疑惑二：在日本人的枪口下，理发师上前给马贩理发，穷凶极恶的日本小队长在一刀砍下了马贩脑袋后，居然没有对小镇上这唯一一个有胆量挺身而出的男子下毒手？

哦对，他是希望理发师帮他理发，也算个理由。

但是后来，理发师为了不给日本人理发，在面对小队长的一刻，用剃刀割破自己的手以示抗议和拒绝，令人惊奇的是，他再一次逃脱了日本人的屠刀，好好的活下来了。

疑惑三：在山头，理发师为一群正要去抗日的八路军剃光头，居然有个五大三粗的汉子听了理光头就哭着要逃跑，这让我哭笑不得，难道就是为了让理发师对这个战士互相加深印象，方便后来在劳改里面的翻身？

还有其他大大小小的疑惑，就不再列举了，总的感觉就是，这部片子即算不上是战争片，也不应归于爱情片，人物传记吧又有些不够深入和完整，想要表达的东西都是浅尝即止，可惜一个多小时的漂亮画面和还算有感觉的影片配乐。

让我最有感触的镜头是片子的末尾，理发师和他的恋人历经坎坷重新相见，万语千言尽在无声的双手相握，相互扶持向广袤荒野的远处走去，身后，一株枯树，还有树下理发师那视为生命的工具箱子。

放下了箱子，对于理发师而言，是放下了一副生命中的枷锁，他可能不会再说我就是个理发的，因为没有了那个时时刻刻提醒他身份的箱子，他的手终于可以去拉着心爱的人，也终于可以去拥抱未来的幸福了……电影结束了，又一个想法蹦了出来，当年盛传姜文拒演理发师，如果姜文从了呢？

那会是一个什么结果?这实在是一个非常值得咀嚼的话题啊，呵呵……

很早就有了《理发师》的DVD，但是一直没看，等到评论已经风起云涌时，才想起家里还有一张《理发师》的碟。

一个半小时的电影，似乎感觉每一分钟都在提醒你，这是陈逸飞的作品，是一出流动的画展。

情节略有平淡，表演也只能说是一般，但让人记住的是素雅的色调、婉约的江南、郊野的风光、上海公馆的夜景、西北的风沙，大量的长镜头将他们一一定格为流淌的油墨。

也读了陈逸飞与姜文的不和，不禁失笑，这两个人一同拍电影，怎么会没有矛盾？

姜文是中国电影的鬼才，他骨子里黑色幽默的灵感，无人能出其右，《鬼子来了》令人叫绝！

陆平荒诞的一生，在姜文手中，将肯定成为对那段悲惨混乱历史的最大嘲讽。

可遗憾的是，这不是陈逸飞要的，从他镜头中出来的必须是那种沉静、悲伤、甚至略带哀怨的美觉。

主人公陆平是30年代上海的一名理发师，他是个清瘦矮小的美男子，略带羞涩不大讲话，有一些胆小，手艺不错，喜欢他的事业——理发，且很小资，最大的爱好是摆弄他大留声机。

抗战中，他在给一个日本军官剃须的时候失手杀了他，而后去一个江南小镇的师叔家避祸，在当地继续给人理发。

在那段时间内，他认识并与师叔的女儿嘉仪相爱，但嘉仪已与国军的师长定婚，并很快成婚。

婚后小镇沦陷，陆平虽也曾因不愿意给日本人理发而自残，但终究还是和师叔一起暂时地为日军进行了“服务”，抗战胜利后，险些和师叔一起被作为汉奸枪毙，关键时刻，师叔的师长女婿出面，免除了他们的罪名，并以陆平曾杀过日本军官的理由安排这个理发师出任上尉参谋，而后晋升为少校，最终在解放战争结束前被“提升”为国军少将以“拼死抗敌”，后被解放军俘虏，在西北改造五年后，重新与嘉仪相逢。

陆平只是一个理发师，他的希望只是太太平平地过日子，从前女客的青睐，常使他能沾沾自喜，一句“上海来的师傅就是做得服贴”，也能让他得到最大的尊重，他的手只能拿剪子、剃刀、电吹风，握不了手枪，指挥不了千军万马。

混乱的年代对他进行了愚弄，他因为害怕失手杀人，不为日本人做事，却被当作汉奸，提升为军官却完全不懂军务，深爱嘉仪却被迫娶一个舞女，最后“少将”的名头使他以高级战犯的身份成为阶下囚。

自始至终，他根本无力控制自己的命运，连说些什么的机会也没有。

最后的长镜头，是渲染力极强的油画。

远处隐有山脉，遍地黄沙中，一条小道，道旁一株枯树，两人相互扶持着走向远处。

刹那间想到了陈逸飞。

他为了这部电影，投入了家产、耗尽了心血，并最终搭上了自己的性命。

我读到一篇报道，说他曾为了给女主角买一双四十年代的袜子，寻找许久，并花费了上千元，他之所以如此投入，追求完美是一个原因，另一个原因，我想，他在陆平上找到了自己的影子吧。

陈逸飞声名大噪不过十五、六年吧，一个喜欢女人但不大懂艺术的克林顿将陈逸飞的油画搬进了白宫，自此天下无人不识君，但据专家说，真正从艺术的角度来讲，陈逸飞还不能称作大师，或者说比他强的人还有许多，只是他的运气特别好而已。

成名后的事实是，陈逸飞开始投资拍摄电影，进军时装界，创设自己的服装品牌，开始频繁地接受采访、参加一些电视节目的录制、作为名人参加各类的时尚活动等等。

与财富增长相对应的是艺术创作的停滞及私生活的遭人垢病。

我相信他早已意识到了很多，只是没有办法，没有能力挣脱出来，就好象在陆平握剪刀的手里塞上了一把手枪，他还没法放下，因为“少将”必须端着。

陆平只想做个理发师，也许陈逸飞也只想做回一个普通的画匠，在他岁月渐老时。