六号车厢

想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃离何方。

莫斯科有人、聚会、公寓、欢笑、音乐，我太想拥有那样的生活了，以至于我可以勉强支撑，在满屋热闹中忍受孤独，佯装兴趣盎然地讨论陌生语言表达的文学。

只是“房客”，更是过客。

莫斯科的爱人不会为我停留，圣彼得堡电话这头的我都还没收起强打的兴高采烈，电话那头的你已经无暇再多一句程序性的关心了。

踏上这班列车是一种本能的选择，有一点逃离，有一些放纵，不知道有没有积分真正的热忱与期待。

但现实总是在意料之外。

同车厢的俄国人，用粗鲁行为攥取着六号车厢里的空气，令我呼吸不畅。

我用连着旧磁带的耳机堵住双耳，不真切的环境里，仿佛只有摄像机才是我的眼睛。

从来都只有局部的我们触碰到局部的他人。

很奇妙，碰撞出的是友谊也好，爱意也罢，这个一上车就喝得烂醉，满嘴喷着不着边际的话的男人，拥有不知疲倦的近乎赤裸的热情。

所以我几乎都没有发现，我们是同样局促的人。

他看不清我是不是在读考古学，是不是有一个文学教授男朋友，“岩画”这个读都读不清的东西，到底有什么让人横跨千里只为一睹的魅力。

我看不清他烈酒不离身，光洁的额间布着一条狰狞却早已愈合的疮痂，好似没心没肺但在还是会在听到那些黑矿白雪外五光十色的生活后，露出落寞的神色，会在惊醒明白相机被偷后，喃喃道“所有人都该死”。

我更早看到的，是明白袒露着的那一个部分。

朋友家有伏特加、老式火炉、还有一只猫！

不过确实没有琴，所以就不去吗？

夜色里我没说再见，但你会说晚安；车又摇摇晃晃地往车站开，我们共抽一支烟，在重新回到火车上时你说终于到家了，然后胡言乱语编造一些的关于芬兰人的骇人新闻，最后我们打作一团；会和我带回来的同乡人置气，穿着拖鞋在雪地上蹦跶，怒又不言，把怨气笨拙地撒在无辜的雪球上，一个潇洒的后蹬腿后摔个满地找牙，踉跄两步后又嘴硬地否认刚才的狼狈。

但，另一部分，在执行着无比缄默又隐忍的分别。

最后一次，我们端坐在餐车上，很遗憾你说说不出什么像样的祝酒词，很遗憾你还没记住“岩画”这几个音节是怎样组成，那就简单说“干杯”吧，敬岩…画。

收到那副简单却栩栩如生的速写时，觥筹交错间的兴奋戛然而止，像是横亘在萍水相逢、了然的既定结局间的一切，突然间为离别鸣响丧钟。

左手挡住的拙劣的画作，或是你在摩尔曼斯克的地址…我什么都没有拿到，甚至没有等到勉强入口的冷芝士三明治，没有发现拥抱时你的眼里噙满泪水，再回到六号车厢时，这里已经只有我一人了。

这不是个童话故事，从各个方面来看答案都是否定的。

他们都说夏天再来吧，或者像个真正的考古学家一样，去调度直升机跨过风暴冰雪；黑色指甲颜色都磨掉了的时候，我还是把电话打回了莫斯科，电话那头轻飘飘地说真遗憾，我只能自我安慰到这里应该还有其他有意思的东西，即使我已经全然将无趣尽收眼底。

莫斯科和摩尔曼斯克没有时差，我们却无话可说。

不属于我的热闹与欢笑，就着这几天的分离，连同着我被偷走的莫斯科生活，消散得无影无踪，我只能全盘接收。

故事确实又有一个近乎童话的结局。

下楼见你前，我笑了。

那么笃定啊，部分笃定你一定会来，部分笃定你一定有办法，部分又释怀了，在这漫天飞雪的地方，最想见的也不一定是那爬满青苔的人类起源实录。

曾经那个哼着滥调的芬兰人说，附近有个工厂，都是你这样的人。

但在下工后赶来，安排好一切，在天涯海角不知道什么地方，海浪与天空失去边界，晃着脚百无聊赖地等着，又与我一同困在雪暴中的人，只有一个。

还好我们没有死在这里，可是返程惊醒后，后排又只有我一人。

看到矿场门口你投来的清楚的目光，透过划雪后满是水痕的玻璃，我又松开了车门把手别过头去，我就不再驻留了。

“杰克会在下船的那一刻随着搁浅的船一起死去”，我则会拾起体面热闹的生活，粘合伪装破碎后的面具，或者将那些虚无的勉强支撑的一切抛诸脑后，在未来的某一天死在别处。

魔幻的disco音乐又响起，现实童话里，我看到了不像样的画像，以及背面反反复复写下又被划去的那个，半醉半醒间被牢牢记住的“我爱你”。

都不必，不必感受彼此的差异，不必谈永远，不必刻意怀念，未来某一瞬，那些记忆还是会随着一些相似的掠影，无比鲜活地浮现。

在当下社会讨论异性恋的亲密关系，我或多或少会不由自主地关联至性别议题。

父权制体系下——即便如今女权运动已经比任何一个时期都更为有力——这种不平等仍然存在。

《六号车厢》非常好地平衡了这些，它让我不会在观影过程中时常跳出剧情反思人物关系，它让我跟着列车穿梭进暴雪里，它甚至让我不得不在某些节点按下暂停来平复被意料之外的共鸣打乱的心情。

小红书上有时会刷到一些引流贴：「给你1个亿，代价是一生无人爱你，愿不愿意。

」大部分人总是说，“有钱我可以让人表演爱我。

”“没钱也不会，还是有钱好。

”“有钱了还需要爱吗？

”还是有极小的一部分人会说，“真正的爱能带来的正向影响是巨大的。

”1个亿和真正的爱，后者是更小概率的事件。

因为真正的爱甚至没有一个可以衡量的标准和可以计量的单位，它随社会和经济发展不断变化。

消费主义影响了我们的审美和生活需求，吸引力（或是性吸引力——如果我们缩小范围到爱情）也在其中潜移默化地被改变。

因而“真正的爱”和“货币单位”本来也不该放在同一张卷面上答题——或者，有一种可能，这道题的背后，是无法逃离孤独感的许多现代人潜意识地向往。

一个“就像俄国文学和苏式奋斗的遗产，高壮的身材配上寸头，深邃的五官和忧郁的眼眸，看起来就命很苦，但很韧；永远穿着穿黑色棉服和阿迪达斯”（来自小红书博主@沃姆斯利公地）的俄罗斯男人，和一个顶着凌乱的金发，指间黑色甲油斑驳，用有线耳机听卡带，用VHS记录旅行，穿起球的套头毛衣和防风外套，高壮身材搭配细腻情感的芬兰女人；如果孤独是深沉的铜管乐，“六号车厢”里二人的共处就是最柔情的弦乐。

乐符在线谱上理性的排列着，却能演奏出最激烈的情感无尽的雪地和有限的空间，成长背景不同却带有默契共感的男女（异性恋情况下），这样的组合我脑海里能即刻浮现的还有《男与女》、《驾驶我的车》；《六号车厢》像是他们的结合，例如《电影手册》里用了“友谊”来形容，而影片里他们对彼此说了“我爱你”。

这类故事背景有一种理所当然的“俗套”感，但《六号车厢》很好地弱化很多异性恋或顺直电影里的“不对等感”——比如主角们体型相近，比如社会地位上的男弱女强。

而一个从开篇即可预见的开放式结尾也能让故事中的一点一滴都变得浪漫非凡。

我对于爱情的终极幻想，就是它无法和人类任何一种其他情感剥离而但单独存在，我们复杂到自己都无法解读自己，又怎么能要求他人用某一种特定的、固定的身份和自己产生关联。

喝香槟的她和大口伏特加的他，俄语流利的她和英文都够呛的他，他偷车带她去看他最爱的巴布什卡，雪地里一起看他不懂但她爱的岩画，他们是最好的朋友。

他们怎么会是最好的朋友，他换上衬衫，她化了妆，明明要庆祝一场旅途中的相遇，他还是落荒而逃。

离别时没有拥抱，也未必有重逢，他们依然会感到孤独，但那时他们会想起车厢里湿润的眼眶和未完成的吻。

女主人公与恋人相约去北极看岩画，但恋人爽约，于是她独自一人登上了去俄罗斯北极小城摩尔曼斯克的火车。

在车上，一个俄罗斯小伙一直试图与她搭讪，引起她的警觉和反感。

一个独自出行的女性自然会对陌生男性的主动接近充满戒备，更何况这个男人爱喝酒，举止冒失，说话粗鲁。

火车走走停停，随着接触增多，小伙开始展现出更多的特质，包括善良，热心，甚至单纯。

他们开始交谈，利用长时间停车的空当下车去拜访小伙在当地的朋友。

两个人开始真心交流，坦诚相对。

车到摩尔曼斯克，两个人分开。

女主人公找不到愿意载她去岩画处的司机，因为正是冰天雪地，交通极为不便。

一筹莫展之下，她找到当矿工的小伙，他千方百计地帮她成行，并陪着她在风雪中去到岩画现场，尽管他不明白那是什么。

我听到、看到有人推荐本片，推荐者说本片中陌生人之间的交互和信任令人难忘。

看过之后，再回想起推荐者都是女性，便觉得顺理成章。

本片是非常女性向的影片，它讲述的是男主人公不问理由、不求回报地对女主人公好。

这种好甚至不带任何情欲色彩，就是单纯的好。

试问哪个女性会拒绝这样忠诚无私的小奶狗呢？

我对本片没有意见，毕竟男性自以为是的电影已经太多，有这样的女性电影并无不妥。

只是女性朋友出门在外时，对陌生男性还是心存戒备更为稳妥。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

这个电影的中心思想是，出门在外，多个朋友多条路。

抱歉，我忍不住要开这个玩笑。

其实除了讨厌扑街大帝及其FB的ZF，因文学艺术之故，我对俄国是有好感的。

以前喜欢读它的小说、赏它的绘画、听它的音乐，今天愿意看它的电影。

此片女同及寄宿关系不重要，人物国别、身世背景、身份地位不重要，岩画、旅行、狭小空间里的摩擦都不重要，只有人与人相遇以及关系发展过程中的那种偶然性是最值得玩味的。

这里的偶然不是戏剧化的产物，应归于生活常识，不仅未导出戏剧化的结果，还让人倍感意外：一连串偶然竟然全都导向了失败。

恋人未能同行另有隐情、车厢里遇见怪咖室友、录影机被同胞偷走、室友不告而别、岩画没能看成……真正的戏剧悬念直到临近尾声时才浮现出来：那么主人公究竟得到了什么？

答案是爱与友谊之间的那种异常操蛋的东西。

尽管很庸俗，但直到此时你才懂得，如何在憋不出一个金句的情况下将一个狗血的旅途故事拍成一部文艺片，缓慢进展的情节体现了叙事的耐心与克制【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。

又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

电影里有一幕，当Laura发现她的芬兰同乡偷走了相机，火车已经驶离原点，从车尾的小窗看出去，冰雪漫天的黑夜中零星的路灯不断后撤远去，如同身处森山大道的一张相片中。

狭小的车厢里两人望着窗外光影驳杂的黑夜，Ljoha问相机里的莫斯科有什么，Laura缓缓地回答，有人群，派对，欢笑，音乐。

一切被抛在身后的，都把此刻的冷寂衬托得更为难以忍受，仿佛压在胸口的庞然巨物。

这一幕最为难忘。

才踏上旅程就已彷徨无措，记不起为何离开，也记不起终点有何吸引之处，萍水般的交际里遇到很多人都是这样。

相机里的莫斯科那么美好，但那些美好不属于Laura。

这是她离开的原因，这是我们离开的原因。

然而路上鲜有风景，糟糕的同路人和拥挤不堪的车厢已经令她坐立难捱。

只是凭着那被低估的惯性（总被误以为是去往某地的决心），她不懦弱也不勇敢地在这趟去往摩尔曼斯克的火车上把牢底坐穿。

处于阈限状态的角色，总是Laura这类人：学生，异乡客，有着空泛的愿景和薄财的行囊。

把茫然诉诸旅程，然而无论是起点还是终点，都没有谁或什么在等待她。

失去伊莲娜陪伴的Laura，独自去摩尔曼斯克看岩画是一种固执的表达：看, 没有你我也可以独自旅行。

然而没有伊莲娜，摩尔曼斯克只是苍白的冰封之地。

另一个角色Ljoha，则是与Laura完全不同的人。

旅途的终点亦是他人生的终点。

尽管在和Laura的对话里，他以言语笨拙地抗拒着自身脆弱的经济属性，最终也只能以沉默接受。

在这个并无一处废笔的故事中，藏着三段人生：Laura的逃离之路，Laura与Ljoha的邂逅之旅，以及Ljoha不被提及的未来和过去。

在Laura与Ljoha的交往中，叙述者显示出精确的残忍。

Laura坐进车厢的第一夜，Ljoha烂醉如泥，言语中失去分寸，把独自坐车的Laura当成了妓女，令laura刚上路便想回头。

此刻的Laura举手投足间尽显被迫上路的人才有的脆弱和局促，Ljoha的发难更加重了她的低落。

电话里的伊莲娜似乎已经不太想念她。

相机里的莫斯科虽然充满不确定性，却是过往美好的唯一凭据。

糙头糙脸的Ljoha对此毫无察觉。

他频繁问起Laura的男友和感情生活，他的教养令他把这当成一种正当的消遣或机遇。

正暗自舔伤的Laura对他冷漠而不屑。

而直到餐车中的一幕，两人才真正彼此“看见”。

Ljoha问Laura去摩尔曼斯克干什么，Laura先是以Ljoha先前的话回击他（“去卖yin”），然后才说出此行的目的。

正当Ljoha百思不得其解时，样貌端正的一家人坐到了两人中间。

男主人以艳羡的口味问Laura是否是外国人，Laura介绍自己是莫大的考古系学生；女主人问Laura沙拉口味如何，两人客套而热情地你一言我一语，无一不向一旁被遗忘了的Ljoha表明：Laura和他们属于同一个世界，而他则属于另一个世界。

这一番互动过后，Laura防备而受伤的面貌逐渐改变。

她享受与Ljoha互动中对方处于守势时带来的快感，这是她与伊莲娜的交往中从未获得的。

当Ljoha是一个粗野的目中无人的莽汉时，他对Laura的威胁要大得多；现在他只是一个对生计与妓女以外之事一无所知的建筑工，当他听到她的“男友”是文学教授时，幡然醒悟似的睁大了眼睛。

故事从这里开始，那个处于挣扎中的角色从Laura转变成了Ljoha。

卸下防备开始享受旅程的Laura，不仅不再害怕Ljoha反而与之嬉闹，还大胆捎上了一个背着吉他的芬兰人。

语言再次成为一道屏障，将另一个世界的Ljoha隔阂在外。

吉他手坐在Laura的床上用Ljoha听不懂的英语弹唱民谣，在迷惑和困倦中Ljoha的妒意不减。

出于怜爱或同情，Laura从车库带回一瓶Ljoha常喝的私酿烈酒，不领情的Ljoha只挤出一个“滚”字。

Laura的胜利中带有失落的成分。

然而直到发现相机被偷，她的快乐的幻觉才被彻底击碎。

她所逃离的莫斯科才是她无法忘怀的，摩尔曼斯克只是一个不具形状的地点。

吉他手具有她所信赖的两种属性，难得一遇的同乡，和富有艺术气息的嬉皮。

然而再一次，她被她的情感经验所背叛。

在睡梦中被Laura寻找相机的绝望之举惊醒的Ljoha第一次对Laura的失去感同身受（“我所有的莫斯科生活都在里面”），他沉痛地说“所有人都该死”，既非责怪也非抱怨，似乎只是在称述一种无可奈何的事实。

两人在窗前抽着烟，短暂地处于完全平等和和解的位置： Laura向他描述那种他无法想象也无法获得的生活，Ljoha则纠正她“墙纸”的正确俄语说法。

有一刻Ljoha似乎就要成为这场互动里的主导者：他提出要为达到摩尔曼斯克庆祝一番，于是两人前往食物已所剩无几的餐车。

然而旋即两人由不同经验和阶层累筑的隔阂又突显出来：Laura几口香槟下肚后心情和悦起来，Ljoha却皱起眉头，当掉手表换来成分混杂的私酿酒。

Laura撕下笔记本上乘Ljoha熟睡时画的人像，Ljoha看清后便阵脚大乱。

很微妙的一幕，是Laura主动向Ljoha索要在摩尔曼斯克的地址，暗示性地说“你也不知道会发生些什么”，实际上这正是Ljoha一直想要的。

Ljoha却在画像带来的余震中被瞬间戳痛，拒绝，沉吟片刻后起身离开。

Laura的残忍是无意识的：她向他揭示了一种他从未体验过的被看到的方式，并使他为此沉沦，旋即又向他证明这对她而言实际上很容易，她可以看到他，中意于他。

而这一切对他而言却并不轻巧。

由于显而易见的原因他不可能得到她。

车厢中他被动地拥抱着Laura，在温柔和安慰中眼泪掉了下来。

直到最终，他也没有跨越那条界限去索取无法获得之物。

Laura放在车门上的手又放了下来。

这场邂逅并有改变什么，Laura仍要面对她人生中苦涩与茫然的种种，而Ljoha则要面对他被经济现实主宰的人生。

“Fucku”面对劳拉的爱，廖哈用自己最真实纯粹的语言作了回应。

痴迷艺术，钻研语言的莫斯科学生与摩尔基德曼矿工的旅行。

读很多的书，经历有趣的生活，享受美好的莫斯科，再多的自我充实也无法挡住最本质纯粹的情感。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”成长是一个将自己慢慢藏起来的过程，我们读了越来越多的书，了解了越来越多的世界。

我们的生活、交际方方面面都变得公式化。

哪怕我们依然在努力地走出去，努力地接受新的东西，但一切都不再那么纯粹，我们在慢慢失去重新走过的勇气。

我们再也没办法如我们幼儿时那般随心所欲地表达自己的情感。

但如果我们不读如此多的书，不接受外界的影响，我们能否守住我们的纯粹，或许可以。

廖哈他只是一个矿工，他不会有劳拉知识分子如此多的条条框框。

他不会因为你是学生，或是农民，或者是政治人物就对你有不同态度。

初次见面，虽然我们经历不同，成长过程大相径庭，我也会同你亲切问候。

他不曾读过很多书，不知道怎么含蓄表达自己的好感，更不可能知道那他妈的岩画是什么东西，甚至在劳拉抱住他时会下意识闪躲，但他会在你一次次拒绝之后仍热情邀请你。

廖哈一次次的纯粹的热情终于影响到了劳拉，从朋友家出来后打开车窗吹着风，他们之间的友情真正开始。

他喜欢两个人一起待在这狭小车厢，但吉他男的到来打破了这份和谐，他吃着醋生着闷气。

车厢里劳拉和吉他男的歌声与廖哈的沉默极度不和。

直到吉他男下车后，劳拉丢掉了相机后两人才有所缓解。

中间的过程是平淡简单的，到达摩尔曼斯克后所发生的正是平凡的幸运。

当女友食言，自己一人踏上这段旅程只为了看到一眼岩画。

却发现到达之后并不能前去。

女友的电话也越来越简单，这时她唯一可以想到的只有廖哈。

廖哈不会在乎有没有危险，有没有海风，只想带她完成她来到这里的事。

他带她搭上船，去到岩画，抽着烟看着她，她站在岩画上。

“好了？

”“好了”最简单的语言凝聚了两个人的牵连。

玩着雪一起往回走着，这时的他们正如普通的情侣般嬉闹，他们享受着这一刻，活着这一刻。

他们始终明白必定要分开，他不忍说再见，用自己的画纸做了告别。

“Fucku”是他告别的方式，也是属于他对劳拉的短暂简单的爱。

他们大概率不会再相见了，但他们都在对方的人生里留下一段美好的记忆。

或许，在此之外，他们再也不会与对方这样的人有更多的接触。

学识与圈子限制了我们的生活范围，哪怕读再多的书，走过再多的地方，我们也是无趣的。

真正的快乐便是遇到一个真诚纯粹的人。

至于读太多的书是否让我们失去纯粹，我觉得会有，我们给自己定了太多框架了。

在我们的愿望面前，我们很难有勇气像廖哈对劳拉一样不管危险带她去目的地。

我们在乎太多，有一百花一百的勇气都没，又怎么走出自己的圈子，去认识一个简单的纯粹的人呢。

读书让我们将自己抬得太高，无形中让自己带上有色眼镜。

但你发现，在周边村庄，有许许多多一辈子不曾上过学的人，甚至或许与你同龄，他们每天喝喝酒，小赌一下，却每时每刻都能挂着笑容。

所以谁更可悲。

不同于《泰坦尼克号》，廖哈既没有杰克那般的面容，也不具有任何吸引女生的技能。

当他看着自己的画时，对自己只是深深的气恨。

因此打动劳拉的，是最简单的纯粹。

他们必然会分开，小孩子都看得出来他们不可能生活在一起。

我们不可能因为简单的爱就每天生活在一起，依靠伏特加维系我们的爱，我们的生活必然是不相通的。

就如那岩画一般，没多少人会去瞧的。

《泰坦尼克号》早就给出了最好的结局。

不说再见的离别就是最美好的时光。

路漫漫

搞怪

彼此

告白

离别男主在车厢里吓唬女主 男主第一次笑了 车箱用餐那段 男主离开 女主在旅途中第一次笑了始于车厢 终于北国风光 很高兴能认识你 很遗憾只能认识到这里 谢谢你走进过我的世界❤️❤️❤️括号这段是复制他人的 我很喜欢！！！

(令人心碎又让人暖心的故事！

一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺拉拉，一个喝了酒满嘴骚话自以为是的俄罗斯直男！

她沉溺于一场没有结果的同性之爱，他也会给陌生小男孩儿递上水果！

当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！

女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才像男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！

终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！

但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！

当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时，当女孩看到男孩给她的画像，超越情爱)

《六号车厢》是一部以火车卧铺车厢为背景，展现人性与情感深度探索的电影。

影片通过细腻的人物刻画和情节设计，让观众深刻感受到人与人之间的情感交流和理解的重要性。

导演成功地将观众带入了一个看似狭窄却充满无限可能的世界，让我们一同见证了一段发生在陌生人之间的感人故事。

影片的剧情设计巧妙，情节紧凑且引人入胜。

故事以女主角劳拉的视角展开，她因为一次意外的机会，与一名陌生的俄罗斯矿工在火车的六号车厢相遇。

两人被迫在同一空间内共度数天，期间经历了从陌生到熟悉，从疏离到亲近的过程。

这个过程充满了戏剧性和张力，让人不禁为他们的命运担忧。

影片的人物塑造也非常成功。

女主角劳拉和俄罗斯矿工都有着各自独特的性格和背景，他们的相遇并不是简单的巧合，而是命运的安排。

两人在相处的过程中逐渐敞开心扉，分享彼此的故事和感受，观众也随之感受到了他们内心的挣扎和矛盾。

尤其是女主角劳拉的表演非常出色，她成功地塑造了一个既脆弱又坚强的女性形象，让人为之动容。

影片的主题深刻且引人深思。

它探讨了爱、孤独和人性等永恒的主题，让我们思考人类情感的复杂性和多样性。

在这个看似冷漠的社会中，人们往往因为种种原因而彼此疏离，但影片告诉我们，即使在最孤独的时刻，也有可能遇到那个能够温暖我们心灵的人。

同时，影片也提醒我们珍惜身边的人，不要等到失去后才懂得珍惜。

影片也通过一些冲突和矛盾，揭示了人性中的自私、冷漠和偏见等负面因素。

这种对人性的深度探索让观众对人性和情感有了更深刻的理解和认识。

影片的视觉效果也非常出色。

导演通过运用不同的镜头和色彩，成功地营造了一种压抑又充满希望的氛围。

六号车厢的狭窄空间被导演巧妙地利用，使得观众仿佛身临其境，感受到了角色的困境和矛盾。

此外，影片的配乐也十分贴切，既能够烘托出紧张的氛围，又能够传递出角色内心的情感变化。

《六号车厢》是一部非常出色的电影。

它以紧凑的剧情、出色的人物塑造和深刻的主题成功地吸引了观众的注意力。

导演通过这部电影让我们思考了爱、孤独和人性等永恒的主题，同时也提醒我们珍惜身边的人和相遇的缘分。

这部电影不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于人性的探索。

我，做过很多荒谬的事。

看了一本叶广芩的《青木川》，回国之后第一件事，就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。

记得那时候自作主张的去买了火车票，被告知只有八小时站票，也觉得可以忍耐。

后来改为驱车前往，并在那之后知道，路中有段道路因泥石流封了，就算到了火车站，也是没有大巴带我去小镇的，如果真的坐了火车，可能会滞留在某个车站附近的旅馆，然后再再买票回程。

还有一件，隔了多年后再回国，想着去看那个据说全国最多汉画石板砖的南阳博物馆，于是买了一周两次早晨六点的机票，在虹桥机场咽下一盒昨日买的芋泥口味Lady M，迎着朝阳，坐上了去洛阳的飞机，然后到了洛阳，被坑了高价出租车，到了城里汽车站，又在两三个小时的高速大巴下车后，赶时间，再次被坑了个高价出租车。

好算是到了博物馆，才知道所谓收藏多，不代表会展出，可是总觉得，“我算是来过了”。

所以，我特别能理解女主角，想要去看看这个岩画的心情。

那种既然决定冲了，怎么着，也想把这事儿给办了的心情。

她这一路，遇到了个可爱的俄罗斯小伙，廖哈，还真是口嫌体正直的典型体现。

一路嫌弃着她，结果到了目的地，留了个信，马上就来宾馆找她，一路颠簸着去看岩画，自己坐在那里等。

“好了？

“”好了。

“我很喜欢他们的告别，我看着你，很多想说的，又觉得没必要说，说了难为情，又或者真的不知道该怎么表达。

不如就这么“轻描淡写”的回望一眼，回赠一张“我眼中的你“，自此以后的故事，谁知道呢。