沦落人

港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

《沦落人》片名英译Still Human。

本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。

《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页（以下严重剧透，请观影后阅读）昌荣。

故事发生在当今香港。

男主角昌荣并不是地道的香港人，却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工，住在出租公屋，曾结婚生有一子，后离婚独自抚养儿子。

儿子高考那年，昌荣路过工地发生意外，一块建材板砸在路过的昌荣身上，导致他脊椎骨断裂，身体从肩膀以下全部瘫痪，手臂和手也只能简单活动。

从那时起，昌荣便靠保险赔偿度日，并需要每天让人照顾：饭需要人做，睡觉需要人翻身，澡需要人洗，屎也需要人每隔天上药才能拉出来，拉出来还要人给清理。

照顾昌荣并不是易事，雇佣的佣人经常更换，从未做长。

事故出后，为了不继续耽误儿子，昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。

儿子走后，昌荣变的很孤独。

能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。

昌荣说，出事以后，我就没再想过有什么梦想了。

曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行，而现在连这个梦想都不敢奢望。

失去生活自理能力的昌荣Evelyn。

在来香港之前，Evelyn不是一名菲佣。

她从菲律宾的大学毕业，做过护士，还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书，她怀揣着成为摄影家的梦想，喜欢捕捉看到的美丽光影。

只不过她遇到了错的人。

一个让她失去自信和梦想，打她，还企图禁锢她的男人。

她终于逃出来，并为了躲避这个男人只身来到香港。

香港，成为她的避难所。

然而即使逃了，家庭的担子也还在她身上，除了和这个男人的官司，母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气，她只能不断放弃自我和不断安慰自己：梦想可以等，但生活不能。

Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。

所有一切的故事，也是就此而发生。

昌荣和Evelyn生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界，就此重叠在一起，产生奇妙的化学反应。

昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋，为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想，昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。

Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱，昌荣得知后又为她赎回来，只道是她弄丢了替她找回来。

昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛，并告诉她，梦想只有Now或Never，一定不要错过时机。

如果说Evelyn先只是感激，那么之后便是再不能辜负了。

Evelyn也在回报着，她总是告诉昌荣，他也可以有梦。

并帮助他在亲人之间维系感情。

信任与鼓励，施予与回报。

导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。

两个纯净善良的灵魂，就此都为彼此的生活注入了光。

成为彼此人生之光的两人离别亦是起点。

天下没有不散的宴席，昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来，亦是同时成全了自己。

他曾说“我本以为我不会再做梦”，其实可以理解为“我是个废人，我不再有价值”，然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时，昌荣也变成了The Dream Giver，从此让他明白，能站起来的不只是双脚，能托起他人的也不只有双臂。

还有，原来真的谁都可以有梦，包括他自己。

在昌荣对未来充满无限信心与期待中，Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。

Still Human. Still Dream.回首再看影片名称，沦落人，英译Still Human。

沦落人也是人，沦落人也有梦想。

无论地位，无论贫富，无论身体健全与否，我们都仍可做梦，仍可感动。

无论身在何处，我们都不只可以做人，做个有尊严的人，还可以做充满人性之光的人。

这立意，比想象的高明，也真的让人感动。

细节；表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果，Local阿叔活灵活现。

主旨概况起来老生常谈，但亲眼见证剧中人物怎么（从各方面）努力为care的人实现所想，还是叫人鼓舞。

在帮助他人之中拾回自己，自己走不出的困境有时就差那么一点点契机；来到人生尽头才推别人一把，你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值？

明白到很多道听途说，不必听不必信，做自己/遵从自己的内心。

对我来说，是这些细节使本片比触不可及还高一筹（不排除观者主观的文化隔阂，另成品也有先后）。

基本无bug。

小团队小成本，题材素材注意拿来，也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。

（华人文化看来）俚语代替深情直白果然更有效呢。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

却也是，天下无不散之筵席，将那份真情藏心里。

香港电影在没落之后，它的题材跟内容也同样走向了“没落”。

不似之前的喧嚣吵闹，将更多的焦点对准了普通人，也出来了不少的好电影，如《天水围》、《桃姐》、《一念无明》，皆是朴实的题材和现实的故事，打动人心。

《沦落人》，一个半身不遂对生活失去热忱的中年人，一个有着婚姻困扰的年轻菲佣，以很平常的雇佣关系开始，却用一个被现代人厌弃的“梦想”这两个字，将两人的关系从一开始的陌生推动到了互相温暖互相依靠的情感高度。

黄秋生饰演的梁昌荣在一次意外中被砸伤，妻子带着儿子远嫁他人去了国外，他独自一人生活，妹妹偶尔来看看他，当年带过的小兄弟也时不时的关照他，却都没有唤醒他内心对生活重新燃起的希望。

Evelyn有着摄影的梦想，却因为现实生活的压力不得不放弃而做了菲佣，初始的她在同伴的指导下装傻充愣以逃避繁重的活计。

就是这样两位生活在社会底层的沦落人相遇了，在琐碎的细节中，梁昌荣鼓励Evelyn重拾摄影，而Evelyn的悉心照料，也让梁昌荣看到了他这样“废物”的生命和生活中，依然有光彩，依然有对生活的期待。

梦想这个词，应该是很宽泛的，我们经常将在艺术上有追求的人称为有梦想的人，其实，想给老家买个空调让父母避免夏天的炎热，想去美国看一场NBA球赛，想见见小学时帮自己改作文的好看的女老师，想和心爱的人手挽手走在夕阳余晖下，想这场席卷中华大地的疫情赶紧过去，都是梦想。

梁昌荣和Evelyn都在向着梦想进发，看着他们脸上洋溢的笑容和眼眶中幸福的泪水，我想，我们也应如此。

沦落人这部电影故事情节并不复杂，节奏也算平缓。

两个旁人看起来生活都过得挺悲惨的人因为雇佣关系而有了交集，也在日后的相处中慢慢成为了相互扶持的好朋友。

家境贫寒的菲佣虽然独自一人在香港做着饱受冷眼的工作，但依然心怀成为一名摄影师的梦想；因为一场意外而下身瘫痪的昌荣，妻离子散，本已失去对生活的期盼，但菲佣对梦想的执着打动了他，他帮助菲佣实现了梦想，自己也重燃对生活的希望。

因为两个都是很善良的人，一个两次用自己的救济金给她买单反，一个在火警铃响时选择背上本不相干的雇主一起逃命，所以在香港这个主仆之间地位关系极不对等的地方，两人还能生出深厚的情谊。

我觉得电影一个主题是梦想，另一个主题是情—亲情与友情。

关于昌荣的妹妹的情节我没有看懂，他的妹妹应该是很在意他，钱包里还放着多年前与他的合照，回想起往事也会潸然泪下，但是生活中却表现得很冷淡，甚至尖酸刻薄，两人之间可能是有什么没解开的结，影片中却没有说清楚，或是我没有看懂？

影片中有几个画面挺美的，一个是旋转着仰拍昌荣居住的高高的楼房，楼很密很高，最顶端确是极美的蓝天白云。

是不是象征着虽然生活压的我们透不过气来，在缝隙之中依然可以寻找到美好？

另一个是菲佣拿到了摄影奖，她穿着得体在路的这头，昌荣坐着轮椅在她拍的他的巨幅照片的下方在路的那头（照片的主题是梦想），两人遥相对望，空气中都是实现梦想的喜悦，却又暗示着不可避免的分离。

最后一幕是菲佣获得了成为摄影师助理的工作，离开的那天，菲佣依旧推着昌荣的轮椅，两人穿过平日里常来往的街道，停在了公交站台，菲佣目送昌荣又独自一人推着轮椅离去，轮椅所过之处，木棉花絮纷飞，是他们都期盼喜爱的景。

《沦落人》是近年上映的港产片中，最令我眼前一亮的作品之一：听起来稀松平常的菲佣与雇主的故事，被拍得温情动人又足够克制，电影的细节和情绪都绵密地铺满，令人笑中带泪又颇有回味空间，在一众出彩但题材沉重的本土电影中，显得清新质朴。

黄秋生精彩绝伦的戏骨级表演与新人女主角Crisel Consunji的自然演绎，也大大为影片增色。

见到导演本人时，我再次眼前一亮：这位2015年才从浸会大学电影电视及数码媒体专业硕士毕业的年轻导演，分明还是少女模样，眼睛里闪着光，笑容明媚。

《沦落人》是她执导的第一部长片，作品早前获得第三届「首部剧情电影计划」大专组奖项，而幕后团队的平均年龄还不满30岁。

《沦落人》的诞生《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。

故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。

看到这一幕的陈小娟，第一反应是「觉得奇怪」，但她很快反思：「为什么我要假设一些东西，就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢？

」带着这个念头，她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的打磨，在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。

故事总有现实生活的影子，早在几年前，便有一位名为Xyza的菲佣在雇主支持下入手人生第一部相机，获得世上奖金最高的哈姆丹国际摄影赛（HIPA）奖项，成为城中热话，这与电影内容如出一辙，但陈小娟表示，片中二人相处情节并非取材自Xyza与雇主的互动。

「写剧本时我不知道有类似新闻，但也有联络一些菲佣摄影师做采访，发现这样的故事在香港不止一个，就把部分内容融合起来写，但不是改编自特定某个人的故事。

」黄秋生是陈小娟心中最理想的男主人选，日常英文流利的他在片中挑战使用极不熟练的港式英文，扮得入木三分，承包了全片大部分笑点。

陈小娟原本与黄秋生并不相识，她想方设法找到了对方经纪人和助手的联系方式，将剧本发给对方问他意愿，同时不太有底气地表示「酬劳大概比较有限」，谁料对方欣然应允，至今尚未收到任何报酬。

男主敲定，为找到适合的女主人选，创作团队决定采用公开试镜的方式，在facebook上登广告、在香港影视娱乐博览活动中派卡片，但反响平平。

最终他们选择在菲律宾社群的报纸发布招募信息，霎时反响如潮，迎来三百多位应征者。

来港十年获得永居身份、曾在香港迪士尼乐园做演员的Crisel Consunji，从朋友的妈妈口中得到消息，与剧组会面几次后脱颖而出，成为最终的幸运儿。

两位演员资历经验迥异，但各有各的「NG时刻」：黄秋生饰演伤残人士，需要严格控制下半身的活动情况，角色难度很高。

但有时太入戏未免激动，他偶会不自主轻微移动，老戏骨也有为难时；Crisel Consunji作为演艺经验较少、又缺乏做佣人经验的新人，起初总会下意识做出「兰花手」，令陈小娟哭笑不得地解释：「这个角色不必那么优雅，她很平凡」。

不过Crisel Consunji很快就适应了拍摄的节奏，在十九天的拍摄过程中充分展示了自己的天分，最终在电影中的表现也可圈可点。

女主角是新人且对香港演艺圈不太了解，其实也别有优势：哪怕曾被告知「黄秋生很出名」，她也感受不到「大咖」的「地位」。

直到开拍头一两天，二人在街边拍摄，吸引众多市民围着黄秋生拍照、求签名，才令Crisel Consunji偷偷感叹：「He must be very famous!」无知者无畏，这使Crisel Consunji在与黄秋生合作时，比普通的新人放松了不少，表演也从而更真实自然。

温情而不煽情《沦落人》的故事难免令人想起法国电影《闪亮人生》（Untouchable），故事同样讲述主仆二人之间的动人情谊，亦有二者慢慢走进对方内心的过程。

陈小娟表示自己很喜欢《闪亮人生》，也有参考其他涉及伤残人士、主仆关系的电影，如《遇见你之前》（Me Before You）等，但她发现「坐轮椅」的那位通常财力丰厚，不禁思索：「如果主人是一位生活条件不佳的人，又将如何？

」男主人昌荣的人物设定是胸以下瘫痪，这类人士往往得不到人们对高位截瘫残疾人的同等关注，甚至还有「不是全瘫已经很好了」这样的言论，陈小娟颇为他们不平：「他们同样很痛苦，手指不灵活，用不到力气，这个状态也很值得呈现给大家。

」剧中的动人片段之一，发生在昌荣听到Evelyn在外跌倒，现实中无能为力，却在想象中健步如飞抱起Evelyn时。

陈小娟说，这一情节的设置，来源于人们在「喜欢的人发生危险，却不能在身边保护时心痛的心情」。

至于昌荣和Evelyn之间的感情，究竟是亲情、友情，还是爱情？

陈小娟卖了个关子，说可以不用特定的关系来定义，希望观众在观影时，能在心中有自己的答案。

这样细腻的铺垫和唤起共感的片段在片中处处可见，包括昌荣故作轻松送Evelyn相机、Evelyn翻作品集体会到昌荣的好意等，而昌荣与儿子关于毕业旅行的一段视频，更令一众主创看到眼湿湿。

温情片段虽多，但电影胜在并未令其走向过分煽情。

陈小娟称，整个团队包括摄影师、美术和演员，都希望整部电影的风格不要太过强烈，因此除了避免使用比较常见的闪回等方式，也在表达上尽量克制，希望无论台词和表演都不要给大家「骗眼泪」的感觉。

比起近年来港产片的热血、浓郁、本土化特征，《沦落人》有一种独有的日式气质。

陈小娟称自己平时便爱看日本与韩国电影，而因为日本电影通常将日常生活拍得温馨动人，这次特别参考了日式风格，希望能给港产片带来久违的「温和」感。

电影中的日式配乐同样出自浸会毕业生之手，有趣的是，目前他正在日本为女团AKB48作曲。

从《儿女》到《沦落人》陈小娟2015年毕业后便正式入行做编剧，自己开了公司制作短片、写电视剧电影剧本等。

此次首次拍摄长片，她表示剧本写作已经是挑战：如何不令观众感到沉闷、如何把控节奏……而与规模更大的团队合作，在现有条件和资源下努力完成满意的作品，也令她收获良多。

电影预算为政府资助的325万外加亚洲创投会赢来的10万港币，如此小成本下，不少原本亦想涉及的内容都无从完成，比如陈小娟想为菲佣角色拍摄一些菲律宾的场景令角色更具体，但最终都只能靠菲佣姐妹淘的对话来间接补充。

导演陈果是本片监制，他不仅亲自出场客串茶餐厅老板，还不时帮陈小娟严控成本。

「他把公司借给大家筹备，也给我很多精神上的支援，很多东西我不会做，他也会在一旁开解。

」陈小娟说。

《沦落人》是今年香港亚洲电影节的开幕电影，无论在早前的媒体场还是电影节上都收获了不错口碑。

电影预计在明年第一个季度正式上映，而陈小娟表示，她对哲学、性别议题、伦理等题材都很感兴趣，目前正在筹备新的故事，喜欢《沦落人》的观众不妨关注。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/11/07/010102882.shtml

《沦落人》收获了香港金像奖男影帝的荣耀，这自然是充分肯定黄秋生的演技。

但不可否认，这个故事整体的架构的重心，就是需要演员有“发电机”一般的灵性、爆发力和创意，才能让电影去烁烁放光。

所以说，演员来电是必须的，只有这样，才能撑起这部电影的文艺性和情感性，这和一般的商业片要求，孑然不同。

这一部小成本文艺电影如今的成功和肯定，一定是它除了良好的故事外，还找对了人，这样说，是对演员的重视；是选角的艺术。

一个文艺性强的故事得以成立和吸引观众，一方面是合适的“情节”安排，一方面是能够立得住，让人不知不觉中“认同”的角色真实的一举一动的恰到好处的个人诠释。

说实话，考验黄秋生的演技，已经是没有必要，这个香港电影的黄金配角只要把他放在合适的位置，怎么样都能发光，作为香港演技派的代表人物，和吴镇宇一起号称“东邪西毒”的家伙，不缺“影帝”头衔，他有想法打磨自己独有的演技：能搞笑，能疯狂，能落魄，角色路子宽广，亦正亦邪，这是他的特质，人肉叉烧包、太阳照样升起、大飞、无间道，黄秋生可以为配角亦或者为主角，总有他自己的让人高度识别的特点，于是，黄秋生的成功之处在哪里？

在于他的“表演即兴自然”和“贴近故事角色”的表演，人们认同他，他可以文雅，可以落魄，可以凶残，可以不可一世，但总能抓住角色的“痒处”和“设定”，绝对不会“千人一面”。

《沦落人》说的其实就是关于两个沦落香港的最底层人的故事。

讲述的是意外瘫痪的中年男子昌荣与雇佣来照顾他的年轻菲佣Evelyn相遇相识，彼此在共同生活中交心，彼此从对方中学习，最后两人各自找到了适合自己的未来道路去面对人生的四季流水变化。

从这个大略的故事讲述中，很自然，这是两人冲突的对手戏，这个构造在低成本的文艺电影中，是一个很出彩的类别。

比如国外前有《给黛西小姐开车》、《雨人》、《闻香识女人》， 后有同样香港的《桃姐》、这类电影讲述的是属于两人相知相依的题材，互相去深深了解对方，成就对方，总之是包含“温暖”性的故事。

比较而言，这类片考验的主要是演员的“演技”。

说到这里，网上自然有一个《沦落人》抄袭其他电影的说法，这是关于《触不可及》，其实，我觉得抄袭国外电影情节，然后自家演绎，是香港电影的一大特色，关键在于会不会抄， 看 《沦落人》的第一感觉，角色的真实和符合预期又有惊喜；剧情的变化让这个故事依旧充满“温馨”，它有它独到的“东西”，特别“港味”的东西，这就是会抄，较真的说，它的剧情下的人物，是非常丰满与不同的人物塑造，说抄袭的，只看见了表面的东西，却没有发觉深处的文化不同。

还是让我们回到角色选择吧。

看完《沦落人》，我忽然对这个地方有了一些想法，有时候，选对一个人的“威力”，可以成就一部电影。

比如《沦落人》，它需要的一定是所谓“中年演技派”“，有时候可能独此一家，别无分店。

比如《卡萨布兰卡》的鲍嘉，我是想不出更合适的人。

《沦落人》有趣在，我还可以想出几个人可以诠释这个角色，样子要是永远落魄的天生“倒霉蛋”；似乎《天长地久》的王景春可以，另外就是倪大红，我觉得，自己这个想法蛮有趣的。

当然具体到现实，《论落人》中这个梁昌荣，一定要从香港演员中去选，比如吴孟达一定可以，那种草根，那种心酸，只是导演最后选择的是黄秋生；奇想一下，如果这个角色给达叔，我都可以配好一句台词，那就是小马哥说的：“我就是等这么个机会，证明我能行”。

仔细一想，其实替达叔可惜，这么个香港“笼民”，简直就是达叔的翻版，毕竟这种香港中年落魄男，达叔形象一摆在那儿就合适，大胆想象达叔的“演技”能爆棚；（可惜达叔的演技从没有真正意义上的“突破”），达叔更草根意识，更平民意识，有缺点但是真实的民间人物。

当然前提是，达叔能跳出自己曾经的“框框”，真正努力去寻找一种超越自己的表达。

毕竟，黄秋生不需要证明， 他免片酬出演，明显是为了飚一下自己的演技的问题，既然曾经两夺影帝，可见他的实力，那个鬼佬“黄秋生”？

（中英混血，喜欢唱歌，婚姻自由）；一个天生地养的“艺术家”气质和派头，好机会总能抓住。

哀，上天为什么不给达叔一个机会呢？

同样是配角出身，比如《桃姐》的 叶德娴，我印象中就曾经扮演过一个迷恋吴孟达的花痴警察局长，当然也是在周星驰的电影中，可是，你看，一到《桃姐》，人家收放自如，立马活脱脱进入规定角色，成就了许鞍华，成就了自己。

如果达叔能有一番突破，这个影帝就应该他来拿了。

但达叔过于“疯魔”于喜剧表演，一旦轮到“正剧”演绎，他的办法确实不多，但他的形象真是完全符合《沦落人》的剧情设定，假设真由他演出，会有什么样不同的“效果”出现呢？

这是我一个好玩有趣的却没办法实现的“假如”，时也命也，一个演员一个难得的机会错过了，就错过了。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。

（文/杨时旸）总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。

破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。

一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。

它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。

而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。

最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。

但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。

语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。

他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。

感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。

这两个人是什么关系？

女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。

这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？

一个底层佣人的意义是什么？

前者是耗尽一生，等待死亡吗？

后者是存够钱财回到故土吗？

他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。

香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

一个是下身瘫痪，只能在轮椅上生活的颓丧中年男；一个是逃离婚姻家庭，不得不放弃梦想的年轻女佣人，这样的组合在香港也不是什么稀罕的事。

这座地理上狭小的城市之中，有数不清的菲佣每天服务着她们的雇主，来到离家千里之外的大都市打工，她们有着各自的理由，但无论工作多久，冷漠的城市和雇主都很难带给人家的感觉。

看起来，Evelyn和她的雇主昌荣也不会例外，要说有什么特别，那就是昌荣并不富有，他只是一个生活在公屋的普通人，因为一起意外导致的瘫痪，才需要佣人照顾。

这样的条件和工作内容显然不易，但对于Evelyn来说，她需要这份工作，让她在香港留下来。

和所有主仆关系一样，一开始各自都没想过会有不同。

昌荣嫌弃这个女佣手脚笨拙，做饭难以下咽，Evelyn也会像从其他菲佣那里学到的，装作听不懂昌荣的指令，拒绝劳动。

不过也许是做过护士的缘故，Evelyn很快适应了照顾一个病人，她也很同情昌荣的状况。

除了一个关系好的朋友经常来看他，Evelyn几乎一次也没有见过他的家人，离婚后唯一亲近的儿子远在大洋彼岸，只能偶尔隔着屏幕短暂说上几句，那似乎是昌荣生活里为数不多的期盼。

来到香港之前，Evelyn曾被一所大学的摄影专业录取，摄影是她的梦想，即使身为佣人也未曾放弃。

昌荣见她在周末带着相机出门，笑她打扮得像是游客，却也感到一丝好奇，毕竟在一般人眼里，“菲佣是没有梦想的，就算有也不可能实现。

”昌荣为自己脱口而出的话刺伤了Evelyn感到抱歉，他决定帮Evelyn接近梦想，送给她一部新相机做为生日礼物。

在昌荣的帮助下，Evelyn得以继续摄影的爱好，用相机记录生活中，一个个陌生又生机勃勃的面孔，她镜头里的人们似乎都充满了对未来的憧憬，其中也包括昌荣。

但昌荣说他并没有梦想，他曾经最想参加儿子的毕业旅行，但意外打碎了一切想象，命运将他按在了轮椅上，让他变成了不配拥有希望的人。

所以昌荣不希望看到Evelyn永远只是一个菲佣，即使那意味着她会离开，昌荣也鼓励她将照片拿去参赛。

在摄影展的获奖现场，昌荣第一次看到Evelyn照片中的自己，好像是许久未见的模样，这一刻他们二人已如同家人一样。

Evelyn感谢昌荣为自己所做的一切，犹豫再三后她谢绝了摄影的工作邀请，继续留在昌荣家中，并且暗地里帮他修复了和妹妹的关系，联系了他的儿子回家探望。

两个同样沦落天涯的人，偶然的相遇却成为了彼此最大的依靠，也许这世上没有人应当被抛弃，也没有梦想应该被贬低，他们的生命如同尘埃里开出的花朵，就算没有光芒也不该自怨自艾，要相信总有一天，有一束光会照到自己。