有一些电影还没上映,你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好,比如《可可西里》;另外一些没有上映的电影,你可以闻得到隐隐的杀气,知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞,比如《2046》;自然还有一些电影,你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局,比如《功夫》。
原因无他,先入为主而已,看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。
这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。
所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》,也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调,却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
《功夫》区别出了三种“星迷”(这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异,但大伙儿既然接受了,就赶赶时髦姑妄叫之):第一种星迷,一直能够比较理智地看待周星驰的作品,对他深存敬意,但又有一份好友似的亲切之情,对于《功夫》,这些人只会觉得精彩好看,搞笑云云不会是他们真正注目的地方,这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。
第二种星迷,在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地,之后则认为周“江郎才尽”。
这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的,对他们而言搞笑台词就是电影的全部,因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。
他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰,“翅膀硬了,想飞了?
抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走,稍有偏差就呼天抢地。
第三种星迷,则对周星驰无原则崇拜,偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝,容不得他人说星爷一句坏话,否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。
这些人宛如新时代的义和团和红卫兵,把周星驰当神仙供着,一语不合就拔拳相向,把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了,这群人斗志昂扬,咱惹不起。
柿子挑软的捏,咱家就想和曾经喜欢过周星驰,如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
痛陈《功夫》不是的朋友,估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的,这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情,二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声,糊里糊涂就向星爷举了白旗,投向喜剧之王的怀抱。
但这是一个美丽的错误,周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的,像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。
当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后,他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱,顺便踩上《功夫》一脚。
还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友,一时间接受不了周星驰突兀的转型,对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力(或是耐性),脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎,颇有一些“恨铁不成钢”的味道,却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。
你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样,扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐,或是张狂地“哈-哈-哈-哈”大笑玩弄无厘头招数,可能吗?
死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍,只能是一厢情愿的意淫。
《功夫》是周星驰拍给自己看的电影,也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。
电影经过最为现代化的包装,有着最炫最酷的电脑特技的修饰,但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。
对偶像的致敬,对街坊邻居们的关注,对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘,对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发,以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等,都是对童年生活的美好回忆。
周试图通过这部电影,召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。
我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼,在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。
“你瞧瞧这世界,遍地都是黄金,遍地都是女人。
”可惜,总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。
于是,周星驰拍了《功夫》。
于是,看完《功夫》后有一些观众微微动容。
九十年代初,《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首,几年后,大伙儿开始忏悔。
九十年代中期,《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇,几年后,“一万年”台词泛滥成灾。
九十年代末,《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品,几年后,越来越多的人开始把“其实,我是一个演员”当成周的夫子自道。
2004年的《功夫》,……!
《功夫》一出,斩断前缘,从此千山万水,一骑独行。
一路走好,周星星。
2004·12·16
《功夫》里隐藏了10年的秘密十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院,那会我刚刚大学毕业两年,是典型的屌丝中的屌丝,周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像,那一年,我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人,那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人,他真的是那种会发光的人,浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。
这十年也慢慢和他接触越来越多,如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像,有句话说得很好,星星是穷人的钻石。
是的,他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。
十年弹指一挥间,今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》,我不妨把这部电影里,很多人没有看到的秘密,跟大家做个分享。
电影如梦,人生如梦周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处,男女主角在糖果店门口相遇会心一笑,恍若当年,他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦,如果观众细心一点,就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井,用最日常的模式在度过经年。
那些所谓的隐于市的一个个绝世高手,只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了,这和周星驰意识里“人人都是高手,或者根本就没有高手”亦真亦幻,若隐若现的基本认知高度统一,这也就很好理解,周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦,人生如梦的思想与情怀。
善恶互为因果,又互为一体“恶之花”这个重要的图案,甚至是图腾,在影片中反复的出现,异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。
细心的观众不难发现,斧头帮集体舞的时候,地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图,莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好,但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征,周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程,在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺,并没有置反派于死地,他用人性中的善,遏制了人性中的恶,一句“想学啊,我教你啊”,让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。
周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体,又互为因果的价值认知。
这在另外一组道具中也有佐证,就是海报中用到的棒棒糖和斧头,这对矛盾和张力很强的道具,所要表达的和“恶之花”一样,只不过更鲜明罢了。
暗藏玄机的十字路口很多观众没有注意到一个重要的细节就是,周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭,这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次,它的功效至少有两个,一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是,电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后,竟发现火云邪神将掌法留在鼎内,最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后,在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒,不疗自愈,而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印,就有了最好的解释。
另一个功效就是,这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘,人生的十字路口徘徊,交通岗亭只会出现在十字路口,一念变善,一念为恶,最终他们还是在“我不入地狱,谁入地狱”的感召之下,实现了人生中最大的转折与自我救赎。
包租婆说,年轻人,行差踏错,在所难免,也映证了周星驰内心的挣扎。
只要内心的正气被唤醒,人在关键的时候还是会做出正确的选择。
周星驰的身世之谜影片对周星驰的身世交代是很模糊的,他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。
但是如果观众细心观察,周星驰的确就是包租公与包租婆之子。
其中的线索之一是,包租婆说,当年因为争强好胜,亲眼目睹自己的孩子被人打死。
但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景,但是因为他是万中无一的奇才,具有超凡的自我修复能力,无论是毒蛇咬伤,还是飞刀所伤。
林子聪说,为什么你每次受伤都能不治而愈?
也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。
周星驰在片中说,为了维护世界和平,把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍,而最后周星驰和火云邪神对决时,包租婆说,如果我们的儿子还活着也像他这么大了,说不定“不是一个医生,就是一个律师”。
但这一些线索只构成了一个美好的猜想,周星驰即包租公婆之子。
实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据,就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”,这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店,火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”,这就不是巧合了。
这是证明周星驰身世的最佳铁证,这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。
谁才是万中无一的高手?
《功夫》的原名是《高手又见高手》,那么谁才是真正的高手?
是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗?
很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。
人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达,就是周星驰被火云邪神重创之后,那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。
这看似搞笑的轻轻一击,是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎,也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化,他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”,发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。
这种勇气是周星驰作为导演最想表达的,他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影,武力表面上是击败对手的技术,实际上“止戈”为“武”,停止争斗才是武的根本内涵,“止戈”最需要的不是更强的技术,而是支撑更强武功背后的勇气,结尾处周星驰并未以暴制暴,消灭邪恶,而是引恶为善,这种勇气才是武侠的重要内核之一,勇气才是那个万中无一的高手。
作为导演的周星驰,将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术,表达了一个反好莱坞的内核,十年之后回味,不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。
无厘头的告别和救赎《功夫》是周星驰当年的转型之作,很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》,这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分,十年之后这部电影的评分变成了7.5,这样的现象在周星驰身上发生过两次,如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在,当年的评分肯定不及格,但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响,如今的评分高达9.1分。
在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品,没有之一。
从《喜剧之王》开始,周星驰的电影风格日趋成熟,影片中“无厘头”的东西开始减少,增加了更多的人文关怀,这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。
如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始,那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。
《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯:以出奇的喜剧手法,自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想,并加上市井阶层的奇异智慧,香港文化于是隐约呈现。
这是对“无厘头”扬弃的收获。
为了寻求新的突破,周星驰不断地探索着,他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险,并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格,他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战,十年过去,我们再回头看,事实证明了,不断的转型,对周星驰来说,是唯一的出路,如果停留在过去,等待他的只是失败。
周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。
我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”,看起来周星驰现在更像是个传道者。
其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑,跟他有关,又跟他无关。
我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。
即便是表面上如何隐忍和淡定,但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。
而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人,我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。
《功夫》告诉我们,我和原来的那个周星驰说再见了。
尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲,但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己,我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人,那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了,他去了哪里?
如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰,其实他的内心和精神气质一直没变,却又一直在变。
所以,对于他来说,唯变不破才是他的真正的哲学。
关于《功夫》有太多秘密可以讲,如果可以,我能写十万字的分析文章,告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。
我们和十年前的自己相约,去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。
警察局那段;猪笼城堡里的所有人;兔子裁缝,白里透红(白裤子,红内裤);星星和胖子用飞刀暗算包租婆;神雕侠侣和邪神决战时候,一大段对白,还不忘互相亲两口;住在红绿灯电线杆子上面;等等都能找到星星往日的影子。
一个理发的小伙,操一口字正腔圆的普通话,在水龙头下面洗澡,准确的说应该是刷牙,然后把牙膏的泡沫摸到脑袋,还有全身。
偶小时候洗澡也是这个原理,那时还没洗发水,洗头是用洗头膏,外表看上去象是软化的肥皂,装在塑料盒子里面,如果偶一个人去洗澡的话,往往都是摸点洗头膏,然后把滑溜溜的泡沫抹在身上,省下打肥皂了。
星星和胖子在大街看美女,然后一对卖唱的出现,背的古琴挡住视线,这俩人出场非常自然(张艺谋同学应该好好学习一下)。
后来这俩人去猪笼杀人,弹一曲肝肠断,神腿在前面走,背后的所有咚咚应琴声而断,那只猫,太酷了。
如花没出现?
演那个龅牙妹就更好了。
黄mm的气质还是满符合那种单纯的小女生的,后仰在星星怀里的那个pose不好,胸部平了点。
还有棒棒糖,电影院外面卖8新刀一颗噢。
以下是摘抄自天涯上看到一篇影评的结束语,"其实,我是一个导演"。
看了很多影评,总结最好的就是这句了。
时代仍在前进,而历史就是历史。
我们可以怀念一个人过去的成就,却并不能因此否定他的转变。
无论如何,假如说在周星驰从前的得意作品之中,他作为一个演员的成分仍然要远大于他的导演成就的话,那么在《功夫》出山后,我想他已经可以坦然地说:其实,我是一个导演。
又及:五年来,第一次进电影院看电影。
并非因为凑热闹,而是觉得我欠周星驰太多太多。
这样一个聪明而诚恳的人,如果对于他积淀数年的作品仍然只买D版的话,无疑是对他最大的侮辱。
《功夫》在用周星驰的方式对支持他十几年的观众致敬,而我觉得从来只从精神上支持周星驰的人,这一次有必要坐在电影院里,用我们的劳动所得向周星驰十几年的付出真诚地致敬。
人們說《功夫》沒有突破,甚至說退步了,又回到港式動作片的格局。
如果我們硬要把電影分成動作片、喜劇、劇情片或恐怖片之類,《功夫》可能更像一部動作片,而不算很喜劇。
是動作片又如何?
動作片言之無物但打得精彩也至少可以娛樂大家,否則成龍大哥也不會賺個盤滿缽滿。
動作片打得精彩之餘言之有物,周星馳總算比成龍多行幾步。
至少,成龍可以退休了。
有說周星馳的戲份少了,星爺的影迷看得不過癮。
我反而欣賞周星馳已懂得電影是要說個故事而不是個人表演。
沒有周星馳,元華可能還在TVB拍劇,亦無人會認識元秋、梁小龍。
成龍大哥好像今年才捨得起用謝霆鋒,延續他的《新警察故事》。
兩小時的《功夫》熱熱鬧鬧,坐在我旁邊的小孩子看得興奮尖叫,我和密斯大埔也看得血脈沸騰,看完後,互相跟對方說:「無問題呀!
好看呀!
」這是我們最老實的影評了,雖然我們也聽到不少人很老實的表示失望。
一向都不喜歡華人導演拍「獵奇」片給洋人看,所以近年很怕看張藝謀。
《功夫》裡多了很多荷里活接受的元素,卻沒有把洋人眼中東方畸零加進電影裡。
《功夫》處處表現出懷舊,又能展現中國武術背後的理念(如包租公借力打力太極拳的以柔制剛),不知道洋人會不會照單全收,但起碼我自已是看得津津有味。
路見不平,拔刀相助,在電影中是英雄,但在現實生活中就是只會吃虧的傻瓜,周星馳說他在現實生活中也沒有這種捨生取義、仁者無敵的功夫,惟有在電影中體現。
我想,周星馳近兩部電影都以功夫作主體,除了考慮市場,中國武術和它背後的哲學是周星馳本身也喜歡和有體會的題材吧。
多少年,等你重镇江湖——从周星驰的《功夫》看功夫片传承在电影《功夫》的结尾,周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌解决了与火云邪神的对峙,脱去上衣的他宛若李小龙再世。
一掌定枭雄,曾经被称为自此,《功夫》也完成了一个神奇的致敬,这不仅是周星驰所说的向其偶像李小龙的致敬,也是向曾经因功夫电影而黄金一时的华语电影的致敬和传承。
功夫片历史回溯功夫片分为两种,一种是武侠功夫片,一种是武打功夫片。
从武侠片来说,除了功夫片,还有神怪片、刀剑片。
(另一种说法将武侠片和功夫片泛称为“武打片”。
)“功夫片”这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代,因李小龙电影风靡一时,中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。
但早在上世纪二、三十年代,中国电影的第一个黄金时代,电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影,一连拍摄了18集,甚至引领当时的风尚。
武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿,这位英雄出生于清末时代,卒于军阀混战时。
其肝胆侠义精神为人称道。
1949年,香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》,此后的五十年,黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌,扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。
其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。
在整个50年代,港台的功夫武打片大体有两种类型,一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片,一种是神怪类武侠片,后者的代表作有《如来神掌》等片。
1965年,长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎,主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词,该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品,武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分,功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见,奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中,最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿,他曾为邵氏执导数十部功夫经典,包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。
此后,武打片的黄金时期来到了。
1965年,邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片,张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。
这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。
这二位导演风格迥异,张彻的武侠世界极尽阳刚,武打动作写实,暴力渲染直接,经常血流成河,据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。
后被评论为有“暴力美学”称誉的吴宇森就得了张彻的真传。
而胡金铨的电影偏于写意,善于营造气氛,如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体,充溢了古典情境。
李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。
与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
另一位重要的功夫导演还有罗维,郭南宏、楚原等人。
中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注,不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品,郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》,该片曾在美国1000家主流影院同时上映,盛况空前。
确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。
李小龙的一生如流星,但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》,看后让人精神振奋,那句“告诉你,中国人不是东亚病夫”唤起了无数中国人的爱国良知。
直至《猛龙过江》,李小龙终于使中国功夫名扬世界。
李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。
70 年代后期,功夫片开始走下坡路,内容陈旧、大师沉寂。
一直到1978年,做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》,起用成龙做主角,影片情节尽管没有完全脱离老套,但是在武打设计上有所创新,在故事情节和武打中加入大量喜剧元素,开创出一个功夫片的新片种——功夫喜剧片,成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫,成为功夫片的新偶像。
之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。
一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。
1981年,由张鑫炎导演,在中国大陆实地拍摄,全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映,这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义,因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段,采用长镜头拍摄,不使用替身,全部是真功夫。
80年代,徐克在少林功夫片之后将“功夫”电影再次退陈出新,他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》,聘请好莱坞的特技制作人员,营造出一个奇幻的剑仙世界,使影片大获成功。
同时期,成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影,并加入很多喜剧因素,拓展了功夫片的表现方式。
到了80年代末90年代初,古装武侠片开始重新为人们关注,胡金铨挂名,徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作,这类影片的特点是武打设计天马行空,想象力异常丰富。
香港电影在继续创造功夫片的神话。
功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞,影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作,又到昆廷·塔伦蒂诺,自称迷恋中国功夫,在片中加入功夫片的因素,并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。
而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子,加上周星驰本来的喜剧路子,可以说,《功夫》是既有继承,也有自我风格的新一轮功夫片。
电影中的“功夫”功夫片中的“功夫”,真真假假,像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有,一般是特效(从最普通的钢丝到现在的电影特技)加上真的拳脚功夫。
一个有着特别身手的演员,自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说,当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷,流传至今,此外他腿法出众,人称“李三脚”。
他三次转身踢脚,每一次转身所踢的角度都不同,那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击,快如闪电,对方如果不是精于腾挪闪躲的话,实在不易招架。
就算两三个人围攻过来,也会被李小龙击倒。
成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手,就连周星弛也因从小迷恋李小龙,练了十多年功夫。
但中国的民间功夫确实有很多派别,如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。
中国人拍的功夫片,优势在通透中国历史,可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来,而好莱坞的中国功夫则有点不分门派,空有概念。
《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外“功夫”,但确也有许多真功夫存在。
张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫,李小龙的功夫也是真架势。
而到了胡金铨那里,他的武打场面着重动作美学,一招一式打得不快,像舞蹈一样,每一个姿势均有美感。
李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子,尤其多场武打戏都重形轻实,动作美学继承胡氏电影的特色。
而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。
到了周星驰的《功夫》,表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑,但其中确实包含了很多真功夫,五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里,这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承,“五郎八卦棍”来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》,因为刘家良本就出身于洪拳正宗。
早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演,他是学京剧武生出身的,耍起那套棍法来灵动飘逸,豪气万丈,一招一式都内劲十足。
“五郎八卦棍”是杨家将的枪法演变而来,所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。
释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份,在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。
三人表现都相当出色,释行宇的功夫落在“实”字上,赵的功夫得一“劲”字,董得一“巧”字。
在动作上,周星驰的设想是,涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫,以三位打家为代表,接下导入神怪武侠的风格,表现为琴魔双煞的幻影攻击,最后的大决战,使用大量的钢丝和CG,完全的天马行空。
有了这许多真功夫垫底,难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》:“终结一切武侠片的武侠片,《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。
”从《功夫》看功夫片的电影功功夫片的空间是非常重要的,无论是武馆、客栈还是野外,都是功夫电影中一个着意要营建的表现场所。
这代表的一片江湖,也是一派功夫格斗展开的重要背景。
而《功夫》片中的“猪笼城寨”则是旧上海《72家房客》的典型民居场景,周星驰也认真考虑了他这部功夫片的“时间”,他认为香港的功夫片大部分把时代背景设置在20世纪初或者更早,表现20世纪三四十年代的功夫片很少。
而这个时候好像是介于现代和古代之间,是一种跨越时空的交界,所以《功夫》以这个时期为背景。
周星驰一贯以无厘头颠覆传统的英雄经典,像美国怪才昆廷·塔伦蒂诺,他也喜欢把自己热爱的各种风格糅合在一起:如猪笼城寨设计中“猪”的造型来自周喜欢的风格化电影《黑店狂想曲》,而去找火云邪神前那涌出的大片红血的恐怖则来自美国改编斯蒂芬·金的惊悚片《闪灵》,与打开铁门之后梁小龙端坐在那看报纸的安详状态形成反差。
特技更不用说,结尾那莲花暗器从天而降,飞到街头阿芳身边的镜头,完全是《阿甘正传》中开头羽毛的翻版。
琴魔兄弟挥琴发力,喜剧功夫片尤其是最后一击发出的骷髅战士完全可以媲美《指环王》中的亡灵军团。
电影中大量使用东方音乐:用了筝乐、琵琶乐、民族交响乐(包括《东海渔歌》、《将军令》、《闯将令》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等),可看出周星弛在努力地保持电影的传统风味,以和传统的功夫相应和。
而综合这一切的《功夫》却又完全是周星弛风格的:其个人的趣味、对华人传统功夫传真诚的爱意、旧上海的小市民电影传统和卡通无厘头的糅合中,可以看到的是周星驰一种坚持自己的趣味,和终于将自己的趣味放大到四海而皆准的成功。
如周本人所说电影中的至胜法宝——如来神掌:就是一种勇气。
就像插在身上的匕首成为反光镜这种绝对无厘头又精彩的诙谐,又像被打得半死却依然手举小小木棍敲打火云邪神的脑袋的至死不渝。
看来无论是耗资数千万的特技还是真身手都不是新时期功夫片成功的关键,而是在热爱的传统中自信地表现出来的自我。
2005年1月,发表于《南风窗》
第一次看《功夫》好像是在电视里,印象很浅,只隐隐的知道的确是看过的。
在3D重映版的时候,我就带着我那浅显的回忆,走进了影院。
功夫真的是部很精彩的片子。
无论是其中的打斗场面,特效,无厘头的笑点都让观众移不开眼睛。
印象最深的包租婆,叫嚷着一个大嗓门嘴里叼根烟,身手也相当不错。
还有黄圣依饰演的那个小女孩,其实还挺惊艳的,那时候的黄圣依是真的很美,干干净净,清水出芙蓉的感觉。
关于结局,有很多人说,《功夫》的结尾相当厉害,我开始不解,后来看到一些影评才恍然大悟。
也就是说,那个从老乞丐手中买了一本什么所谓武功秘籍的小男孩,在因为想救那个小女孩时因为打不过被侮辱,所以才虚构出这一个幻象,这也就解释了为什么时隔那么多年,那个老乞丐还是一直是那个样子,一点儿都没有变。
这是因为男孩根本就没长大。
好吧 无论真相如何,这到底是不是小男孩的想象,电影都给我们呈现出了非常精彩的画面。
绝对可以称得上经典。
星星童年时的梦想是做侠客,路见不平,英雄救美,但是侠客的个人暴力没有办法和有组织的暴力抗衡,三大高手之死是最有力的说明。
在三大高手之前,肯定有更多的高手被击败,更多的猪笼城寨被扫荡。
所以,星星的侠客之梦变为黑社会之梦。
既然星星无钱上学以成为“四眼仔”白领,既然他曾经崇敬的医生和律师都骑在他头上,那么他只好时刻准备去堕落,为出人头地而不择手段。
只有加入黑社会,进入到暴力组织之中,才能保证自己的安全,才能拥有遍地钞票满街女人。
加入黑社会之后的星星在旁观火云邪神和神雕侠侣的决斗之时,权力格局已经完全失去效力,火云邪神只不过是斧头帮借以复仇的工具,而他打死琛哥表明他并非就是黑社会利益的保护神。
此时,影片转义为抽象的善恶相斗。
商业电影必须让主人公回归到正义的道路上来,星星用大棒猛击斧头帮大佬和火云邪神时,他似乎寻找到了一点点属于自己的尊严。
什么才叫赢!名利双收才是赢 .商业片又如何?
只要它有价值, 就算是反道德的禁片也是经典. 我认为, 能给人带来精神上的享受和领悟的电影 才能算有灵魂的. 一个人不能没有灵魂,同样不能没有躯体. 少一个都不是完美的体现. 我认为, 周星弛的精神世界又上了一个台阶. 小人物也能成就大事业. 没有不能,只要你想. 这是信念. 无坚不摧,惟快不破 :真理: 速度是取胜的关键所在. 这是方法. 宽容: 什么是真正的征服, 就是你能以你的行为去感化令一个人. 当结尾处, 周的一句: 你想学吗? 我可以教你. 揭示了:宽大胸怀能纳百川, 这样的心胸, 是现代人所需要学习和接受的. 这个是条件. 成功等于什么? 正确的信念+正确的方法+足够的条件. 你能感悟到这些吗? 还有我没有提到的. 电影是给我们去领悟的, 需要的是深度.
看了第五遍功夫后,突然惊奇的发现,原来整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们 大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通…… 还有4眼崽... 这些,都只不过是小男孩的想象而已!
把周围人想象成自己世界里的绝世高手!
如果还不认同,再对比乞丐前后的样子 模一样!!
难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变?
他是上帝?
不!
乞丐根本是个骗子,如来神掌重来不曾有过!
高强的武功从来不曾出现过!
小男孩不过是在自尊受到伤害后,去做了个糖果店学徒而已!
小男孩是成功的,让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 .. 儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄就美吗?
如果没看多遍,又有几人真正看懂了这个结局?
星爷真乃神人也!
《功夫》04年在国内上映,获当年票房亚军,仅次于张艺谋的《十面埋伏》。
所有华语片在金球奖一共只有12次提名(其中张艺谋5次,李安4次,陈凯歌2次)有一次属于周星驰的《功夫》。
《功夫》到底好在哪?
01 长镜头先来看影片开始时的长镜头。
画面中首先出现的是面目呆滞、惊愕的陈探长。
然后镜头逐渐后拉,出现了一系列视线都朝右的警局工作人员。
而且不断传来人的惨叫声,我们知道有人正在挨打。
按常理来说,下个画面应该继续往右,出现对“这些人到底看到了什么?
”进行说明的画面。
可下一个画面却往众人视线相反的方向转去,出现的是一张印有“罪恶克星”的匾。
正当我们疑惑的时候,星爷给我们揭秘了——一个警察一直被冯小刚殴打,然后被摔到了匾上。
既揭示了悬念,又不落俗套。
也能体现出黑社会与警局的力量对比。
再来看关于包租婆小龙女的长镜头。
听到酱爆说没水后,包租婆用凌波微步飞了下来,边走边说话。
包租婆向右走,镜头跟上,遇到了五郎八卦棍。
“果你妈个头啊,你今天要是再不交租的话,我就烧了你铺子。
”包租婆继续向前走,画面是包租婆的视角,娘炮裁缝捏着兰花指忧伤的站在那。
左转,遇到苦力强。
注意后方场面调度,包租婆训话的时候群众演员都围了过去,出现在了后景里,使画面不那么空旷。
裁缝被嘲讽转身离去,后方群演也跟着走。
最后,画面转回酱爆,包租婆一巴掌把他打倒,说“别以为长得帅我就不打你”,这句话跟酱爆的长相……
真香。
02 剪辑如果让你表现斧头帮扩张的过程,你会怎么拍?
最终成片需要多久?
《功夫》告诉你,只需要两分钟。
斧头帮老大琛哥在跳舞
发生凶杀案
跳舞的人变多了
发生凶杀案
跳舞的人再次变多
有了自己的ktv、赌场、酒店
跳舞的人继续变多
最后一个俯拍,可以察觉到斧锋寒气逼人。
后景是三个血红的大字,斧头帮的气势在此时达到高潮。
03 致敬星爷去精神病院找火云邪神时,昏暗潮湿的走廊里有血液奔涌而出。
致敬了库布里克的《闪灵》。
火云邪神的独家暗器在风中飘扬,向日葵外壳脱落,变成了花,飘到了黄圣依眼前。
有没有想起来《阿甘正传》里的羽毛?
前景是星爷用与后景相同的姿势抱着黄圣依,后景是《礼帽》的海报。
开头时冯小刚砸门匾,有没有想起来李小龙的“中国人不是东亚病夫”,要知道李小龙一直是星爷的偶像。
还有开头的配乐,破茧而出的蝴蝶,打败火云邪神时的逆光拍摄……说句题外话,天下电影一大抄,看你会抄不会抄。
“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”名流千古,你还记得王勃抄得谁么?
抄得好就是致敬,就是青出于蓝而胜于蓝,抄不好,就是“爱情公墓”。
04 主题当星爷用如来神掌打败火云邪神时,火云邪神假意投降而后突起发难,被一掌打蒙。
而后星爷说了句“想学啊你,我教你"。
在我印象里,武侠片的最后,“坏人”都没有好下场。
东方不败与杨莲亭“尽皆头骨碎破”;任我行被吸星大法反噬,气血攻心而死;左冷禅眉心、咽喉、胸口三处中剑……可星爷不仅饶了火云邪神,还说要教他武功。
这时候火云邪神突然跪下,说了句“我输了”。
这种输不仅是武功上的,而且是心灵上的,火云邪神毕生理念和准则都被这一句“想学啊你,我教你”给打破了,此时的认输是心悦诚服。
学功夫(变强)的目的是什么?
在琛哥看来,可能是为了得到更大的地盘、更多的手下、更多的钱。
在火云邪神看来,可能是为了成为天下第一,独孤求败。
但在我看来,学功夫的目的其实很简单——保护自己爱的人不受伤害。
小男孩救了小女孩之后,小女孩用手语说,“我要嫁给你”。
将周星驰的灵气和才气全数尽收的大乘之作,前无古人后无来者的功夫童话。武打片追求写实,一板一眼,武侠片追求写意,怪力乱神,周星驰真正实现了融合。他的视听呈现逻辑是用功夫串起来的:从拳脚(谭腿、铁线拳以实打实)、兵器(八卦棍以实打虚)、声音(狮吼功以虚打虚)、怪力(如来神掌一力降十会),先实后虚,是功夫境界层次的递进展现,也是从武打片到新武侠的一种视觉回溯。监狱血潮与小巷暗杀是对“杀气”的绝佳视觉化展现,用极致的慢来表现快(子弹时间),用别样的丑来展现美(反差造型)。这一次星爷终于不再说爱情,他说少年时满怀期待,说长大后身无分文,说世外高手英雄落寞,说重逢故人茫然失措,说不畏强权奋起反抗,说浪子回头浴火重生,说天下武功唯快不破,说天下高手仁者无敌。他说的是天马行空的功夫梦,是从未褪色的少年初心。
很经典,很棒的星爷呀,超级喜欢呢!!!!!
我不大喜欢星爷式的搞笑,我想知道他在思考什么,为什么总那么郁闷.
not my type 7分吧。主角戏份很少,完成逆袭也是靠体质。之前这种无厘头好像很吃香,但是现在却有悬浮恐惧症。男主人设并不算讨喜我觉得,靠周星驰演员魅力,他为什么莫名其妙骂小弟啊。以及他后面变好,也觉得有点突兀。不过写各种武功大师还是挺有意思的。草根性,爽文的最早鼻祖。视听语言确实很屌,数字时代奇观
小时候看感觉很无厘头的,而且这种喜剧我可能一直有点欣赏不来,打的很夸张吓人,被打的看着就很疼,但一直被打的挺狠的~长大了才知道这部影片的高度好像不低,可能真是各花入各眼吧
周星驰的创作才能不足以支撑一个完整的故事,这部戏典型的虎头蛇尾。最后的镜头被N多文青解释的翻来覆去,好奇的问,不觉得累吗?功夫如七宝玲珑塔一样,有佳句而无佳章,跟喜剧之王一样,有佳句,有情怀,但是故事太差,类同此理
20_104。看的是99分钟的版本,为这时长感动落泪了,不过觉得后面有点赶。现在看来里面的搞笑方式还真是弱弱智智的(粤语)。最深印象最有意思的自然是包租婆了。
不再是星爷的个人秀,而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特,过目难忘!
其实我一直都不大喜欢周星驰可能他的幽默我不懂后来看了大话西游,觉得真好看可是也只有那个时候,他是真的在讲故事讲他自己的故事讲着讲着,他累了,我们也听腻了我曾以为他看女人的眼光一直都好直到黄圣依成了他电影里最后一个美丽的女人曾经看过柴静采访周星驰那是我第一次那么认真地看周星驰,甚至没有了以前的偏见最后他说那句谢谢你啊,好像把整个故事都变得沧桑了他曾经爱过的女人都结婚了时至今日我才发现,他也有老的一天
第一次看的时候有点失望,后面又看了几次又觉得确实是星爷的电影
居然没上8分? 12/22我又看了一遍
那是安陆的电影院放的第一部电影,第二年还在叔叔店里手掌大的电视机上。
重新看功夫觉得周星驰真的是超厉害,放置的笑点和有意的夸张一点也不显得突兀,让人乐在其中,全程无尿点。隐藏在市井中的绝世高手真正追求的作为小人物的自在逍遥。黄圣依当年真是嫩的出水啊……
【A+】小时候看了一遍又一遍,从不觉得厌烦。周星驰这一次不拼情怀,不拼搞笑,甚至连特效也没有拼多少。而是彻彻底底的用电影语言来讲一个故事。可能,这是周星驰最接近《大话西游》的一部作品了;也可能,周星驰再也不会有比它更好的作品了。/2020.2.24,重看不知多少次后,确定本片为华语商业电影最高峰,谦虚来讲也是top3水准。
一个有才能,有思想的电影人,在自己最黄金的时期,倾注自己所有才华,努力实现着自己天马行空的幻想,敞开心扉展示着自己想展示的一切。电影是他的手段,拍出一部好电影也是他的最终目的。在这些前提下,诞生出一部充满诚意近乎完美的作品似乎也就顺理成章了。
不搞笑啊 个人觉得 但是对得起他的流行度吧
星爷当导演总感觉差了很多,整部电影剧情十分空洞,星爷周围的黄金配角也所剩无几,营造的喜剧氛围也不是很好,星爷在这部电影里的诚意能够看出他的野心,但是只能说这部电影最终的效果真的是差强人意,结尾的一抹爱情设置的还算不错
烂得要死了,周星驰原来这么没有想象力
我全程绷着脸看完这部早就该看的喜剧片,一如我一直认为的,周星驰喜剧结束于《喜剧之王》。虽然电影留下了“洗地”、“还有谁”、“看你骨骼精奇”、“我有一招从天而降的掌(插)法”等熟见于网络的台词,仍不能掩饰剧情和梗的老套。同时我认为,即使从《喜剧之王》开始,新推出的群演演技已经很生硬