在屋顶上流浪

每个人都渴望真爱。

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。

身体的成人并不能带来心灵的成熟。

她在坚强的外表掩盖下是内心无比的寂寞，她美丽却没有真爱。

生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。

他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。

幸福总是来的太晚，经历太多误解苦楚。

幸福是由于真诚和寂寞才显得格外珍贵。

当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。

女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。

性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。

就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。

欲言又止，仿佛充满了挑逗。

至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受。

愤怒不过是对自己的仇恨，只不过觉得没有得到爱，或者是别人辜负了自己的爱，或者是自己的爱无处安放。

爱情最后也许就是歇斯底里。

青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

每个人的成长都要经历困惑和迷惘，经历精神的流浪和孤独的思念；母爱的缺失也需要其他的感情来替代。

由爱情发展成为亲情基本就能白头到老；但从亲情发展出来的爱情，文明社会里称之为乱伦。

湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

逝去的已然逝去，别变成一个偏执狂。

总会遇到那么一个人，让你释怀过去。

在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。

这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。

每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。

随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。

所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。

在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。

只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。

他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。

之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。

这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。

在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。

他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。

跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。

电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。

一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。

再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。

他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。

这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。

之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。

因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。

只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。

但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。

（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。

很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。

当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。

两年前母亲的突然离世，成了18岁的Hallam心中拔不出的一根刺。

他寻找母亲的死因，怀疑继母是凶手，但是又忍不住从窗口偷窥她和父亲做爱。

在一次暴躁的争执中，两人莫名其妙的发生了关系。

这个家是呆不下去了，Hallam流浪在爱丁堡的街头，惊遇和母亲长相酷似的女子Kate。

一路尾随，来到她工作的酒店打工，和她成为朋友，在钟楼中用望远镜偷窥她的生活，沉醉在自己恣意的迷恋中。

在和Kate越来越多的接触中，Hallam封闭的世界开始有了裂口。

在18岁生日，醉酒的两个人相拥而寝，Hallam看到自己在窗口外挥手告别，或许还不明白把当内心隐蔽的迷恋转换成现实的肌肤相亲，也即意味着自我小小世界的崩塌。

接下去发生的一切，仿若成长的仪式一般步步成矩，和Kate发生关系，被继母一句“Do you feel like you're f..king Mummy?”引爆，愤怒的冲回家绑了继母扔到河里，在生死关头幡然醒悟回身救人，那根缠绕着恋母、性萌动、叛逆、寂寞、渴爱、迷茫的成长之刺完成了最后的锤炼，拔出来成了Hallam斩断内心恶魔的利剑。

所以，当他知道Kate又有了新的男友，也不会难过很久；两人的五年之约也未必萦怀于心。

因为这个来自母亲背影的女子，归根到底只会在窥看中存在，是属于在屋顶上流浪的回忆。

而人，在屋顶独处再久，终究还是要踏回街道，融入茫茫人流中。

典型的青春成长电影，充满了你可以想像得到的所有元素和细节，唯一在意料之外的，是爱丁堡沉静的夜色。

片中音乐被赞誉有嘉，获得57届柏林电影节最佳音乐银熊奖。

但是我到没有觉得多少特殊，一样的英伦摇滚和民谣，《ONCE》带给我的震撼更加的强烈。

Sophia Myles有几分Kate Winslet的貌相，当年在《The underworld》中的花瓶几年淬炼，已经隐隐然有了入戏的神韵，当下就还缺一个好剧本来发光发彩。

而Claire Forlani就苍老得让人心碎，《Meet Joe Black》中那烟视媚行的容颜已被时光洗刷成苍白的残片，不忍卒看。

10年前的《Billy Elliott》没有看过，不过Jamie Bell显然不会是麦考利金，把所有的才华一次性耗尽在童星年代。

看他这十年走的路，就想到了Christian Bale和Leonardo DiCaprio，年少成名，在独立电影中脱胎换骨，成为好莱坞呼风唤雨的大哥。

Jamie会是下一个吗？

至少现在，看起来，很像。

音乐棒 这几天一直听 越听越好听演员讨喜 几个主角配角都是喜欢的片子好看可惜整体节奏欠了点 尤其后半部 男一心理转折的地方开始到结束 太快了点 转折的原因过程交代得比较起前半部来说弱了很多也许前面料放重了点 又要扣少年成长的题 后面转折起来就显粗糙仓促了7。

9分

寻找到爱了吗？

寻找到答案了么?在影片的结尾主人公莫名其妙的笑什么仅仅是因为又充满了希望，还是别的什么？

动画很有趣，音乐也很不错情节一般，不属于主流少数人的内心状态，很艰难，精神上的生存更加艰难。

于是开始烦躁起来

至少我猜对了一半的主题，有关成长。

一个男孩纤细，偏执，忧愁的神情总在脸上流淌，他是foe。

丧母之痛让他隔绝自心于木屋中，窥视着外面的人与物，父亲与秘书的暧昧关系更加让他怀疑母亲的死因，愤怒，压抑，脆弱的经不起诱惑而只能选择逃避。

kate，一个貌似母亲的女人。

让他又有了施爱的对象。

只是这次的爱情他真正学会了……偷窥癖外加恋母情节，看是变态的设定却一点也没有让人不适。

演员外加导演功不可没。

douban了下，发现主演居然是跳出我天地里的那个芭蕾少年，难怪那个线条美的，XDDD。

脸则变得越发的灵动秀气，很有gay的气质。

（ps：nicolas也是gay，TOT，算了，从美学角度来说的话，gay还是很美好的。

还符合叔本华大爷的意志学说，有利于人类进化。

要注意的是，那些丑的请归类到“male friendship”。

完毕）导演还到导过年轻的亚当，ewan和tilda的合作,选角的眼光还真不错，虽然ewan越来越有大叔的倾向，从当年的苏格兰文艺青年变成一个蹩脚的泡女仔。

好在那个岛国盛产美青年，我也能够有暇应接。

人物的内心变化除了气氛和音乐的烘托，道具和妆容的调整也十分到位，那个象征报复，愤怒的越野妆Plus黄鼠狼头套起到了很好的烘托作用。

最后看着那逐渐明朗起来的面容，心里也跟着舒坦开来。

我出生在1991，我想问，性是不是很灾难性的东西？

我也处在青春期，我想说，爱和性是不是真如电影中那样界限分明？

Hallam Foe与他的母亲，有爱没有性Hallam Foe与他的继母，没有爱却有性Hallam Foe与酷似他母亲的女人，没有真爱却还是成为性伴侣这到底是怎么一回事？

我不明白导演的真正意义。

导演是否只是想告诉我们残酷的现实：性很多时候独立与爱之外，只是某种动物共有的交配欲望，只是源于某些激素的刺激，有时它毁灭美好的东西，比如当Hallam Foe与女主角做爱他会因继母那句like funking your mother而感到罪恶和恶心；有时它会让本来很糟糕的东西变得更糟糕，比如Hallam Foe是那么憎恨继母，又因为与继母通奸而更加憎恶两人这样的关系，最后离开。

那么，性是不是很灾难性的东西？

这是个严重的问题。

它将纯洁的变得肮脏，它将肮脏的变得令人作呕。

或许青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

片里有很多意外。

意外地离家出走，意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，意外地被父母找到，意外地“杀人”，意外地唯一一次敲门，意外地“5年再见”...很特别的人生，很偏执的男孩，很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

第一次看Jamie Bell的片子，爱上这个孩子了。

他的眼神，他的小雀斑，还有戴着小狼头的可怜又可爱的小模样。

还有，片里的音乐超级赞的说。

买这个片片，是因了爱丁堡之名。

故事在烟囱林立的屋顶、斜拉的天窗间展开，带来了不少亲切感。

推荐给所有去过爱丁堡，或对这个欧洲最美丽的小城之一有向往的兄弟姐妹。