伊藤计划总是会用一种独特的人类视角去创作他的故事,黑暗、现实、深刻而富有寓意与哲理。
他作品的内容在科幻、荒诞不羁的同时,却能够深深的刺痛社会背后那高速发展后的阴暗与沉重。
他认为人类的存在是以一种疾病的形式存在,为了能够让世界不再产生争端与毁灭的方式,就只有消除人类意识或者是消灭人类。
这部作品也不例外,以小说《弗兰肯斯坦》为模型与起源,创作出来了以此为背景而产生的科技背后的故事。
因为生者与死者只相差21克灵魂的重量,只要重新找回这21克重量,死者也可以和生者一样拥有行动和存活的能力。
只是谁也搞不懂灵魂究竟是怎样产生的,只有曾经制造出第一个由尸体制作出来的科学怪人的维克多弗兰肯斯坦,才知道如何制造出灵魂,于是《维克多手记》成了尸者技术的关键。
电影的人物都是由各个著名小说当中与人物相类似的角色来充当,看得出作者学识渊博且博览群书。
能够将群书当中的各个角色提取出来,来完成自己的故事,而最后又可以将各个角色放归到原来的故事当中,丝毫不会有半点不和谐的地方,这不得不让人佩服作者对于角色的驾驭能力与对故事情节的掌控能力。
当尸者可以被人类为我所用,就像机器人技术一样被我们为我所用,电影虽然选材与十九世纪,但映射的却是当今社会的二十一世纪。
随着机器人技术的发展,机器人发展到最后也和我们人类相差的只是那21克的灵魂。
一旦机器人也在寻找那21克的核心秘密,那离人类消亡的时刻也就不远了。
两者的关系虽然不同,但是其本质却是相同的。
人类的存在因为拥有自我意识,而变得暴躁而贪婪,战争与毁灭成了人类自我发展的代名词,而唯一能够阻止人类自我毁灭最好的方法,就是毁灭人类。
作为比人类更为明智与冷静的尸者或者是机器人,最后采取的方法必然是走上这样一条路,这不仅仅是作者对科技文明发展到最后的担忧,更是对人类自身所存在的问题担忧。
电影带我们游历了十九世纪世界各国的时代风景,更给我们展示了各方势力为了争夺统治世界霸权的阴谋斗争,人类为了自己的目的而不惜毁灭一切,在电影中展现的淋漓紧致。
当一项科学技术足以改变世界的时候,伺机在身边的各个政治势力都会伺机而动,相互争夺。
而他们的目的并不是造福人类,改善民生,而是耀武扬威,称霸世界。
霸权的存在,是人类社会不稳定的症结所在,所以有人存在的地方就会有颠覆与战争。
作为伊藤计划的第三部作品也是最后一部作品,他将故事的展现形式放到了古代,而不是他所一贯所描述的未来,这一点是他这部作品的特色所在。
毕竟以科幻映射现实的他,在古代题材上的表达有着种种的约束与限制,可是他打破了常规,用小说与小说之间的架构,来支撑起他的小说体系,不得不说,那种极具有创意的做法,让我们看到了他的天才才华。
不得不说这部作品并没有改变他的风格,但是却带给我们了一个另类极致的观感,相当的让人折服,让人震撼。
华生和星期五之间的感情,是支撑起整个故事发展的决定性因素,没有和福尔摩斯之间的默契,和星期五之间的感情等多的是一种爱与依赖。
如果星期五是一个男人的话,华生的角色就像是一个深爱着星期五的女人,那种不愿意割舍,只想再一次寻回的迫切,让我们看到了爱情的力量。
只是展现到了男人身上,多少有点太过矫情与中二,但是电影角色的中性化设计也常常误导了我们的这种感觉。
电影当中展现出来了一贯的血腥与暴力,那些冲击我们视觉的画面,更深深的让我们感受到了现实的冷酷与可怕之处。
也只有血腥与暴力才能够真实的反应出社会的现状,缺少了血腥与暴力,感情反而不会展现的那样深刻与真挚,那种痛彻心扉的感觉,也不会从角色的身上体现出来。
当绝望反应到一个人的身上,偏置与冷漠才变得那样的立体与形象起来。
当看到电影当中卡拉马佐夫将身边的所有人,甚至连他自己最后都做成了活死人的情节,带给我们的不仅仅是震撼与绝望,更多的是对人类自己存在的痛恨与绝望。
当人类持续的走在寻找霸权的道路上时,所到之处全部是无情的杀戮与掠夺,没有人会关心生命的存在,更不会有人去关心人情冷暖,只有冷冰冰的利益和虚无的权势,这不但孤立了丰富多彩的世界,也将生机勃勃的世界打造成了一个充满阴暗的炼狱。
是人都是自私的,电影当中也充分的提到了这一点。
华生为了重新找回星期五的灵魂而踏上了这场旅行,伯纳比为了效忠大英帝国而做了这场旅行的导游与守护,哈达丽是为了帮自己注入情感与灵魂,M更是为了消除世界上所有人的意志而避免战争,而作为科学怪人的zhe one则是找回自己的新娘,林林总总表现出来的都是人类的自私,也因为这些自私,让我们所有人差点毁掉了这个世界。
21克的灵魂到底是什么?
是天使的巨作,还是魔鬼的源泉,不得而知。
因为这21克的存在,才诞生了人类的文明,也因为这21克的存在,让人类社会充满了颠覆与战争。
在探究这21克的道路上,是发现与解决一切根源的所在,也因为这21克,成为了人类最未知的神秘密码。
它就像一个潘多拉的魔盒,是一些秘密与美好的所在,但是也是一切丑恶与毁灭的所在,人类到底能不能把它打开,打开后的后果是什么?
难以想象更无法想象。
幻想一下未来的某一天,机器人的发展将变得和人类一样,机器人会不会取代人类而成为历史发展的必然,那这21克是不是就是机器人取代人类的关键?
21
「思考先于语言」是伊藤计划作品中非常重要的元素,反复出现在其每一部作品之中。
思考先于语言,首先是在反对索绪尔结构主义及维特根斯坦语言学派思潮中语言相对性的论断(更直接的比如萨丕尔-沃夫假说)。
在本作中,因为思考先于语言,所以华生要星期五始终用文字笔记,念念不忘让尸者说话——这一切,都是为了证明尸者存在思考,进而藉由「灵魂先于思考」的推论证明尸者存在灵魂。
星期五的钢笔,也正是他们这个理论的象征。
美与崇高是康德美学中二元对立的美学元素,这里指的正是人类以自身意志创造出的东西(artificiality)。
不妨引述他的名言来说明:世界上有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就越是历久弥新:一个是我们头顶的灿烂星空(美),另一个是我们心中的道德法则(崇高)以上是字幕组标注在影片的注释,看看这逼格就甩别人几条街吧?
我不知道观影之前需要了解什么东西,可能需要熟读福尔摩斯系列,知道英国19世纪的故事又或是了解弗兰肯斯坦的相关流传故事,总之不看注释可能了解的不是很全面,所以观影的起点高往往不会提升影片本身质量反而会拉低观感舒适度,造成故事冗长,枯燥无味。
两个小时的片子当我觉得看的很久了之后一看进度条才发现只过去了半小时,时间过得很慢,期间有三次都快昏睡过去……好不好看不言而喻但是呢!!!
香菜的女主真的是太漂亮了,毕竟三观跟着五官走嘛。
金发碧眼,细腰丰乳,黑丝长裙高开叉,赤色眼影大波浪,这给谁都得迷糊呀,漂亮真的漂亮,么得越看越养眼,真是太漂亮了,太符合xp了……咳咳!
伊藤计划三部曲——虐杀器官,尸者的帝国和和谐。
我想着三篇应该没有顺序的吧,因为之前诸神出了虐杀器官的双语,所以先看的虐杀——考哥日常白毛+boss,所以对于伊藤计划的画面不担心反倒是很期待会收到什么样的惊喜,果然霸权社不会让人失望,当然总有种梦回巨人的感觉。
以上。
(啊,莉莉丝真漂亮)
观影至80分钟处中途感想:华生已经别无选择了,他只能前进。
他人的牺牲,朋友生前的托付,他自己的强烈期望……不顾其他一切,只寄希望于朋友的复活,这是一种病态的爱。
大量的打斗,故事的跌宕起伏,华生和Friday的种种纠葛,配合着激昂的音乐,一切无疑都是观众喜闻乐见的。
但是除却这些通俗的元素,还有华生在希望中的无比绝望的内心。
Friday在痛苦,在杀人,在嘶喊,华生却无法面对这些现实,他只是幻想着……在最需要实际行动的紧要关头,华生却以幻想反抗现实,他挣扎着,叫喊着,希望Friday能恢复理智,但事实终究是无情的。
你们体会到华生深深的痛苦和绝望的爱了吗?
我非常喜欢这一段。
虽说前面的一些情节各种有既视感,故事的套路也像不知道被谁框定了一样按照着大流的动画轻小说发展,但还好这一段还不错。
不知道是哪里不对了,这个故事的发展太大了。
《和谐》和《虐杀器官》这两部虽说也是世界性的大结局,但其发展是以小见大的,这个故事感觉整个儿都反了过来……可能只是我感觉错误……我在看《虐杀器官》的时候还没怎么感觉到,但看《和谐》的时候明显感觉到伊藤计划本人在作品中的存在感了。
我总能轻易地想象出伊藤计划一边接受治疗一边抱怨。
《和谐》中“健康”这一观念被摆到了第一的位置,我曾奇怪作者为什么能想出这么奇怪的乌托邦的设定,但我转念想到他是一边接受放化疗一边写小说的,忽然就明白了。
《和谐》大概包涵了他对这个世界的怨念吧,《尸者的帝国》可能也是。
我再感叹一句,移情作用真是挺可怕的。
我是得知伊藤计划身患癌症却坚持写作,最后英年早逝这个消息之后再看他的小说的,然后我就不能好好地看书了,总是想到作者的这一背景,怎么想都绕不开他英年病逝的事,弄得我莫名其表地压力很大。
这次的动画化宣传的时候,也提到了他因病早逝的事,这可好,我更加无法好好思考了。
我想,伊藤计划是生着重病写小说的,那么谁敢否定他的三部小说呢?
这就是我无论如何也无法释怀的地方。
癌症治疗太过可怕,总之我是放弃思考了……P.S.《尸者的帝国》大陆版有生之年能看到吗……看到第90分钟:我发现一个奇妙的类比。
那个想创造出永久和平的人(他名字叫什么来着……)说那些以世界和平为志向的政治家,却为了自己国家的利益参与战争。
之前华生为复活Friday解剖了一个尸者士兵,这件事还被讽刺了。
这两者是一回事。
华生不是也为自己的利益而不顾其他了吗?
明明是追求和平,却不断战争,就像华生,明明是追求幸福的幻想,却不断毁灭幸福,不断痛苦。
战争怎么能带来和平?
痛苦怎么能带来幸福?
终于看完了,感想如下:这啥啊……放片尾曲前的最后几分钟的暴走剧情我实在无法理解,华生有必要把自己也变成尸者吗?
有必要吗?
片尾曲结束后的那段有必要吗?
为什么强行和福尔摩斯的故事接上……这结局和《和谐》有区别吗?
坏话说得够多了,其实本作优点还是很多的,我没什么耐心,就不一一说了。
就像《虐杀器官》和《和谐》一样,这部作品给了我很多思考,有时候,一句话能启示我很多。
这部作品主要依靠它所表达的思想支撑起来的,如果它的主题没有这么有深度的话,那这个剧场版就和一般的中二动画无异了。
动画有些细节藏得太隐蔽,所以很难让人完全理解。
我没看过原著小说,所以对于剧情,对于结局自己解释了半天,随后看了其他人的解释发现自己理解偏了……我有点失望啊……
关于科幻小说我果然是外行的不能再外行了。
昨日看完了剧场版的动画,制作与画风客观讲真的无可挑剔,剧情客观讲也是真的到处硬伤。
对于突来的兴趣,有时我会选择性了解一下一些影视作品的背景和八卦,《尸》也是。
原著作者伊藤计划只写了序章就逝世了,如果这部作品由他本人来完成,是一定不会差的,毕竟我也是被设定吸引来的,可惜这个故事本来的面目我们已无从了解更多,真的是太可惜了,这种可惜不同于钱钟书于战乱丧失的《百合心》,潇洒随命的钱老不写就不写了,殊不知这成了一众书迷心口的朱砂痣,委屈巴巴地惦记着。
《尸》就不同了。
私以为科幻小说的作者们对“写”的执念十分强烈,这是一种不易理解的使命感,绮丽震撼的故事借他们之口为世人所知,这是必须完成的任务。
可惜我们真的无法见到《尸》本来的面目了。
伊藤的好友圆城塔续写了这个故事,然后这就变成圆城塔的故事了。
显然二人的风格与想法迥异,这也是作品最后出来不讨粉丝喜欢的原因吧。
但是剧场版的结局却很吸引我。
有人说“这就是圆城塔写给伊藤计划的情书啊”,可能有些夸张,但是也不全然否决。
华生选择失忆给予了星期五灵魂,星期五则让华生变成笔下世界的角色,永生于《福尔摩斯》(误)。
“谢谢你。
”我真的是十分讨厌自己的脑回路,看个科幻重点却是“十年生死两茫茫”的对亡者的哀思。
纪念亡者的方式很多,扫墓,照片,歌曲,传记,或者只是单纯的惋惜哭泣,星期五把华生写成故事,让其得以在文字中永生,这可否是圆城塔对故友的特有的纪念方式呢?
毕竟伊藤希望自己的文字被我们之口传颂,某种角度讲,只要能被铭记,伊藤的任务就完成了吧。
“我并不清楚你的想法,但知道你对文字的看重,既然我已无法还原你的文字,容我狗续貂尾,私心让你活在真正的笔下世界,这样你就能随意写出自己的故事了。
”据说伊藤计划与圆城塔“出道”经历相仿,同为作家彼此也一定付出了许多。
这大概是一种极浪漫的纪念方式吧。
———————— 一直对能在看完科幻作品后写出详细解析及靠谱科普的观后感的人怀有崇高敬意,毕竟我是写不出对大众有实际帮助的东西却只是私自的情感泛滥的咸鱼。
相比那些头脑高速运转的天才们,我只是浅浅掠过尽力拾取揣测他们的“共情”的普通人,我只能片面低俗地去看见所谓的生死与爱,人之常情的可惜与限制,在基于科学与幻想,忧及过去未来涵盖畅游一切的思想面前,我只是他们的限于此时此刻的一个小零件。
感谢一切像带着使命来到世间用生命去创造超越生命的产物却少有体验最原始的喜怒哀乐的人们。
感谢他们的选择与放弃。
感谢他们的执着与受苦。
感谢他们的一切。
结尾,华生将灵素注入自己体内那一幕,因为没理解原意,以至于我解读成另一种版本:华生为了与星期五再会,决定将自己变成尸者。
因为只有变成他的同类,他才能触碰到他的灵魂,从而进行沟通。
于是注入灵素那一刻, 华生伸手握住星期五的手。
星期五的手颤动了一下,然后黑屏。
紧接着镜头出现星期五的脸。
他的眼神似有光芒在闪烁,那时候我理解为,星期五的灵魂触碰到了华生的灵魂。
按照我的理解,想要和尸者沟通,前提是把自己也变成尸者。
所谓华生为了星期五,最终把自己变成尸者。
就在我为这种伟大的友谊感动得要哭泣时,看完解读我才恍然大悟。
华生注入灵素是因为要把手记封印在自己体内。
只是怎么也没看懂,尼古拉为什么会成为牺牲品呢,以及,结局那里,星期五自述所说的,华生已不在这片土地上,是什么意思。
他不是变成尸者了吗?
看来得找小说读读。
很喜欢这部电影的世界观,让我想到了钢炼。
很喜欢的题材和创意。
本身的主题与情感的包含也很浓厚,作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。
其中,对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”,我觉得这正是对战争的反思,战争堆积着成千上万的尸体,在枪炮面前的人与尸体毫无差别,因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。
下水道一幕,华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。
死者的灵魂终于回归(也只回归了一瞬),但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊,即使灵魂回归,死去的人也不会再复生。
其对生死的探讨也令人唏嘘。
同时华生与死去挚友生前的约定,以及为实现约定所前行,也与原著作者与续写作者之间相映射。
作品像是也反映了作者间的故事,替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。
同时粗浅地认为,Friday最后的独白,是否也可以理解为伊藤(死者)的独白。
那句“谢谢”,仿佛有千斤重。
纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。
但个人认为其主题表现的不乏为佳作,私心给五分(为在下水道一幕所受的冲击而给,总之,是有被感动到。
)
地图炮:伊藤计划整个一傻逼,不止这一部。
我这里不扯他故事性奇差无比这一点。
他不就喜欢搞什么反乌托邦(harmony),然后扯一些维基上看到的哲学家语录么?
貌似很有逼格,其实全是毒力撕烤。
反乌托邦就更反动了,日本反乌托邦作品一贯操行,除了来自新世界,没见过例外的。
具体说说,本剧,这货说维特根斯坦错了,应该是思考先于语言,牛逼不?
反对维特根斯坦啊!
反对语言哲学主流!
牛逼个屁啊,这么符合直觉的东西你问楼下大妈她也会这么说的“哑巴也会思考嘛”,就好像小学生都会觉得偶数比整数少一样。
维他们违背直觉搞出一个语言哲学,这里面包含多少天才的努力?
这孙子毒力撕烤一番就表示老子要日天了,要打倒反动学术权威了,结果屁理论基础都没有,说来说去让星期五发展了一个科大讯飞的功能,这跟语言跟意识跟灵魂有半毛钱关系。
然后,这个“理论”是伊藤计划所有作品的核心。。。
全盘皆low了。
这要能成功反得了维,那红脖的所谓常识早就能反马了。
然后说harmony里面扯福柯,这有什么好扯的?
在反乌托邦作品里面扯法左是对法左的极大污名化,这里先按下。
他扯什么?
就是福柯关于死亡的那一段,仿佛福柯说这话就是预见到剧中乌托邦社会一样。
狗屁啊,福柯虽然喜欢说些漂亮话,但马上会解释的:他不是科幻作家,他说那话不是黑哪个二逼科幻作家脑子里意淫的乌托邦,他就是在黑当代生活,比如日本。
当代生活,想死随便死,所以他根本没有哭诉资本主义求死无门。
这货却理解成福柯是在预防某个大家根本没法死的乌托邦。
我再说一遍,法左不是科幻作家,所以我非常不理解为什么日本人总是喜欢在他们科幻作品里面引用激进政治理论的名言,明明他们的作品就完全不涉及什么激进政治。
于是又说到乌托邦,以及为啥反乌托邦不能扯法左。
日本人几乎所有反乌托邦作品都很坏:科技/歌名蓬勃发展,然后搞出一个奇葩社会,权力结构肥肠肥肠反直觉或者就直接很邪恶,激起观众本能反感。
看完马上感慨:歌名,是灾难!
科技,是双刃剑!
人性啊,多么脆弱,又多么可贵!
要守护人性,当代生活!
所以大家冷静下来,爱与和平!
lalala!
没有比这更白左更反动的了,法左一直黑人道主义和人性,就是这个原因。
如今反乌托邦甚嚣尘上,早就是意识形态机器的一部分,时刻告诫观众:歌名=老大哥。
而人性和人道主义,不意味着别的,正是法左一直批判的当代生活的化身。
于是,伊藤计划引用法左对当代的批判,反过来维护当代,确实没有比这更羞辱法左的了。
没错,psycopass,你也一样。
这种反乌托邦小说太好写了,构思一个邪恶帝国谁不会?
然后再捏造几个在其中长大,却不知为何就是能够具有当代白左价值观的亚撒西少年少女。
不展开了。
历史上“反乌托邦”当然还是好的,美丽新世界最高:当代生活,本就是美丽新世界,常读常新。
动物农场就应该看成讽刺小说或者政治寓言,而不是什么反乌托邦,因为所指苏联已然出现,不是某种单纯的构想。
其他早期作品也都如此。
而今,反乌托邦却用树极权稻草人的方式,嘲笑着歌名,一个大写的当代机智。
至于你国人还能看得感慨万千的,还需加一句,您难道不知道你国自己就是极权样本吗?
这么说起来自新世界真的还算好的了:超能力的出现是进化的必然,科学家只是一个导火索,那就不能甩锅给歌名和科学,并且贵志佑介也没胡乱引用名言警句,最后,里面生物描写很exciting啊!
很久很久没有看完一部电影后内心只想哭泣了。
这电影办到了。
真的香菇蓝瘦。
2个小时,我可以吃多少零食,我可以做多少题目。
我竟然花了2个小时看来这么一个玩意!!!
把我的时间还给我!!!
把我的青春还给我!!!!!
感觉自己失去了一个亿!!
没错!
音乐不错,画面够美!
可是!
剧情!
垃圾啊!
2个小时前的自己,以为看完这电影后我就能装13,走向装13的巅峰!
谁知道!
2个小时后除了感觉到自己是个傻13外一无是处!
别和我提什么伏笔,我只知道节奏乱七八糟,台词莫名其妙,连结局也让人无语。
所以最后证明了灵魂到底是什么?
靠着岁月的沉积形成的吗?
我只知道男主放弃了大胸妹子去搞基,虽然妹子的胸是畸形了点但这不重要……还不如反派抢占基友的身体和妹子结婚带感呢……算了,像我这种智障不适合这种全程找伏笔的找你妹类型的片子……
华生回忆到昔日时光,老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。
这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨,上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。
我看完了原著小说来补剧场版。
小说看的云里雾里,比我的课本还要难懂。
语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题,但是后面的展开未免太绕了,以及圆城塔可能对引用经典人物有执念,所有有名有姓的人基本都是用典。
当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中,看到哈达莉改名成了艾琳,看到光照派不知道怎么回事又出来背锅(甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词),看到查尔斯巴贝奇的差分机(该译名沿用《差分机》)实现质能转换,甚至凭空造出了新娘,就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。
所以剧场版的不同展开,可以说是松了一口气。
剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。
这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。
开头Friday从椅子上站起来,摇摇晃晃地摔进华生怀里,华生没有明显的失望,只是拿出笔,说愿它成为你的灵魂。
在大里化学,华生只犹豫了一下就解析了笔记,拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”,这里才露出他的执念有多么根深蒂固。
在下水道避难所里,Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”,那支笔,简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊,看到这里我可能都露出微笑了。
在伦敦面对实体化语言和the one,华生沿着主角路线阻止了the one,在语言崩解意识消散的时刻,the one抓住华生意欲将他推开,这如真似幻的场景中出现了一双手,彻底推开了the one。
看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发,华生的惊喜,以及其他复杂情感我可以有些共情,当然也包括醒来后确认Friday的第一眼,华生没显得很失望,但就这种意料之中的失败,才最让人丧气。
说来,弗兰肯斯坦创造生命,后来人想要复活全死者,都是“愚蠢人类的自负”,自以为可以掌控灵魂生命,以及在此基础上为生命(或者只是人类生命)创造和谐。
明确的是,完美和谐与人类意志不能共存,人类意志简直像层出不穷的bug,所以和谐追求需要抹杀意志。
最终追逐笔记的都是想操控意识,为了毁灭也好,为了证明什么也好,都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。
要站在某些角度上说,这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判,但是我还是忍不住想为他们辩解。
技术可能是有自己的脚步的,今人不发现,明天也会有人发现(这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了),当“人们”享受到技术进步带来的优越,自然不会去关注它背后的牺牲(和《虐杀器官》的道理一样)。
说M决定为全人类补完是极度自负,那么代表人类批判他和the one(以及华生)难道就不自负吗?
从Lilin散落为无数个体之后,多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私,说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗?
之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情,后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。
这样看来圆城塔的思念也够沉重,只是…文风不适合我。
结尾哈达莉有了“灵魂”,是弗兰肯斯坦新娘的遗迹,那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹,后来苏醒过来的,是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里,不是华生心心念念的旧友吧。
华生最后问,我能看见你吗?
我能听见你说话吗?
和之前问Friday无数遍的问题一样。
既然生者的眼睛看不见你,生者的语言无法传达,那我也去另一种语言的土地就好了。
看到这儿,相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。
剧场版两个小时,删去了小说中一些人物和情节(我觉得挺合理),却比小说更让我唏嘘。
它更多的描述了关于执念和约定的故事,探寻的渴望,对语言和思维的关系倒涉及很少。
下水道里的Friday,没有语言也捕捉到了意识。
最后:上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠,这次配华生也很合适呢,藏起来的温柔和不张扬的气概。
Friday的声优很辛苦吧。
在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。
画风精致,虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了,但是华生的勾勒还是帅气无匹。
所有尸者,也都曾有过田园牧歌的生活。
先给我自己点个赞,我TM竟然看完了,这整整两个小时的煎熬!
原作如何我没看过也就不做评价,动画这边真的是一团糟!
剧情各种跳,各种赶,各种乱套。
登场人物一大段,能留下印象的人没几个,人物动机完全交代不清,几分钟前还是英国的特工,一会的功夫就叛变了。
为了让主角知道禁忌的技术有多邪恶,就把自己的同伴弄死了,然后不知为什么就自杀了。
最后还莫名其妙的搞出了一个世界系的结局,人类又如何如何了,世界又如何如何了……各种闪光过去之后,世界又和平了。
还我整整2小时生命!
观影盘点:我的理解是语言即灵魂,然后讨论灵魂和语言谁先谁后这种问题,在哲学家和结构学家那里非常枯燥,放到动画里的话,故事演不好还是不行!掉书袋式的背景设定与人物引用,可惜没有把握好自己要表达的核心观点与电影的时长和节奏。画面中的时代构建一如日本众多动画电影一样优秀。本着把爱人复活不断折腾的《时间机器》不算成功,不断探索人与机器边界的《西部世界》很成功,这部想把好基友复活不断折腾的华生却没把故事演出到动人以及该有的深度!这里只是举了三个例子,不能做归纳,但蒸汽朋克类的作品难成经典却是真的呀!P.S.关于灵魂还有自我这些追问,放在主人公口头也是忌讳的,说出来就假空,演出来才能动人!可以参考下《银翼杀手2049》中对自我追问的演绎,就非常动人。
这部很基啊,为了听到好友的话而一直坚持研究灵魂,这不是爱是什么!要不然机器人(女主?)技术都那么强了还驱使尸体干什么,驱使尸体的技术看起来很落后啊……
单单是画面画风以及设定就已经能够惊艳到让我打满分了,更何况,无女主!!!华生和星期五让我浮想联翩哈哈哈,剧情确实没什么逻辑而且还高语境,但是不妨碍我欣赏。我挺喜欢尼古拉的,怎么突然就死了…难受。我觉得我越来越能get到细谷声音的点了。
设定还可以,后面就接受无能
剧情非常二逼的一部动画电影,蒸汽朋克画风画工很不错,里面尸者很像甲铁城,用了很多梗比如弗兰肯斯坦啊21g的灵魂啊balabala,结果讲了半天是两个好基友的感情故事,所谓的尸者的帝国的大boss也只是个背锅的。
看懂最后的快出来走两圈啊!
设定不错,逻辑堪忧。
(剧组真是)壕无人性可言
墨墨迹迹还不说人话不办人事。
剧情无力 全程搞基 画面可以给满分 音乐可以给90分 制作组怎么不多花点钱做炽天使……
不用理會我的評分,只要是bl加畫風不錯,我都是麻木的給滿分的,呵呵
优秀的习作 这种题材没有鸭子那两把刷子就很容易变得很轻…………玩梗(虽然并没有什么实质性的原因应该只是伊藤的趣味)也还算有趣 整体还不错啦……
设定牛得一批,剧情烂得一批。
腦洞很大,中二爆表。衝裡面這麼多梗多給一星。所以結局就是,everybody loves Watson?
我覺得整體還不錯,製作好,但是最後我沒看懂……賣腐的忽略……
卡拉马佐夫三兄弟跑阿富汗建立缺失自由意志的丧尸乌托邦也就罢了;一百多年过去了,科学怪人还执着于找老婆,有意思吗?华生医生你对基友那么痴情,彩蛋里的福尔摩斯知道吗?还是女终结者火焰喷射器艾琳比较可爱……维多利亚时期奇幻小说大杂烩同人作品;探讨语言学?拉倒吧
记一下结尾,男主给基友找回了灵魂,同时以尸者的代价把手记封印在了自己体内,基友重新让华生活在了言语的世界。
虽然中二,不过倒挺喜欢的
画风真美
人物设定、世界观、画面等非常好,但大结局烂尾了,尾声还行