人间·小团圆

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。

作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。

因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。

他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。

他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。

他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。

他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。

最后一刻，还是心软的。

古天乐其实是个好爸爸。

他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。

他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。

他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。

古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。

最近看《爸爸回来了》，感触很深。

吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。

neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。

虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。

最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。

其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。

他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。

在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。

我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。

这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。

许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。

所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

不用去看《人间小团圆》了，我讲给你们听。

杨千桦和曾志伟是夫妻，曾出轨，古天乐是杨的弟弟，与梁咏琪是夫妇，古和梁有个女儿，越看女儿古越闹心，女儿长得丑，自己和老婆长得都不差女儿不可能丑，然后梁跟古坦白以前整过容自己本来就丑，所以女儿丑，古就释然了，完。

对了，那个杜（逗比）演古朋友。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。

这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。

”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。

俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。

第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。

爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。

一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。

这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。

脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。

劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。

总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。

爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——臣妾做不到啊！

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。

“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。

没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。

更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。

至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。

而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。

但是港产喜剧，又能好到哪里去？

香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。

香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。

港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。

港口里有什么？

无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。

这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？

答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。

很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。

我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。

我们回头看看港片之所以繁荣吧。

港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。

香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。

而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。

热闹之下，是一地的萧索与凄凉。

台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。

不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。

内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？

这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？

我不信。

香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。

混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。

草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？

此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。

搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。

這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。

表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。

我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。

譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。

曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。

古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。

彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。

最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。

但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。

我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。

去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。

至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。

其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。

這些問題此處不再表。

哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。

歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。

p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

从影片上映到今天看这部电影时隔太久，彭的电影看得不多。

从《春娇与志明》里张志明给余春娇发出的的“n ss!w !”，马桶里扔干冰的人造仙境，到《小团圆》里的榴莲加汽水的恶作剧，鬼马细腻，爱不释手！

电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

电影从头到尾都有失焦镜头，和王家卫的电影风格异曲同工，梦幻地精致细腻。

小团圆讲述的三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

我想导演想表达就是，人间所遇挫折已太难解，无论何种方式能助你蒙头继续，你都该鼓起足够气力。

有的人评价这部电影，看它的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。

形容的太贴切，彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的香港浮夸之美。

不论杜汶泽的言论如何，电影不应受到所谓爱国热情的抵制，政治的归政治，平心而论，彭拍这部电影的细腻及巧妙是不少内地作品望尘莫及的。

最喜欢预告片的一句话：“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。

昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。

因无知、狭隘而暴戾。

没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。

”这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。

同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。

觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。

用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。

反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。

嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！

别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。

《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。

说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。

这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。

可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。

这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。

终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？

”大妈回答说：“没有然后，就这样了。

”瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！

人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。

生活的答案就是没有答案。

有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。

当然这只是个人观点。

例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。

《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。

这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。

《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。

最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。

这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。

低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。

俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”出自预告片的一句话。

　　　　 这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。

一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。

香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。

"之意。

后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。

当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。

因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。

而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。

　　　　 三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。

他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。

每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。

古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。

以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。

每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。

女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。

　　　　 可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。

榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。

变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。

可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。

古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。

最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。

电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。

，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。

但想想就觉得这样好惨。

小青后来死了。

也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。

　　　 可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。

直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。

他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？

“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。

“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。

　　　　 小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。

"——<分分钟需要你> 　　　　 直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。

"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。

　　　　 其实人生根本无目的。

一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。

只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。

去哪？

根本不重要。

世间并无目的地，过程就是目的地。

所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。

　　　　 剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。

任脚走，尺躯随遇。

」 　　　　 电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。

三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。

将梦境实体化是一件非常美妙的事。

同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。

　　　　 1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。

等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。

要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。

最后四分之一失控了，早早收尾。

杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。

　　　　 　　　　 电影看完是等着听明哥的主题曲。

一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。

Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。

"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法" 　　　　 　——你要记住只得一套呼吸方法。

听完最后一句深呼吸一下才缓过来。

　　　　 每一句都能和电影对上。

　　　　 小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。

而电影的英文名是 Aberdeen。

当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。

既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。

所以这里是"租借过某传奇"的地方。

肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。

我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。

　　　　 　　　　 电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。

从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。

本想吐槽下光影太浓烈。

最后字幕打出来才会心一笑。

　　　　 　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。

　　　　 妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！

　　　　 　　　　听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。

　　　　肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。

在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。

但是那一星是给它受到的不公正待遇。

也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。

电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。

從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。

與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。

《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。

《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。

其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。

與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。

《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。

是似曾相識，又倍感親切。

《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。

拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。

不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。

《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。

這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。

本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。

連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。

「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。

其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。

香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。

比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。

他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。

看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。

說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。

香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。

概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。

可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。

電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。

同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。

諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。

而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。

當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。

對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。

怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？

劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。

還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。

它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。

有什麼自強不息可言？

有的只是不聞不問與漠視。

就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。

說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。

而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。

比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。

說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。

若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。

與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

这部电影基本标志着彭浩翔的水平由拿观众当傻逼下降到拿自己当傻逼的水平了。

忍不住剧透一次，古天乐一直觉着自己的女儿长得丑，怀疑不是亲骨肉，直到有一天梁咏琪说：老公，我是整过容的。

从此一家三口幸福地生活下去……虽然埋了星战、hottoys，彭自己还客串了特摄皮套，全片都在说教告诉你有多惨，又拿自己女儿丑作笑料，丝毫感受不到导演的真诚。

用玉哥的话说：就是人贱片烂。

导演说花了五年准备这个剧本，因为害怕自己驾驭不了搁浅了几年。

我就想问问你怎么不搁浅一辈子啊。

一共93分钟你花了73分钟来铺个开头，连高潮都没有就结束了，你也敢号称你是荤段子导演吗？

老想想着那档子事能用心表达出来吗？

还用小团圆，张爱玲都被你黑得复活了！