不要回头

今天晚上看了法国电影《不要回头》。

其实最初选择这个片子是冲我很喜欢的2个美人儿去的，大名鼎鼎的苏菲玛索和莫妮卡贝托鲁奇。

看的结果是感叹岁月无情，红颜易老。

2位美女身材依然那么火爆，可是脸蛋已经不是昨日的脸蛋，真的有点人老珠黄的感觉了。

电影讲述的是记忆与遗忘的主题，应该说是一个心理电影。

最初我以为《不要回头》属于一种惊悚，其实不是。

也许讲的是一种人生态度，应该一切向前看，不要老回头看过去。

如果过去的痛苦会打搅和破坏现在的美好生活，那就应该忘记。

记忆与遗忘其实是人生的一个永恒的话题。

过去经历的一切都会成为我们生命里的记忆，痛苦的欢乐的，都会影响我们的心理。

特别是童年的经历，对于成长，对于成年后性格的形成种种，心理学家对其重要性尤为强调。

影片开头，苏菲玛索扮演的珍妮就一直在喃喃自语“我是谁？

”从她不成功的纪实小说开始，她开始怀疑自己的身份，8岁发生车祸，她就失去了记忆。

她对童年的空白记忆耿耿于怀，那些失去的童年记忆慢慢在苏醒。

从一张童年的合影照片开始，她从法国前往意大利，开始追寻自己的身世之谜。

谜底揭开，原来是真实身份和记忆的错位。

她实际上是被收养的女孩意大利女孩玛丽娅。

珍妮是她的养母的亲生女儿。

在一场不幸的车祸中，她失去了记忆。

养母失去了自己的儿子和女儿还有丈夫。

从此她被养母灌输珍妮的记忆，按照珍妮的模式来培养。

影片最后的结局是，她不再跟过去较劲，让自己坦然接受了珍妮这个身份，不再纠缠于自己究竟是玛丽娅还是珍妮。

生活，其实就是活在当下，不要回头。

自己过去究竟是谁，其实无关紧要。

现世安稳，岁月静好，孩子们很可爱，老公对自己很宠爱，自己也可以开始写作。

那些被过去痛苦的记忆纠缠的人们，其实可以去看看这个电影，也许你也能有所感悟，从痛苦的过去中早日解脱出来，过去的一切，不管是美好还是痛苦，其实都已经过去，你想回去，是不可能的。

谁也不能让时光倒流，谁也不能回到过去。

过好当下的每一天才是最重要的。

我第一次看这部片子的时候，是看在迅雷上面下载的。

那天比较晚了，也没有仔细去听里面的台词，主要是看字幕，可是硬是没怎么看懂。。。

然后很郁闷。。。

后来，我在射手网上面下载了一个新的字幕，发现很多和迅雷下载的那个压在电影里面的字幕很不同！！！！

听了一下，发现真的是迅雷里面的翻译错了！！！

随便举几个例子吧jeanne和主编一开始说的那一段话其实很重要，主编问她为什么要写fiction或是roman，他说她擅长的是biographie（传记）呀！

另外他说道她对童年那部分写得很空洞，然后她说道自己8岁之前的记忆全部失去了。

这是非常关键的一点！

如果在一开始不知道这一点，后面就很难看明白的。

而翻译里面没有翻译这些，却翻译了一堆什么“你要按照客户要求来写”“我什么时候可以放假”。。。

郁闷，台词里面根本就没说这些，关键的全都都翻译错了。。。

又如，jeanne的丈夫对她说：“il est superbe，ton bouquin” 就是说“你的书写得很好”，但是翻译的字幕是：“我有个惊喜，怎样”。。。

我严重怀疑翻译的人把superbe听成了surprise，所以就乱联想了一下，然后就这样翻译了。。。

所以说，没有看懂这不片子的朋友们，去下载一个好一点的字幕，再来看一次，相信大家都能看懂滴！！！

嘻嘻bonne chance个人还是蛮喜欢这部片子的

看之前以为是惊悚片，而且冲着两位美女的名头进了电影院；看了二十分钟才发现这只不过是部心理片，虽然有一点小失望，不过至少不用很紧张了。

意大利之前的情节完全没有看懂，直到在restaurant看到那个男人才大概有一些明白了，接着的回忆部分完全阐明了故事的前因后果，然而这已经是结尾了。

电影依旧是在冥想中戛然而止，留给看官无限遐想。

或者，只有女人才有这样细腻的情思，只有女人才能对往事如此纠结，只有女人才能真正看懂这将近两个小时的平淡的戏。

另外，由于看的是法语原声的，很美。。。

本来是不想来做影评的，但是发现豆瓣上都有很多人没看懂这部电影。

一开始可能大家都会对这部电影有所疑惑，到底哪个人才是真实哪个人才是虚幻？

看到后面，我们就可以知道，其实这是一个再简单不过的故事，照莫妮卡贝鲁奇的话就是：这是一个我用2分钟就能讲完的故事，但是，还是希望大家自己去看去理解。

它的复杂在于加入了很多主人公复杂的心理世界。

而这正是这部片子吸引我的地方。

导演是一位女性，一位出色的女性导演兼作家，站在一个新颖的角度，她用具体的影像为我们呈现出一个童年时期受过极大创伤，以致后来一直活在臆想世界里的一个女人极其丰富而复杂的内心世界。

这个女人长期生活在别人为她安排的世界，她身边的一切人一切事物都是臆想出来的，包括母亲，包括丈夫，包括孩子，只有工作，是她自己的，她通过这种渠道发泄，通过这种渠道去寻找真实的自己。

可以说，影片前半部分完全是她作为另一个女人而活着，那本该是另一个女人的人生轨迹，她被迫接受这个人生，而内心底仍是自己深爱的人的影像，才能有所抚慰。

她在这种长期压抑下，长期代入下，活了那么久，外在的强迫（养母的强迫），内在的压抑（对逝去伙伴的深深怀念），让她自我催眠出一个臆想出来的世界，却仍然不自觉的时常怀疑这是自己的人生吗。

终于找到了一个突破口，她想通过创作来回忆起自己的过去，然而幼时的记忆却被牢牢封锁，随着压力越来越大，记忆一点一点跳出，她感觉到了自身的变化。

在这里，导演用她那奇特的电影手法，呈现了渐变的变脸，其实这些正是女主角心理变化上的具象表现，更为直观，也为电影增添了神秘感。

难度在于，苏菲和莫妮卡两人的气质迥异，又都是公认的女神，导演不仅要突出这种变化，也要兼顾两位美女的美貌与气质，用了相当多的特技。

我们从中也更能体会到这种自我挖掘的过程是多么痛苦不堪。

影片后半部分，主要是莫妮卡的戏份。

其实莫妮卡扮演的部分是先拍的，这个具有鲜明独特气质的演员，使得苏菲也不自觉的放慢步调，向莫妮卡的表演节奏靠拢，使得全片基调协调统一起来。

所以影片前半部分我们可以看到苏菲表演上的诸多变化，眼神感觉用的更多，而她擅长的肢体语言尽量内敛。

影片一开始就出现的绿色衣服的小女孩，其实在全片担当了引领女主角寻找真实自我过去的重要角色。

后来由莫妮卡变脸为小女孩，自然过渡到女主角的过去，故事到这里真相大白。

原来，这一切都不过是女主角臆想出来的世界，她的前半生，是以已逝去的儿时伙伴的身份来活着的，找到这里，女主角才终于放下了那段极力不想回忆起来又不断自醒来的过去。

那些阳光灿烂的日子，那些一起的美好时光，都残忍的映衬着这出悲剧。

她终于找寻到丢失的记忆，也找回了自己。

影片的翻译名为不要回头，我是不懂法语的，但是翻译成不可追忆应该是更为妥切。

人说，有些回忆不可追不可追，每个人内心深处都有一段不想去追忆的过去，越是藏的深越是能时时刺的我们痛彻心扉，甚至影响到我们整个人生。

只有找到那个根源，不管它有多么痛苦，直面它，正视它，最后才有可能放下。

最后一个镜头，莫妮卡和苏菲一起在键盘上敲下新的小说名，两个人影像叠现，那个时候，她们才真正融为了一体，我想女主角也会因为拥有这段过去而更加坚强的面对未来的人生。

这就是一个女性导演用她那细腻而新颖的角度来为我们诉说这样一个道理，直面自己的内心，直面自己的过去，才有可能找到出口，获得内心的安宁。

影片中，只有一点，让我想不透，一开始出现的那个老公，后来却知道他其实是女主角的亲哥哥，但是他们却因为寻找过程中彼此误会而发生了关系。。。。

这个，有点囧啊。。。。

一直超爱sophie marceau随意中流露的性感美丽，也爱monica bellucci神秘表情后的高贵典雅。

两人的合作足以让我们走入影院，但是女导演的细腻感性还是让我吃惊。

真正的艺术作品就是给人以共鸣，欣赏作品等于是在跟编导的人生对话，人性探讨。

电影前半段比较惊悚，在一个原本安全的港湾，原本你最熟悉的环境里面，忽然慢慢变化，从桌子，到屋里的摆设，再到丈夫，孩子，母亲，最后到自己，一切都变了样，你不再认识你的世界。。。。。

这一切源于女作家的作品被驳回，作品不被认可，也就是自己不被认可，出版商不认可，母亲不认可，丈夫也不认可。

当周围的人都不接受你的时候，人往往会有这样的感觉，那就是你的世界你不再认识，一切都是陌生的。

连你自己是谁你都不再知道。

再讲到她的创作，是关于童年的描述，而她恰恰是一个对于8岁之前的事情完全失忆的人，很难说是由于她本身有了对童年的记忆片段之后开始了文学创作，还是由于选择了童年的文学题材而勾起了童年的记忆片段，我想这都是自然而然的事情，她自己的童年（也就是那个黑发女孩）在内心深处召唤她寻找丢失的记忆。

终于，在意大利找到了自己印象中的母亲和丈夫，但是可悲的是珍妮在他们眼里是一个陌生人。

电影到这里我哭了。

就是那句话，你挚爱的爱人站在你的面前，但他却不认识你。

真的是很令人心碎的一种体验。

在意大利的母亲开的咖啡馆里有一个细节，珍妮看到墙上有自己童年的照片，后来问别人那照片里的女孩是谁，但是那面墙上实际上只是一面镜子，然后我意识到原来她看到的这些幻想都是童年的记忆在一点一点的唤起。

后来在这里，她找到了自己8岁前的记忆。

原来8岁车祸之后，她失去记忆，一直活在自己幻想的自己里面（她幻想自己是自己的好朋友珍妮），周围的一切也是一样，都是自己幻想的世界，而真实的她自己是玛莎利亚，一个黑发意大利女人，而她一直当作母亲的法国黑发女人实际上是她的养母，她一直幻想里面的金发的母亲代表了她的亲生母亲，在赌场里，当她意识到自己的养母并不是真正的爱自己关心自己的时候，潜意她识知道那不是自己的亲生母亲，母亲的样子也就变回来本真的样子。

关于她丈夫的也是一样的，当她被自己亲生母亲送人，被养母接走时，只有他的哥哥在拼命挽留，她的哥哥在呼唤着她原本的名字玛莎利亚，只有她的哥哥知道真实的她并爱着真实的她真正的关心她，所以，在她印象里面她的丈夫保留着爱她的哥哥的样子。

每个人都希望自己的爱人知道最最真实的自己，了解最最真实的自己，爱着最最真实的自己。

关于她周围的一切的变化，为什么她周围的一切都会改变？

玛莎利亚并不是珍妮，玛莎利亚只是失去自己是玛莎利亚的记忆，并把自己当成是珍妮，而她的养母也在车祸里面失去自己的亲生女儿珍妮，也就顺应她把她当成珍妮。

当她自己认不清楚自己是谁，当她自己把自己当成是珍妮时，谁还会认清实际上她是玛莎利亚呢？

而自己内心的认可和周围环境的认可，会让她越来越认不清楚，她一直活在珍妮的世界里面，也就是一直在用珍妮的眼光看世界，当她找回童年，找回自己，知道自己是玛莎利亚的时候，她的世界恢复了真实。

可以说她的世界复位了。

变回了原本的玛莎利亚的世界，不再是珍妮的世界。

关于最后珍妮和玛莎利亚和谐相处的解释：最后回到家里，两个孩子叫玛莎利亚妈妈的一瞬间，她最终确认了自己是谁，但是她的双重人格仍然存在，玛莎利亚冲着站在门口不知所措的珍妮微笑，她接受了自己，明白了自己，但是珍妮是她的好友，珍妮的性格已经融入到了玛莎利亚性格中，成为了玛莎利亚的一部分人格，但是她不再分裂，她的多重人格可以和谐相处，共同生活。

很多时候，我们会认不清楚自己，认不清楚周围的人，认不清楚这个世界，但是慢慢的我们会发现原本认识的自己和世界并不是真实的，通过调整，我们慢慢改变自己的认识，更接近本真的世界，或者是更接近自己内心真实的世界。

还有另外一种理解，世界是恒久变化的，我们要不断的调整自己来认识到变化后的自己，变化后的家人，变化后的朋友，变化后的世界，并接受这一切，与这些变化和谐相处。

昨天看了电影《不要回头》，一开始以为是恐怖片，后来越看越觉得是心理片。

主人公莫尼卡因为幼年车祸创伤，以及养母一直把她当做苏菲来养，以及她反抗无效，为了得到养母的照顾，而把自己当成了苏菲。

养母对他隐瞒身世，导致她对童年的记忆丧失，因此，在写以自己为题材的小说的时候，因为童年记忆的空白而导致写作受阻。

那个小女孩，代表自己残存的记忆，引导她追溯自己的童年。

她的面孔从苏菲马索变成贝鲁尼，意味着她找回了自己，并且在咖啡馆的遭遇，帮助她重新回到童年的情境，她完成了找回自己的过程。

结局的苏菲马所看着贝鲁尼回到家庭，接受丈夫和孩子的拥抱，说明主人公莫尼卡已经成功地实现了和假想的我的脱离，过上了正常人的生活。

二姐妹共同写作，标志着，贝鲁尼在写作的时候，能够把现实和回忆分开，并且能够进行元认知，对自己的想法和思想进行关照、客观地评价甚至过滤，而不是像过去一样无条件的接受。

看了这部片子，联想之前参加的心理沙龙，我觉得这部片子要表现的主要是幼年伤害。

0-12岁是孩子潜意识形成的时期，也是自我认知系统的形成期。

由于与父母分离，并且目睹车祸，加上养母的严厉管教，莫尼卡丢了自己，自我迷失。

由于没有感受到爱（养母对她冷漠、严厉），所以她失去了爱的能力（对丈夫和孩子都很严厉、苛责），并且自我迷失引发了自我分离和对立，最终形成了人格分裂。

因为苏菲和莫妮卡本名比剧中人名字好记，我们就叫苏菲（珍妮）和莫妮卡（玛利亚）。

莫妮卡一直以为自己是苏菲的样子，连名字都是苏菲的名字（珍妮），而老公样子是黑发A，母亲样子是金发A，她有两个孩子，当家庭主妇多年，相安无事。

人有选择性记忆加之8岁车祸事件，导致苏菲失去童年记忆，但她闲得蛋疼非要写小说追溯童年生活——请注意在莫妮卡幼年时曾以苏菲为主题写过一部小说并获得少儿大奖。

这次追溯加上小说被打击，精神世界摇摇欲坠，令她的认知发生改变——多年美梦慢慢醒，自己变成莫妮卡的样子，老公从黑发A变成金发B，妈妈从金发A变成黑发B，而且莫妮卡发现一张幼年莫妮卡、金发A、黑发B的合影，然后认定金发A是妈妈，就只身前往意大利寻根，不仅发现金发A，而且发现她有个儿子是黑发A，也就是说，黑发A是莫妮卡的哥哥。

莫妮卡渐渐发现，自己童年时，亲妈金发A让她跟黑发B走了，她和幼年苏菲同坐一辆车，结果发生车祸，苏菲死亡，莫妮卡活下来，跟黑发B一同生活，同时，哥哥黑发A一直以为妹妹莫妮卡（玛利亚）已死。

弄清一切后，莫妮卡回到法国，一边坦然接受老公是金发B的事实，继续四口一家的生活，一边与内心隐秘的自我苏菲（珍妮）一同生活一同写作。

综上所述，事实如下：莫妮卡是莫妮卡，老公是金发B，养母是黑发B，她跟他们一起在法国生活。

她的出身地意大利，哥哥是黑发A，亲妈是金发A。

苏菲是她儿时的伙伴，在车祸中丧生，她之前一直幻想自己是苏菲，而哥哥黑发A是她老公——乱！

好吧，这是我个人的理解。

可这个片就算理顺了又有个神马意义？

画面很漂亮，俩美女要走实力派路线，演这么辛苦，却只是辛苦了。。。

本来是很悬疑的片子吧 被那个翻译用他特有的“生活经验”翻译成了国产生活片。。。

翻译的人除了听得懂你好 谢谢 再见之外其他长句子基本都是自己编的。。。

有两个地方很搞笑 苏菲玛索夜晚跑到客厅发神经时 男主角追出来骂她：“你在搞什么鬼？！

”（翻译：你没事吧？

又做恶梦了？

看来翻译是个温柔的男人。。。

）然后男主角问：“你为什么在哭”苏菲玛索答曰：“什么？

我没哭啊”（翻译：我好得很啊）然后手上脸上都是水 她说：“我不明白，我没感到悲伤”（翻译：味道很怪。。。。。。。

）不懂的人还以为苏菲玛索头撞倒了马桶呢。。。

最后贝鲁奇进门回头看在门口的苏菲玛索 小孩跑出来问：“妈妈你在看什么，那里没人啊”（翻译：妈妈，那个站在门口的姐姐是谁啊？

）翻译直接把苏菲玛索反隐形了。。。

珍妮八岁死于车祸，她老妈（银发短发的那位）无法接受这个事实也好，出于私心也好，擅自把玛利亚当作珍妮替代品来养，给她洗脑，也给所有人洗脑：死的是玛利亚，不是珍妮。

人是不能变成另外一个人的，为了变成珍妮，玛利亚硬生生地幻想自己是这样的眉眼，金色的头发，淑女的举止，甚至有着写作天赋---这样强烈持续的幻想下，玛利亚小朋友人格分裂了，真实的她一直躲在这个人格面具下，逃避她无法面对的现实（好朋友死在自己旁边，被迫和家人分离，和死友母亲当作替代品……）心理学上讲，这是人的自我保护机制起作用的表现，如果直面现实的悲痛，让人实在是无法承受的话，自我保护机制就开始工作了，方法很多，常见的就是这个：人格分裂。

然后，为了持续给予自己安全感，或者说潜意识里的自我对情感的需求是无法改变的，玛利亚把珍妮的母亲想象成自己母亲的样子，结婚对象也想象成家乡男人熟悉的模样，譬如她哥哥（为什么是她哥哥，我倒不觉得是乱伦心理根源之类的，我觉得是因为八岁之前他最熟悉的适龄男人样品就是她哥了，电影里这点我觉得做的很细致，人物心理分析太tm的精狠准了），生的小孩儿也长成自己家族人种的样子、房间布置也用老家类似的风格。

虽然多年过去，玛利亚用这种保护机制活得相安无事，她也一直在人格面具的庇护下顺利逃开了真实的自我和当年的惨事。

但由于小说的失败，让压抑的自我又再次浮现，无处可逃的问题还是得面对了：这个会写小说的珍妮真的是我吗？？？

我是谁？？？

影片用八岁时的玛利亚不停地出现骚扰苏菲扮演的珍妮人格来表现玛利亚的这用心理波动。

也就是说，变脸也好，伤疤变形也好，空间扭曲也好，最后她渐渐变小也好，都是具象化地表现她的心理变化，这是这部电影的一大亮点，也是重要的信息传播手段，导演他，只是想讲清楚这复杂的心理变化吧！

牛的是，他也真的表达清楚了！

或者说表达得太细致太入骨了！

我都不得不怀疑导演或者编剧是有切身体会么！

我如果不人格分裂一下下哪里知道这么详细的感受哦？

反正好多隐喻按照这个思路去想，就知道导演想说的是啥了，最后一幕就是玛利亚最终认清了自己是谁，也安然和自己分裂出来的人格共处了。

p.s.我喜欢的一幕：按记忆寻回家的玛利亚在欢快的弹唱声中自在地舞了起来，镜头给的是特写，强调，这是与生俱来的舞动，也是她最终承认自我的关键一击，音乐果然强大……然后，我最喜欢的一幕来了，红衣女子热情的舞蹈，勾魂的眼神，暗示玛利亚本来就是这样的热烈女子啊！

总有一些过去让我们过不去。

但是还有一些过去也必须让它们过去。

过得去，过不去，有时候也不是我们自己说了算忽然就来了忽然就走了过得去的好好生活下去过不去的可以直接飞越到疯人院了豆瓣评到6点多也实在有些说不过去