帕特诺普

主角 旁观者 1950 2023小时候 家中卡普里岛 作家男 直升机男 哥哥弗雷多离开论文选题 要做演员整容失败马尔瓦 假发女星库尔摩托男罗伯特 观览普通世间 爆竹声南部两大家族 融合仪式 逐渐产生反应的观众放弃演员 想做学术 什么是真正的人类学燃烧瓶 冲击 独坐帕特诺普与初恋桑德里的见面的对话 漂亮话？

陈词滥调？

真相无法言说 弗雷多之死 婚姻起伏 年少悸动 青春的爱情毫无意义考官打分 父亲从什么时候不再拥抱 独自一人的海边 旁边的三人 场景似曾相识教堂 神迹 圣詹纳罗 身外之事-时间从痛苦旁流走的方式-人类学就是观察-但我好像已经观察了一辈子-人们什么时候才学会观察-当他们开始失去所有的时候-所有指什么-爱情 青春 欲望 激情 欢愉 以及目睹一个衣冠楚楚的绅士在街上狼狈摔倒时那像个孩子似的转瞬即逝的会心一笑你在想什么呢我在想什么呢 为了生存而追求的爱注定是场败仗 不过也许并非如此

什么是美好？

美好是放松？

是海岛绝美的风光，是逃离琐事的度假，是不被打扰的放空，是仰望后倾坠入水中迎接死亡的从容？

美好是放纵？

是肉体的优美，是年轻的健康与活力，是餐厅的美食、舞厅的华尔兹、酒吧的音乐与酒精的迷醉？

美好是爱情？

恋爱是无忧无虑的假象，性爱是欲望的坟墓，婚姻是毫无意义的承诺与枷锁。

美好是文艺？

是那不勒斯的表面优雅，还是那不勒斯的高傲与虚伪，贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗、演技拙劣。

美好是奇观？

是无数凝视下的欲望，是无数期待下的神迹显灵，是无数珠宝华服下的诱惑？

美好是人性。

所有人都友善，尊重，理解，便能收获无尽的喜悦与幸福。

什么是人类学？

人类学是文化宗教艺术？

是历史语言演化？

是维基百科介绍的好几万字，还是参考文献里的几百篇著作，又或是deepseek的671B参数？

人类学是冲突反抗理想？

是追求自由的勇气，是团结一致的决心，是革命激情的昙花一现？

人类学是复杂深奥的理论？

是学术圈里黑话，是学生考试的门槛，是科学殿堂的虚伪。

人类学就只是观察，享受当下，融入生活，做个人类！

这部电影实在太独特了，画面太美以至于忘记剧情不知所云。

女主角这么美居然一部片都没演过。

真的像是广告片，索伦蒂诺看似什么都没表达，但又什么都包含了。

平淡真实又美好奇幻。

没有商业片扣人心弦的情节与特效，没有纪录片的无聊说教，没有国产动画的搞怪犯贱。

只可惜没有百亿票房，也没有获奖，没什么人看，太小众以至于豆瓣只有6条影评。

但我觉得实在经典，称得上帕特诺普的美好传说。

生活在极端之城那不勒斯的人间尤物帕特诺普，如同一朵绝望之谷的玫瑰，鲜活地孤独着，美得不可方物。

她“ 忧郁又轻浮，坚定又倦怠 ”，爱情成了她唯一的生存意志和生活方式——以爱求生。

但她从未认真过。

她人尽可夫，对一个从直升机上发来邀约的富豪说，欲望是迷，而性是它的坟墓。

她想陪一个同性恋作家散步，作家却用最浪漫的语言回绝了她，我不想偷走你青春的任何一刻。

男人想占有她，女人也想，但当红影星却说她成不了明星，因为她的眼神和那不勒斯一样死气沉沉。

那不勒斯之王（贫民窟之王）罗伯托归来，以受人拥戴的表象征服了她……每个人都想知道帕特诺普“在想什么”，有人说她脑子里一片空白，也有人说她在想如何永远给出正确答案。

教授则说，你们年轻人只想得到答案，却从不会提问。

但恰因帕特诺普提出了问题，才让教授看见了一个与自己年轻时重叠的影子。

帕特诺普的哥哥因为无法与 帕特诺普的男友共享她而自杀，她便把毕业论文的方向定为自杀的人类学动因。

然而直等到教授退休，她才得到“什么是人类学”的答案：观察。

教授告诉她，当爱情、青春、欲望、悸动、欢愉消逝后，观察是人生最后的课题，是现象的总结，而教授本人最后的观察，是他那形似一座小山无法行动的巨婴儿子。

最终是足球和马拉多纳拯救了这座丧城，伴随那不勒斯焕发新生的，是一代佳人帕特诺普的老去。

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《Parthenope》在索伦蒂诺的镜头下，那不勒斯不再是一个简单的城市背景，而是一个充满符号意义的狂欢舞台。

导演用极具张力的视觉语言，将这座城市塑造成一个巨大的身份实验室，让主人公在其中不断解构与重构自我。

帕特诺普的成长轨迹，恰似一场精心编排的仪式。

从贵族（豪门？

）少女到街头青年，从革命者到正教授，每一次身份的转换都是一次社会角色的重新演绎。

这种身份的流动性，打破了传统社会对个体的固化认知，呈现出一种后现代式的身份狂欢。

在那不勒斯这座充满魔幻现实主义色彩的城市里，帕特诺普的每一次蜕变都伴随着强烈的仪式感。

街头艺人的面具、革命集会的呐喊、贵族沙龙的低语，这些场景构成了一幅幅生动的文化图景，展现了身份认同的复杂性与多面性。

电影中的那不勒斯也是一个充满矛盾的空间，既是束缚也是解放，既是牢笼也是舞台。

帕特诺普在这里经历的身份转换，实际上是对传统社会规范的一种反抗与超越。

她的故事告诉我们，身份认同不是一个固定的终点，而是一个永不停歇的过程。

通过帕特诺普的视角，我们得以窥见一个时代的文化焦虑与身份困惑。

这部电影不仅仅是一个关于个人成长的故事，更是一面镜子，映照出当代社会在全球化浪潮下对身份认同的集体思考。

在这个意义上，《帕特诺普》不仅是一部优秀的电影作品，更是一份珍贵的人类学文本。

看完了 更新一下 其实这部影片也是给我最近生活状态的一种灵感 去观察 老教授说观察是最难的事 影片里女主既是观察者也是被凝视的对象 甚至演员都没有大段的台词 好几次被人问过你在想什么 但我觉得她也没有在想什么 只是在感受 我更多代入的是女主的视觉 她这一辈子 作为观察者真的很淋漓尽致 体验但又不沉迷 保持独立性且一直思考人类的奥义 这样的人是很独特的 不止是她的美 所以教授才说她那么的与众不同 我也很喜欢教授 他对女主的支持是同类的欣赏 是类似父亲的怜爱 更多的是他没把女主当成凝视的美丽宝物 而把她当成独特的人类 其实我焦虑很大一部分是对我荒废的时间 剩下的是对抓不住的他人 好吧 我的时间也是抓不住的 人真正能抓住的东西有多少 好像没有任何 人类好像只能不停的学习感受 去体验 因为最后一切都会消失 但感受本身是真实的 哪怕想起来的时候它已是昨日梦幻泡影 所以不要想留住什么 尽可能的多读多想多走多看 但不要执着 这是我对自己说的

以前索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆都是由男性展开的，这次是由女性，而且这个女性的设定是类似塞壬这样极具诱惑力的形象。

这样的视角也确实对女性问题有所涉及，对于帕来说，是一种女性欲望合理化的展现，女人生产问题、自由追求事业的理想化状态（真的很理想了）；对于整容失败的明星来说是有关容貌焦虑的问题；对于那个怀孕的女学生来说是女性对生育的理解与互相关怀；对于行为艺术女演员来说，是身体被观看也是被强迫和剥削的过程，这些不同女性都折射着女性在不同社会环境中所面临的各种遭遇。

但是似乎是刻意为之，还是可以看到索伦蒂诺以往影片中喜欢用老爹男滔滔不绝发表观点那套，教授、教皇、教父这几个都在帕人生成长中占据重要席位，帕也对他们有着崇拜尊重的态度，可能是说帕的原生家庭所带来的缺失需要这些男人来弥补，但是这难免沾染爹味，也会自相矛盾，比如教父说帕从不滥用美貌，但是此话一出又是带着自上而下的姿态。

影片结尾帕在夜晚的大街上，年轻人们在一个船型的游行车上高歌呐喊，荧荧的蓝光照亮街道和帕，他们犹如勇往直前的阿耳刻勇士，而塞壬看到奥德修斯也是对自己的挑战。

保罗·索伦蒂诺的《帕特诺普》是一曲献给存在主义的安魂曲，用那不勒斯的咸涩海风与希腊神话的腐朽尸骸，熬煮出一锅辛辣的现代寓言。

影片不提供答案，只抛出锋利的诘问——正如女主角帕特诺普在论文答辩时被教授反问：“你们年轻人只想要答案，却不会提问。

”一、神话的倒影：塞壬的现代性困境“我们就叫她帕耳忒诺珀！

”——老船长以教父的身份为新生儿命名时，这句看似庄重的宣言，实则暗含权力的温柔暴力。

作为女主角父亲的老友，他用神话之名将帕特诺普锚定在家族与城市的命运中。

当他说出“这种事我最清楚”时，那不勒斯湾的浪涛正拍打着塞壬的古老尸骸——被命名的宿命与反抗的暗流在此交织。

帕特诺普的觉醒始于对命名的解构：“我叫帕耳忒诺珀，从不感到羞耻。

”这句自白撕开了权力者赋予的符号外衣，将神话从枷锁变为武器。

二、导演的天主教批判：圣血与堕胎钳的并置索伦蒂诺对天主教的嘲讽近乎亵渎：信仰的闹剧：圣杰纳罗血溶化仪式中，信徒高呼“圣徒显灵了！

”，镜头却切至实验室检测经血的仪器嗡鸣。

神父泰索罗内自嘲“我可是撒旦”，揭穿宗教权威的虚伪性。

身体的战场：当帕特诺普在非法堕胎诊所说出“我的子宫不属于这座城市”，隔壁教堂正举行“圣母怜子”弥撒。

导演用蒙太奇将宗教对女性的规训与身体的自主权暴力对撞。

神权的溃败：红衣主教宣称“我要成为教皇”的野心，与街头妓女“上帝不爱大海”的戏谑低语形成复调，信仰的崇高性在世俗欲望中土崩瓦解。

三、红色旅的幽灵：暴力记忆的当代显影尽管未直接提及“红色旅”，索伦蒂诺通过意象投射意大利1970年代的政治创伤：街头暴力编码：学生举着“团结就是一切”的红色标语与警察对峙，催泪瓦斯中飘扬的头巾令人想起莫罗事件中红色旅的标志性装束。

革命的异化：摩托车青年一夜情后消失的设定，暗喻革命理想从激情到虚无的畸变——正如红色旅从知识分子运动沦为恐怖主义。

代际沉默：教授对“自杀动因”研究的回避，映射意大利社会对“铅色年代”的集体失语。

帕特诺普的论文成为被压抑历史的替罪羊。

四、知识的困境：人类学的黑色幽默“人类学的真谛是观察。

”马洛塔教授的这句断言，在索伦蒂诺的镜头下成为辛辣讽刺。

当帕特诺普追问“什么是人类学”，得到的却是教授的反讽：“正确答案？

不，这只是你能够理解的答案。

”学术殿堂的虚伪在30分优等的评分制度中暴露无遗——学生因怀孕获赦免（“下次考试时她会有个年幼的孩子，她不会再回来了”），论文通过的标准竟是“具备发表价值”而非真理。

最荒诞的莫过于对圣杰纳罗血祭的学术解构：“现在连假月经都编出来了。

”信仰与科学在体液的红中媾和，知识分子的清醒沦为另一种疯癫。

五、那不勒斯：腐烂的永恒之城“我爱那不勒斯”的集体谎言，在葛丽泰·酷儿的咆哮中粉碎：“你们深陷抑郁却不自知！

与丑恶为伍却毫无察觉！

”索伦蒂诺借角色之口撕开城市的伤疤：“贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗还演技拙劣。

”但更残忍的是帕特诺普的清醒：“在世界最美之地无法获得幸福。

”这座城市的光影矛盾在台词中具象化：一边是“从凡尔赛宫直运而来”的镀金谎言，一边是“亲吻美丽双唇却舔到缺牙牙龈”的贫穷爱情。

当游客询问“为什么不做肉酱面”，得到的回答是“这是传统”——传统在此成为遮羞布，掩盖着腐烂的真相。

六、台词的炼金术：从戏谑到暴烈索伦蒂诺的台词设计充满戏剧张力：阶级的嘲讽：“真正的那不勒斯人不去卡普里，要么太穷要么太懒。

”这句看似轻佻的调侃，实则是南方经济衰败的残酷注脚。

艺术的幻灭：“美人总是不断被伤害。

”过气女演员芙罗拉·马尔瓦的叹息，道尽美貌作为商品的宿命。

存在的荒诞：“上帝是有限的，祂没给我们孩子足够的娱乐。

”老船长醉后的呓语，将神性解构为一场失败的育儿实验。

结语：观察者的墓志铭当帕特诺普最终说出“我鲜活地孤独着”，我们终于看清：这不是关于一个女人的史诗，而是所有被困在“观察与被观察”悖论中的现代人的墓志铭。

索伦蒂诺用镜头证明：真正的艺术从不需要正确答案，它只需要像帕特诺普的论文一样，“具备发表价值”的勇气。

正如那句被海风卷走的台词：“我们是否真的需要答案，还是仅仅在观察中抵达存在的真实？

”

电影看了两遍，第一遍是在午后艳阳正好时，面对着陡然跳跃的剧情一边做饭一边懵。

第二遍是在黄昏时，配合着渐落的夕阳，斜倚在沙发上，细细看着每一处画面。

女主演的这张脸，搭配运镜和场景处理，说不出来的美。

在南意，风吹海浪和飘扬的裙角，带着滴落水珠的湿发，就有着如此别致的风情感在。

所以这也是Panthenope的故事，也是Naples的故事。

一句话总结的话，就是一个人如何成长着也观察着自己，借由几场情事，试图解答着什么是人类学？

于是她顺由己心，把自己放到不同的环境里，再怎么感受，也保留一双在观察的眼睛，和世界形成互文。

这种疏离带来的神秘感为她的美丽增添一抹暗纱，更显迷人。

拥有爱，拥有性，拥有仰慕，也被占有。

同样迷人的还有女主的从容感，摇曳生姿的步伐，反问但肯定的语气，那双扫视众人但定睛的眼眸闪动感。

太迷人。

镜头同样转向那不勒斯人，床上如小兽般脆弱易碎的情人，同样填补父母子女之情的师生，直视且巧妙利用欲望的神父，以及如海浪般易碎的家人。

那些炽热的爱恋，夏天和青春。

最后都成为了嘴角一抹笑意。

一座山，一个人，一滩水。

下定决心看这部电影或许很难，戛纳电影节颗粒无收的战绩，开分6.0被称作那不勒斯的旅游宣传片的满屏攻击。

于是，“美作为一种罪过”不仅是渗透在电影表达中，更是在这部电影的观者心态里了。

但除了帕特诺普的美貌，除了那不勒斯的盛景，我以为还有不少东西，我愿称之为美的感觉。

被帕特诺普的美貌深深折服了呀这部电影最大的矛盾在于情，具体就是哥哥跳海自杀事件。

影片对其的表现很有意思，哥哥总是头朝后入水耍酷，却在那一次泪流满面，然后彻底沉入水中。

而这一切竟是因为自己的妹妹（帕特诺普）和她的情人腻歪。

影片设计的很妙，这竟使学人类学的她开始探索自杀的人类学动因。

曾经醉生梦死的三人影片也绝没有旅游宣传片那么简单，描绘了各色人物，作家，富豪，演员，教授，慈善家，教父等等，虽然都不细腻地描绘，却旁逸斜出，也共同构成了帕特诺普的独有的品格。

帕特诺普与作家保罗延续了他在《年轻气盛》（只看过这一部）里的思考，有关年轻与衰老，奢华与贫穷，以及折射出的各个人追索的人生意义。

帕特诺普这一生如何评价呢？

哥哥自杀的巨大冲击，让她曾经迷失；但人类学以及巨婴的“观察”似乎唤醒了她内心的一些部分，不再为那些“微不足道”的事生生死死。

可“情”真的微不足道吗，情已逝，我相信她望向大海，总会怀念那“三人游”的时光。

巨婴，很有意思的构图另外有不少《西西里的美丽传说》的影子，美构成一种罪过，成了男性凝视的产物，也意味着易逝与脆弱。

和西西里的玛莲娜一样，她不喜欢收敛自己的锋芒，却懂得节制自己的美貌。

那个经纪人和演员说她眼神空洞，我却认为是一种忧郁的迷人。

多次出现的物化象征每个人都想知道帕特诺普在想什么，但或许她都不知道自己在想什么。

因为她只要静静在那儿，无论沉思与否，都俨然是那不勒斯最迷人的风景。

美的感觉因为美的感觉，总是超越美的。

惊喜之作，被低估的索伦蒂诺，个人风格之外更有哲学思考。

看到最后眼角泛泪，因为我在美丽、欲望、思考和女性的成长里感受到他“为红颜祸水正名”的思考：她们不是妖怪，只是欲望的放大器而已。

她与海妖同名，是美和欲的代名词，是兄长也逃不脱的诱惑力。

而作为人类，她被世俗的“凝视”包裹，也被欲望控制，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最后学会用知识包裹自己。

从十几岁时面对青梅竹马的求婚，“未来比你我加起来要辽阔”，她的船长教父问“我年轻四十岁你会嫁给我吗？

”她微笑着说“要是我大你四十岁，你会娶我吗？

”到二十几岁面对富商的追求，她问“你不觉得欲望是个谜，性是它的终结吗？

”，听到男人说“你也就那么回事”时的迷人微笑，到迷失在她人对自己外貌的褒奖里，同时去见证着城市的另一面时的悲悯和不适，到试图讨好父亲又最终回归自我的妊娠体验，到学有所成时将自己放在观察者的位置，像镜子一样照出丑恶的主教的嘴脸……她不断的直面男性对于一个美女的规训、忽视、欲望、责怪、要求、甚至哄骗，然后笑着，迷人又轻巧的绕过一切，观察思考，成为自己。

她的优秀不再只是一个人见人爱的美女，而是优雅退休的教授时，爱恨都成为了她眼里的坚定。

哥哥说“最美的地方未必能让人开心”，所以他脆弱的离开，而她却选择留在这个让她也不开心也怀疑过的地方，这就是她所展示出的不同于大家想象中的力量和坚韧。

她用温和到具有迷惑和诱惑性的方式完成了她的斗争，她知晓这里的爱与痛，但她选择直面甚至接受或改变，但从未逃离。

年迈的船长说“你很聪明没有滥用自己的身体”，主教说“人生的尽头只剩讽刺”，确实是的。

她将自己的美丽成功的化为了欲望的镜子，反射着讽刺着凝视她的每个人。

她凝视观众的每个镜头都在展示着美丽，同时映衬着观察者的思考，是完美的解读了“你看到什么是你的心决定的”这句话，哲学化的打破了第四堵墙。

有趣的是虽然是一个50年代的人，美术设计上却没强调任何的年代感，一切的思考并不局限在那个年代，反而对当下更具有现实意义。

摄影的美是一贯的无需多言的，故事的最后音乐和回忆同时到来，我感同身受一点成长的痛，美丽从来不该是罪过，而凝视的反击和规训的跳脱显然需要极大的力量，以身入局时容易迷失，跳出身份容易迷惑，而她的美丽远不止于这身皮囊，更多的是她顽强又坚韧的生命力。