福尔摩斯先生

永失我爱的痛苦，别戳穿。

去弥补、去分担、去转移。

聪明，如，福尔摩斯先生，也是在亲历“永失我爱”之后，才顿悟。

“难得糊涂”之上的境界，是，把，残酷的真相，变成，一个迷。

“益男梅崎”这个名字，是电影《福尔摩斯先生》中，最神秘的迷。

这个名字属于一个在伦敦的日本外交官。

他把一本福尔摩斯探案集，送给儿子作为生日礼物，然后，消失了。

20年后，益男梅崎的儿子，利用一种传说中的神草，岩山椒，把真正的福尔摩斯先生，骗到了日本，广岛。

他想要一个当面的解释，为什么？

他的父亲，益男梅崎，会听从福尔摩斯先生的忠告，留在英国，一辈子没有再回日本，一辈子没有再跟妻儿联系。

福尔摩斯先生，已经93岁了，他的记忆每天都在掉落，他想要“岩山椒”，他想用传说中的神草，恢复他的记忆，写出他最后一案的真相。

他虽然经常失忆，但并没有失去智慧，特别是逻辑推理的能力。

他戳穿了“益男梅崎”的谎言，一个移民渣男，借用“福尔摩斯”的名气，故弄玄虚，骗自己乡下的老婆孩子。

然后，带着岩山椒，回了英国。

......去看电影......去看细节......去看罗杰岩山椒，没用。

是罗杰的“死”全面激活了福尔摩斯先生的记忆。

他想起来了，他确实见过“益男梅崎”。

他写了一封信给“益男梅崎”的儿子：你的父亲，为了一个高尚的目的，做出了一个痛苦的决定，为了世界和平，牺牲了个人的家庭，我亲眼见证了他的勇敢。

他爱你，不要怀疑，他爱你。

寄出这封信的一刹那，睿智无双的福尔摩斯先生，成了笨拙善良的笑话。

他漏读了一封信。

“益男梅崎”先生的太太，去世前，给福尔摩斯先生写了一封信。

在信里，哪位坚强、善良的母亲承认：她隐瞒了丈夫的死讯，伪造了丈夫的笔迹，以丈夫的名义，送了儿子一本书，英文原版《福尔摩斯探案集》，希望他心中有爱、志存高远。

《福尔摩斯先生》 Mr. Holmes (2015) 心灵诡计 / A Slight Trick of the Mind

虽然我只看过两部柯南道尔笔下的福尔摩斯， 但深深为这位大侦探所折服。

我想福尔摩斯应该是英国人心中的骄傲， 是他们心中的大英雄吧。

相比我倒是看过N部有关福尔摩斯的电影作品， 不管风格题材如何， 总体来说福尔摩斯还是那个福尔摩斯。

但今天， 这部最新的《福尔摩斯先生》却让英雄走下了神坛。

虽然福尔摩斯只是一个文学作品的人物， 但这个人物却家喻户晓，深入人心。

在柯南道尔之后， 有关福尔摩斯的作品创作从未停止过， 文艺工作者们试图通过他们的理解去继续解构福尔摩斯的故事， 这都来自于对这位文学作品人物的热爱。

但颠覆性的创作一般来说是不会被人们所接受的， 除非他对这个人物一无所知。

《福尔摩斯先生》似乎要颠覆有关福尔摩斯的一切，“ 华生笔下”的福尔摩斯根本就是一个冒牌货。

而真正的福尔摩斯就住在街对面， 在阴暗的角落里嘲笑着慕名而来的游客，他根本不穿“华生笔下”那套滑稽的行头， 对银幕上自己的光辉形象嗤之以鼻， 在自己最后一个“那也叫案子”的案子后， 良心发现的解甲归田了。

似乎真实的福尔摩斯的后半生都生活在检讨和自责里， 影片中没什么人喜欢这个大英雄， 甚至是反感至极， 除了那个不谙世事的小男孩。

这样的颠覆实在是不知为什么， 一个“地球人都知道”的大英雄死在了自己人的笔下， 并被自己的祖国拍成了电影， 在全球广而告之。

从技术层面来说， 这部电影依然是失败的。

三条线同时并行是个技术活， 最终三线合一应该是设立三条线的本意。

但结果这三条线却风牛马不相及。

这就会使人感到这实际上是一部电影讲了三个故事， 不过非常遗憾的是这三个故事一个也没讲好。

这是一个英雄不再的年代， 徐克镜头下的杨子荣变成了梳着大背头涂着烟熏妆的兵痞子， 今天的福尔摩斯变成了人见人恨的糟老头。

下一个遭毒手的英雄会是谁呢，，，，，，

也许只有英国人自己，才会忍心，把大名鼎鼎的福尔摩斯侦探拍得如此让人心酸。

舒缓、沉静、哀伤，这些本不可能与一部侦探电影所匹配的气质，却满满地填充在这部电影里。

福尔摩斯先生老了。

这个93岁的老人，一生破解过无数的疑难案件，到最后，对手变成了自然法则。

他努力地对抗衰老，记忆如同狂风中飞舞的碎片，四散消失。

他搬离贝克街，远离伦敦，住到了靠近大海的乡村，与蜜蜂为伴，一过十几年。

他的观察力依然敏锐，演绎推理精准犀利，可是却会忘记身边人的名字，或者不记得第二天要做的事情。

他偷偷把委托对象的名字写在袖口，努力遮掩记忆衰退的事实；他跑去战后的日本，寻找岩山椒，以希望通过传说中的东方草药，延缓衰老，重获青春。

如同每一个老去的人，开始恐惧衰老与死亡。

年纪大了，人就喜欢回忆。

他对华生为他所打造的那个经典侦探形象嗤之以鼻，对媒体上的那个大英雄不屑一顾，总希望让人看到更真实的自己。

麦考夫的遗物中，有关于福尔摩斯的故事。

他读到里面所写的最后一件委托，感觉熟悉，却从结局中察觉到了蹊跷。

然而，关于案件的真相，竟然完全记不清了，只有莫名的内疚感与悲伤困扰着他。

于是，福尔摩斯决定自己动笔，沿着记忆的线索寻找真相，去解开困扰自己的心结。

这是福尔摩斯先生的最后一案。

帮助他的，不再是华生医生，而变成了寡居女管家充满灵气的孩子。

没有谋杀与追逐，并不惊心动魄，然而精神与身体的衰老却让获取真相的过程变得前所未有的曲折。

老人一次次停笔，在记忆的断裂处赫然止步，面对着混沌不知所措，这是天才侦探从未有过的狼狈。

身体的状况也在不断恶化，岩山椒并没有带来奇迹。

健忘的情况越来越频繁，他甚至突然晕倒，只能卧病在床。

就连女管家，也想带着孩子摆脱这个刻薄又麻烦的老人，一切实在不能再糟糕了。

而关于那件委托的真相，则成为了支撑福尔摩斯生存的动力。

因为，还有个聪明的孩子，想要知道故事的结局。

一点点，他终于把破碎的记忆拼凑起来，事件的真相逐渐清晰。

在福尔摩斯的一生中，这实在是一件平常得不能再平常的委托。

没有阴谋，没有凶手，没有诡计。

有的，只是两个备受孤独折磨的灵魂的对话，不到一个小时的短暂相处，福尔摩斯的精神世界被滴下了毒药。

福尔摩斯当然是天才。

他的一生，总是与聪明、机敏、博学相伴，习惯了高人一等地看待这个世界与其他人，客观与逻辑支撑着世界观，他崇尚理性，觉得真相可以解决一切。

然而这一切，却被一个普通的妇女完全颠覆了。

他开始意识到，真相或许并不能挽救所有，而感性、人情，甚至谎言，或许有时就是让生活继续，让这个世界前行最适当的方式。

意识到这一点，他用了一辈子的时间。

他才明白华生之所以在故事中改变了真相，把福尔摩斯打造成一个英雄，也只是为了让好友可以摆脱阴影，继续生活。

而倔强的福尔摩斯，却选择与好友疏远，直到华生离世，也没有再见。

他开始悔悟。

华生、麦考夫、哈德森太太，甚至连一生的宿敌莫利亚蒂，全都离开了这个世界。

福尔摩斯开始想念和珍惜这些在他生命中无比重要的人。

这原来不是一个推理案件，而是一个治愈故事。

93岁的福尔摩斯，卸下了英雄与天才的光环，开始还原成为一个更加真实的人。

喜怒哀乐，脆弱恐惧，寂寞孤独，复杂的人生滋味，让他重新找回了生命的活力，也让他重新回归了平静。

（不想从原著粉的角度随意批判什么，也不想进行技术性的分析。

只是想从一个纯观影者的角度出发谈一点体验。

）美国第二天上映，但是洛杉矶没有几家影院在放映这部片子。

去看的时候下着大雨，买的下午四点多的票，本想去七点钟两位主演的现场Q&A，可是票早就卖光了。

一到影院还是被惊呆了，70%的观众都是爷爷奶奶级别的，甚有带着孙子孙女来看的，这是我从未遇到的体验。

待影厅满席，我前后左右都已是白发苍苍却大多衣着入时的老年人，也许年轻时就是Ian爷爷的粉丝。

就连正片前的预告都是符合老年观众口味的电影trailer，和AMC此类的电影院的预告播放套路完全不同。

我这才意识到，剧中的福尔摩斯，和在座的很多观众一样，不过是一个步入晚年的普通人。

从这一点上来看这部片子早已脱离了原著。

从前那个脊背挺拔思维敏捷的侦探早已是过去的侦探了，现在他93岁，经历两次世界大战，在乡下养蜜蜂，饱受记忆衰退的痛苦，孤身一人，行将就木。

人人喜爱的都是那个年轻的侦探，这么些年来影视剧里面侦探的形象越来越年轻，越来越讨年轻观众的喜欢。

大概不会有人想到，侦探也会老啊，也是个普通人。

也许观众们愿意看到的只是他的头脑和身体都处于巅峰的时期，那时的他接近所有人期待的完美状态：冷酷、高傲、洞察力高得吓人。

我诧异于原小说作者让福尔摩斯活了这么久，久得让人诧异，活过了他身边所有人。

而他的衰老对于把他神化的旁观者来说是一种长期折磨。

所以人们开始改造他的故事，继续把他神化，忽略他在他们身边继续老下去的事实。

他变成了一个永远的、僵硬的符号，没有人关心他到底是不是还活着。

电影中，老阿福每一天都在变得更老。

他记忆的黑洞一点点吞噬着他清晰的思维，双腿无法支持起自己的行走，总是突然睡着，从床上摔下来，焦虑和恐慌吞噬着他。

他失去了所有那些重要的人，就连自己引以为傲的记忆也在背叛他。

我不知道在座的有多少观众内心是产生了共鸣的，有多少人也在恐惧，自己到了那个年纪，是不是也要这样痛苦地苟延残喘。

他终究与一个孩子成为了朋友，也许那个孩子唤起了他自己童年的影子，也许是他只需要一个伴儿，让自己不再那么孤独。

更多的是，Roger每一天都能唤起他过往的记忆，一点一点的累积起来，找到自我放逐的理由。

老阿福一直在抱怨华生笔下的自己不是真实的自己。

没有戴过deerstalker，不抽烟斗，喜欢雪茄，案子不是那样的结尾。

这个电影，作为虚构，制造了一个虚构中的真实，而这个真实中又存在着虚构。

到头来确让人惊讶的发现，我们像观看一个历史人物的传记片一样，老阿福好像就真实地呼吸过，在白色悬崖下面养过蜂一样。

当老阿福坐在电影院里看讲述自己故事的电影，笑着摇头时，这个93岁的福尔摩斯突然变得真实得让人怀疑他到底是不是柯南道尔创造出来的小说人物。

他的情感在这样的晚年突然全部涌现出来，他从未变得如此有血有肉。

他后悔于自己年轻时的残酷，为了理性与逻辑伤害他人。

他或许撒下了这辈子第一个善意的谎言，也许是良心不安，为了减轻自己的折磨。

他不会变得更加高尚，依然刀子嘴不饶人，可是在小男孩面前温柔得像只老猫。

当他开始思索过往人生的时候，在这个年纪，我们总算了解了他真正的一面。

看完电影出门，门口竟然围满了等待的观众，应该是为了等待下一场Ian爷爷的现场访谈。

依然全是老年人，眼里闪闪发光似的激动着，和那些年轻的粉丝没什么区别。

总归会老的。

福尔摩斯是一段传奇，是文学和影视作品中长盛不衰的主题。

近几年的《神探夏洛克》更是大火特火，卷福之名脍炙人口，很少有人提到他那拗口的本名。

在我们的眼中，福尔摩斯就该是一个西装笔挺，动作敏捷，思维活跃，戴着猎鹿帽子并叼着烟斗的人。

他似乎永远应该年轻强壮，永远不该老去。

但是在这部色调明快的影片里，我们看到了一个不一样的福尔摩斯。

他已经垂垂老矣，并且饱受老年痴呆症的折磨。

他连身边人的名字都记不住，不得不把他们的名字写在袖口上。

他隐隐约约记得自己做了些什么错事，从而自我放逐到了荒凉的地方独自生活，但他却忘了究竟是为什么。

我记得他的脸，那是一张何等苍老的脸。

两颊的皱纹层层叠叠，如一颗石头激起的层层波浪。

老年斑已经遍布他的额头，如此睿智的额头也不能逃脱这样的命运。

他拄着拐杖仍然步履蹒跚，他小心翼翼仍然笨手笨脚，他考虑再三仍然反应迟钝。

我们看到的不是福尔摩斯，而是他自己。

九十一岁的萨鲁曼已经逝去，他则是中土神祗中的未亡人甘道夫。

有时他幻化为威力无穷的万磁王，让金刚狼为之头痛。

如今他的一举一动都让人揪心，我生怕他会一个不慎跌倒下去，从此再也不能站起。

他是伊恩•麦克莱恩。

76岁高龄的他仍然在演绎着传奇，从中土世界到大英帝国，他一直是大家的希望。

当初保卫刚铎的那个英雄已经风烛残年。

十多年的时间已经让我们这一代的孩子们冒起胡须，成为稳重的中年人。

而他，却在老去。

纵使我们不愿意让他凋零，又如之奈何？

作为一个福尔摩斯迷，如果去伦敦，我定会拜访一次那个权作布景、虚构的贝克街。

所以，这部电影吸引我的地方自然不言自喻。

而且，英国BBC的整体构图和画面，那典型的英式乡村风格，可能是美国电影无法做到的，演员和口音也一样。

于是，节奏沉缓的100分钟我倒是毫无倦怠感，只是，影片的收场和主旨，却让我有种说不出的遗憾。

不可否认，根据小说改编下的情节，构思还是相当巧妙，在没有揭示答案之前，观众是很难推敲的。

悬念不少，颇有丝丝入扣，柳暗花明的意味。

同时，三个时间节点的相互交织也做得很自然圆滑，烘托主旨的作用也相当鲜明。

其实，自从Jeremy Brett去世之后，很难再有影视剧能够原汁原味、淋漓精致地表现福尔摩斯这一人物形象了。

有的，只是重塑和颠覆。

美国人的方式缺少严谨，在商业上未必失败，在艺术上却是毫无建树。

英国人却多少有些别树一帜，至少几年前的那部新版福尔摩斯电视剧，在各方面都有些成功。

这部电影的颠覆方式，就颇有巧妙之处，即所谓偷梁换柱。

将柯南道尔或者说是华生医生笔下的福尔摩斯，喻为虚构的人物，其举止习惯性格乃至标志性的猎鹿帽和烟斗，都是子虚乌有。

剩下的，只是他作为私家侦探的睿智和声名。

于是乎，一段关于人性温情的现在和过去，逐渐展现了出来，影片中福尔摩斯的过去和现在，也在回忆中不断交织，最终成就他死之前的自我救赎。

诚如影片结尾，福尔摩斯将很多圆石排列在草地四周，以此比作逝去的故人，影片中段有日本人的习俗作为呼应，那是一种视死如生的哲学，是一种对人性的感性认识。

然而，毕生以侦探为职业的福尔摩斯，一定是科学理想至上的，否则他无法运用他的科学实验以及演绎推理去客观分析。

在感性和理性的矛盾下，这部电影的主旨，是否有点那么不可思议而又无法接受呢？

难道一个最终看来甚是简单的一个案件或者悲剧，就能产生如此翻天覆地的巨变？

而且又是在隐居了整整三十五年之后？

这也是我观影之后，仔细琢磨下的一种体会，那种隐约的遗憾作祟下的产物。

不过，这部电影的尝试，我还是很欣赏的，情调风格还是很容易让熟悉福尔摩斯作品的读者接受的。

看到结尾，这个老人跪地向天祈祷…而如果将这个老人与福尔摩斯这个名字重合时，顿时一阵尴尬涌起。

我想说，我们应该面对衰老，失忆，迟钝…但没必要用心中那个代表着聪明、勇敢、无所不能的生命形象为代价。

想起同是英伦偶像的丘吉尔，在垂垂老矣之时，只要看到有相机镜头对准他便会于瞬间回复强悍的神彩。

真实世界的人物尚且如此，艺术创作中的人物又何必衰弱至此。

我相信，丘吉尔的镜头感并非仅为出于私心坚持自己的伟岸形象，他知道自己也代表了一个民族的形象，并且可能是永远的。

就像电影中所说，人生真的很孤独（仅认同这一点）。

所以，有一些精神形象是不会老去的，他们应该永远年轻在那些并不惧怕孤单的时光中。

真的没必要说破我们都知道真相的谎言，那是毫无意义的行为。

三星给福尔摩斯这个名字，一星给甘道夫，剧本不给星。

说实话看完这部电影后，有一种强烈的打一星的冲动：福尔摩斯双手合十拜天地的场景对我造成的伤害超过了我2015年里看过的任何一部烂片。

要不是麦克莱恩以及其他演员精湛的表演以及美丽的英伦乡村风景，这次我还真是当定原作厨了。

必须强调的一点是，本片虽然以福尔摩斯为主角，但其实是改编自美国作家米契柯林05年出版的小说《A Slight Trick of the Mind》，所以可以算是一部从福尔摩斯小说同人作品的改编电影。

电影情节忠实于米契柯林的小说，于是也就继承了同人小说身上一样的问题。

作为遵守逻辑指导一切、时刻秉持理性原则的大侦探福尔摩斯，到底需不需要具有悲天悯人的情感，面对他经历的种种案件里的当事人，他又是否应该去同情、怜悯，甚至于重视感情上的满足更甚于对真相的探求？

公允地说，柯南道尔笔下的福尔摩斯是一位标准的19世纪英国绅士，探案集中与他有交际的人们，可能觉得他理性、冷静、坚毅，但并不会认为他冷酷、不近人情、或是有交际障碍。

在他的言谈中，他会对受害者家属表示同情，对自私的犯罪者则是轻视与鄙夷，甚至是当他确认这不会对社会造成危害后，还放过了一位被迫杀害敲诈犯的贵妇人。

但是需要注意的是，探案集中福尔摩斯最为重视的是对于真相的探索，同时他也拥有着面对一切真相的勇气。

他不会也不允许因为调查案件时产生的情感影响到调查本身，因为失败而沮丧停止接受委托和调查更是不可能。

探案集中的福尔摩斯的一切行动都是理性思考的结果，要说他会写信安慰日本的孤儿寡母或许还能说得过去，但因为没能避免一个人自杀就放弃探案、摆几块石头拜天地拜亡灵实在是不能说柯南道尔笔下的大侦能干出来的。

除去与柯南道尔原著的差异以外，电影本身的剧情并不算出色。

电影整体节奏偏慢，多线剧情之间并没有太多互动，割裂感严重。

推理情节比较弱，没有多少悬疑感也没被导演重视。

倒是福尔摩斯自己去看自己探案的电影这一情节很有意思。

那场戏中戏拍得倒是非常有老牌推理剧感觉，服装、表演都很有时代感，也算是一处亮点。

最后吐槽两个bug，英国蜜蜂是怪物么蜇人后留下的刺那么大个，马蜂窝离蜜蜂箱那么近出门就是福尔摩斯你去游泳时明明就经过那里居然一直没发现么……

这个答案原本写在电影进行一半的时候，垂垂老矣的夏洛克·福尔摩斯讲到与华生的疏远，华生的去世，以及没有说出口的道别。

此刻，这部电影带给我的全是绝望。

存在我心里的大侦探福尔摩斯，不是贝克街亡灵里工藤优作的投影，不是复活在21世纪的卷福，不是神挡杀神的小唐尼。

他一直在插画中与宿敌莫瑞亚蒂对峙在莱辛巴赫边缘，而他的挚友华生，正不顾一切地赶来，却最终只能找到他的遗书。

这本应该是英雄福尔摩斯与其挚友华生最完美的道别。

然而在电影里，福尔摩斯在华生逝世后仍然孤独地生活了三十多年。

英雄被解构，完美的道别并不存在，每一个人的人生都总是充满悔恨和遗憾。

但看完结局，却不能说这电影是简简单单地讲美人迟暮，英雄末路。

男孩的康复代表新生和希望，片尾的祭奠代表回忆和原谅，说到底，这个被归类到悬疑剧的电影，就像王家卫被归类到功夫片的一代宗师一样，连骨子里都是文艺。

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。