梦之安魂曲

终于看完了最折磨人的最后十几分钟。

里面人的遭遇堪比著名小说《悲惨世界》。

如此的沉沦实在让人难受。

觉评分不低而去看，看后胸口微闷，有点想吐。

从身体反映来看，本片让人感官不适。

它以腐烂疾病堕落打破了人的日常世界以及普通的人类的日常愿望。

让我好奇的一点是，影片里这几个人自始至终都软弱的任人宰割。

没有任何的能强大起来的个人意志。

他们没有理想。

所以沉浸在幻梦中。

他们首先是自己遗弃自己的人。

这么说过于冷酷了，因为每个人都有沉沦而软弱的时候。

但是想想那些在噩运中创造美好的人吧。

某些粗野如果是用来反抗教条那么它是可贵的，甚至是闪着光芒的。

如果它仅仅是以一种状态来表现，它的价值，也许是一具解剖体的价值。

也就是说，它本身没有什么，如果我们来以它观察世界的时候，它可以提供什么。

这是纯工具性的价值。

于是，我们可以以此为起点进行思考。

首先，他们每个人在开始的时候都有愿望。

可是最初的愿望不成，他们的愿望都随事情的发展发生了转移：“上电视”“贩毒——赚钱”。

我们可以发现，这两个愿望有一个共同点：不真实。

本来，人的正常生活，或者说，上帝给人的生活，是劳动——收获——消耗——劳动。

这也是人正常的获取人的尊严以及价值的循环。

在影片中，这样的生活给虚无化了，他们希望通过获奖的方式和投人性中迷幻而不可控制之机的方式，来直接获得他们想要的成果。

这是天上掉馅饼的想法。

他们因此而付出了代价。

不管是老人还是青年人。

引申开来，是谁让这里的人们这么迷茫而找不到生存的道路？

电影中的人迷失于黑暗是谁造成的？

我的答案是：那些造梦的机器。

比如：皇帝万岁、购物中心、妻荣子贵、孔圣人走过的门槛、叉叉叉的成功学……各式各样的梦境五光十色相当诱人。

它们以各式各样准备好的姿势首先击碎人的感官继而统领人的欲望然后腐蚀可贵的理性，终于把人们的人生成功的扭转方向，而且运作相当精妙。

天地不仁以万物为刍狗。

是这么说的吧。

可是在这儿还不能这么说。

这个世界的构造如此之复杂。

单单的沉沦也是不可能的。

人的生命有那么多的渴望，而且那么多的人，在工作着、等待着那些本应属于他们的尊严。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。

毒品。

监狱。

医院。

钞票。

肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。

女友深蓝的甲油和烟熏眼影。

儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。

黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。

精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.

有想法的导演才会选择这样有想法的故事，才会从夏开始凝固于冬，才会把平庸的镜头也用解构的方式排出震人心魄的shock——无论是注射-血液-瞳孔的重复，还是左右分解的对话框，或是变形的恍惚快速的闪回，还有不停叠加的四人痛苦最巅峰。

妈妈的梦是儿子的关注儿子梦着妈妈梦着女友女友梦着男主梦着设计可怜的黑人小伙梦着妈妈他们都是善良的吧，每个人有一个那样干净的梦想。

但是阴差也好阳错也罢，毒品或是药丸，他们以为自己在追逐梦想，他们以为能让爱人快乐，但是却开始伤害自己也伤害最心爱的人。

喜欢老太太那段独白，她咆哮着“我只是太寂寞了”，她喊出了一代人的乞求。

喜欢导演没让女主遭受肉体的伤害，但天知道失去胳膊和失去尊严哪个让人更何以堪？

喜欢黑人小伙的哥们义气，他本有离开的理由。

所以，吸毒者，一定就是坏人么？

一定就该被唾弃么？

结尾婴儿般安详的睡姿合着那么凌厉的音乐，看完后有说不出的压抑。

于是向左侧身半躺，忽被老公的臂弯从后面抱住，刹那感受到体温感受到生命和肉体的温暖，眼角落泪。

只有自己明白，这滴泪不是因为老公，而是感动于经历了虚无后找回了生命的存在感。

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲

吉他群交流的时候，我说，看了《shame》会觉得压抑。

结果虹说，《shame》只是开胃酒，看了《梦之安魂曲》，你感受到的就不仅是压抑，而是黑暗和绝望了。

我的好奇心就这样被点燃了。

这是一部约一小时四十分钟的电影，只是当影片进行到四十分钟的时候，我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。

于是，我在QQ上留言：在人生道路上迷路的人，一旦找到了自己的奋斗目标，那该是怎样的一种欣喜，当欣喜变成狂热，梦想变成遥不可及的幻想，又该成为怎样的一种悲凉？

（大意如此）导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。

主角Harry，游手好闲，不务正业，常常偷盗电视机去换取毒品。

母亲Sara，中年丧夫，生活窘迫，独子不学无术，也极少回家探望自己。

女主角Marion，类似留守儿童的处境，父母给了金钱，却给不了关爱和教育，Harry成了她唯一的感情寄托。

配角Tyrone，主角的黑人好友，小时候立志要当大人物，长大了却和主角一起偷盗贩毒。

四个边缘人物的故事，就这样从万物繁盛的《夏季》展开。

剧情篇（大量剧透）Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后，将原本用于开服装店资金，投入到毒品贩卖之中。

此刻，生意渐入轨道，资金日积月累，他们生活得忙碌而充实。

小有所成之后，人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。

Harry明白，母亲最喜欢的娱乐方式是看电视，他打算用自己赚到的钱，为母亲购置一台新电视机。

当他和女友Marion商量时，女友毫不犹豫地表示认同，并建议立即动身。

好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里，立志将来要当个大人物，只是妈妈却告诉他，你只要当个乖孩子就够了。

母亲Sara则意外地接到了电视台的通知，自己被选为幸运嘉宾，有机会成为电视明星，这让无所事事的她欣喜若狂。

其实她并不指望获奖，她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙，在电视上展现自己最美好的一面，并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。

为了穿上那件红色连衣裙，Sara下定决心减肥，只是美食的诱惑太大，甚至一度让她坐立不安，产生幻觉。

在短暂的挣扎之后，她选择了药物减肥法，即便明知道药物中含有兴奋剂，含有类似于毒品的成分。

她对理想的狂热，让她否决了儿子善意的提醒，让她不顾一切。

影片进行到这里，我已料到了结局，便有了我之前的那段QQ留言，之后的剧情，只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。

在万物萧瑟的秋季，好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获，主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回（可见友情之纯洁）。

更糟糕的是，他们失去了毒品来源，这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创，更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔，原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责，推脱自身的责任。

而母亲Sara则表现地愈发急功近利，开始双倍、三倍地吞食药物，并在药物的刺激下，不断地产生幻听、幻视，想象着自己上电视时的风光场景。

伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望，冬季悄然而至。

只是，冬季带来的不是救赎，而是绝望。

影片的结尾，主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂，好友Tyrone冒着危险送他去医院救治（投桃报李），结果双双被警察抓获。

一个被送到了戒毒所劳教，一个被医院强行截肢。

女主角Marion因控制不住毒瘾，在挣扎后自甘堕落，沦为毒枭集团的淫乱工具。

母亲Sara，则被带到了医院接受抢救，在经历了痛苦的震荡疗法后，勉强保住了性命，却也只能在精神病院度过余生。

四人最终的画面，都定格在床上，如同幼儿般蜷缩着身子，只是，我们看到的不是安详，而是无助、痛苦和绝望。

最终，影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕，穿着红色连衣裙的她，在亿万电视观众前，幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。

导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望，只是拨着拨着，笋越来越嫩，越来越小，拨到最后才发现，里面什么都没有（题外话：写到此处，想起某人和我说，不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的，貌似还有几分道理- -！

）。

影片始于夏季，终于冬季，每个季节隐喻了一个人生阶段。

只是，未曾经历过春季的复苏和萌芽，未曾在土壤中扎下根基，从天而降的繁盛如同浮萍一般，看似欣欣向荣，实则随风飘摇。

随着秋季的到来，环境的突变，无力掌控方向的他们，只能随波逐流。

常常有乐观的人说，冬天来了，春天还会远么？

只是，对于春无根基，秋无硕果的他们，冬季的到来，便埋葬了一切。

评论篇看完电影，滚动了下鼠标，在留言评论栏中，充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。

其中一条评论让人印象深刻，“给影片纠不足的话，我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望”。

我想这代表了主流观众群体的心声。

然而对当时的我而言，不曾有过如此强烈的悲观情绪，因为我看到的是一种理所当然的因果关系。

我相信宇宙万物是具备普遍联系性的，事物的内部和外部之间，事物的过去和未来之间，无一例外。

（当然，这种联系和宿命论无关。

从分子热运动的角度看，以常温下的电脑桌为例，构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动，而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。

）主角Harry及其好友Tyrone，既没有良好的教育背景，又不曾脚踏实地去学习一技之长，幻想着通过捷径发家致富，面对挫折时心存侥幸，如赌徒般的不计后果去做最后一搏。

女主角Marion则因缺乏关爱，导致了自我认同的缺失，于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱，而毒品则成为了她肉体上的依赖，自始至终，她都不曾拥有把握自己命运的能力。

母亲Sara，过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活，甜食和电视是她最大的爱好。

然而，电视台的一个电话打乱了她平静的内心，燃起了她的虚荣。

其实她并不执着于获奖，她的愿望很简单，仅仅是希望自己能够风风光光的上电视，让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。

只是，她的愿望过于强烈，在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。

这种狂热让她急功近利，不顾后果，在药物的刺激下，迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。

曾经听闻一句话，“可怜之人必有可恨之处”，在我看来，把“必”改成“往往”则恰到好处。

只是对于此片，我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的，这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。

影片自始至终，人性中的光明，贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情；儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情；恋人之间相互依赖，相互扶持的爱情；朋友有难，甘愿火中取栗的友情。

只是，仅靠人性中的那些光辉，不足以救赎边缘人物迷途的人生。

边缘人物的自救，不仅需要支付巨额的人生成本，更需要探索出路的视野。

个体能力所难及之处，需要的是人文社会的关怀和救济。

在我看来，物质和人文就像社会的两条腿，可以分先后，可以有交叉，但不能相距太远，否则，跌倒的是整个社会。

这让我不得不联想到当下的中国社会。

改革开放三十余年，突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建，催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学（并非指成功学是毒瘤，狂热的成功学才是毒瘤）。

当主流的社会评判体系，对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时，这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。

在这个二元对立的环境下，有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑，有人出于自我价值的实现开始奔跑，而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。

此时，成功学的兴起，似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。

从百度百科上，我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍：“从没有任何人认识我，到我的著作在亚洲畅销数百万本以上，这些成就都是来自不断的学习，我每年平均阅读四百到六百本书以上，并且上过非常多成功的课程。

在短短十年之内，我的人生有极大的改变，我深信只要你想要成功，并且一定要，同时持续采取同样的行动，一定可以得到同样的结果！

”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的：“以最短时间，帮助最多中国人成功！

让中国人都学会成功学，使中国在21世纪，成为世界第一强国！

”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行（题外话，我真的很想问问他，在繁忙的商业活动之余，每天还要读完1-2本书，难道看的是《葫芦娃》么？

），只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念：一是成功是有捷径可寻的；二是只要你按照他所讲的方法努力了，就一定能成功。

这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂，于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力，勇往直前，夺路狂奔，仿佛成功就在眼前。

随着成功学的泛滥，演讲者不再需要去说服观众，而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动，进而对他们施以大规模的催眠。

诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落，掀起了个人狂热的同时，汇集成了整个社会的狂热。

狂热让社会丧失理智，渐渐地，不择手段的人多了，互相倾轧的人多了，头破血流的人多了，迷失方向的人也多了。

只是，社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的，能够成功的人必定只是少数，无论付出多少惨痛的代价，我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。

影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。

如何救赎？

正如之前所言，当个体无力自救之时，需要的是人文社会的关怀和救济。

对于今时今日之社会，分两步走或许可行：一是平息狂热，让成功学回归的理性的轨道；二是建立多元化的价值体系，重新定义成功的概念。

首先来看成功学原理基础：弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。

其基本范畴是：目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。

简而言之，“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问，或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。

通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面，通过自我探索去寻找适合自己的发展道路，持之以恒地进行有效的时间管理。

在我看来，成功学的本质在于，帮助人们增加获取成功的机会和能力，而非给饥饿的听众画一个面包，告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。

从哲学角度说，事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果：内因是事物变化发展的根据；外因是事物变化发展的条件；外因通过内因起作用。

此处，个人的能力，个人对成功的渴望，为获取成功而付出的努力等等都是内因，而机遇和运气则是外因。

若要成功，两者缺一不可。

换句话说，成功出于个人的能力和努力，但有能力的人努力了却未必能成功（写到这里，想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”，而我却坚持性格影响命运，并且影响的程度较大，但不能决定命运，也是因为上述的道理）。

如果说平息狂热只能治标，那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。

根据生物学的理论，一个生态环境中的生物多样性越丰富，越是有利于这个生态环境的稳定与健康。

根据老子“道法自然”的哲学思想，万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。

我坚定地相信，一个社会的价值观，也应趋于多化。

事实上，高度统一的价值观，往往给人类带来灾难性的打击。

无论是拿破仑时代的法国，希特勒时代的德国还是文革时代的中国，高度统一的价值观带来了高速的效率，高速的效率带来短暂的辉煌，而短暂的辉煌带来了全民的狂热，而全民的狂热带来了灾难性的打击。

从微观角度看，每个人的基因不同，成长环境不同，导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。

有些人喜欢追逐权力和金钱；有些人喜欢思考人类的苦难，提出改革的方案；有些人喜欢艺术创作；有些人喜欢做出好吃的糕点；还有些人，他们只想发发呆，做做梦，过点没有多少追求的小日子。

无论哪一类人，让他们在独立人格和自由思想的前提下，找到适合自己的生活方式，我想这便是一种成功了。

又想到之前看到的一条微博：“两个人，一个在北京一个在丽江。

一个年薪十万，买不起房，朝九晚五，每天挤公交，呼吸着汽车尾气，想着出人头地。

一个无固定收入，住在湖边一个破旧的四合院，每天睡到自然醒，以摄影为生，到处溜达。

没事喝茶晒太阳，看雪山浮云。

一个说对方不求上进，一个说对方不懂生活。

两种生活方式，你怎么选？

”坚持自己的选择，尊重他人的选择，求同存异，共同努力构建起宽容的社会环境，逐步建立多元化的价值观，我觉得这便是面向全社会的一种救赎。

“从长远来看，我们都是要死的”，但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。

此时，我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟，有人认为这是一种不求上进的生活态度，但我却认为，这是一种勤勉于当下，努力于今朝，修行于日常的人生哲学。

在人生的道路上，走走看看停停，这就是我目前的选择。

《Requiem for a Dream》這部電影是根據Hubert Selby, Jr. 在1978年寫的同名小說Requiem for a Dream改編成電影。

導演簡介：Darren Aronofsky出生于1969年2月12日，在布魯克林，紐約。

长大， Darren總是藝術性的： 他愛經典電影，并且，作為少年，他甚而花费了做街道畫藝術的时间。

在高中以後， Darren去哈佛大学學習影片(居住行動和動畫)。

他在完成他的資深主题片以后贏取了數影片獎， 「超級市場打掃」，继续成為一位全國學生学院奖決賽選手。

他在1991年畢業了與榮譽，以后上AFI音樂學院，但是第一年之后就被學生抗議而被學校開除了。

Darren Aronofsky影片里常出現的電影手法：- 频繁地使用叫作節律唱誦的音樂蒙太奇的一個技術，是在與伴隨音响效果的快速行動或行動顯示的序列圖像，通常顯示模仿有些行動，例如服药。

-fade out白色，在故事的一個斷裂或者行動的在故事的结尾或部分。

- 對象的聲音用途，聲音與畫面上不一樣的鏈接- 為電影配樂使用串儀器和techno敲打組合對他的影片。

- 對Snorricam (被裝配给演員身體)的照相機設備的用途。

- 和Clint Mansell合作導演達倫.阿諾夫斯基在這部片子里面使用了很多fast cutting，其中最主要的一個剪接手法是Hip-Hop montage。

Hip-hop Montage 是指在一部片子里面，使用超過千多次以上的剪接而形成，而且需要配合音響效果。

這部片子最常出現的Hip-Hop montage就是吸毒的過程，整部影片没有任何吸毒的特寫，包括大麻在片中的出現，也采用快進、快切，瞬間完成它的結果，忽略一切過程。

没有写真的吸毒鏡頭，不斷重復熟悉的音效，在加上剪接一组流畅的畫面：針管，泡沫，打火機，放大的瞳孔體現一種快感和奇幻的感覺。

片子的一開始就是媽媽Sarah和兒子harry的分割畫面，媽媽在房間里面逃避兒子，harry在門外說服媽媽，讓他去套買電視。

一間小小的家，導演選用了分割兩母子的鏡頭，明明只是隔著一道門，但是在畫面上看來，兩人的關系卻是那么的遙不可及，基本上導演達倫.阿諾夫斯基一開始就使用剪接手法分割畫面讓我們知道了兩母子之間的關系與代溝。

而電視機卻要用鎖頭鎖住，媽媽解釋是為了不要被小偷偷走，其實最主要的因素是媽媽對電視的迷戀。

而電視也是影片之后會出現的一個非常重要的元素，與毒品有著密切的關系。

字幕的出現選用了監獄的音效，與字幕從天而降形成前后的對比，仿佛一開始就預告了這部片子的調性，不能超過限制。

九個中年婦人在太陽底下曬太陽，看著harry把電視機推走。

周遭鄰居的習慣性動作，時間到了在太陽底下曬太陽，也在說明了每個人每個地區都有一個習慣性的動作存在。

習慣，我覺得是這部影片的主題。

Summer的字幕再次的從天而降，監獄音效再次出現，Hip-Hop montage出現在harry和Tyrone兩個人的吸毒過程當中。

Summer 另一個意思是全盛期，也是這四個主角四段旅程的開始，毒品的全盛期。

嘴巴撕開毒品，細胞興奮變大，打火機燃燒枕頭，試管里的水沸騰，瞳孔放大，嘴巴撕開毒品，毒品丟進瓶子，瓶子里的水蒸發，針筒里的液體流出，細胞興奮變快，瞳孔放大，短短的幾秒里，就出現了這么多的鏡頭，有一連串順暢的剪接與音效，組成順暢的畫面連接。

沒有任何一個harry或tyrone吸毒的鏡頭，也讓觀眾了解了吸毒過程當中所產生的內在興奮（細胞反應）與外在興奮（瞳孔放大）。

也許導演達倫.阿諾夫斯基也想告訴你，這個過程很短，與人生一樣，短到沒有時間去品嘗的。

Sarah贖回自己的電視，也從中對老板透露了自己對兒子的寵愛，放任兒子，使兩代之間的關系變遭。

Sarah開始坐在電視機前面，鎖鎖頭，拿遙控器，按按鈕。

這三個鏡頭，也是快速剪接達成，但是里面有一個非常重要的元素出現，Sarah開電視的音效與harry吸毒的音效是一模一樣的。

Sarah開始迷戀電視吃巧克力，喜歡吃甜食，也導致了Sarah最后將會走上的道路。

本片的另一個女主角出現了，Marion和harry一起走上天臺，把不被允許進入的門給破壞，顯示了這個時代是混亂的一代，不僅僅只有年老的老人家在社會邊緣不被關懷，年輕人在此片當中也是有著一樣的處境。

兩個人在天臺上折紙飛機往外丟，一邊討論Marion父母的事情，與許多年輕人一樣抱著想飛的心態，想要逃脫受捆綁的困境。

同時平行交代sarah接到電視臺打來的電話，她興奮的想要上她夢寐以求的電視節目，而且還選了當初參加兒子畢業典禮的紅色禮服，只可惜身體胖了沒辦法穿下，唯有接受鄰居的建議開始減肥，并去染了一頭紅發（雖然是橘色），開始了原本不屬于中年婦人人生計劃的第一步。

再次出現的Hip-Hop montage，harry，tyrone和marion三個人吃毒品藥丸的快速剪接，然后快動作顯示他們的精力旺盛，并也開始計劃了他們人生中不屬于他們的第一步。

之后出現了分割畫面，harry和marion兩個人躺在沙發上親熱，這次沒有隔著任何的阻礙物，整部電影男女主角最親密的一場戲，但是導演達倫.阿諾夫斯基卻使用了分割畫面，明明是很靠近，但是卻很遙不可及。

雖然臺詞甜蜜肉麻，但是日后他們兩個人卻會各分東西的，有如畫面上的分割把兩人切開。

Sarah之后出現的指定動作，看信箱，拿遙控器，按按鈕，電視機畫面打開，所有的音效，完完全全的和harry吸毒的過程音效是一樣的。

導演達倫.阿諾夫斯基在這方面使用hip-hop montage除了在剪接上處理之外，在音效上也出現了習慣性的重復。

無形中給了觀眾深刻的印象，看電視=吸毒（一種癮）。

第三次的分割畫面，sarah與冰箱，sarah正在遵守減肥書上的不吃肉與不吃糖的減肥要則，但是鏡頭慢慢的往前移靠近sarah的眼睛和冰箱的開關把手，形成兩個大特寫，仿佛就是告訴sarah你只要一伸手，就能拿到冰箱里的食物了。

這次的分割畫面與前兩次的分割畫面不一樣，前兩次有隔離的效果，但是這次卻企圖接近。

再加上音效里頭的時間一分一秒的走動與冰箱的低頻，其實就是在誘導這sarah，看看他還有多少時間可以忽視冰箱里面裝滿食物的存在。

在這一次當中，sarah戰勝了誘惑，她選擇與外面的一群鄰居坐在一起曬太陽，再次的習慣性習慣。

其實導演達倫.阿諾夫斯基使用了兩次警惕sarah想要減肥的念頭，但是結果還是無奈的改變不了任何事實。

一開始導演達倫.阿諾夫斯基用了montage強調減肥不能接觸的食物，但是卻不是拍攝食物，而是文字，no breakfast, sugar, no, sugar一直不斷的重復。

強調了文字其實更冷漠，要sarah堅決的拒絕食物。

另一個是電視不斷出現拒絕吃肉（red meat）的畫面，紅色就是sarah想要穿著的衣服顏色，而肉就是sarah想要減肥，想要甩掉的東西。

此外另一項導演很用心安排的就是sugar這個文字，在英文字典里面，sugar這詞除了是糖意外，他的另一個意思是毒品。

其實導演達倫.阿諾夫斯基一開始就用文字阻止sarah接觸毒品，但是最后女人還是敵不過愛美的天性與誘惑。

Sarah收到信件，很緊張的填表格，寄信這一段與Tyrone在外頭交易毒品使用了平行剪接，sarah興奮的寄信，Tyrone開心的從交易中賺取了很多的金錢，兩人都是開心的，對自己的前途充滿信心。

Tyrone這一段的毒品交易，沒有任何的第二個人出現，只有Tyrone一人，片段鏡頭全部采用特寫，音效，快速剪接。

而且音效很有意思，收錢的時候可以聽到cashier的收錢聲音，交易當中會聽到警車的警鈴聲音，而且有美鈔的特寫，華盛頓的人頭，詭異笑聲作為音效。

里面都是不符合的聲音，但是卻簡易明白，規律性收銀機的聲音，每天都重復使用，每天都會有交易；警鈴表示交易的危險性；美鈔華盛頓的詭異笑聲，聽起來特別顯耳，很低賤的感覺，諷刺美國人自以為是，玩弄世界，把世事什么都當作不足為奇。

這一段再次使用了片頭的電音配樂，強烈的電音配樂，聽起來極不舒服的，但錯交的弦樂與電子樂營造了力量十足的氣場，一步步鼓動著情節，使觀眾無法不跟隨其節拍與畫面上對應的畫面，來不及分析任何的東西，只能全盤皆收，在精神上沒有任何的退路。

無可否認這也是導演達倫.阿諾夫斯基厲害與值得欽佩的地方。

配樂進行到越尾端，影片剪接的速度越快，素材越多，開始出現了電視廣告拒絕sugar，不要任何的糖（毒品）出現。

Sarah卻開始幻想自己身處在很多食物，而且幻想的情景持續到sarah睡覺的時刻。

最后sarah無法入睡，終于壓抑不住，打電話去求救鄰居，她再也無法繼續沒有美食的日子。

裏頭出現了親情戯，兒子harry回去家裏找媽媽sarah，打算送媽媽一份禮物，而在另一個時候平行間接tyrone回憶起和他媽媽小時候的畫面，媽媽告訴他一個道理：“以後要做大事，一定要愛媽媽。

”harry的媽媽是存在的，而tyrone的媽媽卻只是以一種回憶的方式出現。

裏頭都想詳述最簡單的一件事情，母親的愛，可惜毒品卻使這三人懞上了理性，連最靠近自己，金錢買不到的親情都可以丟棄。

而之後的剪接更是將harry和sarah一起吸毒的畫面剪接在一起；而tyrone則繼續和女朋友做愛，但是音效是小朋友在玩樂的音效；親情，卻是以如此的方式來靠近雙方。

Fall，秋天來臨，但另一個意思是墮落，四個主角墮落的開始。

Tyrone在其中一次交易被警察抓了。

在tyrone逃跑的時候，使用了snorricam, 把攝影機架在tyrone身上，一個很特別的攝影技術，演員一直保持著同樣的鏡位，借由他的跑動使後面的背景不斷改變，演員固定的被誆在這個鏡位，意味著無論他怎麽逃都無法逃離所面對的困境。

Tyrone被抓進牢，夏天賺回來的錢都用來保釋tyrone了，他們沒錢買毒品，毒癮發作，tyrone, harry和marion開始墮落，自暴自棄。

導演達倫.阿諾夫斯基將harry 和marion吸毒的畫面分隔，同時進行。

就連吸毒是彼此如此靠近的行爲，卻因爲金錢，雙方開始吵架，遠離。

Harry之後叫自己的女朋友marion和其他人發生關繫以換取金錢來做下一次的毒品交易。

Harry在電視上看到自己的marion和其他男人做愛，他也可以毫不理會，就是要等待金錢回來取交易毒品，迷上癮真的可以不顧及任何的事物，親情與愛情。

Marion完事之後，再次出現了snorricam鏡頭，marion也是在同樣的鏡位裏面，攝影機架在演員身上，一直保持著同樣的構圖。

Marion也是逃不出去這個鏡框，也暗喻了往後marion都不斷的出賣自己的身體，以得到毒品。

Sarah再次到醫院裏面檢查自己的體重，要求醫生給更多的藥丸，他想要更瘦。

導演達倫.阿諾夫斯基使用了一個扭曲的廣角，模糊的畫面，sarah 在鏡頭前面等待醫生，後面的所有景物都是模糊的。

等到醫生出來的時候，原本只是畫面扭曲而以，連醫生的聲音也被扭曲，形成一種極不舒服的音效，讓人陷入一種恐慌的地步。

隨後媽媽回到家裏，吞了四顆藥丸，再次的snorricam出現在sarah身上，sarah在封閉的家裏四處游走，電話音效和冰箱音效一直出現，最後停在冰箱上，冰箱震動，老虎叫聲的音效。

Sarah拿著電視遙控器打開電視，周圍開始出現了電視畫面裏的真實場景。

電視正在反看sarah自己本身，而電視主持人圍繞著sarah，不斷地説服他參加電視節目。

Sarah驚慌，不斷地吃藥丸，以求得到鎮定平安。

Winter，冬天來臨，晚年衰退期也是其意思。

Sarah 決定出去親自到電視臺詢問爲什麽自己還沒被通知上電視臺。

Harry 和tyrone 開始出發到邁亞密尋找毒品。

Marion一個人被留在家裏，打算以身體換取毒品。

四個人，導演達倫.阿諾夫斯基在這裡也開始了四條平行剪接，配樂直到片子結束都沒有停止過，高壓的電音，實在讓人喘不過氣。

Sarah 在電視臺公司被抓送入醫院，上電視的心願不能被完成，在送院的過程，兩個男人負責照顧她，但是他們卻在聊昨晚玩21點的情節，顯示他們已經習慣這些病人，並不會對這些病人給與多一些關懷。

最後sarah 接受電療，頭髮由紅色變囘白色，並剪短了很多。

她的全紅服裝與頭髮上電視的夢想，正式結束。

Harry 在車裏面受不了手臂的疼痛，中途去看醫生，卻是他們倆被關進牢房裏，接受法律的懲罰。

Harry之後被送去醫院，鋸掉整個手臂。

過程中他想念marion，想念他們以前的日子。

Tyrone則在監獄裏面受虐，成爲一個標準的囚犯。

Marion更進一步的出賣自己的身體，以她在一對男人面前放蕩，賣婬以獲得更多的毒品。

在這四條平行間接的聲音設計當中，他們的聲音是連貫的，不管畫面上是停留在任何一個主角，聲音始終跟隨自己的節奏，沒有配合畫面進行。

再加上激烈的配樂，強烈的剪接畫面，讓人幾近窒息。

最後導演達倫.阿諾夫斯基使用了四個共同的構圖在四個演員身上，特寫拍攝他們的臉，然後拉遠變成全身的遠景。

一開始在醫院的harry，想念marion，對愛情的執著；接著是marion，手中拿著毒品，歡喜得笑著，始終無法脫離這份捆綁；tyrone的監獄生活，想念媽媽，對親情的思念；最後是sarah，還是念念不忘上電視節目，還是在幻想她電視節目的情景。

當鏡頭變成遠景，四個人都擺著一個側睡的姿勢卷起來，就好像重新投入媽媽的懷抱當中，乞求得到安穩的心靈。

最後的一場戯，sarah終于上電視節目了，觀衆都對著他歡呼，主持人也介紹他的兒子harry出場，並告知他即將要結婚。

大家都非常開心的參與這個電視節目。

幻想中歸幻想，他們以爲能在這種精神幻覺和身體享受得到無窮無盡，然而他們卻並沒有在這些希望和滿足中得到真正的充實和來自現實的真實回應。

首先吸引我看下去的是影片开头的背景音乐，虽然下载的版本字幕非常烂，但是总觉得拥有这种音乐的电影，起码不会太差。

而这首音乐实际上也确实在接下来的故事里多次反复地出现，每一次响起的时候都让人心中为之一颤。

《迷上瘾》，不知是谁首先把它列为世界十大禁片之一的，那些隐晦的吸毒场面和为数不多的情色镜头自然不可能成为被禁的理由，然而如果是因为影片把人生的压抑和绝望描述得过于淋漓尽致的话，那这样的“罪名”在另一方面上反而会成为它作为一部经典佳片的关键性因素。

看完这部片子之后我着实压抑了一段时间，不是看完《下水道美人鱼》后所感受到的那种视觉引发的压抑，而是直接穿透内心、甚至可以看到自己的影子的那种压抑。

有些恐怖是视觉上的，例如《人皮客栈》；有些恐怖是气氛上的，例如《午夜凶铃》；有些恐怖是心理上的，例如《闪灵》；《迷上瘾》不是恐怖片，但是却让我畏惧，直达心灵的那种畏惧感，似乎看到那些执著且失败的人们，就好像在看自己，仿佛在害怕自己什么时候也会不得不面对这样的困境，而我又能否从这种执着的“瘾”中挣扎出来。

大赞片中的背景音乐，沉重；大赞那些眼花缭乱的蒙太奇，震撼；大赞演员们的表演，真实，尤其是饰演母亲的那个女演员——演技真彪悍啊真彪悍。

一个混沌的星期六,一楼潮湿的水汽让整个世界都变的迷幻起来.整个春天总是很迷幻的,于是所有人在这迷幻的季节全都找不着北.寝室的高人同学丢了他唯一一双运动鞋,石头丢了他4天前曾丢过一次的单车,4个人神经质点灯打牌到凌晨4点,还有一个抽着我的红双喜在独自黯然神伤,据说是在等待一个女孩两天之后的答复昨晚躺在床上,翻着手机通讯录,想起了很多人的脸,以及一些以前发生在我们身上的与梦想有关的东西.其实每每想到这个东西我都会无法避免的感伤起来,虽然我曾那么多次努力想挺起胸膛让自己看起来像长大的样子.可是梦想这个神奇的东西始终是我丢不掉的玩具始终是我丢掉也会想着要找回来的.虽然我知道,我已经离它越来越远一个存在电脑里很久的电影,一个看过后让我无比震撼脸上却没有半点表情的电影,因为关乎梦想和生活,只能是内心的事情这里是美国,却不是梦的天堂.而子民都是怀有梦想的.年轻的夏利是个吸毒者，他为了吸毒不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。

本来日子可以在毒品,性交,电视机,巧克力和日光浴中平淡地进行下去,可是那年夏天生活给了他们新的梦想,夏利和黑人好友泰伦想要靠贩毒来赚钱,莎拉被电话告知可以上电视.莎拉为了让自己上电视时穿上自己年轻时候的红裙子开始减肥.节食失败后,不知内情的莎拉开始服用一个混蛋医生开的兴奋剂和安眠药减肥......到了白雪飘飞的冬天,已经被兴奋剂弄的精神失常的莎拉终于穿上了梦寐以求的红裙子,夏利因注射毒品感染导致一条手臂腐烂最终失去了胳膊,
泰伦被送进了监狱,夏利的女友玛立安为了得到毒品而沦为别人的性奴其实我很想套用一句话说,如果这世上还有一个天才,请叫他达伦·阿罗诺夫斯盖。

身为作家和导演的他,不动声色的讲述了一个心碎的故事,与梦想有关,却残酷的让人看不到半点的希望其实影片中存在着很多看似美好的东西,爱情，亲情，友情......可惜都与药品有关.最重要地便是希望,一个孤零的老人，丈夫去世，儿子不在身边，唯一活下去的动力就是穿上那件红裙重现自己的青春美丽。

夏利的梦想是让自己富有，满足自己，和母亲还有玛丽安无忧地生活。

玛丽安希望自己能成为服装设计师。

泰伦的梦想更简单，就是当一个妈妈的好儿子。

梦想在热烈的夏天滋生，那时候的人们，有着火热的信心，美好的躯体和不灭的激情。

但是梦想在秋天消失的太快，当梦想的依附物毒品出现问题的时候。

所有人的面孔，在夏天还是那样的鲜活，在秋天便已经枯槁，就像天空中瞬间绽放的烟火。

夏利和泰伦回忆起不久前略为宽裕的日子时说，就像过了千多年了冬天所有人都成为了命运的玩物，莎拉被送进疯人院任人摆弄，断臂的夏利只能在医院里大声哭泣，泰伦在监狱里回忆妈妈的脸，玛丽安已经完全失去了人格和尊严只能在对毒品的渴望中偷生。

阿罗诺夫斯盖用堪称经典的蒙太奇手法，鬼魅的音乐和光线让所有观众在沉默的外表下颤栗，连叹一声命运无奈的气力都没有。

当最后4个人用同一个姿势睡去的时候，令人感到的并不是黑夜总会过去的希望，而是梦想安息的悲剧。

早已说过阿罗诺夫斯盖残忍地不留一丝余地明天是什么？

明天生活仍将如此继续下去。

而梦想已死，后会无期

是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。

最近几天觉得很疲惫，以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开，困倦得能倒头就睡。

但随着电影高速切换的镜头，愈发激进的音乐，困意逐渐消散，沉重而刺痛地清醒过来。

像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静，不动声色地冲击和穿透心灵。

一事无成的Harry，他的黑人朋友Tyrone，以及女朋友Marion，心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。

Harry的母亲Sara，从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女，到最后沦为无可救药的精神病。

生命从茂盛到枯竭的过程，全都透过镜头一一呈现。

导演是创造者，演员是塑造者，通过摄影表达和传递着。

画面的快速切换，视角的瞬息万变，鱼眼镜头，多重曝光，还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写，混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角，细思极恐，针针见血。

电影的主题无关乎毒和瘾。

毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。

若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

但意志从来都不是不堪一击的，灵魂也不能被轻易打败。

电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人时刻保持清醒。

当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry，如今颓废消沉，皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管，痛不欲生，只能截掉手臂才能维持生命；年轻美好的Marion本来可以开一间服装店，让自己的设计天赋得以发挥，但却因毒瘾缠身而放弃自尊，出卖肉体，浓妆也遮盖不住的丑陋；当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头，只能坠落做更深的梦，最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。

我被电影里的鲜血溅了一身，好在这些画面还能让我们为之震惊，恐惧也是因为不曾经历过。

看过电影，可能毒品的威力已经让人不敢靠近，那瘾呢？

当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara，为了上电视而减肥，又难以控制自己的食欲，故而开始吞食大量减肥药，最后转变为双眼空洞，精神失常，甚至厌食。

减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋，原本丰腴的体态也变得日渐消瘦，她终于能够穿上那条红裙子，幻想自己登上电视节目的样子。

而一旦药效减弱就会让她局促不安，食物和新换的电视机都已经无法满足她，于是又更大剂量地吞食，也越来越麻木。

直到中枢神经已经被毒药吞噬，意志麻木不仁不由控制，沉睡不能觉醒，愈梦愈深，灵魂亦游离于躯体之外。

欲望也是瘾，瘾里也有毒。

关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。

之前有段时间想要减肥，鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。

这东西吃下去就跟Sara一样，刚开始会觉得异常兴奋，精神很好，但是两三天之后就开始觉得严重口渴，视力模糊，心跳加速，反应迟钝，行动都不受控制。

一直到服药第六天的晚上，照镜子发现瞳孔散大，头部隐约发麻，后来越来越严重，从肩膀一直到手臂都开始麻木。

幸好意志还很清醒，在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。

发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加，虽然不是毒品，但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状，对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制，导致精神紊乱。

那天半夜去医院挂了急诊，拍CT排除了其他病因，确认了是阿托品中毒，然后挂盐水、大量喝水排出毒素。

自从有了那次经历，我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。

如果毒瘾是禁忌，是从天堂到地狱。

那烟瘾酒瘾甚至网瘾，减肥的瘾，整形的瘾，又比如电影的瘾，写字的瘾，我们都会上瘾。

各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。

越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中，逃离于现实之外。

但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。

夏是旺盛，秋是坠落，冬是绝境，这个故事里没有春天。

没有天寒地冻的荒凉，但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境，无法回暖，难以自控。

你可以选择让你的灵魂自由流放，但不能保证你的人生还是安然无恙。

为逃避现实而促成的瘾，最终还是要被现实唤醒。

血液里的细菌也许可以消除，但灵魂深处的残缺要怎样安抚？

最后一幕，他们蜷缩起来，回到生命最初的姿态。

但愿我们的人生里都有春天。

点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。

其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。