甜心巧克力

这是一部关于巧克力关于爱情的故事。

女主人公林月和男友阿守甜蜜恋爱，她尝到的那个巧克力是有着甜心味道的，当男友去世后，她就再也没有找到这个味道，直到阿守的哥们木场再一次打开了林月的心扉，让林月再一次尝到了有着甜心味道的巧克力，这个巧克力的味道就是幸福的味道。

正因为之前林月一直没有放下对于阿守的感情，她就一直没有办法找到属于自己的幸福，于是也找不到那个特有的巧克力味。

这本是一个浪漫的剧情，虽然略显老套，但是配合着北海道的秀美风光和音乐大师久石让的配乐，整部影片都显示着清新唯美之感。

可是拖沓的剧情和缺乏逻辑的回想却为影片减分不少。

首先是剧情的拖沓，在长达100分钟的情节中只是讲述了林月如何与阿守和木场相识，和阿守相爱，阿守去世和最后的与木场最终在一起，并没有过多需要讲述的地方，如此拖沓的情节，也难怪有些观众在放都阿守去世时都睡着了。

此外，影片中并没有很明显的剧情和逻辑能告诉观众为何林月之前一直不接受木场的爱，一直没有忘记阿守，却在一次木场喝醉后的告白之后答应了木场。

难道是因为看到那枚戒指，还是因为酒吧老板的一番指责，或是因为十年间木场的不断付出而感动。

若是因为感动，那么为何之前就没有答应呢？

为何能在一夕之间就接受了呢？

这都是影片没有告诉我们的。

其次，就是现实与回忆的切换缺乏逻辑，有几处明显现实与回忆没有共同点的地方却出现了回忆，让人摸不着头脑。

除却这些缺点，本片也有些令我感动的地方。

当林月十年后回到北海道，回答滑雪场的敲钟处对着茫茫白雪喊道“阿守你还好吗？

”时，让我想到了电影《情书》的片段，渡边博子来到雪地也是这样对着天空喊：“藤井树先生，你好吗？

”。

与《情书》另一处惊人的相似处是，同样是未婚夫去世，女主人公无法释怀，最终和丈夫与自己共同的的好友在一起，这样的巧合令人不禁怀疑是否有所借鉴。

但无论如何，当林月对着雪地大喊时，我的内心为之一动。

爱情永远是电影一大永恒主题，与甜蜜的巧克力放在一起，尽管苦涩艰辛的爱恋最终也如巧克力一般甜蜜，香气逼人。

但是，无论是美丽的风景，唯美的配乐，仍然无法掩盖剧情拖沓，缺乏逻辑的硬伤。

皑皑白雪，静谧小镇，北海道的冬日风光成了这部电影的亮点，再加上林志玲姣好的面容，使得电影一开始就将观众的目光吸引在荧幕上。

但是这样的美好之后，美丽的风景也就成为林月的伤心之地。

本部影片是一部典型的日本风格的爱情故事片，我们从电影的创作团队来看，就不难发现，从导演，到摄影，再到配乐，都是日本人担任，尤其是配乐方面，著名的久石让让整个电影都沉浸在安静却不使人昏睡的轻音乐中，为整部电影增色不少。

影片故事线索简单：一个从上海到日本北海道夕张小镇留学的小姑娘，在当地邂逅了当地的一位雪地救生员——星野守，但是也同时发生着的是另一名救生员——木场也在一直暗恋着这个美丽天真的姑娘——林月。

但是这不是俗套的三角恋，而别出心裁的将故事设定在林月心爱的男孩星野守死去之后，也就是说，木场的“情敌”不是活生生的一个人，而是林月所有关于星野守的回忆。

在上海的外滩繁华都市风光下，在安静的上海小巷中，林月和木场的特殊的爱情也在默默地进行着。

林月放不下心中那个初恋的星野守，一次一次的回忆，我们都可以看见10年前唯美的爱情故事，也可以看见现实中林月和木场之间异于其他普通男女关系的情感。

是继续坚持自己心里那份纯真的少女时代的情愫，还是珍惜眼前人，接受木场的真挚的爱？

林月的心里又何尝不是在纠结之中呢？

我们看得到当年星野守背着自己亲手做的巧克力，扮演着夕张小镇的圣诞老人，给大家派发巧克力，而这样的乐观热情的生活态度一下子就将妙龄少女的心牢牢捕获。

那份让林月魂牵梦绕的巧克力其实也只是比其他巧克力多了一份甜蜜的幸福感，而正是这样的一份幸福，正好的印证了电影名称中的“甜心”。

而关于电影中对星野守把自己的心脏移植给林月的情节没有过多的演绎，而是在林月在接受木场之后昏迷时，木场的那几句祈祷和乞求中我们可以看出来，星野守化作林月的心，用着另一种方式呵护着林月。

这样的桥段貌似很俗套，但是在这样的唯美的爱情中，我们也能够理解他只是用了最贴近人性的思路来诠释他们之间的爱情，简单的平凡的，也是绵长的。

舒缓平静是这部电影的主要感情基调，情节上的简单唯美，演出上的波澜不惊，再加上久石让的绝佳的配乐，写意而静谧。

我们可能会觉得林月这样的坚持是傻，是白白浪费青春，也是辜负了木场的一片深情，但是我觉得电影只是在给我们一个简单的信念：爱情是长久而无声的。

林月的10年的苦苦痴情，木场的10年默默等待，还有星野守10年的别样守护，都给我们一种更想要相信爱情的冲动，什么累觉不爱都是人们的调侃，人间还是真情满满的！

物欲横流的时代，有人呼唤真情，可是，又有几人真正的付出过自己的深情呢？

爱过一个人之后，付出了真情之后，收获的真情也会随之而来！

加油吧，各位少年，爱情还是美好的，勇敢的追求自己的爱情吧！！！

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；3.林月胸前的一道疤4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。

转折：a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！

最后回应1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，完

　　由林志玲、池内博之、福地祐介联合主演的跨国浪漫爱情电影《甜心巧克力》将于11月8日进军“光棍节”档期，日前片方发布影片“冷爱”“暖爱”两款主题海报。

海报通过描绘林志玲与两位男主角身处不同的恋爱场景来表现影片两段风格迥异的感情线，极富色彩差异的画面突出了影片“冷暖”两种不同的爱情形态，让人对林志玲在片中的感情经历愈发好奇。

　　情陷两男 女神林志玲真爱成迷　　电影《甜心巧克力》“冷暖爱”恋情海报采用与传统爱情片海报截然不同的表达形式，主要用色彩所代表的特点与风格来展现影片里两段不尽相同的感情线。

其中在“暖爱”版海报中，林志玲与池内博之分别骑着自行车置身于一片落叶飘飞的街道上，两人手扶自行车相视对笑，充满了恋人间的甜蜜与温馨。

而在“冷爱”版海报中，林志玲却是与影片的另一位男主角福地祐介在一片冰雪中一起滑雪，从两人的互动中也看出了属于恋人间的那种亲密与默契。

两段感情都是林志玲的浪漫爱情，但是不同的男主角让人心生疑虑，到底哪一位才是林志玲在片中的真爱，而影片中有关Mr Second与林志玲到底有着怎样的故事情节，随着此次两款恋爱海报的曝光，这一场有关巧克力的浪漫爱情故事成为了一个美妙而神秘的谜题。

　　两种爱情 最特别光棍节电影　　虽然被号称为今年光棍节“最能陪你过节”的爱情影片，但电影《甜心巧克力》处处都让人感受到如同恋情般的“成双成对”：双味——林志玲心中爱的味道和现实中巧克力的味道反复出现;双爱——林志玲与池内博之的暖爱，林志玲与福地祐介的冷爱;双城——影片故事发生在日本北海道和中国上海两座城市。

这样单纯而简洁的爱情描绘打破了传统光棍节的孤单主题，而如此用心且新颖的表达使得《甜心巧克力》成为了网友们心中今年最特别的“光棍节电影”。

虽然还未上映，但这部跨国合作的影片已经获得了第25届日本东京国际电影节亚洲之风最佳影片入围、第4届中美好莱坞国际电影节最佳影片入围、第23届日本夕张国际奇幻电影节闭幕影片、第13届韩国光州国际电影节最佳影片评委会大奖等诸多国际化奖项，影片的质量可见一斑。

　　跨国浪漫电影《甜心巧克力》集结了中国、日本、马来西亚等亚洲顶级主创阵容，有成功打造了《画皮》系列的国内著名制片人庞洪为影片担任总制片人，曾获奥斯卡最佳纪录短片奖的米子是电影制作人，而日本音乐大师久石让也倾情加盟为影片操刀配乐，影片将在11月8日登陆全国大银幕。

2014年第七部电影《甜心巧克力》。

影片各种的插叙各种的游走于现实与回忆，故事并不复杂，人物也很简单，北海道的皑皑白雪交织浓浓的松露巧克力，一段冰冷却香甜的爱情故事降临了…要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的，浑然天成，少去太多的执拗。

且抛去林小姐的童声不说，服装造型特别耐看，高挑的身型配上长统靴站在雪中，真美！

影片的镜头处理的特细致，感觉每一个都可以作为海报出现，尤其是在夕张小镇的大雪映衬下，图片特简单干净，很日本很动人！

不得不提的还有，影片的配乐竟然是久石让。

不知道为什么豆瓣才给了4.9分？

我还挺喜欢的，看哭好几处…

（文/小义大道）一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱，在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头，一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景，有着铺天盖地的气势，镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。

然而，就在这么安静的意境中，却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。

当然，这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋，而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事，能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。

《甜心巧克力》的故事不但简单，而且还一点也不曲折，它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味，因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。

影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏，在纠结往复的细节中，一点一点的走进我们的内心。

筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构，在超富层次感的配乐和画面剪辑下，将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解，观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好，主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。

这种唯美动人的浪漫风格，清新纯粹的诠释方式，让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道，这不但符合爱情的那般味道，也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影，影片的味道源于巧克力、又多于巧克力，巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾，其象征意义无可复加的被渲染，包括热情、友爱、尤其是爱情。

在这个爱情故事里，影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间，整个都是一片浓到化不开的温暖！

作为一部温暖细腻的爱情电影，这里面没有大起大落的情节，即便是搁入了生死的情节，影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式，让人点点催眠、丝丝入睡，却又能让人醍醐灌顶，非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中，用一种爱情热烈来温暖内心和身体。

《甜心巧克力》中，不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕，而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味，会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影，犹如品尝你最喜爱的巧克力一样，在舌尖慢慢的融化，清甜的口味在口腔中回荡，丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候，先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始，然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中，最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动，而感受到爱情的温暖与甜蜜。

这样的过程，带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。

北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错，北海道的雪景尤其漂亮，很吸引人，再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。

木场和星野的情感演的很真实，林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮，画面感很强烈，不过林的演技还是不怎么专业。

故事情节虽然是有点老套，不过文艺感人还是没减分。

十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢，十年后回忆十年前的切换都很自然，十年前切回来的时候有些还是有点小突兀，要反应一会——

文/安意如　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。

“林月”这个角色适合林志玲。

她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。

连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。

这是让人惊喜的认可。

在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。

她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。

《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。

这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。

电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。

这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。

哪怕只拍演员的侧影，也能勾起观众的浮想联翩。

那是十年前的林月，独自从上海来到北海道留学，借宿在夕张小镇的木场家。

这宁静美好的小镇给她许多灵感，她绘出许多画作，还认识了两个善良美好的男生——木场和星野守。

与稳重内敛的木场不同，星野守热烈明朗。

他教会林月做手工巧克力，让她尝到爱的味道，从此之后刻骨铭心。

林月从星野守那里感受到的爱的甜蜜和温暖，是她期待已久，不能抗拒的。

两个生长环境相似，心灵默契的人自然地走到一起。

面对关系的改变，木场只能深藏爱意，隐忍心酸，微笑祝福。

是的，木场才是故事的主角，虽然他经常被忽略。

林月对星野守说，她是因为看过《幸福的黄手帕》才决定到北海道游学。

星野守陪着她去看了电影里的小屋。

那部电影平静的阐述爱之艰难，爱之坚守。

一个人，究竟可以爱另一个人到什么程度，在漫长时间里的坚守，最终会迎来什么样的结局。

那时的林月有期待吧！

她不会知道，在她生命里的两个男生，会矢志不渝的守护着她，用实际行动告诉她答案。

一出场意外，星野守为了救林月丧生，他的心脏，移植给林月，从此之后，林月背负着星野守留给她的爱和回忆生活。

她记得他的心愿是开一家巧克力店，为此她放弃了画家的理想，固执地做着手工巧克力，只为找回回忆里爱的味道　　这是电影里，第一个让我感动的点，回忆之所以美好，是因为回忆里有难舍的人和事，味道之所以难忘，是因为那刻与你分享的人重要。

　　浮生漫漫，当时光洗劫了过往，，我们执意留下不忘的，无非也就是一些吉光片羽的细节。

没有人比木场更懂林月，她是一个需要保护的小女人，也是一个优雅坚贞的大女人，她承担了伤痛，即使心里再孤单，也会假装若无其事，她优雅地守护着感情，一个人也要完成曾经的承诺。

　　他知道她温柔倔强的性子，时光的流逝，不会引起她的仓皇，她会选择安静优雅的老去，坚守承诺，用行动证明永恒。

　　面对这样的她，他能做的也就是竭尽所能的呵护，面对这样的她，沉默的坚守，是他唯一可以保持的默契和优雅。

　　在感情里，不是每一次，每个人都有做主角的机会，谁敢放言自己从来没有体会过配角的辛酸和悲哀。

通常不是你早，就是我晚，天时地利两情相悦是如此难能可贵，要谢天谢地。

这部电影也许能唤起你的一些回忆和期待，偷偷想起我们曾经爱过的，却不能表白的尴尬……想起那些曾经忽视的付出，已辜负的深情……或许还有些来得及的回应。

　　木场对林月的深情，不逊于以命相付的星野守。

时间和生命一体同源。

星野守用生命守护林月，他用余生去守候她。

做不了陪她开始的人，就做陪她走到最后的人吧！

即使林月的心里永远都会有星野守。

　　就算得不到回应，我也心甘情愿相陪。

在时光中不计回报付出，不离不弃的坚守，才是最让人耿耿于怀无言的。

无意之间看到的电影。

志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。

北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。

男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。

志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。

电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。

12300110009 王民超　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。

　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。

　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。

但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。

前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。

　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。

但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。

　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。

与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。

尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。

　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。

　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。

现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。

也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。