你好，李焕英

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

大年初一，看完春节档，我做了一个排名，发了微博和豆瓣。

矮子里面拔将军，贾玲的《你好，李焕英》，我排在第一。

尤其是看完《唐3》垮掉，就在群里预测《李焕英》会是口碑大赢家。

果然，眼看着《唐》的评分狂掉，《李》的评分却涨到了8.3分过了8分都是佳片，足见大部分人，对这部电影是持好评的。

当然，好评归好评，优点归优点，但8.3分还是略高了，多是感情分。

我个人给的评分，是7.5分。

细细讲讲。

电影一开场，贾玲做了个假证，骗她妈妈考上重点大学。

开口说道，这是全襄樊最好的假证师傅。

一听襄樊，电影院集体惊呼。

因为我就是襄樊人（现改名襄阳），这个电影院也全都是襄樊人。

看场电影还能听见家乡的名字，当然就集体啊的一声，估计这个点也就我们本地人有。

顺便说下，《李焕英》在我们襄阳这个三线城市，那是座无虚席，常常满座，真不是夸张，不提前买根本买不到票。

上一次襄阳人这么集体的去电影院，是《妖猫传》，这电影拍摄地点在我们襄阳唐城影视基地，所以大家都跑去看，也是场场爆满。

扯远了，说但是一听襄樊，我就好奇，难道贾玲跟我是老乡？

马上掏出手机一查，贾玲，湖北襄阳市宜城人，还真是老乡。

普通工人家庭，高考第一年考北京电影学院，落榜没考上。

第二年，考中戏，考上了，结果母亲，也就是李焕英接电话，阴差阳错给弄成了相声专业。

在相声专业得到了班主任冯巩的赏识，渐渐的在相声小品界，一路走来，混出名堂，最后慢慢成为现在国内喜剧界的一线女艺人。

所谓台上风光一分钟，台下苦练十年功，贾玲从2010年春晚相声正式出道，到现在2021年春节，39岁的贾玲真的是十年辛苦，终于事业有成。

然而，母亲李焕英没能看到贾玲如今这一切成功，因为在贾玲上中戏的第二年，母亲就车祸意外去世了。

所以，《你好，李焕英》，是贾玲告慰亡母的作品。

电影里的人物、情节设定，全和现实里有瓜葛。

譬如高考第一年落榜，引出来弄个假证骗局。

包括有朝一日发大财给母亲买敞篷跑车，也是贾玲亲口“吹过的牛”。

在电影里，贾玲穿越回1981年，她出生的前一年，找到了年轻的母亲，要为妈妈做些让她高兴的事，来弥补心中的遗憾。

买电视、打排球、相亲、改变命运。。。

但母亲似乎对这些都不是特别感兴趣。

而电影最后一刻反转抖包袱，是最大的反转，触动了许多了观众。

这部电影前半段是小品式的喜剧，最后结尾是温情催泪。

它的优点就在于真实，因为整个作品都透着贾玲对自己母亲的真实情感，那种遗憾，那种失去，那种真挚和诚恳，是艺术作品里特别宝贵的东西。

电影最好的一场戏，母女俩喝酒，也是最真的戏。

我相信这场戏里，贾玲绝对是真哭，是真的把那些对亡母没说出来的话在电影里说了出来。

这是一种深度共情。

在电影院里，我左边，后边的观众，全都哭抽抽了，发出很大的声音那种。

没办法，失去亲人这种伤痛，是人类共通的苦难。

金庸丧子之后，再回顾《倚天屠龙记》说，张三丰和谢逊听闻张翠山和张无忌的死讯时，那种悲痛自己写的太肤浅了，只怪当时我不懂。

子欲养而亲不待，或者白发人送黑发人，这两句话点出了人们最害怕的苦难：失去至亲。

其实我不是很喜欢这种煽情电影，但我的眼泪还是不听使唤的流了下来，没办法，妈妈是人类共有的泪腺，而贾玲无疑是掐中了泪腺使劲戳。

自从中国开始搞春晚，每年一次的春节小品大联欢，就刻在了中国人的脑子里，成为了一种习俗，一种集体候群症状。

春节，就要看喜剧，就要热闹，就要情感发泄，就要亲友团聚。

而贾玲这部电影，前面是小品，后面是家庭和情感，完美的契合了春节需求。

我不是说每个人都喜欢《李》，也不是说它有多好，但这样一部电影获得大部分观众的认可，评分非理性的涨到8.3分的高分，这背后的逻辑，也不难理解。

但是呢，我也说了，我觉得8.3分是真的虚高了。

这电影与其说是电影，不如说是把舞台剧和小品，搬到了电影院。

从电影的角度来说，它真的不算正规，从导演的角度来说，它也非常稚嫩平常。

远的不提，2020年有一部爆款国产剧《我才不和你做朋友呢》豆瓣15万人评分，最高的时候接近9分。

这部爆款剧讲什么呢？

就是女主和浮夸的母亲不合，后来穿越回母亲的高中年代，跟母亲成为了同学，帮她学习，还帮她找对象谈恋爱。

怎么样？

是不是和贾玲这部《你好，李焕英》一样？

同款故事，《我才不和你做朋友》的细节更多更饱满，人物也更丰富——毕竟是连续剧，时长也更多，丰富是应该的。

所以《你好，李焕英》并不新鲜，客观来说也并没有特别优秀。

从电影结构来说，还不如开心麻花那几部高分片。

《我才不和你做朋友》最后因为结局不完美，所以评分掉到了8分。

为什么结局不完美呢？

因为这种穿越故事，开头很新鲜，脑洞很吸引人，但要做出一个合理并且优质的结局，并不容易。

而《李焕英》胜就胜在它是一个小品式的电影，不需要过多的对设定，对因果，对时长，对结尾有交代，一顿煽情，然后直接出字幕就可以结尾了。

观众还没来得及反应，眼泪还没擦干，保洁就已经进来打扫卫生了。

你记得什么？

记得电影里没交代清楚的东西？

你只记得自己笑过，然后哭过。

然后就四星五星打上去了。

最后再聊聊沈腾和贾玲。

出于对春节喜剧的要求，以及春晚的没落，在电影院里看喜剧，已经是每年的KPI。

与此同时，沈腾王宝强徐峥等等喜剧演员，已经成了一个符号。

沈腾演的是沈光林，但观众看的就是沈腾，而且一看见沈腾，就想笑，就做好了笑的准备。

也就是说，这个电影虽然是电影，但它更像是一台春晚。

冯巩蹦出来，一句我想死你们了。

沈腾再出来，演个小品。

这算是电影吗？

而按照这个趋势，贾玲以后也要走这条路。

以后徐峥、王宝强、黄渤、沈腾、贾玲，就是下个10年春节的东邪西毒南帝北丐中神通。

不过话又说回来，如今，电影已经不再是纯艺术作品，或者说是有一定的规章制度。

别说小品式电影了，现在连一场演唱会，都可以做成电影，然后在电影院上映，然后让粉丝去买票。

全都生活化，娱乐化了。

电影屏幕，现在也只不过信息载体的一种方式，和手机电脑一样。

在手机看抖音快手，在电脑刷个剧，和进电影院看电影，已经没有了界限区别。

《你好，李焕英》虽然是个小品式的电影，但大部分观众表示，我就爱看这个，比春晚好。

因此，它也是春节档里最保守，最稳妥的一张牌。

贾玲的小品《等你回来》里，一家四口，家里祖辈是姥姥，而不是爷爷奶奶，每天做家务的是爸爸，掌管财政大权的是妈妈。

在男权社会，很多女性只是生理上的女性，她们心里往往住着无数双男人的眼睛，以至于她们无时不刻在从男性视角反过来审视自己，要求自己做出取悦男性的各种举动。

但，贾玲没有。

贾玲从小品到电影，从主角到配角，几乎所有的女性都有自己的尊严人格主权以及事业，哪怕是再微小平凡的女性，贾玲作品里的女性绝大多数都不会为了男人而丧失自我。

她们，站在这个世界上的底气源于自己。

贾玲的作品难道是为了迎合女权故意为之吗？

并没有！

一个女人，如果可以在自己人生面对事业爱情时，毅然决然地选择事业，那么她注定成为一个由内散发出来的女权主义，坚守女性人权，寸土不让。

这样的女人，从女性视角去讲述女性主权下的人生悲喜，浑然天成，毫不做作。

这也是观众为什么喜欢她作品的原因，因为她的视界，保留了女性最基本的人权属性，而这是女性与生俱来的东西，未被男权践踏过的样子。

女权，是女性人权；男权，指男性霸权。

人权是自尊，霸权才丢人；所以，男权跟女权并不在同一个概念范畴。

女性人权，产生的是女性视角，包括对自身以及生命的认知与表达，彼此尊重，要求自己，自立自强。

男性霸权，产生的是男性凝视，充满了欲望与侵略，是米兰昆德拉笔下噬人膏血的吻，贪得无厌，依附寄生。

“视角”并不可怕，可怕的是一直在“凝视”她人，而这恰恰是几千年来男性最习惯做的事，所以才有了那么多秀身材露大腿取悦男性的电影桥段，女人不过是男权意识形态里的一盘菜。

正如玛丽莲梦露说的那样：男人们喜欢那些美丽性感而且愚蠢的女人。

男权下，男人是没有爱情的，他们如同低级的牲畜，只有对交配的体貌肉欲审美，不需要来自女性的灵魂。

有人说“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”实际上，男人也没有爱情，因为爱情是尊重与欣赏，而不是消费与践踏。

爱情可以是两厢情愿；爱情可以是一个人的暗恋与自我完善；但，爱情唯独不是对另一个人的消费与践踏，用她们的失落来成全他们的欲望。

这不是爱情，这是精神嫖娼，男权之下每个骄傲地喊着“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”的男人，都在强奸女性的个人意志。

男权之下，很多男人是没有羞耻心的，他们把嫖娼强奸女性意志，作为炫耀的资本。

前段时间，对“男性在综艺节目里反串女性”的表演下禁令了，从今往后，只允许女性反串男性，比如贾玲扮火风，是可以的；但男演员扮女性，不可以。

这是一件好事吗？

是的！

这并不是对女性的歧视，反而是在把表达的主动权还给女性。

言下之意是：男的啥样，女人们尽管反映；女人啥样，轮不到男的来说。

贾玲的存在，有她自己的奋斗，更有时代的幸运，这是一个糟糕的时代，也是一个透着希望的时代，她的作品之所以受到那么多人的欢迎，是因为她背后站着的全体女性同胞唱着国际歌走来了！

人们称赞的并不仅仅是贾玲，而是一整个属于女性的时代，它来了。

就是这样一个时代，她们像拥抱久违的天性一样，拥抱贾玲的作品，拥抱那里面每一个不拘小节，不搔首弄姿，不扭捏做态，而是用奋斗独立创造属于自己人格美感的女性。

——作者：鲍姆加果《女性意志与人格美学》

好久没有看到一部电影，想要去写一篇长评了。

电影看完后，我发微信给在老家的哥哥，“你带妈去看看这个电影吧。

”哥哥问：“贾玲不是演小品的吗，她还拍电影？

”我回：“是啊……你就带妈看看，就知道了。

”之所以如此坚持，一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。

往年在家过年，我都会陪母亲看电视，只要是出现贾玲，她就咯咯咯笑，有时候我并没有觉得有多好笑，她还是笑个不停。

我问她原因，她说：“这个女伢儿几喜庆！

圆圆脸，胖胖身，笑起来叫人高兴，脾气性格应该也不错。

反正她一出来，我就想笑。

” 另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。

2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目，记得是郭德纲主持，贾玲也参加了。

有一期，贾玲参演了一个小品叫《你好，李焕英》。

我当时心想李焕英是谁，看节目才知道是贾玲的母亲。

这个小品一开始，是年迈的李焕英追着贾玲跑，忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。

现实中的贾玲妈妈是意外去世的，去世时只有48岁，还没有到老年。

而贾玲这个小品，却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的，也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上，看到这么一个悲伤的作品。

回头看母亲时，她在偷偷地抹眼泪。

我不敢去想失去母亲是怎样的情形。

小品里，李焕英喊着贾玲小名，而我母亲喊我吃饭时是这样的，“庆儿哎——”我有时候为了多听几声，没有回应，她会继续喊，“庆儿哎——下来吃饭啦！

”我下楼时，她听不到，又喊，“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛，这样的喊声我不知道还能听多久。

我想录下来，可我知道如果失去了她，我没有勇气去听。

一面我在乎跟她相处的每一刻，一面总有一天她会离开我，这些记忆会沉重无比。

我想起在贾玲的声音记忆中，一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。

但母亲不在了，这一声声呼唤有多深情，心中就会有多痛。

拍一部关于母亲的电影，对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。

这部电影从小品生发而来，重回过去，回到母亲李焕英结婚之前的岁月。

小品因为条件有限，所以难免仓促，而电影可以做得更为立体丰富，也能更好地让演员表演，影片之所以能打动我，是因为演员们的“真”。

我非常喜欢演员张小斐，她笑起来非常有魅力，对人物情绪的拿捏也相当不错。

而贾玲的“真”，不在于表演，而是真实的情感流露。

她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话，其实是对真实的李焕英所说。

这些话李焕英再也听不到了，心里因而永远空了一大块，所以要在电影里填补起来。

看这部电影，可以这样说：前面笑得有多开心，后面哭得就有多惨。

这是贾玲的处女作，却并不幼稚。

她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段，真的是能逗笑全校。

我在看电影时，跟着全场人一起哈哈大笑。

而到了后面的翻转，情感冲击力是非常巨大的。

贾玲一边往回跑，一边回放着之前种种画面，全场又随之唏嘘不已。

能做到笑泪交织、笑中带泪，泪中含笑，是很不容易的。

我觉得贾玲是做到了。

我那时候在想，要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。

她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。

我记得之前又一次采访，贾玲说自从有了那个小品之后，她觉得可以去直面妈妈离世的事情了，心里松快了很多。

我想这次的电影，算是一次了结。

虽然人已经永远不在了，遗憾也会永远会有，但心可以不用那么作痛了。

毕竟，眼泪都留在了电影里，生活还会继续下去。

今年春节留在上海过年没有了各种亲戚朋友聚会，所以看电影成为了度过春节比较靠前的消遣方式，第一部侍神令是因为老婆姐姐想去看，本人又比较喜欢周迅和陈坤，结果看完了发现周迅的戏份极少，故事老套的掉牙。

第二部是特别期待的唐探三，是个优秀的商业电影，观看需要前作门槛，遗憾的是本作的核心案件并不出彩，但整体也还算是符合预期。

然后这个春节令我一直生气的观影体验来了。

初一当天晚上也是看了一些评论口碑夸你好，李焕英所以买了初二的票。

结果简直是围绕了我整个假期的噩梦。

先讲电影本身第一，沈腾饰演的人物，基本上90%的出场都是为了搞笑而服务，而不是为了剧情而服务。

开心麻花的成功，原因是因为大部分的笑点是剧情的推动，两者是相辅相成。

而这部电影所有的笑点都是生给的。

并且真的如电影中二人转的那个片段，大部分的搞笑都是混杂着屎尿屁，出丑，搞怪才成立。

尤其点名陈赫和贾玲躲雨的部分，现在的电影还用这么低俗的笑点，我看的时候简直就是嫌弃的不行。

第二，贾玲的表演，真的没办法恭维，我觉得在电影里面，这样的表演等同于一场灾难。

全片除了张小斐的演技我觉得还不错，沈腾也只是在演沈腾该怎么演喜剧而已，因为剧情也没有沈腾发挥的地方。

因为沈腾就没有剧情。

第三，电影最后部分的煽情部分，这部分就算没有前面一个半小时的剧情，最后的半个小时单独拿出来，我一样看的懂，这太可怕了，电影完全割裂，没有前面的剧情，也不耽误贾玲想表现的母亲的伟大。

也不耽误观众接收这部电影最核心的表达部分。

这难道不是最大的问题吗？？？？

我得结论是这就不是一部电影啊，这就像演了一个半小时的小品，最后直接给你闪回母亲有多伟大有区别吗？

难道现在挂上母爱就值得上8.3分？？？？

我不理解。

第四，我承认电影的价值观符合主流的价值观，但我不认同一个母亲在任何时候都需要为了自己的孩子，就算在最后弥留之际的穿越人生，都是为了配合自己的孩子去演一场戏，难道一个母亲就没有自己的人生吗？

当了母亲就一定要一切为了孩子就算是自己马上要死了的一场梦里面。

母亲很伟大，但我们不要把母爱想的这么的理所当然不行吗？

第五，本来没有第五，只是偶然看到了送你一朵小红花的评分，然后在看你好，李焕英的评分，格外刺眼。

无意比较，但小红花也是近期去电影院看过的一部电影。

两部电影我都算讲了悲欢离合。

但是小红花感情真挚，演员表演出色，所有的情节也都是在为了剧情而服务。

而这样的电影居然差了你好，李焕英接近一分，真的是讽刺，近几天铺天盖地的热搜好评，让我感觉到在资本眼里，水军可以这样的无孔不入，我不否认有很多会觉得这样的电影给出的情感会有共鸣，但这不是一部电影的全部。

如果这样的电影会卖的好，那我们的视野内变会充斥着更多这种为了情感共鸣而去拍的电影。

而不是真正要去讲一个好故事的电影。

中国不缺好演员，不缺好导演，缺的一直都是好剧本，好故事。

希望我们可以让那些讲好故事的电影挣钱。

而不是一个个连个故事都讲不好的电影挣的盆满钵满。

这样我们只会离好电影越来越远。

如果你和贾晓玲一样成长与一座工业小城，那么跟随她穿越到1981年的胜利化工厂时，一定对眼前的这些场景和画面不会陌生。

无论是一幢幢褐红色的苏式筒子楼，还是需要凭票才能购买电视的社会主义小商品超市——供销社，都能勾勒出一个时代模糊的轮廓。

直觉告诉我，这一切绝非出于导演贾玲的凭空想象。

试着搜索了一下她的个人档案，脉络逐渐清晰了起来：据资料显示，贾玲1982年生于湖北省襄阳市宜城市，和电影里的贾晓玲一模一样。

而李焕英工作的“胜利化工厂”，原型正是位于宜城市的“东方化工厂”，也是这部电影的实景拍摄地。

既然如此，电影势必带有不少导演和她母亲的私人记忆，甚至不排除把一些生活经历直接照搬到荧屏上。

可以感受的到，贾玲非常珍惜这次做导演的机会，在情感线方面下足了功夫，有些简直都不能称为“表演”了，完全是一种发自内心的“真情流露”。

而她也利用这次难得的机会，把一些80年代的流行文化植入大银幕，就像我们之前在贾樟柯电影里看到的那样。

这回的《你好，李焕英》中，我们得以重温了一遍张蔷的经典disco舞曲《路灯下的小姑娘》，以及刘文正那首脍炙人口的流行歌曲《迟到》。

当然，还不能忘记1980年上映的电影《庐山恋》，并且在中国女排3比2日本女排的那场经典世界杯决赛中，再次通过宋世雄的解说听到了郎平等人的名字。

当然，导演贾玲还不忘在这部处女作中，致敬了两个生命中特别重要的男人。

一个是偶像刘德华，她在电影里把《男人哭吧不是罪》的歌词拼成诗，圆了妈妈同事的一个诗人梦。

这个桥段并不陌生，在同为开心麻花出品的《夏洛特烦恼》中，剧组也让许巍等人的歌变成了沈腾的“原创”。

另一个是恩师冯巩，可怜的观众刚要感慨一声总算没有在春晚中听到他那句再熟悉不过的问候语，却发现他们不过是如来佛祖手中的猴子，躲过初一，躲不过十五…… 贾玲玩得这些梗儿，为这部电影做了许多细节上的填充，丰富了笑料。

但这终归是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式来讲述一个平凡却又感人至深的故事。

为了让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历，她不惜使用了近些年不少电影经常使用的一种方式——穿越，来塑造一个更加有血有肉的母亲。

对于一个初出茅庐的导演来说，这样的选择的确有些冒险。

一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势，更何况就开心麻花本身来说，也有《夏洛特烦恼》这样口碑和票房都很成功的类型电影在先；二来贾玲喜剧演员出身，能否独立驾驭一部商业电影，一切都是未知数。

一旦处理不好，很容易满盘皆输。

然而，这次贾玲却交出了一份令人满意的答卷。

可以说，作为导演的一次初试，她过关了。

尽管穿越部分仍然摆脱不了固有的套路，但贾玲却处理的十分高级。

她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。

这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。

至此，很多观众再也控制不住内心的情绪，把口罩都快哭化了。

有了这般精巧的设定，你就能理解为什么贾晓玲会在片尾“崩溃”了。

这是一次重走的生命之旅，贾晓玲因为屡次让母亲“失望”，所以决意为李焕英创造一个全新的未来，为此不惜牺牲自己；而李焕英表面配合，其实早已做出一个坚若磐石的选择：即便重新来过，依然选择平凡。

这不仅仅在于能够让贾晓玲继续拥有自己的人生，同时也是为了她自己——当弥留之际，回望这一生，她依然感到无悔，为拥有这样一个平凡的女儿而骄傲。

这是一部贾玲献给母亲的电影，也是一首为普通人而高歌的《平凡之路》。

大部分人并不能像朴树那样跨过山和大海，但在各自漫长亦或短暂的生命之旅中，他们也曾无数次跨过另一种意义上的山和大海。

每个人都是独自远行的旅人，生命就是一场孤独的加长版马拉松，我们为此相遇又分开，品尝爱的幸福和喜悦，也终究要吞下生离死别的悲伤。

也许这就是生命的意义，它重在参与，重在体验，而不是结果。

毕竟，无论你是一个世俗观念上的成功还是失败者，你都将拥有一次独一无二的人生经历，没有人能攫取属于你的那一份刻骨铭心。

在这场重返1981年的生命之旅中，李焕英选择了平凡，也改变了沈光林的命运。

沈光林无疑代表着那些屈从于强势父母意志下的“X二代”们，他们或许衣食无忧，但骨子里的痛苦和无人理解的忧伤，沈腾已经通过电影告诉了世人。

他最终选择走自己的路，也许这会是一次“失败”的尝试，但这又如何呢，他已经开始体验自己的人生了。

就像贾晓玲的这次穿越，究竟会创造一个全新的平行宇宙，或者仅仅大梦一场，都已不再重要了。

重要的是，每个人都坚定不移地站在了主宰自己命运的这一边，他们都是普普通通的凡人，也都是跨过山和大海的人生旅者。

相信就算有一万个平行宇宙，李焕英依然会一万次坚若磐石地选择和那个姓贾的锅炉工结婚，然后生下一个叫贾晓玲的大胖女娃。

最后用一个我自己的观影花絮作为结尾吧：可能你们都不记得李焕英去看《庐山恋》时的座位号了，但是我记得。

这当然只有一个原因，也是一个神奇的巧合：我和她都坐在了9排7座。

（写在开头：如果你还没看过本片，又对它抱有期待的话，强烈建议看过电影再回来看以下的内容）首先，必须要说明的是，当初我在春节前完全没计划去看这部电影。

因为我和很多人一样，以前看过《你好，李焕英》的同名小品，感觉这个故事虽然感人，但要说改编成一部电影可就太单薄了。

不过这几天看到本片的评分不但是春节档最高，甚至还蹭蹭涨到了8.3分，这我就只能承认自己看走了眼，赶紧去买了一张票。

等我从影院出来后，除了感慨真情实感制作出来的影片就是不一样，剧情后半段真是神转折外，我最想说一下的反而是李焕英的扮演者张小斐：张小斐，女，不怎么有名的小品演员，参加过《欢乐喜剧人》、贾玲的小跟班、小品团队的颜值担当……以上就是看电影之前，我对她的全部印象了（其中姓名一项还是在影院门口看海报才记起来的）。

但她在短短两个小时的电影中的表现却一下子让我变成了变脑残粉！

在最开始，我的注意力始终是放在贾玲，以及随后出现的沈腾这些演技派身上。

至于张小斐扮演的李焕英，表现与其说是亮眼，倒不如说是犯楞。

尤其是她和贾小玲第一次相见，她把贾小玲“认”成表妹时的表现，简直让我尴尬的想把脸捂住。

后来的李焕英终于不再让人感到出戏了，但其表现也并没有多亮眼，尤其是按电影中的设定，此时的李焕英应该也就20出头，但却被张小斐演的老妻纵横。

唯有在打排球的时候表现，还让我感觉到了一丝朝气蓬勃。

直到故事进入下半段，真相揭晓时，我才一拍大腿——原来李焕英才是影帝！

当然，说到这里就不得不说起片中一个最重要的大反转了：（下方剧透预警）靠一个“信仰之跃”穿越回1981年的，并不仅仅是贾玲自己，还有她妈李焕英的灵魂。

所以从贾玲从草垛里爬起来开始，李焕英也跟着一下子拥有了未来二十几年的记忆。

所以整个电影并不是穿越的女儿努力让母亲获得幸福，而是弥留之际的母亲获得了又一个宠爱自己女儿的机会。

这个时候我再回想起之前李焕英的表现，这才开始恍然大悟，她第一次见到女儿时表现得刻意、后来看贾小玲的眼神中所流露的宠溺、以及透过橱窗的玻璃看到自己的神色……能把一个外表只有二十出头的中年阿姨的纠结演的如此活灵活现，真是太绝了！

我回到家后，还特意搜索了下张小斐的演绎生涯。

这才发现原来她还是正儿八经的北电表演系毕业，与杨幂、袁姗姗等人都是同班同学，但演艺事业一直都不算太顺利。

在参加《我就是演员》时，还被评委挖苦：“我觉得你还是应该回去演喜剧。

”不知如今那位已经糊的在银幕上看不到影子的评委，看到今天张小斐的表现，会是怎样一种心态。

原本大家都以为，从预售票房《唐探3》的成绩甩第二名《李焕英》连车尾灯都看不到，肯定能一路笑到最后，结果历史总是那么相似，2018年时《红海行动》反超《唐探2》排片是在大年初七，而现在《李焕英》只在大年初四就成功把《唐探3》拉下排片第一的宝座，贾玲也因此成为中国电影票房最高的女导演，目前票房还在一路高歌，谁是春节档最后的赢家，高下立判大于难解难分。

大家应该都知道，《你好，李焕英》改编自贾玲的一出同名小品，而且是为了缅怀自己意外去世的母亲所激发出来的故事，贾玲出生在一个极为普通的家庭，大学时候因为经济条件差，姐姐把上学的机会让给了贾玲，而就在贾玲读书的时候，家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下，不幸撞伤小脑，最后没救过来。

当时还在北京读书的贾玲得知消息飞奔回家，那时贾玲还没有手机，在回家路上下跪让好心路人借一下手机往家里打电话，等到家后母亲已经离世。

如今贾玲成名，物质条件越来越好，也造成贾玲对母亲的遗憾越来越深，或许这也是激起贾玲影片故事的源头。

为了照顾所有人，这里还是先简单介绍故事的引子，放心不会有关键剧透不影响观影。

贾玲饰演的贾晓玲从小到大就是父母的麻烦源头宝，虽然没做过什么出格的事，但就是没给父母长过脸，读书成绩一直稳定垫底，各方面都极为普通，等到贾晓玲考大学时，她为了让妈妈李焕英高兴一回，伪造了一个本科录取通知书，李焕英果然喜开颜笑，还办了隆重的升学宴，结果中途过于亢奋，把真实的成人教育录取通知书给漏了出来，整段垮掉。

但李焕英也没有太生气，她清楚这是贾晓玲是想让她风光一下，就在母女两人畅想未来开敞篷车开上人生巅峰之时，突如其来的车祸，导致李焕英重伤进了医院，贾晓玲陪在妈妈床边睡着，结果直接穿越到了她还没出生的1981年。

在那里贾晓玲邂逅了年轻的李焕英，贾晓玲继续秉着让母亲高兴的念头，想在这个80年代也为李焕英做一些事，让她也高兴高兴，故事由此展开。

老样子先说无剧透观感，作为贾玲处女作长片，看得出贾玲自我认知目标清晰，野心不大和学习能力强。

这句话怎么理解，自我认知清晰是贾玲清楚自己要的是什么，贾玲把缅怀母亲意外去世的那种遗憾的亲情之爱转换成电影时，并没有放置在她陌生的类型片上，而是放在她擅长的喜剧类型。

目前很多喜剧类型电影是因为要制造笑中带泪，而刻意在影片结尾安置一些煽情桥段，但《李焕英》我认为是正好反过来，贾玲是因为想要做一部带着真情实感能让人触动的电影在先，然后才选择用喜剧的形式去表现。

所以那句现在很流行的：“我给你讲个笑话，你可别哭”应该就是对《李焕英》最好的褒奖了。

接下来是野心不大和学习能力这事，指的是贾玲对自己做导演这个职业，依然有清楚的自我判断，她知道自己不能在影像风格，镜头语言，和叙事复杂结构上做文章，所以干脆就学习和套用。

相信很多人都能看出来，影片有着《夏洛特烦恼》的影子，比如两者开场都是在一次酒席上出洋相，以及穿越后看到了更多人事物真相的另一面等等。

穿越梗就不说了，属于影视作品万金油的存在，穿越能解决天然造成剧情上冲突的升级和各种有机组合，可以说百用不厌。

贾玲套用了众多喜剧类型电影的公式，尤其是穿越类型所产生的信息差不对称造成的喜剧效果，都被用到了影片中。

而影片真正能脱颖而出，被绝大部分观众肯定并为之感动的点。

那就不得不要揭开影片后面30分钟的大反转了，深度剧透开始，没看过影片的可能会影响观影效果，请斟酌观看。

那我就当大家都是看过电影的了，影片其实最出彩的地方，是在最后30分钟真相的揭露，这让前面所有剧情都成了巨大的铺垫和情绪积累，那些欢乐的笑声背后，都有着浓浓的亲情做支撑。

原来中年李焕英在当时出车祸后，比贾晓玲还要早先一部穿越到了1981年，并一直隐藏着知道贾晓玲是自己女儿的真相，骗过了贾晓玲，也骗过了观众，李焕英为了达成贾晓玲想让她开心的目的，全程配合着贾晓玲演出，正是这种善意的欺骗，让所有观众泪目。

也正是从后面的30分钟开始，我不想再用过多的电影公式去嵌套进这部电影，因为影片的真挚和真诚，很大程度上把其他小问题都很好掩盖起来。

有句话说得好，你以为自己很爱父母，但父母比你们想象中的还要爱你更多更多，这让我想起了一本经典儿童读物《猜猜我有多爱你》，这个温情的睡前故事，讲的是小兔对兔妈妈在比赛谁更爱对方，她们之间不断拿距离长度比作爱的参照，最后小兔说我爱你从这到月球，等到小兔睡着后，兔妈妈轻轻在小兔耳边说，我爱你，从这到月球，再绕回来。

贾晓玲和李焕英母女之间的感情，也正好是这样的感觉。

我有一个两岁半的女儿，我作为父亲我也很能体会李焕英的感受，只要孩子开心快乐健康，其实比什么都重要。

贾玲这次彻底掏心掏肺，把自己的情感展现给观众，同时也成功运用了人类最原始的亲情情感，去让观众获得最大的共情和共鸣。

亲人离去是我们人生必然经历的生死大课，而穿越题材正好给这样悲痛但又无奈的事实很好的填补，我的爷爷和外公已经不在人世，每当想起我已经离开人世的亲人，那种遗憾感，我也只能依靠和他们在一起的回忆去展开想象，要是当时能让他们再开心一些，就更好了。

影片真正赢得人心的地方，其实要说简单也很简单，要说难也难，简单的地方在于，那就是贾玲拍了一部注入她自己灵魂的电影。

而难的地方在于，因为要做到角色真挚真实有灵魂，观众才能交心和片中的角色去交流情感。

影片中贾玲用自己的遭遇和对母亲的思念，注入到贾晓玲这个角色中，以至于贾晓玲所做的事和所说的话，都自带着内心的真诚。

当然，光有真诚其实还是不够的，有很多拍电影的电影人，都倾注自己所有心血去完成一部作品，他们也一样为自己的作品付出真心实意。

所以影片很好把这种真诚的情感转换成剧情核心的驱动力，先后呼应的隐藏细节铺满，具体哪些彩蛋就不展开了，光回想起李焕英从始至终看贾晓玲那充满母爱的温暖眼神，其实就已经表达了一切。

当然我们也知道，影片很大一部分成功原因，有着和现实贾玲情况结合的诱因，如果从更高的电影综合评判维度去看待这部电影，影片还有不少能做的更好的地方，不过这也可以理解为贾玲在导演这条路上交的学费。

比如影片2小时的时长，其实本可以置入再多2-3起事件会显得更丰富。

对于其实剧情事件仅仅只有几场大戏来说太冗长了些，印象中贾晓玲穿越后，给李焕英真正干的事大概只有，抢买第一台电视，排球赛，相亲看电影，划船，文艺汇演，这些所有事件叠加起来，很难让2小时片长的电影节奏做得紧凑。

尤其是排球大戏，从组建队员到打比赛结束，这时影片已经过半，一个事件在影片中占比太长，其实可以压缩一下。

陈赫饰演的冷特和贾晓玲之间的戏份，其实可以和李焕英有更多的互动，毕竟影片核心是讲述这对母女的。

不管怎么说，贾玲这次的表现真的让人惊艳和大大超出预期，用低情商的话说，就是影片缺乏电影感，但有先笑后感动的讨喜。

用高情商的话说，就是影片做得很朴实无华但真挚真诚。

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。

也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。

她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。

”“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。

很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。

中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？

”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。

很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。

”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。

不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。

”——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。

年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？

——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。

毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？

仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？

穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。

也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？

为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？

她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？

如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？

为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？

为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。

弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。

句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。

’”也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。

只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。

在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。

穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。

家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。

这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。

但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。