我是路人甲

【横漂们的故事】请不要在生存都是个问题的时候谈梦想说实话，为什么打出的评分不高？

原因是我想看的是电影作品，而不是不伦不类的东西。

如果有好剧本再拍电影吧，如果没有好剧本好演员，请务实一点拍个纪录片，至少也比这类不伦不类的东西强。

要么精进剧本，做一个警醒的电影。

要么深入跟踪，做一个有良心的真正的纪录片。

可惜这两者都不是，亦真亦假，说到底，还是演出来的，可惜又演得一会儿真实一会儿虚伪。

说回电影本身，那么一部好的电影需要什么呢？

必不可少的剧本，专业的演员，以及过硬的班底。

而这里面的演员都是真正的路人甲，毫无演技的硬伤就不说了，剧情的发展更是几乎完全可以预见。

从头到尾只是在强行灌输一个群演们不容易的故事罢了。

不同人物的坚持，不同人物的结局，充斥着“我有一个梦想”之类的鸡汤实在是让我分分钟困顿。

我不想评价说梁朝伟影帝等一众人的影评如何如何，跟同样讲述小人物龙套故事的《喜剧之王》相比，情怀，叙事，阵容，剧本，人物等等等等，高下立判。

两种坚持，不同结局。

在下不才，不知道剧中的人们连吃饭生存都成问题的时候，为什么还锲而不舍的追求着自己心中的梦。

如果说还是个孩子，那么没有问题，那是一个做梦的时期，但是拜托大家都是成年人了，在自怨自怜没有好戏无法成为主角的时候，请问你们又为了磨练演技做了什么？

理想很丰满，现实很骨感。

也许他们只是为了“开心的告诉儿子，我曾经也出现在电视上”这一个朴素却又毫无意义的人生目标而锲而不舍；亦或是像本片男主角一样为了闯出自己想要的人生而来到横店成为横漂中的一员。

但是理想是用来实现的，梦想却是有些看不见摸不到的。

当梦破灭的那一刹那，不知道梦碎的人们心中还能剩下什么？

最后疯癫的那位固然是一种极端，但是没疯的人呢？

大抵还是一边做着出名的梦，一边空喊着坚持努力吧。

一家之言，不论我怎么看，现实中这样的人比比皆是。

说到这里，不得不说一下扭曲的价值观。

这还真是一个娱乐至死的时代，从选秀到演戏，人人都希望上电视，人人都渴望一夜成名。

殊不知，比起这些空谈梦想的人来说，搬砖挖煤的也好农民工们也好，那些为建造祖国而贡献体力汗水和努力的人们才是真正值得人们歌颂和敬佩的！

恕我不才，到现在我也无法理解那些为了偶像疯狂乱叫的粉丝们是在做什么。

比起那些娱乐圈的明星，各行各业中的翘楚也毫不逊色。

最近有个很火的综艺节目，叫做偶像来了。

这个不知道是不是在做什么什么绑架，大抵那些人是节目组的偶像们吧？

实在是不明白，娱乐圈的戏子怎么就成了粉丝们口中的偶像？

抱歉，我欣赏的先生们女士们艺术家们还轮不到被别人广泛称作偶像。

如果真的有一天，他们知道了身边有一群逗比粉丝们的话，那对于先生们来说才是真正的伤害和悲哀吧。

也许有人会说，演员们也促进了文化产业的发展，那么我想问，现在除了娱乐圈的各种恶心炒作之外，批量生产烂片难道也是艺术的一种吗？

固然通过这种短期行为会创造商业价值，但是从长远来看，都是百害而无一利的。

这个社会是一个很现实的社会，不至于到鲁迅先生笔下的人吃人，但也是吃人不吐骨头的。

我不清楚那些天真的做着白日梦，渴望成功的人们都在想些什么，我也不想清楚，我只知道请不要在生存都是个问题的时候谈梦想，更何况还是不着边际的梦想。

但是话也不能说得太满，影片的结尾，群演们对于成功的看法各不相同。

也许在他们的眼中看来，自己已经成功了，对于这样的生活也很满足。

这样也好，毕竟人和人的视角经历都不同。

对于那些人，在我看来是做梦，在他人眼中看来也许是坚持不懈的英雄们也说不定。

不论如何，冲着这些努力的人，我也只能祝福他们，祝福他们都能过上自己想要的人生。

这，便也是足够了，你们说呢？

横店是异乡。

它像所有异乡一样，集中了青春、梦想、名利、欲望、奋斗与失败，又和所有的异乡都大为不同，它又是一个与现实颇有距离的场所，所有的冲突都着落在电影这一行当上，横店与横店的年轻人，既是这个国度当下真实的一部分，又是属于表演与戏剧的一部分。

所以横店与横漂很难拍，难拍到谁决定去拍，谁就可能已经失败了一小半。

　　 让横漂去扮演横漂是一个好的开端，它保证了起码的正确与尊重，但只是开端而已。

横店对一个导演本身的诱惑，并不比对那些年轻人的诱惑要小，圈子的故事，个人的故事，时代的故事，纠结交错，即使小宝并不打算面面俱到，实际上他已经要得太多了。

　　 最自然的戏份是关于拍摄本身的，这必然是小宝最熟悉的部分，所以从战争戏的群演众生相，到袁咏仪与宫女的对话，再到残酷紧张的凯哥忘词，都可信、流畅而生动。

而镜头一转向戏外，就显得散乱又生硬，当然最大的问题是手法的单调与过时。

小宝使用了最标准的异乡戏的范式，但填充于其中的细节却未免干瘪而表面化，“你的梦想里有没有我”已经颇为老套，那场饭桌上的大讨论就更像是八点档电视剧的一部分，最尴尬的是独舞一场，仿佛二十多年前的校园电影。

这些段落可以出现在横店，也可以出现在富士康，甚或出现在《上海人在东京》中，并不会有什么差异。

看到的、听到的太多，想要表达的太多，熟悉的又其实不多，就是这样了。

所以人物中最成功的似乎是张喜来，虽然笔墨不多，却是真正有横向有纵深的形象，比起凯哥的戏剧化又来的简单自然，无他，熟悉尔。

　　 看到一半，总是在想如果换做陈可辛会拍成什么样，但想来想去，似乎这个故事更属于《不见不散》时期的冯小刚，又或者前者过于戏剧，后者太过戏谑了些。

横店实在很难，我一直相信小宝的真诚，但后者并不能让这个题目变得容易一些。

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。

因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。

照理说这些演员和这种题材很难有市场，他却肯大胆的尝试，花心思为他们提供演出机会。

我当时虽然没有说话，心中对他却是敬佩的。

尔冬升二十六岁那年，刚刚离开邵氏电影公司，到台湾跟我合演两部戏，一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》，那时候大家轧戏轧得头昏眼花，古装戏拍到天亮，脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。

三十多年了，还清晰记得那个画面，在《七只狐狸》的外景场地，他跟我说，他想做导演，自己写剧本，到时候请我主演。

我当时怀疑，他那么早出道，十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了，没念过什么书，怎么会写剧本和做导演呢？

事实证明，多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好，《新不了情》又卖得满堂红。

这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。

在他身上证实了"有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会"。

回想过去的演戏生涯，还真没有注意到那些群众演员呢（那时候叫临时演员）。

围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨，要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜，真的很少有时间跟群众演员谈话，更体会不到他们的艰难。

看了尔冬升执导的《我是路人甲》，对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。

戏里的横漂（从各地涌到横店追求电影梦的人），一个个真实的故事，导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。

记得在大陆拍《火云邪神》的时候，片场有人跑来说，一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸，已经送去医院了。

那个小女生，因为站在我旁边，所以镜头常常带到她，大热天的，穿着古装戏服，站在太阳底下好几个钟，酬劳却少得可怜，想到她那张清纯的脸，万一毁了容，一生都受影响，感到非常不安，还好电影公司都做了妥善处理。

电影反映人生，《我是路人甲》里，三个十八岁的小女生，从外地到横店和导演面谈，她们一脸的天真无邪，面对的却是不怀好意、色咪咪的导演，这让我忆起十八岁那年，一个人儍乎乎的，和大电影公司的大制片会面，他要我签八年长约，还说等我成熟了可以演性感戏，吓得我落荒而逃，结果一生都是自由演员，电影同时拍好几部，都是一个人应付，选剧本、见导演、签约都自己来，就这样误打误撞，边走边唱，最后全身而退。

虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子，再复杂的圈子还是有好人，再好的圈子也未必没有坏人，最重要是能够洁身自爱清者自清。

只要多多充实自己，坚持信念，勇往直前去实现自己的梦想，机会来时才把握得住。

《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然，就像你我身边的路人，有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。

看到片尾他们的自白，短短几个字，真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法，有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程，有的坚持努力工作。

希望他们都能实现他们的梦想。

《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。

电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。

有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。

当初我也是路人甲，在路上被路人乙、路人丙找去拍戏，本来以为是做临时演员的，没想到却做了主角。

谁知道？

机会随处在。

努力！

努力！

路人甲！

（发表于明报月刊2015年第六期）

难得的一部完全靠故事情节打动观众的国产电影。

写实题材，传统表演，不娱乐，无特效。

虽然讲的是横漂的事，其实每个漂泊在青春梦想里的年轻人都会产生共鸣。

横店是梦想与现实冲撞最激烈的地方，青春又是梦想与现实交织难解的岁月。

梦想总是那么高冷，现实总是那么无情，而生活，逼你低下头来，你才能触摸到它的温度。

尔东升拍这部电影让我不由和张艺谋的《活着》姜文的《鬼子来了》联想在一起，当然，还有一个最具人文关怀的导演贾樟柯的名字也会出现在你的脑海里。

只是，尔东升的戏是一群小人物自己演自己，他们没有深厚的表演功底，有的只是和角色相同的经历。

严格地说它是一部完全没有艺术想像力的电影，但剧本过硬导演又能统筹兼顾，终于让这群群演在表演上奕奕生辉，深入人心。

这部戏的质感，与现实有关，我只是不太明白，尔东升导演真正的用意是揭露还是纪录，他是让那些对横店充满向往的普通年轻人从此望而怯步还是激励他们不怕困难勇往直前？

热爱艺术的人总有那么点夸张和自命不凡的特质，其实理解一下，他们还是很可爱的。

尔东升导演把这群横漂的可爱真实表现出来了，这是这部戏最让我感到温暖的地方，这 大概也是尔东升导演对这部戏或者说对这个人群的用情之处吧。

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

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看完这部电影，内心无比感概。

感慨的是这残酷的现实，感慨这无奈的自己。

这部电影在某些意义上可以说是一部励志剧，相反也可以说他是一部反鸡汤。

每个人都会有梦想，从刚开始上学老师就会问你你长大之后想当什么呀？

这样的提问宛若一个启明灯一般激励着小时候的自己好好学习。

起码楼主小时候是这样的。

当老师问这个问题的时候楼主答得是当老师，考上大学。

随着自己慢慢长大，当老师的欲望慢慢的被磨没了，现实无时无刻不在提醒你当初自己信誓旦旦我会怎样怎样的模样有多搞笑。

因为在我看来一个人的成功与自身的努力分不开，但更和机遇运气分不开。

一个人的成功不是说简简单单自己努力就会得到的。

当然影片也有鼓励的一面，告诉我们如果不努力，情况只会更早。

当真有一部电影来反应残酷现实的时候，自己内心是接受不了的，虽然自己一直身在这样的氛围之中。

看完电影之后留下的除了继续努力，还有一种声音，就是叹息声。

2012年初，《大魔术师》上映。

之后的三年里，我和尔冬升各忙各的，几乎再没见过面。

这三年中，我听说这位老友跑去横店拍了一部和群众演员有关的电影，叫作《我是路人甲》。

当时最令我感到好奇的，其实不是他为什么要去拍路人甲，而是他要怎么拍。

这个一出道就当男主角，才貌双全又很任性的大个子，他从来都没做过路人甲，他要怎么去拍出路人甲的人生？

就是这样一个人，最近突然找到我，说要请我看电影。

于是，我有幸提前看到了那部传说中的《我是路人甲》。

这是一次很意外的观影经历，如果要用一个词来概括的话，我会想到“舒服”。

对，这是我今年看过的最舒服最清新的一部片，也是我最喜欢的类型，有传递信息，会让人思考，无论笑或哭都发自内心，毫不勉强。

尔冬升好像变了，变成熟了。

我想他听到这句话可能不一定很开心。

时光流转回2001年，那一年，我去横店拍《英雄》。

那是我第一次去横店，当时天气转凉，还没有那么多人，我每天踩着单车去片场，收工之后也会骑车到处转转，无聊时还会买些烟花，然后找个空旷的地方放一放。

横店的夜晚很静，放烟花的时候会吓到一些乡亲大叫，我躲起来偷笑，假装与我无关。

那年的11月19号，新闻说晚上会有狮子座流星雨。

半夜收工后，我拖着导演还有组里的人跑去片场的楼顶很兴奋地等着。

突然，一颗流星划过，然后，又一颗。

起初我们都会开心地欢呼，接下来就被越来越多的流星吓到，每个人都不再说话。

在这样安静的环境里，我隐约地听到了“咻咻”的声音，起初我有些奇怪那是什么声音，后来随着“咻”的一声，又一颗流星划过头顶，那时候我才发现，原来是流星划过天空的声音。

在那之前，我从来不知道流星也会有声音，城市里太嘈杂，人人都很忙，没时间听流星说话。

因为那场流星雨，我至今对横店都留有很美好的印象。

时光流转回30年前，当时的我还在卖家用电器，生活无风无浪。

那时候我对未来的唯一设想就是，如果没意外的话，大概会一直升职到销售经理吧。

这样其实也没什么不好，但偶尔会觉得，这似乎不是我要的生活，至于我到底要什么，那时候的我并不知道。

多亏一位老友，那段时间一直给我洗脑，每天给我画各种光怪陆离的蓝图，劝我放弃工作和他一起去考艺员训练班，我最后被他说动，于是迈出了那一步。

我很感谢那位老友，但我妈当时很生气，因为她觉得这个叫周星驰的家伙害他儿子辞掉了稳定的工作，去上什么前途未卜的培训班，我至今都记得她当时对我说的那句话：“衰仔！

我一块钱都不会给你！

”她真的是讲得出就做得到，在艺员训练班的那一年，是我靠自己之前的积蓄撑下来的。

那一年，我每天出门只带十块钱，走路去上课。

如果不小心起晚了，十块钱就要交给的士司机，那天便只能捱饿。

我很怀疑我有没有对尔冬升讲过那段经历，因为，电影里那个叫万国鹏的男孩，和当年的我，真的是一模一样的境遇。

不单是他，戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到演戏时的每一次用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。

唯一的区别，是他们带着明确的目标去了横店，而我是在进入训练班之后，才发现这是我想要的人生——我想要成为一名演员，不是明星，不是影帝，就只是演员。

“演员”这个词对我而言分量太重。

2013年，我在L.A工作的时候接触到一些“临时演员”，他们平时都在从事各种各样的职业，有的是侍应，有的是清洁工，但当你问他们是做什么的时候，他们还是会说：“我是个演员。

”我相信，能说出“我是演员”这句话的人，对演戏一定是有热情的。

对我来说，演员的工作就是无条件把戏做好，无关其他。

这些年来，经常有人问我，如果不做演员会做什么？

我至今都想不出这个问题的答案。

我不会做别的，从我入行那天起，就有一个强烈的执念伴随我，就是：不管我的角色是什么，戏份有多少，哪怕只给我一秒钟的镜头，我也要想办法让你在这一秒钟内记住我。

为了实现这个执念，我努力练习了很久，很难说这个执念就是我最初的“梦想”，但我要对得住“演员”这两个字，就必须做到这一点。

在片场的时候，我会常常忘记我是梁朝伟，因为我只记得那个执念，到今天也是这样。

回到眼前。

我最近在家里看了很多日本电影，尤其是染谷将太主演的几部电影我很喜欢。

看《我是路人甲》的时候，也好几次有种错觉，那个叫万国鹏的男孩和染谷将太有些相似，懵懂的样子在无形中化解了故事本身的压力，令到观影过程也变得轻松愉悦起来。

是的，《我是路人甲》这故事本身并不轻松，主演亦都是陌生稚嫩的面孔，但尔冬升太聪明，他很清楚，要完成这个题材，唯一的办法，就是找真正的路人甲来演。

对演员抱持着清楚的认知和无比信任的态度，是他自《癫佬正传》开始树立起来的风格，我一直记得他看演员的眼神，那眼神分明就是在说：对，我没看错，你就是这样的人。

这感觉有时候很讨厌，但他偏偏总是对的。

戏里，年轻的路人甲们在探讨何为成功，我看的时候也在思考。

我理解的成功，不是衣食无忧，不是获奖无数，而是你能否真正享受每一次努力的过程。

有梦想有目标是好事，但如果只看到目标，就很容易忽略过程，就像跑步一样，你一心想跑到终点，就会忘记欣赏沿途的风景。

所以，我们有时不懂珍惜，有时自视过高，有时怨天尤人，其实说到底，都是放不下自我。

很多心中不平都因为放不下，当我们学会放下，往往会获得更多。

梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程。

因为有了这个过程，所以，结果是什么，也没那么重要了。

在大多数人看来，路人甲只是路人甲，就像偶尔擦过夜空的流星，不会一直停留在你的生命里。

但是，即使微弱如流星，也会有它的轨迹，也会在夜深人静时，借着划过夜空的那一秒钟，发出属于它自己的声音，希望被有心的人听到。

我想，路人甲也是一样，在默默坚持了那么久之后，终于遇到了那个叫尔冬升的人。

这一次，希望有更多人听见流星的声音，哪怕只有一秒。

2015年5月24日

尔冬升的《我是路人甲》片尾，那些群众演员一一亮相，对着镜头说：“我的梦想会实现的！

”“一定会！

”“会吧”……场景荒诞而令人唏嘘。

他们拍完这部电影后并没有成为明星，依旧回到横店。

“可能在横店已经是明星了，但外面还是没人认识他们啊”，说这句话的小Z是横店影视城的工作人员，“基本上一年有十个月待在横店”，走路吃饭随时遇到“横漂”，“目前横店有三四万人在做群演”。

《我是路人甲》的演员不过是他们中的千万分之一。

“有什么事，你和尔冬升说”《我是路人甲》的演员们建了一个微信群，小Z也在其中。

“当初尔冬升在横店租了一个房间，拿摄影机录视频，观察群演，很久之后才挑中了这些人。

”有些人说着说着就哭了，除了心酸自己的经历，此前从没有导演愿意跟他们聊天这么久。

所以《我是路人甲》中大多数故事都是很真实的。

但小Z也觉得尔冬升还是忽略了一个群体，“现在横店有很多群演都是艺术高校表演系的学生，很多人毕业后等于失业，就来做横漂，尤其是一些不是中戏、北电的学生”。

所以群演的构成是很复杂的：会表演的、不会表演的；素质高的、素质一般的；有梦想的、也有人只是将之当做一个挣钱的职业……彼此之间，甚至自己和自己的竞争与对抗都很激烈。

小S是上海一家媒体的记者，曾经采访过横漂，在她采访的演员中有一个演过MV，拿过一万元，“你让她再回去拿几十元一天的片酬，她就开始纠结了”。

可就算万国鹏演了《我是路人甲》的男主角，去到尔冬升公司踌躇半天才敢开口说：“导演，《三少爷的剑》我能不能有角色演？

”“不行，没有你的角色。

”小Z说：“我看他朋友圈前两天又回横店了”。

不过小Z也说了另外一件事：另一个演《我是路人甲》的演员在路上遇到他，小Z和他说话，他说：“有什么事你和尔冬升说”。

“靠！

尔冬升知道他是哪个阿猫阿狗啊！

”演员工会管的那些事儿“群演不一定都有演员证，不过有了演员证，工会就会管你”。

横店的演员工会所起的作用就是群演和剧组之间的桥梁。

剧组在横店拍戏，每天会出通告，“比如明天下午的戏需要100个鬼子，副导演就找工会，工会调动100个群演去”。

另一个作用是工会会帮群演维权，“因为群演每天酬劳的10%到20%是要交给工会的”，群演一天可以拿到四十到五十元。

有些剧组拍戏，让你上午九点去片场，但各种原因这场戏拍不起来了，“明星是有合同的，这一天不拍照样收钱”，群演没演就拿不到钱。

“这时候就需要工会出面和剧组协调，给群演一些补偿”。

去年拍一个战争戏的时候，有个群演不幸踩到炸点炸死了。

“他的家人就到横店来，剧组还要开工，闹也不合适。

工会就出面和剧组谈赔偿的事情”。

当然也有私下解决的，比如一些男演员拍打人的戏，就找个替身过来打，“有些明星下手重，群众演员就不干了”。

群演之间还是很团结的，“毕竟他们日日夜夜在这里生活，你剧组才来几天”，于是一帮群演去找这个明星讨医药费、误工费，“不然好兄弟们天天来找明星的麻烦。

”横店群演的误工费也不过就是一百元一天，“几千块钱对明星来说只是小钱”。

副导演最喜欢的群演是粉丝群演接触最多的人就是剧组的副导演，甚至副导演助理，“当然也有一些人打他们的旗号去群演中间骗钱、骗色……”长得漂亮在横店当然更吃得开，小Z认识一个叫哈妮的女生，“天生丽质，身材又好”，当横漂，剧组都喜欢用她。

“导演当然喜欢又听话又长得好的演员，拍戏的时候也会尽量把她往前推”。

不过小Z也说：“女演员上位不容易的。

很多漂亮的女群演在剧里演宫女，女主角打她们嘴巴的戏，下手就会特别狠……打到嘴巴破了，这样的事也是有的。

”男群演长得好看就没太大用处，“你想都是去演路人、扮尸体、做替身……一出场脸上抹得乱七八糟，长怎样都是一样的”。

所以小Z认识一个河南的群演史中鹏，在横店很红，“因为他‘死’得很好看！

”横店有段时间开了很多战争戏，“很多炸弹效果都是后期特效做出来的。

史中鹏身体柔韧性好，一个炸弹飞过来，他‘死’的动作特别逼真”。

于是那段时间，很多剧组都在抢他。

当然也有对男群演颜值有要求的剧组，那便是于正，“他的戏需要群演也长得好看，那些高帅的群演就吃香了。

”所以横店是一个“重女轻男”的地方。

男生就要能打，肯吃苦，小Z认识一个不愿意吃苦的男群演刘某，“他本身也长得比较秀气，比一般的女孩子还漂亮，就常常打扮成女生去接戏。

后来，他干脆就变性了”。

那些群头也都感念于他的执着，很多女生的戏就会照顾他，“当然，剧组是不会知道他是变性人的”。

小S说，她当初采访群演的时候就觉得横店这个用一切假东西堆砌出来的影视城是个特别妖魔化的地方，“仿佛进去的人整个思维都已经改变了，和我们平常人是不一样的”。

小Z也常在这里看到一些家境很好的女孩子，“开着玛莎拉蒂来做横漂”。

演员，哪怕只是群演，对她们来说也是一种身份，一份虚荣。

“还有很多小姑娘是粉丝，放假就跑来横店做群演”。

她们也不求片酬，就租一个房子，每天跑去片场就当旅游了。

“好比《花千骨》这样的偶像剧，只要能看到霍建华，她们就开心。

又乖又懂事又不用给钱，副导演最喜欢这样的群演了”。

冯绍峰也漂在横店很长时间好的群演除了自身条件，当然还要手脚勤快嘴巴甜。

大家私下都叫江燕“江一燕”，“其实她比江一燕漂亮，经常在一些戏里演宫女，跟在杨幂、刘诗诗这样的大牌明星后面”。

在剧组又特别的乖巧，明星们想吃什么了，她就主动去跑腿。

或者明星有东西，她就去帮忙拎……“这些事本来是副导演或者副导演助理做的，她做了，副导演们当然很开心，下次就会再用她”。

于是接下来江燕就变成了跟组演员，“跟组演员收入就会稳定一点，但这三个月可能都在剧组里不许去别的地方”。

跟副导演关系混好了，很多虽然小但是出彩的角色就会给你演。

“比如于正戏里陈晓身边的人啊”，小Z说：“《潜伏》里的小结巴谢若林也是啊，凭什么会给曹炳坤演呢”。

还有冯绍峰早年其实也在横店漂过很长时间，“之前他在北京漂过，但北京演戏的机会少”，到了横店，那段时间他在很多戏里露脸，比如于正的《美人心计》……“当然冯绍峰不算群演，他至少已经是特约了。

”小Z介绍说，“而且他的生活压力不大，家里比较有钱，在这里漂着也是住公寓的”。

横店的群演如果做出来了，就会变成特约演员，而特约演员里面还分：小特、中特、大特。

“小特就是在剧里可以说话的，不是人墙”。

中特就有剧情了，“哪怕是被一枪打死，一刀砍死，但总之有个交代”。

到了大特，开始连戏，“可能第一集和最后一集都会有你”。

之后才开始做上配角，“当了配角戏份就重了，就开始有自己的剧本”。

林江国现在已经演男一号了，他之前在横店漂了十几年，“别人不肯演的戏他都肯演，那些战争戏，别人觉得脏苦累，他都演。

慢慢地，导演下部戏就还会想到他”。

当然，横店也会有不思进取的群演。

“在横店，不管明星还是群演，每人都扛一张椅子去剧组，可以躺着。

这些群演就聚到一起和组里的司机们打牌、赌博。

只要不闹得过分，剧组也不管”。

还有群演混得太差，就只好每天去剧组骗盒饭。

剧组的盒饭分两种，一种是在拍摄现场放饭，还有一个在宾馆，自己拿，“他们就大模大样去拿，也没人管”。

群演在剧组吃的盒饭和工作人员包括导演都是一样的。

“演员和他们不同，演员的盒饭都在合同里写得明明白白，由剧组的厨师单做，用不锈钢的食盒装着，分好几层，助理送过去。

”当然人人都想做演员，当明星了。

在横店，也只有演员住得好，“导演都住很差的，于正自己也是住标间”。

既然在这里拍戏，剧组还是尽可能地省钱。

群演也会耍大牌明星和群演在一起呆久了，自然也免不了会交流。

“有些明星性格开朗活泼，就和群演在现场玩游戏，有段时间横店‘杀人游戏’很流行。

”不过小Z介绍说，这也仅限于片场，“私下加微信的比较少”。

男演员收工了，也会和其他剧组的演员一起，叫上女群演，吃饭，唱歌，“至于之后还有没有其他活动，我就不知道了”。

小Z说，有时候在剧组明星还要讨好群演。

“在横店，有些群演档期比明星还紧，一天可能串好几部戏”。

于是在A剧组和明星对戏，明星总不过，群演就火了，“他下面可能还有戏，就闹罢演”。

这时候副导演就会上来求情，明星也会来打招呼。

“因为可能你上场戏也是和这个群演对的，他要是真罢演，你戏就连不上了。

明星就赶紧打开自己的箱子，送群演吃的东西啊，送奶茶啊……”至于群演会不会和明星谈恋爱呢……小Z说得比较隐晦，“在横店呢，一部戏最少也要拍三个月，演员们也是很无聊的。

男生嘛，可能就会找个女孩子做伴……但彼此可能就是互相帮助吧，付出真感情的很少”。

甚至连群演之间谈恋爱，也大都无疾而终。

“修成正果的我是没见过”，小Z说，“至少我没喝过一顿喜酒”。

梦想就像彩票，万一中了呢来横店做群演的，大多数还是怀揣着当明星的梦想。

当然“这就像买彩票，一万个人里也不知道有没有一个人能中奖。

可是买得多了，万一就中了呢……而且总有人中的。

”许多群演就抱着这样的想法一天天坚持了下来。

坚持到坚持不了的那一天，可能就真的转行。

有人仗着这些年的经验，在剧组做起了副导演助理，帮忙召集群演，还有人做起了制片，管通告，或者帮制片人买东西。

“这样的收入还不低，剧组会给他们开到五千元到一万元一个月，只是就和表演远离了”。

更多的群演就在横店经营起副业，“男群演会功夫的，就开个武术培训班。

女的就去坐办公室，管管订房间、订机票，或者在横店开个小店”。

小Z认识一个在横店开饭店的群演，“不过他演戏已经不是为了梦想，而是可以认识更多的群演，喊到他的饭店吃饭，给自己拉生意。

”当然也有一直一直努力坚持的人。

小S在采访中就认识了一个年纪很大的横漂，孩子都已经十八岁成年了，他依旧在横店做群演，不死心，也不管家里。

他对小S说：“我会实现梦想的，我会实现梦想回报他们的！

”这场景和台词是如此的熟悉。

本身以临时演员作为题材，用真实群众演员和特约演员来主导影片是一个不错的题材和选择，也容易让人产生带入感和认同感。

但创作人的几点错误把这么好题材的影片完完全全搞砸了：1、选群众演员本事来主演的确是一个真实的励志故事，话题性十足，但在人物选择上，并没有针对演技筛选和特殊培训，感觉下的功夫不足，有点为选群众演员而选群众演员的感觉，演员在演技上普遍比较生硬（可能我要求高了吧）；2、整个影片是一片话唠影片，鸡汤影片，观众给钱去听了两个多小时的成功鸡汤台词和名人名句，我想说：“你们烦不烦啊”；3、影片部分镜头切换混乱，在群众演员大谈梦想与工作心得的那场戏，运用了多个快速镜头切换转向，身为观众的我完全对此有点不知所以；4、本来导演想把临时演员的生活百态表现出来是不错的注意，不同的人，不同的态度，不同的人生观世界观。

但就是有点想得多大了，就像做广告一样，当你什么都想讲的时候，其实你什么都没有讲……5、最后不满意就是追车那场戏，香港导演为何在离别的时候都喜欢用追车的设计呢。

本是一个如此真实的故事却用一个俗套的方式结尾，效果可想而知。

首先从电影名字我是路人甲立意上直接看出这是一碗大大的心灵鸡汤类型的电影，以喜剧性内容为主，故事内容较为紧凑。

但往往能体现这种题材中心的电影却不多见 路人甲这一点做得不够好娱乐性比正能量宣传的效果更多，观众看到的纯属笑点， 体现不出这个片子的价值意义。

片中给的台词分给群众有些太过了 ，演员演技略浮夸`倒不如直接找群众正正经经的拍个纪录片，也好过这样表达得过分生硬，就好像鸭总不能生出鸡蛋的感觉是一样的！

这个片子大家看看笑笑就过了吧想要看真正的心灵鸡汤的电影不建议观看哦