人山人海

首先，如果其中主演没有用替身的话能演这种电影，是需要责任、与勇气的！

比起那些靠噱头、市场炒作、只知道盯着老百姓钱袋子的所谓大牌这类导演与演员，的确真正值得我们尊重！

这里还原了一个真实的 中国！！

所谓的世界第二大经济大国？！

所谓的62%“伟大复兴”？！

所谓的人均GDP达5000多美元？！

所谓的 和谐世界？

所谓的科学发展观？。。。

一切的一切，在其中离我们那么、那么的遥不可及！

我们见惯了现代城市影视作品的或灯红酒绿、或官场争斗、或小资爱情能用这种视角去审视、去揭露中国最现实、最“肮脏”、最“底层”的生活，反而冲击的张力如此之大！

试问：那些掌管生产安全的“官”、那些所谓的公检法执法者、那些代表最广大人民大众利益的“党员”、那些身系国计民生的。。。

有没有机会看这类电影？

若是看了有会做如何想法？

或者，这种遥远的 现实生活，在他们也是同样的 遥不可及吧！！

希望现在的中国，不会再出现当年晋惠帝“没粮食吃为什么不吃肉”的闹剧吧？！

现实主义题材的一部佳作，评分严重低估了影片的艺术性和深刻内涵。

老铁代表了普通底层民众的形象，老铁的反复追凶与返乡，代表了在农民与农民工身份之间的来回切换，并且看不到未来和希望。

重庆城中村、山西黑煤矿形象展示了两个底层人群聚集地方的破败、脏乱、昏暗、毫无法律可言。

穿插展现了农民工工友的欺诈、背叛（重庆豹哥），进城农民工性需求的发泄，私生子问题，人情冷漠（内蒙）等现实问题。

希望导演多拍出这样的现实主义题材作品。

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。

但我觉得这完全标题党嘛。。

虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思） 1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的 1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题当然 这种电影没有什么归类的必要 2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？

这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧 a.有这样的故事发生：a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧） a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？

男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪 当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的 b.电影工业发展到一定程度如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。

） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道） 于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？

要拿奖是不是题材比技术重要？

国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题 2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了 同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！

那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

倘若抛开道德的层面解析电影中的人物，萧强的杀人；铁老大第二次出家门时在公路上抢摩托车以及重庆的工友骗钱这些等等便可以被理解。

事实也正是如此，社会底层的农民工在生活都没有保证的日子，你怎能奢望他们有高尚的道德情操？

铁老大的千里追凶也不过是农村最简单的你伤害了我，我便要你血债血偿。

不达目的誓不罢休。

不管花多少钱，吃多少苦，哪怕这些钱对家里来说非常需要，但他不在乎，他就是要达到他的目的。

哪怕侵犯到别人的利益（抢劫）。

对于萧强来说也是一样，一辆摩托车，400元，一条人命。

他杀人杀的那么从容淡定，就好像在告诉观众这就是我的生活状况，我需要钱，没啥大惊小怪。

那个工友，就更可以理解了。

穷苦的生活，常年的生活在社会最底层，钱能够改变很多东西。

如何能够不骗？

人性，在现实的压迫下，摇摇欲坠。

还是那句话，经济基础决定上层建筑。

要想从根本提高人民的道德修养，必需首先改善他们的基本生活状况。

吃饱，穿暖，然后才能和谐，相亲相爱。

对于影片的结尾，大陆式的版本也未尝不好，至少让人看到新的希望。

还原生活。

当下影视剧普遍追求快节奏和有戏，本着既然是平淡生活就无需搬上屏幕的核心思想，这样的剧确实好看，可是生活本身往往看相不佳，不是旗袍而是破布上爬满虱子。

陈建斌多处的长镜头，睡觉，劈柴，吃饭，絮叨流水帐般的生活不厌其烦。

张力正在于麻木生活掩藏之下激流奔涌的内心。

结局的快感。

创作者需警醒的是，当你伴随你的作品飞升起来的时候，也要预备摔下来。

再如何升华也该有一个尺度，这样观众能够和你齐飞而不是自嗨。

陈建斌发觉自己深陷黑煤窑，杀害弟弟的凶犯已被工友乱铲打死，他有一万个念头想和这座煤窑同归于尽，特别在他乘坐降梯徐徐下到矿里，那念头随时点爆周围的黑暗。

但仅止于念头。

他的结局或许不出那个凶犯，更吊诡的，死于一场完全意外的意外。

若遵循原有结尾——人迹消亡的爆炸，幸存者唯有那个陈建斌安排不在现场的少年。

应该嘎然而止，给废墟一个短促的镜头做个交代，就够了。

而非漫天飞舞的黑烟和少年惊惧又懵懂的脸，力量反而给抽掉了。

“人人都有命，老二死了，那是他的命，为他报仇，那是我的命。

”正如真实事件中的老三代成富所说的一样，“我们不懂如何办案，但是知道杀人偿命，弟弟死了，别人不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。

我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了”，谈及追凶的动机，影片中老铁的这句话也透露着些许如宿命般的无奈。

《人山人海》源于这样一个真实的事件，五兄弟在六弟惨遭抢劫杀害后，历时一年多，跨越大半个中国将凶手擒拿归案。

而《人山人海》中，将五兄弟换成了唯一的一个兄弟——老铁。

而真实事件中就有的无奈在影片暗灰色的色调，始终客观的镜头，以及曲折的追凶情节之下，更显得尤为突出。

这样的阐述虽不同于亲身经历，但还是给观影的人蒙上了一层压抑的情绪色彩。

影片开头，行凶者萧强那往背脊里活生生插入的一刀就让人不禁寒栗，没有鲜血染红雪地的过多描写，却冷酷的让你无法接受。

老铁得知弟弟被杀后来到现场，没有失去亲人般的鬼哭狼嚎，像一切都已经习惯了一样，甚至脸部都没有任何抽搐。

随后老铁赶到萧强的家里，无奈之下将其母亲带回家，却又觉无可奈何，几天后又将其送回家。

开场所有的这些，都似乎奠定着影片的基调——把镜头聚焦于底层困境中的诸多无奈。

百般无奈的老铁去向法师求助，想知道“该不该去抓他”，大悲之下的农民求助于混饭吃的法师，多少有些讽刺意味。

然而无奈中的老铁其实早已经有了答案，最终踏上了追凶的路途，一条注定凶险的漫长之路。

不出所料，当老铁踏上重庆这个城市时，就遭遇了不少打击。

小巷中误认萧强遭当地黑帮呵斥，最后掏钱消灾；被朋友与假冒警察合伙骗走积蓄。

这些都让他觉得无路可走，以至于投奔与之育有一子的老情人天欣，与天欣的一夜云雨更像是对之前遭遇的所有释放，以至于还是没有放弃追凶，再次踏上了追凶路途。

影片总的基调总是透着极度的压抑，但还是有那么些场景让你在压抑之余，不免一笑。

第一个场景是老铁接回萧强母亲的那一晚，老铁的妻子、儿子与萧强的母亲坐在电视机前，不知是情景喜剧还是小品，同处于悲伤之下的三人仍带着笑意。

这么一刻让你深刻的认识到，行凶者家属跟被害者家属是没有任何仇恨可言的。

第二个场景是老铁与私生子在船上，儿子死揪着“我们是本地人”的理不让售票员收钱，以及此后老铁叼着一口烟，儿子含着一个棒棒糖，我拍你一下头，你拍我一下头的滑稽情景。

都让你觉得，似乎血缘这东西比情感来的更为重要。

而第三个场景则是天欣跟老铁把儿子送到姨妈家的路上，死活不肯下车的儿子受到老铁恐吓后，瘦弱的身体背着一包，提拉着两袋东西，一摇一晃着独自走开。

透露着可爱与自立的儿子让你觉得可怜又可敬。

这些场景虽让你有些笑意，但仍旧没有减轻影片所带来的精神压抑，反而是加重了。

因为这笑，始终带着些残酷的意味。

我甚至有些不敢笑，因为总是怕笑声会被误以为是对底层人民生活困境的嘲笑或不敬。

有人问，影片传达的情绪是否太过于负面？

蔡尚君导演还是在影片中留下了一些显示正能量的情景。

老铁在内蒙住宿时，遇到赶儿子走的离异老板娘，塞给她一些钱后，那句“把娃留下”可以看出老铁心中的悲悯，与之无法挽留自己的儿子形成对比；派出所凑钱给老铁表达心意也透出无尽的人情味；黑煤窖里老铁为了不伤及无辜，打断小孩的手也体现了老铁的人性与魄力。

这个当下最好也是最坏的时代，存在着太多底层人民所必须面对的困境，而从之前的孙中界断指维权，到张海超开胸验肺，再到重庆病妇吴远碧剖腹自医，无一不证明着底层困境需要靠悲剧突破。

不管是千里追凶五兄弟的社会新闻，还是聚焦于此的《人山人海》，都似乎暗藏着这些底层困境所带来的无奈。

而获得威尼斯电影节最佳导演银熊奖的蔡尚君，或许胜就胜在，他给中国式底层困境施以冷笑，就像《人山人海》的英文译名《people mountain people sea》一样，挺黑色挺中国的。

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，未删减。

人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。

如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。

无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。

影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。

这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。

所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。

比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。

在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。

整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。

即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。

你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。

这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。

在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。

所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。

比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。

表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？

没有。

那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。

最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。

这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。

在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。

我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。

这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。

同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。

在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。

可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。

这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。

他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。

煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。

在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。

不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式，最后要提一点。

蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。

比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。

镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。

突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。

电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。

这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。

———————————————————————————————————————说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。

或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。

按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。

当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。

老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。

实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。

警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。

对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。

老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。

老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。

面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。

他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。

他不是坏人，但他绝对不好。

他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。

和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。

这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。

老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。

老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。

他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

———————————————————————————————————————影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。

但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。

这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。

你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。

当我们都是罪人的时候，那就是民主了。

亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。

死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。

”

看完《人山人海》，走出电影院，看着夜色下的光怪陆离，车水马龙，恍若隔世，觉得走进了另一个世界，另一个中国。

电影里的天朝，黑暗而阴冷，没有笑容，每个人都在挣扎，往死了活。

当老铁去厕所砸那个讹诈他的警察时，我们心里暗暗叫好，但又觉得那么得不真实。

因为在现实中面对强大的专政机器，我们只能妥协，何谈报复。

发自内心地羡慕老铁，在文艺作品里可以这么玩。

回头看看可怜的自己，我们这些观众才是在垂死挣扎哪。

原版里吴秀波饰演的萧强被黑矿的人打死了，天朝版让他活了过来，唉，无谓的努力，生硬的修改。

他，确确实实地死了，肉体将在，心已死，何来生？

这样的修改也恰恰说明了，萧强这样的杀人犯，在天朝，即使他不杀人，他大山里的人生也会迎来糟糕的结局。

一个高度不平衡发展的国家，一个满是黑疤的国家，带给个人的只有悲剧。

原版的老铁和黑矿一起被炸死了，天朝版又让他活了过来，和谐压倒一切嘛。

这样弱智的结尾瞬间降低了影片的格调。

这样一个为兄弟可以千里寻凶的人，一个刚毅不屈的男人，死，对他算什么？

在天朝，活着比死往往需要更大的勇气。

原版对天朝警察很不利，天朝版呢？

广电以为一改原版的晦涩阴暗，树立了我大公安的光辉形象。

实则不然，老铁千辛万苦地折腾，连矿都炸了，这时候被救起，嘿嘿，真巧，这时候应该死了的萧强也被抓住了。

观众不是傻瓜，稍有常识的人都看出了其中的不和谐。

对呀，怎么萧强就能神通广大逃出黑矿的呢？

连黑矿都跑的出去，警察当然抓不住！

影片最后，老铁在敲石头，坚硬的石头，一如现实中的我们，对灰蒙蒙的国家，毫无办法。

贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。

原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力通过一年多时间才找到杀人凶手。

本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。

可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。

本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。

我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。

重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。

从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。

因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。

《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。

敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

同样一条历史上社会新闻，曹保平导演，把新闻视频化，拍了《追凶者也》。

蔡尚君导演，把电影记者化，拍了《人山人海》。

一位调查记者的稿子，发表在《华尔街日报》的样子，跟，刊登在《华夏时报》的样子，100%是没法一模一样的。

但其中的事实，无论你看那个版本，都不会消失。

所以，纠结于，威尼斯电影节银熊奖的版本《People Mountain People Sea》，跟，龙标公映版本《人山人海》的删改差异，你会辜负了导演的智慧，演员的表演，整个剧组的奉献。

没错，未删节版是“人山人海”可公映版是“人山仁海”“仁”中有“人”，还是，“人”中有“仁”，导演“仁”的精神，都没变。

把一部电影记者化，实际上，就是一种“仁”。

你看到的不一定是真相，你感同身受的一定是真相。

电影化身为一个记者，帮你在人山人海中，看因，看果，看代价。

你看见了，你才能做出更好的选择。

你看见，铁老大，把自己的私生子，从摩托车上拎下来，无情地戳到泥水沟里，一言未发。

他儿子，却听懂了，亲爹的心里话。

“面对事实吧，傻儿子，你就是个弃儿，你已经被你的亲生父母抛弃了，你只能自己拼出一条路去”你看见，接下来的画面，儿子一个人，双腿泥泞，步履蹒跚，背着书包，左手拎着爹买的吃食，右手拎着娘包的包袱，向着那个能让自己吃饭睡觉的“别人家”远去。

你一定会，推荐这部电影给即将做父母的哥们儿看，当爹不自在，自在别当爹。

路边的野花你不要采。

备注：1.异父异母：真实事件，百度百科#五兄弟万里追凶# （2007）2.大哥：蔡尚君，导演，《人山人海》People Mountain People Sea (2011)3.小弟：曹保平，导演，《追凶者也》Cock and Bull (2016)