复制贝多芬

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。

1.大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！

不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。

如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。

2.音乐家是与上帝最接近的人3.贝多芬找灵感的森林4.坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来5.脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出6.贝多芬第九号交响曲7.当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？

需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。

8. 世界不需要多一个贝多芬！

——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。

这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？

唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！

“Music is language of God. My experience with God. God whispers to others, but he shouts at me. 心中寂静时，灵魂才能听见。

”贝多芬的天才也是一种上帝的召唤，上帝给他制造耳聋的障碍，同时赋予他无与伦比的音乐天赋，而他从始至终都忠于内心的声音，在不断的挣扎与探索中通过音乐与上帝和解。

我始终相信，信仰能让生命升华，超越平凡的生命轨迹与感悟，最终实现内心的希望和平静。

因此一定不要放弃信仰，即使有怀疑的时候也不停止学习、探索和体验，终将会有收获，找到专属于自己的与信仰的连接。

*素质警告*攻击性警告*语无伦次警告在下第一次接触到这部电影，还是看了其中《第九交响曲》首演的片段。

虽然其中男女主的互动让我感觉有些许违和，但是总体上还是挺感人的。

但是正式成为贝厨之后，我发现圈内人基本上都给这部电影差评。

我不信邪，真的去看了全片。

现在我可以非常自信并且负责地说：“上面所说的片段，基本上是这个电影唯一能看的片段”其他地方，基本上是砖寄癫瘾依托答辩苟都不看浪费生命污染眼睛杀软剧情老谭塑造抹黑伟人侮辱智商。

现在，我来细讲一下这部电影到底出了什么问题。

首先，这部影片中存在许多低级的史实错误。

不是指雇佣女抄谱员这件事（合理史同脑洞）而是说其他的一些细节和情节。

首当其冲的，是路凡贝在女主面前，亲口把自己的曲子叫“热情”，“月光”稍微有点音乐史常识的人，都应该知道这两首曲子的“标题”是后人出版商和乐评家起的。

路凡贝自己不可能知道什么“月光奏鸣曲”其次，是贝多芬的助手在女主面前弹《致爱丽丝》并且说“这才是以前的贝多芬”EXM，我不想展开说贝多芬无论哪个时期都有温柔的曲子。

而且这首曲子不叫《致爱丽丝》！

这是《致特蕾莎》！

然后，是剧中多次出现的“助听器”导演想要展示自己还原历史，让老年贝动不动就拿着助听器指挥，弹琴，和人对话。

白豆腐是用过一段时间助听设备，但是那是人家没有完全失聪的时候！

而且也就用了几年而已，之后他就一直抱怨助听器越来越不好使，到了电影里面的这个时间节点助听器已经完全没用了！

只能靠着打小纸条来与人交流。

说起失聪这部电影里的LVB简直让我百思不得其解。

明明听不见乐队的声音结果女主说话声音大点就能听清楚。

白豆腐本来因为耳疾导致与人交流困难，性情也变得极其孤僻。

但是这部电影里面的贝爷基本没有表现出来所谓的“交流困难”就算表现出来也根本不像一个完全失聪的人，而是更像一个耳背的老头。

这是什么？

薛定谔的失聪吗？

还有贝多芬在酒馆里和人掰手腕，先不提贝多芬怎么会对掰手腕感兴趣他踏🐴的，居然掰赢了一个比他高一头的大汉！

导演是一点传记不看啊，人家晚年基本上百病缠身，风吹草动就卧床不起的身体情况是被你吃了？

但是，就凭以上的这些这些错误。

真的不至于被骂成这样。

真正让我难以接受的，在于导演对白豆腐的人物塑造，简直让我怀疑她上辈子和贝多芬到底有什么仇什么怨。

电影开场不久后，就有一个贝多芬托着女主下巴对她说话的镜头，经典邪魅霸总设定。

但是考虑到贝多芬确实容易给那些了解不那么深入的人留下霸道狂傲的印象，导演这么拍虽然雷但是也还在底线之内。

但是看到后面…呵呵，我高估导演了。

其实没看电影之前，我早就耳闻这部电影着重刻画了一个“粗鲁，暴躁，古怪，不被世人理解的天才”，提前留了一个心眼，结果还是被种种雷人的塑造方式给创死了。

编剧原来是这么理解粗鲁暴躁古怪的？？？

粗鲁，就是把贝多芬塑造成一个恶臭油腻猥琐大叔，不仅对女主讲荤段子，还在女主面前故意裸体，甚至故意用臀部羞辱女主，甚至脱光了要女主给他洗澡是吗？

这已经不是粗鲁了，这根本就是XSR我记得我在我之前的辟谣文里面特意强调过路凡贝的精神洁癖。

他的私人作风简直是艺术家里的一股清流。

他会劝阻朋友远离风流浪荡的生活会因为朋友侮辱女性而愤然割席。

会因为唐璜是个色鬼而吐槽他的偶像莫扎特会在自己的日记里写下“没有灵魂相通，空有野兽般的RT交欢是可耻的”这样的话。

他是被身边大部分密友评价为“那么纯洁”的一个人。

怎么到了电影里就完全背道而驰了呢？

导演和编剧赶紧去维也纳公墓给贝圣道歉！

暴躁，就是写LVB明知道自己的抄谱员身患癌病，还暴力虐待对方（抄谱员对贝表现出来强烈的恐惧）简直就是土匪土匪都不如！

贝爷是暴躁，但是他的暴躁本质上是因为他内心敏感，情绪很容易被激发，并且爆发的很猛烈，而这种爆发在其他人眼里就像愤怒一样。

不是恶毒，更不是残暴！

人家内心是讨厌伤害他人的，事实上，LVB在控制不住发火之后，是会诚恳地写信道歉的。

LVB之所以能让他的朋友接受他的脾气，靠的不仅仅是才华，更是内心的澄澈与善良。

而且，他再暴躁也是有底线的，不会做出这么出生的行为！！

古怪，就是满口爹味说教，甚至为了逼迫女主做选择，公然搞职业歧视，捣毁建筑师的心血？

就是弹着女主用心写的乐谱，还挖苦讽刺伤害女主？

（他会骂别人的作品，但是仅限于专业作曲家）还有他对自己耳聋的态度，几乎没有史实里的痛苦绝望，甚至还有几分卖惨的嫌疑。

说真的，编剧你不会写狂气人设可以不写。

贝多芬是狂，但是他的狂，是诘问天命的不屈是“王侯将相宁有种乎？

”的质问是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的傲骨是在黑暗中以崇高理想点燃前行的明灯，是大刀阔斧地冲破束缚的创新精神。

他并不自大，反而非常清楚自己的渺小。

但是在这部影片里的LVB，根本就是一个不知天高地厚，还对他人毫无尊重的精神小伙！

这是贝多芬的传记片不是特斯拉的，编导不要发电了OK？

不仅如此，编剧和导演还把贝九首演成功的大部分功劳揽给了女主，甚至十分钟的镜头里面，都要强行加入些许青涩的意味。

接下来，就要说这部电影最最最无法原谅的点：就是让老贝晚年深沉浩瀚的哲思，心怀天下的理想，纯洁高尚的道德，孤身傲立的气魄，细嗅蔷薇的温柔全部消失不见，降级为三流史同一般的卿卿我我，降级为那种最粗俗不堪的萝莉与大叔的故事。

就是把LVB的所谓人格魅力，塑造成一个空有才华的恶臭男！

…我真的无法写出一个理智而漂亮的结尾了，请谅解。

作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字，让我长时间处在精神崩溃的边缘，至今没缓过劲来...首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋，与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中，贝多芬能很顺利地与人交流，甚至不用笔谈，真没看出来哪里与世隔绝！

再看性格，这不叫暴躁，这叫狂暴...同时又相当纠结...导演，你太疯狂了！

然后，吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了，什么玩意儿！

导演，你太嚣张了！

接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方，列举如下：1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么！

这不是小说男主角，这是乐圣！

这是音乐大师！

还是老年的音乐大师啊！

看到这我就想砸电脑了...2.调戏女主＆让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师？

我能做到的，仅仅是在心里给自己洗脑：这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...3.去修道院跪下给女主道歉＆让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了，桀骜不驯，见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬，居然为了道歉，给一个修女下跪，仅仅是为了道歉？

谢谢导演，让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。

好吧，在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候，我才发现，刚才那个不是最好笑的...4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字：有个臀用！

5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事，叫来医生之后医生给贝多芬治疗，安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点！

爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗？

我就不明白了，为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。

小心“永远的爱人”跟你玩命...最后的总评价：在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句，导演，小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...

好早的东西！

粘上来2008-2-2who is she?a bridge over nothing and sthshe's a little too weakher tender shoulders,can they possibly bear the whole weight of a soul,a thought,a lost in meditation?or her soul's just light as a fiber,from the feather of a baby goose?who's she?has she,anyway,got any life in the virtual body?a mirror of another self of Beethoven?sth could be seen in a suddenly shut of lipspersistance?eyes splashing flames?a figure crossing two different worlds?she's a lady,she howls,just like Beethoven.nonsense of thattoo weakis it moderate,somehow carefully designed by the editor?or does she,still and for truth, not exist?she's just a puzzle,some silly guys thought it was undoubtedly put together...ordinary?still a light fiber of feather,too light to be even remembered..can't be herself,cuz there's no such a self ever existed.false information,illusion and shadows from the part of your thoughts which haunted you in every dream,doesn't mean they can just make up a new figure,out of the thin air..just a fiber from a feather,when he closes his eyes,she fades,and will never come back...there's, her lover,things she's afraid of,her so-called family background,her beauty,etcto support the idea that this person existsin vainit was not until Beethoven teased at her composition that i sensed her truly,realising that she has a historyshe cried, not deeply yet obviously she ciedrealising that she has a historythe conducting part is wonderfully shot but i didn'd see her,even her shade.all his work actuallybut, to be seriously takensuch a good way of keeping one heart waking(to involve her contribution,to the fullest extent)

1.这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。

不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。

只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。

感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。

但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。

2.开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。

音乐是贝多芬的某首赋格？

紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。

这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。

正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。

3.然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。

贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。

但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。

所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。

4. 你不是天才，所以不懂天才的痛苦。

你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。

或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？

他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。

且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。

而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。

没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。

实在没必要。

5. 至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。

也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。

她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。

而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。

这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。

是《命运》。

且远远不止是《命运》。

6. 另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。

他并没有失去信仰。

他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。

贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。

宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。

而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。

能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？

朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。

除了愤怒还能做什么呢？

7. 至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。

贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

听说贝多芬是一个身高1.5左右的人，电影中则一直以一个类似怒汉的形象出现，而这一点一直到看完才回想起要吐槽，只能说他的出场让人感觉震撼，一边嘶吼着b flat bflat,moron一边击键，我想大家都会感觉到“额 果然就是那个脾气暴躁喜怒无常的人”，不仅如此，那句“see,here,see,this is where god lives,not in the head,not even in the soul ,but in the guts"说到底究竟是导演为了诠释贝多芬最终音乐的怪异与伟大而强加上的导演个人理解还是仅仅为了表现贝多芬在哪个时代超越他人的真正写照，对于一个学建筑的只能说这种 beauty in ugly 很能与蓝天组那种”想要探寻介于毁灭与创造之间的状态中的美感与秩序“引起共鸣，但我不能说这就是贝多芬真正的状态。

但是除此之外，这部影片真正吸引人的地方就是贝多芬对于音乐那种近似狂热与疯癫的热情，影片中那些乱七八糟的道具，杂乱的房间，恐怖的噪音以及不顾楼上楼下房客抱怨的形象在那一段交响乐中完完全全的得到了呼应，因为有追求所以可以不顾一切，因为要追求所以即使失聪也要带着装置去工作，他就像是一个失控的车，为了终点不顾一切的奔跑，即使到最后所剩无几也要向前，即使自己的热情把周围的人和事全部烧毁殆尽也毫不足惜，而至于对于女主角男友的作品不屑一顾的那一段，则真正体现出了艺术家对于自己向往的真理与崇高的追求，“It lacks life grace,passion,it is a dead worthless thing"而在整个电影中，在长达104min的时间内就是这一种热情与近乎疯狂的执着贯穿始终，你可以说他是肮脏凌乱的，我也看到有人说人物塑造的不足以及剧情的缺陷，但如果真正被这种狂热吸引了你会觉得这一切都无足轻重，就在像影片开始，”he is utterly losing his mind“但当剧情中交响乐演奏终了时，所有人都会起身喝彩都会感受到音乐中的喜悦，炽烈的生命，说实话，如果不是这种狂热，就连女主角打拍子的手势都显得丑陋而可笑，所有的一切都显得空洞乏味毫无意义。

就像最后谱出的不被接受的曲子，我不知道是什么，但是在其中一样能感受到这种不顾一切的追寻，听起来杂乱的乐曲但始终有一个旋律在回绕，就像是一座塔，一座不断升高的塔，它周围有着不断围绕变换一起上升的附属，纠结不清，缠绕在一起，但主体却不顾一切的向上攀爬，直达天际后”and then god answers,the clouds open“这不同于过去讲求逻辑理性的结构，是一种类似前面提到的beauty in ugly，摆脱了因为缺乏自信与激情而转向理性教条带来的虚假的美感与束缚，是一种真正意义上的个人的解脱，与理性的放屁形成鲜明而直接的对比，高下立判。

从那以后灵才真正得到升华，”mode them to the face of god and you are the one“。

而正是这种热情，是的他周围的人虽然不满虽然抱怨，却一直不愿离开。

我一直认为一个作品要能打动人就要把观赏者带入到创作室的环境中去，去感受体会创作者的心境，否则所有的表演，嘶吼，狂乱都是无聊的表现，连同情分都赚不到。

所幸的是电影里导演也算得其气，带着观众体会着音乐的宏伟与贝多芬本人的狂热，虽然结构人物可能上有所不足，但这种身临其境把观众都能点燃的热情使得这部片子令人满意而难忘。

我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。

女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。

有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？

是XX？

还是XXX？

哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！

”根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。

今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。

严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。

开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。

”显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在，这支曲子不叫月光。

这跟斯琴高娃老师在《康熙王朝》里自称谥号：“我孝庄……”有异曲同工之妙。

此为错之一。

但是，最近我是一个怀疑论者。

前阵子迷上了《读库》，看到有一则是采访著名编剧那个谁，说到写黄金荣和杜月笙的故事，仅仅靠推测就编出了一大段对话还杀了一个人，黄金荣死前深情地对杜月笙说：“没有我就没有你的今天，没有你也没有我的今天。

”我就想：编剧也挺难的，总不能让贝先生光着屁股说：“我知道了，你喜欢的是那首《幻想曲风升C小调奏鸣曲》。

”说月光，地球人都知道，多好。

我又想：那也可以把这句傻话去掉哇。

贝先生完全可以说：“我知道了。

”然后狡黠又下流地看着他的抄写员小姐，继续洗澡，一边哼哼他的月光。

我接着想：不对，有几个看电影的人能光凭哼哼听出这是月光呢？

最后我想：我真的是太神经了，关我毛事，想这么久……此为错之二。

紧接着，我非但没有反省自己的无聊程度，还哼着歌写了博客。

此为错之三。

电影的故事很平庸，中规中矩，故事线平淡。

与其说电影演绎了贝多芬，实则贝多芬造就了故事。

贝多芬的最后一部剧作《第九交响曲》（合唱），在剧中实为震撼，完美地展现了贝多芬的完美人生——“自由、平等、博爱”！