摩托日记

时间无疑是评定一个好电影的关键的因素,特别是来评定自己喜欢的电影.于是,128分钟的摩托日记,不知不觉很快就看完了.关于切·格瓦拉,大家都说的太多了,生活中无处不在的tee和海报,都是那个戴着黑色贝雷帽的男人,一脸的坚毅,甚至不能免俗的我,有段时间手机屏幕的背景也是用的他的图片,火红的背景,象征着他勇往直前的革命气势.尽管,我相信很多身披着他的头像的Tee的青年们未必有多了解他的生平,他的精神,青年们尤其是这些文义青年,摇滚青年们追求的只是一种标榜自己的态度,其实这样也不坏,至少这也算是对伟大的革命者的一种缅怀,如果没有这些文义青年们,天知道我知晓切·格瓦拉的时间会向后移多久呢.摩托日记,几年前就隐约听说过这个片子,也是属于想看却很难找到的片子.最终也是在珠海的下载岁月里bt到的,来之不易,一直保存着,也没有机会去看,在等待,等待着把他翻出来好好看的时机.这段时间无时无刻都在想自己以后的出路问题,并且在和身边或者不在身边的同龄人比较后,愈发的觉得自己没有用了,曾经有好的机遇也放弃了,同时也缺乏抓住好机遇的才华,这种时候,大概是很需要这种电影,来激发下自己的斗志吧.之前除了知道格瓦拉是古巴的革命领袖,然后年纪轻轻就遇害之外,对他的了解除了那个著名的头像外,一无所知,这个电影,也算是给我的一道了解他的快餐吧,象是一道开胃酒,真正的了解,或许则是好戏就更在后头了.23岁的医学院未毕业学生格瓦拉,略带羞涩却意志坚强的火爆小子,身患严重的气喘和29岁的生化家格拉纳多,把mm高手,而这种把mm高手往往都是很穷的.两个人就这样一起骑着他们那辆名叫吊车的1939年产又破又漏油的诺顿500摩托车从布宜诺斯艾利斯出发了,途经智利,秘鲁国家,一路从南到北穿过拉美大陆,最后目的地,大陆顶端的委内瑞拉.两人几乎身无分文的就这样上路了,这样才叫做真正的旅行或者,更确切的说是流浪.这是一场真正的自我的放逐,而吊车出发不久便在他们一次又一次的摔倒中宣告报废,而家乡的女友也很适时的告诉我们未来的革命英雄,无法等他.人们都是很现实的,现实也会让人活的更自在舒服快乐一些嗯.在麻风病村的遭遇是本片的重点,而他俩扎实的专业知识和素养大概也会让我们如今中国的很多大学生,尤其是医学院的大学生汗颜吧,而一个人的个性魅力也在这种特殊的地方显露无遗,一个认真,执著心肠好而又平易近人的人,是会深受周围的人群的爱戴的,这也昭示了他日后的领袖才能.这种才能我觉得真的是与生俱来的.对电影的一窍不通让我看完电影后也无何说起,在看电影的途中也经常被格瓦拉所感动,我想这只是一次旅行的纪录,纪录我们日后伟大的革命领袖在这次旅途中,真切而又直接的了解到了当时拉丁美洲的人民被压迫的遭遇,从而种下了革命的种子,而这些种子在以后的岁月里,被雨露所灌溉,成为遮天蔽日的参天大树,为无数的后人造福,哪怕代价是牺牲了自己宝贵而又年轻的生命.这也就是在很多年后的今天,依然有这么多同他一样年纪的青年,以各种不同的方式在缅怀和纪念着他,而我,比他当时旅行时,已经大了好几个月了,我不会成为他那样的伟人,但是,我也该做点什么了.这是年轻的格瓦拉在告别了美丽的女友时的念的一首诗,我在船上听到光脚潮湿的脚步声并且预见因饥饿而暗淡的脸庞我的心在她与街头之间摇摆不定我不知道我哪来的力量离开她的注视离开她的怀抱她的泪眼迷蒙愤怒被雨水掩盖无法挣脱这些儿女私情,便只能做个或快乐或悲惨的普通人...这个片子获了奥斯卡的最佳原创音乐奖,嗯,确实挺动听的,而句子中时而跳出来的简单词汇,也让我这种仅学了三课西班牙语的人感觉亲切嗯,如此...

（一）猩红色的背景，大红色的背景，耀眼的亮红色的背景，一个大胡子戴贝雷帽的男人眼光上挑——这大概是世界上最著名的一幅肖像。

它被无数次印在T恤衫上，挂在同性恋酒吧的墙上，刺在瘾君子和恶棍的胳臂上。

多年来，这幅肖像被膜拜、固化成诸多人们渴望的图腾——大学生的理想，小布尔乔亚的浪漫情怀，朋克的自由与叛逆，被压迫者的领导人，左派愤青的精神领袖，很可能，还要加上恐怖分子的效仿楷模……以及，多年淡忘之后，当下中国的一个强烈的商业消费符号。

呵呵，切·格瓦拉。

据说，格瓦拉的眼睛呈现迷人的蓝色，但这幅肖像往往是色调分离后的印刷品，单一黑色的凸出使他的眼神部分变得抽象空洞。

在全世界消费格瓦拉，恶搞格瓦拉几十之后，谁又能还原那一片澄澈的蓝色呢？

（二）片名《摩托车日记》不很贴切，因为后半部影片中车完全消失了。

在前半部摩托车承载的是飞扬的青春、幻想和自由自在，浪漫得一塌糊涂，但隐隐约约格瓦拉说了一句“我觉得走着旅行可以结识更多的人”。

象是在印证这句话的正确性，老爷车终于抛锚了，剩下的旅程是徒步、搭车加上亚马逊河的木筏漂流。

于是影片一下从天上重重地摔在了地上。

不再有浪漫，不再有飞扬的青春。

两个人不断接触社会底层和原住民，接触真实的50年代初的南美洲。

原来，这里有的是贫穷和压迫，饥饿和死亡，人民的流离失所以及麻风病的地狱般的折磨。

同时，在雄伟的古印加帝国的遗址上，野蛮与文明谁战胜了谁、殖民主义和社会繁荣如何评价的思考也在继续。

在船上，当格的同伴用赌来的钱与妓女鬼混时，他却不由自主地注视着拖船上那些奄奄一息的饿殍。

我想，圣人从来就是圣人，和我们一般老百姓就是不同，想的内容不同，得出的结论也大相径庭。

另外一处圣人与我们不一样的地方，是他们在悲天悯人以外，注定是孤独的，最终要一个人向黑暗中走去。

当格瓦拉在生日之夜毅然向对岸麻风病人的聚居地游过去时，绝没有人和他一起游，虽然影片结尾格瓦拉对朋友说，对旅途中的见闻要做长时间地思考，但我想，在那个漆黑的生日之夜，在他横渡亚马逊成功的那一刻，格瓦拉已经完成了人生选择，完成了自我的解放，正象佛家讲的“波罗密多”，格瓦拉的彼岸，格瓦拉的选择，不是黑暗，而是永生。

（三）有一个情节是他们旅途中遇到一对失业的矿工夫妇，他们是共产党，同志都被政府杀害，在篝火旁他们问格瓦拉，你们也是象我们一样找工作吗？

格瓦拉说，不，我们不找工作。

那对夫妇奇怪地问，那你们为什么旅行？

格瓦拉与同伴一时面面相觑，难以回答。

不知何故，在那一瞬间，我感觉那对夫妇的问题好象也是在问我，问每一个观影者。

在印加遗迹上，格瓦拉的同伴说要娶一名当地土著妇女，之后在此成立土著人的党并争取他们的权利。

格瓦拉靠在石头堆上正在写日记或给母亲写信，他抬起头来说“不流血的斗争？

这是不可能的”（四）在某个闷热的北京之夜我看完了这部《摩托车日记》，甚至一时间很难把银幕上的帅哥儿和那个大胡子戴贝雷帽的硬汉联系起来。

感谢日益丰富的D版市场，使我们有暂时在艺术上脱离好莱坞趣味，在思想上远离美国生活方式的灌输的可能性。

好象，在这暂时之中，在这一瞬间，看到了一点点，那片澄澈的蓝色。

2006.06.05.世界环境日

春上村树在《国境以南，太阳以西》一书中说“世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

”我们可以选择自己的选择，去追寻生命的意义，去体味世间的百态，融入自然，融入社会的最底层，只要你有一颗坚定的心，一颗在经历挫折之后依旧坚定的心，一颗不向走过的路有所怀念的心，一颗不感慨时光流逝的无情与无奈的心，在时间经过你身上成为一种不可挽回之前，只要你觉得自己还年轻。

格瓦拉在23岁时，放弃了医生学位最后一个学习期的学习，与即将30岁的艾伯特，骑着摩托车，从阿根廷出发，途经智利、秘鲁、哥伦比亚，历时18个月，行程12425公里，最终到达委内瑞拉，环绕南美，穿越在高原之间的山路上，聆听着土著与农民的疾苦，不经意之中去探索民族的出路。

“为旅行而旅行”，这是切在旅途之中给自己的行为下的定义。

没有共产主义理想，只有对未知前进道路的渴望，同时保持着一种最原始的正义感，不管社会之中有怎样的传统与风气，无论是面对患了肿瘤的大叔，还是写小说很差劲的名医，说真话，用真诚的行为去对待他人，哪怕他们是麻风岛上的病人。

在一个人生地不熟的环境下，表明自己的真实来历，如实地表达出自己所面临的困难，我想你将会在最大的可能性下受到帮助。

我们在旅途之中所探索的，是历史，是文化，是艺术，是一些故事，是一些与陌生人的交流，是一些在自然之中感悟，是一些对自我本质的认知。

所谓读万卷书行万里路，在书中探索往往枯燥，想象力的过分使用使人疲倦与失落，走出书房，走进山里，你同时感受着多种感觉，望、闻、听、尝、触……这就是我们成熟的动力，登高仰怀，远行明志。

人生就是一场说长不长说短不短的旅行，我们尽情欢愉，我们投身革命，我们暗自神伤，我们汲汲营营，都是旅程的一部分，你的选择，你的结果。

骑着摩托在户外的公路上狂奔，或者穿梭于城市街道，行驶中的快乐来自于摩托车这个伟大的发明，既有自行车的自由轻便，又有汽车的速度与动力，吹着风，感受着那种风透过衣服每一个细小的织孔抚慰着你的全身肌肤的感觉，轻驰而过。

趁年轻，多一些旅行，多一些感悟。

Let the world change you, and you can change the world. ——Diarios de motocicleta

我花了2个小时陪着年轻的切。

格瓦拉完成了一次旅行：从布宜诺斯艾利斯出发，西至智利的巴塔多尼亚高原，北至洛安德斯山脉6000公尺之上的马丘比丘，再去秘鲁亚马逊河畔的圣伯鲁麻风病院，终点站是委内瑞拉的瓜希拉半岛。

影片开头幽默轻松，直接了当的切入正题：两个学医的人，一辆摩托车，一次跨越整个拉美洲的旅程。

笔直的公路，平坦的大地，衬以群山流水，蓝天白云，两个志同道合的男人，还有好听的吉他，突然想到《断臂山》。

偷笑一下，看完片子后查了一下，果然与《断臂山》一样，音乐来自GS之手。

他们沿途欣赏着美景，与风情万种的女人跳舞，有时也因为缺钱而狼狈不堪。

但是，在影片三分之一的时候，这些美好的东西渐渐退到荧幕后面，镜头开始无情的聚焦在世界的另一面，他们落后，贫穷，体无完肤。

格瓦拉默默的注视着他们，帮助他们，心中有种不一样的东西开始呐喊。

在秘鲁的送别晚会上，他道出了革命的呼声。

这时我瞄了一眼DVD封面，注意到一行字：“只有世界改变了你，你才能改变世界。

”旅行结束后，他在日记中写道：“写下这些日记的人，在重新踏上阿根廷的土地时，就已经死去。

我，已经不再是我。

”片尾字幕叙述说，以后，格瓦拉的朋友继续从事医学工作，而格瓦拉放弃了医学，开始辗转美洲各地，为革命奋斗之至死亡。

那年的格瓦拉24岁，与我现在一样。

24岁的我又在干什么呢。。。

混在学校里面，过着悠闲的日子。

昨天刚看的《太阳依旧升起》里，科恩说：“我的生命消逝的这么迅速，而我并不是在真正的活着。

”虽然没有感到”不是真正的活着“，但是却觉得自己生命质量之低，天天做些无意义的事情，大量的时间从我手中溜走。。。

第一次看这部片的时候对于大胡子星人完全并不了解，只是名声显赫，那张举世闻名的照片上，红星闪闪放光彩，每一次跌倒爬起哮喘发作都有着一种神谕的感觉。

而电影的高潮部分横越亚马逊对于一个不会游泳的旱鸭子听起来简直就是天方夜谭，好牛逼啊，亚马逊哎。

所以时隔那么久再来回味这部片子，当我接触了更多的切的电影、生平，以及《摩托车日记》原著后，却发现了一些别的色彩。

首先，这本书，与其说是令人激动的革命前传倒不如说就是文艺青年的壮游手记。

甚至电影里那雄壮的横渡亚马逊，其实在日记中也就寥寥几笔带过的感觉。

而电影中，当我不断脑补地参照书中读到的内容，不禁发现，是否导演的意图就是去政治化。

因为记忆中，这次出游格瓦拉其实遇到了不少关于政治关于革命的事件和人物，其中有些也在相当一段日子里成为了同志。

但影片似乎是想去掉那些所谓的政治色彩，包括矿上的共产党员夫妇，完全没有展现日记中格瓦拉对于这两个所谓共产党员的意识形态的失落之感。

自然，一个真实的故事，如果用滤镜去掉一个颜色的话，其本味就会变化许多。

一点就是弱化了那些指导思想对其的影响，影片给人的幻觉就是他看了山山水水劳苦群众，从而成为了革命家。

但其实革命本身是一个极其复杂的命题，不仅需要指导思想，还需要身体的磨炼以及战略战术等的累计，当然在这里，肯定是无法去一一呈现的。

自然，对于成年后，纯个人的情感，也是保留意见的。

所以电影为了达到影院效果而去政治化，单从这部电影，而不从史实角度不从事物客观发展的角度来看，其实是做得很好的。

滤镜去掉了现实中相对让人感觉乏味枯燥的理论，而用年轻的激情填充了这块空白，便更能带动观众的情绪，从感性的角度去体验这场壮游，这场浪漫的旅行。

所以这部电影作为一种程度上的启蒙，真是再好不过了。

A为了旅行而旅行。

在电影《摩托日记》里这个23岁的青年，面对两位共产党逃亡者的询问，他这么说，带着享乐主义似的惭愧感来说明他们从1951年12月份上路所做的一切。

在哪一本给一代一代的年轻人们点燃荷尔蒙的日记里，他找出了波德莱尔作为整个冒险家般旅行的理由：真正的旅行是那些为出门而出门的人，他们轻松愉快如同漂浮的气球，然而他们绝不会偏离自己的目的地，也不知为什么，他们总是说，上路吧。

2008年5月开头打硬皮火车由南到北的两个青年人，在忍受几天来不断更换地地铁大巴，以及冷风天里的夜游，后来我们在返回的路程里轻易地宣判此次旅行的失败。

回忆起来的，是两个刺毒阳光下的苍白脸庞和面对摆在眼前这刺生生的京都风景时我们疲惫而僵直的脑袋。

旅行的意义，在这时被重新放到眼前，甚至我们所在做的，带着一笔不知什么时候能够偿还的费用就在另外一个地方。

这些行为似乎是过于理想化的，被我们自己也开始怀疑是否该去嘲笑。

为了安慰自己，我重新翻出《摩托日记》，那辆诺顿500奔驰在宽广田野上时，一切快干巴掉的心胸突然又变得开阔而兴奋。

仅仅需要看着这一片新鲜色的美景，就已经足够说服自己重新煽情起来。

记得一年前暑假，从大理到丽江的自行车之旅，我们醉于从所有精致旅行照片跳出的景色。

关于格瓦拉。

到底有多少被神化了，我随手就能抓到一本这样的书，它用一排一排精致的句子，来论证理想主义，浪漫的革命家，忧郁骑士。

好像这些词语的发源地就来自这里。

然后，一批一批的青年人们包括我开始拎起挎包，满身肮脏和疲惫并以此为荣。

再后来，给五百同学发去的短信，为什么我们终究不能像这样子，像五十年前这两个家伙那样上路呢。

生活教会我们的总是狡猾。

怎么用最舒适的方式来完成一次生活。

勇气自然是没有了，最后只剩下失落。

B那么，一次旅行如何影响这位浪漫主义者，至而变成一位果敢的革命战士呢？

当年与格瓦拉同行的格拉纳多在晚年时接受BBC采访时，提到格瓦拉，印象最深的是他的正直，和将消极的变为积极的能力。

在影片里，镜头多次对着他们俩的分歧，为何他会有如此坚定的力量，始终保持正直呢。

他直面说出老头儿脖子上的是肿瘤，劝他去医院看，结果没有讨到食物，即使在饥肠辘辘时仍旧坚持这样的原则；临走时他回答盛情款待他们的医生Hugo Pesce时，用平庸，劣质的生硬评价来告诉他的看法。

正如医生出乎意料的回应，我们已经忘记了诚实的美好品质，总在寻找让保全自己的方法甚至不惜以敷衍的方式。

格瓦拉是一个极端，他告诉别人，被认定固执或者正直的原则。

这个遗传有哮喘病的青年，在学校里随身带着哮喘药参加踢球这样剧烈的运动。

下冷水湖抓被打下来的鸟，还是干裂路途中的长途跋涉，他总是保持着倔强的姿态。

那两个躲避暗杀的共产党人，以及大煤矿，所看到的是一个个仅仅为着生存下去的苍白的脸。

这些真实似乎已经超出了旅行中那美景和美女的快乐故事，转而面对的是一具沉重的事实。

似乎是他的不可救药的理想主义，为着这样的不正义愤愤不平，并且试图用着自己的热血改变这些。

21世纪这个年代，新成长起来的我们，大概是没有了这样拯救的念头，这些太大的字眼，被耻笑为不切实际。

大家习惯了认认真真地生活，偶尔回望一下还存在的八十年代那些老骨头们，看着他们的信誓旦旦，觉得是相当可怕。

电影最后也忘不了将这些纯净彻底下去，24岁的生日，面对一公里有余的河面，从这边医生住着的，到那边麻风病村民们，他说只有今晚才是他的生日——他想与河对面的人一起过生日。

格瓦拉在与麻风病人们待着的这一两个月，似乎就已经能够看出他领导的气质。

他会一开始就很容易给那位濒临绝望的女患者讲述自己的故事，一切自然而然地融入到这群人里。

最主要的是他们被当作动物，而不是当作人来对待。

玛雅文化遗址那个沉思的青年面对同伴格拉纳多的设想：没有武器，怎么反抗？

怎么反抗所有存在着的不公，以及原本就是一块领土的南美洲大地。

而那些格瓦拉T恤，彩色传记，美好影像，我们不断复制格瓦拉，以此来安慰这个时代已经缺乏的勇气，甚至很自然地质疑起1952年的一段旅行的真实性和后来的所有伟大，然后继续认认真真地去焦虑口袋里的钞票。

一些人是唯美的，他们追求完美，崇高，纯粹，理想。

他们心中的种种美好设想以及对生活样子的期盼，宛如湛蓝夜空中的烟花，灿烂夺目，寂寞般的美丽。

但人生会用铁一般的力证来告诉我们，所有的事物都是残缺的、妥协的、相对的。

纯粹的追求只能是镜中花水中月。

当你向海市蜃楼忘我奔跑的时候，你已踏上了不归之路。

切·格瓦拉就是这么一个人，除去革命者的外衣不说，他兼备了勇气、识略、高贵。

不同于别的革命者，他几乎没有一点私心杂念，没有在革命胜利之后产生一丁点的蜕变与享乐，没有被日渐埋没在名利与事务化之中。

他用极端的方式去诠释对理想对社会的纯粹追求。

这种对所有违背理想的不妥协，很少发生在一个国家领袖的身上，但这也注定了他的失败。

唯美的，应该必然会残缺的吧。

维纳斯像被砍去了双臂，成为残缺美的永恒象征。

而切·格瓦拉何尝不是这种美的活生生的象征呢？

唯美，所以失败，但正是这样才让一代代的人们记住了他，在现实里的失败的同时，他在精神世界里成为了永恒。

2004年刚上映就看了这部片子，当时深受触动，写了几行字，很肤浅，但今天录在后面，以示对切·格瓦拉的纪念。

一头不守规矩的长发，张扬叛逆；一抬头就照亮了整个世界，少年拿云；一生都为了梦想冲突，未酬身死。

当你横行万里的时候，单车孤身；当你谈笑政坛的时候，英伟俊逸；当你蔽野游战的时候，虎目含悲。

　　共产主义的理想在哪里呢？

为全人类的幸福，你做一次次尝试，是为了获得无上的荣誉吗？

已经誉满天下了，无数个头颅都在仰望你和你的战友。

而你猛回头，一个人走了，继续走下去，依然孤身，病体带着寂寞的心，却能装下整个人类的梦。

　　你再也没有回来，没有象佐罗一样，骑踏雪骏马，着黑丝面罩，用狭仄的长剑挥划出圆满的符号。

留下的是不甘、迷惘、呼号，和一张英雄的脸。

但玻利维亚的死亡之枪无法阻挡你成为一个传奇。

　　　　1928年切·格瓦拉生于阿根廷一个中上层家庭。

与许多知名的阿根廷人一样，他俊美、激情，生性漂泊。

唯一的特别是，天生哮喘，上帝总会在他深为欣赏的作品上留下或多或少的缺陷。

　　1952年1月，尚为医学院学生的格瓦拉和一个同伴骑着破旧的电单车从布宜诺斯艾利斯出发，途经智利、秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉，行程一万余里，从此他有了一个梦想，要让整个南美洲不分你我联合起来，共同摆脱贫穷、苦难。

英雄的诞生总是和生命的磨难、爱情的幻灭联系在一起。

在旅行途中，高贵的芝哲娜离他而去，广漠而沧桑的南美土地上，一个单纯如白纸般的男孩在无尽的跋涉中成长为一个坚韧的男人。

　　当坚韧的切·格瓦拉具备了崇高的梦想的时候，还没有人会相信他会做成什么。

很多事情是在成功之后人们才会相信他一定能够成功。

1954年，他认识了生命中最重要的朋友和同志，古巴人卡斯特罗，两人一拍即合，组建了一支古巴革命组织并出任首领。

一个阿根廷人，却义无反顾的到古巴闹革命，他疯了吗？

他为了什么？

他能成功吗？

1956年他与卡斯特罗带领这支队伍在古巴登陆，三年后推翻古巴亲美的巴迪斯达(Batista)政权，举世震惊。

这时他才三十一岁，作为第二号人物先后当上了古巴的央行行长及工业部长。

　　历史证明他成功了，格瓦拉本可以成为一名优秀的医生，在阿根廷的优雅人群里享受赞誉。

但他去了古巴。

因为他要解放的不是个别病痛的人，也不是一城一池的劳苦大众，而是整个世界的在不公正和苦难中煎熬的人们。

在那里，他成为南美洲的革命家和游击专家，古巴最显赫的领导人之一。

到此为止了吗？

不，格瓦拉的革命没有国界，他要实现他年少时的梦想，他要解放全美洲！

谁是真正的马克思主义信徒？

有谁象格瓦拉一样抛开富贵虚名、打破民族国家界限呢？

一个三十出头就成为国家领袖的人，会是怎样的遗世雄风啊。

　　　　当斯大林的高官们在分配别墅的时候，切·格瓦拉宣布放弃古巴的官职和国籍，以个人的名义和他认为变了质的苏共决裂，并宣告自己的战场可以在任何一个亚非拉国家的土地上。

他率领数十人远赴非洲刚果的金沙萨支援革命，后于1966年带领一队游击队员进入波利维亚东南部丛林，直接挑战CIA支持的亲美政府。

全世界共产主义运动很多，但有几个人单枪匹马去领导他国的解放呢？

　　如果格瓦拉成功了，他会是一个神话。

但每一个以梦想为名的壮举何尝成功过？

这就是现实。

现实会让小人得志、英雄揾泪。

切·格瓦拉带领仅17人的游击队在波利维亚丛林与一支由美国特种部队训练、CIA指挥的1300人波利维亚政府军周旋了整整一年。

1967年10月8日他哮喘发作，受伤被捕。

次日，在波利维亚小镇La Higuera被枪杀。

　　　　让我们来看切·格瓦拉的面容，贝勒帽，长乱发，双眼望天，单手握拳。

一时间洛阳布贵，全球很多年轻人都穿上印有他头像的体恤衫。

对他革命事业和政治观点的认同应在其次，应是对青春、梦想、不屈、激动向前等等美好信念的憧憬吧，头像就是一种姿态。

他是在时间上离我们最近、竟然能够成功过的理想主义者。

当我们最缺少的时候就越怀念，虽然往往并不一定是好的。

在很多年之前，我就发现我已失去了理想，在现实的空气里愤怒而又颓废。

然后在漫长的成长岁月我的所有锐气被蹉跎得消失跆尽，然后慢慢在低潮中苦闷挣扎。

浮出水面的那一刻我渴望找到一个寄托，似乎所有的英雄偶象都显得华而不实，我连崇拜都不再愿意。

你可知道失去理想就意味着你连白日梦都做不了，人仿佛变成了一个孤独的游魂，又或者是行尸走肉，看不到光明眼前只有灰暗。

我想这样的生活往下走就是越来越严重的抑郁症，某一天我会象海明威一样给自己一枪，不过我连枪都没有，只有别的方式可以选择。

理想原来对我们的生活是如此的重要，哪怕理想只是为了自己蒙骗自己，能够把自己骗倒那也是好的。

我们需要寻找理想，需要寻找信仰，也许在以后的岁月中它们会土崩瓦解，我们仍然需要时时刻刻为自己打造一个乌托邦，这样我们才有生活下去的意义。

所以说有理想的人是幸福的，哪怕他们为理想献出了生命，他们仍然是幸福的。

这里有一部电影是关于一个年轻人理想缔造的故事，这个年轻人始终坚信自己的理想，他永远都在为这个理想努力，直到他倒下去。

象夸父一样追逐自己的太阳，永不停歇，直到倒下他还可以幸福的离去，人们说他至少是值得骄傲的。

切格瓦拉的偶象化切格瓦拉这个名字我最初并不曾听说过，那是当满街的年轻人都穿着印着他的头象的文化衫到处晃荡时撞入我眼帘的，而后又在各处频繁的见到这个名字和这个熟悉的头象。

人皆有之的好奇心驱使我想搞明白这个大明星倒底是谁？

万不曾想格瓦拉却是位革命烈士，而且是位红色的马克思主义者。

再深入了解一下，他居然曾经作为古巴的官方代表访问过中国，和毛主席会过面。

太奇怪了，这样一位与共产主义紧密联系的英雄居然不为我们所知，却成为了西方世界的偶象，而我们对他的了解也更多的来自于西方。

我想太多的年轻人穿着格瓦拉头像的衣服，却对他一无所知，对这个文化偶象似的人物一无所知，而我更想了解他偶象化的原因。

无数抛头颅洒热血的革命烈士中为何只有切格瓦拉脱颖而出成为年轻一代眼中的偶象，综观其一生我觉得一切离不开他个人的人格、气质，更重要的是他对自己理想和信仰的无比坚定和执着。

即使那些甘于抛头颅洒热血的革命者们也很少会有人象他这样放弃自己努力获得的成果而继续追逐自己的理想，能够视名利如粪土这是他超凡脱俗之处。

已作为古巴领导层的他却不愿意停下来享受胜利果实令自己慢慢腐化变质，放弃一切功成名就继续为理想战斗，他是一个为理想而存在的人。

他的理想何其博大，作为一名阿根廷人他却不愿停留在某处，最终让生命因理想而终止。

这样的革命者实在是完美的理想化，成为偶象似乎也变得理所当然。

公路电影事实上这并非是一部相关革命的电影，它的意义在于去除作为切格瓦拉身上的神话味道，《摩托车日记》归根结底仍是一部公路电影。

1952年1月出发，8个月间，行程2万多公里，在一部Norton 500摩托车上颠簸。

车子彻底报废之后，徒步、乘船、搭便车，格瓦拉和他朋友的旅程很辛苦，很曲折但也不乏浪漫。

还没有成为“切”之前的格瓦拉带着他的青春上路，只为探险寻未知，历练生命。

南美的风光一幕幕在眼前掠过，不停地按着计划赶路，时光变得模糊，只有年轻人的一路风尘。

看着两个青年轮流驾着一辆破车，不停地摔倒不停地爬起，在广阔的草原公路上天地一线间奔驰。

从无垠草原到积雪山脉，还有雨季的亚马逊河，手提摄像机纪录着南美的风光，令我们感同身受的体会地球另一边的景致。

风土之外更有人情，热情奔放的南美女人，是旅程中不能忽视的风情，还有那些印加原住民的神秘文化，在马丘比丘的惊讶。

一直前行，越多的风土人情和生活状态带来越多的思索，主人公们开始思考，开始迷惑，内心在开始微妙的发生变化。

公路电影总是会在不停前行中带来思考和改变，而这样的旅途也决定了主人公格瓦拉一生的漂泊，他的一生在那一刻已决定融入拉丁美洲，甚至融入到世界，不再停歇于某一地。

心路历程影片《摩托车日记》改编自格瓦拉年轻时代的游历日记，一切的拍摄都遵循着年轻时格瓦拉的公路历程。

从阿根廷到智利，又从智利到秘鲁，一路下来按着当年的路线体验并展示给观众。

影片的风格有些介于剧情片与纪录片之间，我相信影片所描述的故事是真实的，毕竟导演还找到了影片主人公之一格兰纳多，向他了解整个旅程的各个细节，并请他当作影片的顾问来发现问题，最大程度地的还原了当年格瓦拉同格兰纳多的那段经历。

影片并不想给我们一个英雄形象，而我们也并不想了解那个神化了的格瓦拉，那个不会跳舞却又轻狂的青年或许才是我们想知道的真实一面。

家境优越的格瓦拉在告别父母踏上旅程的那一刻的心情是兴奋雀跃的，这是所有年轻人的通病，对未知世界的渴望总是伴随冲动。

他们在旅程的初期格瓦拉甚至赶到女友的家中享受温柔，影片展现给我们的是一个普通的青年，没有一点成为英雄的预兆。

在随后的旅程中格兰纳多展现给我们的是一种世俗的圆滑，而格瓦拉展现出的是青涩的梗直。

有趣的是在旅程中发生的种种困难让他们都在发生着变化，格瓦拉也开始说谎，原来这世界上的人们总是喜欢听漂亮的假话多过真话。

两个年轻人身上有一种品质叫做坚持，哪怕旅程多么艰巨，他们都没有放弃，只不过当他们进入智利时是兴奋，而进入秘鲁时却只是麻木，艰苦将少年的兴奋与冲动蹉跎殆尽，改变则发生在不经意之间。

影片前后两段所展现的格瓦拉是不同的，前半段的青涩少年在影片中段发生了改变，他的世界观也因此转变。

当他在旅程中受到的歧视，以及一路看来的穷苦民众，以及原住民生活受到盘剥，这一切世间的不公让他的人生目标在变化。

我想起了鲁迅先生因为学医时看到中国人被杀时的麻木，从此弃医从文，用笔来拯救中国人的灵魂。

而格瓦拉的转变也是因为自己所见，他弃医投身革命是因为他看到当医生改变不了世间的不公，他相信只有通过革命才能改变世界。

正如他在马丘比丘说的：“没有枪的革命，是不可能成功的。

”革命信念在那一刻已具雏形。

在影片之中，格瓦拉在影片的后半段渐渐变得沉默，面部表情也越来越多的凝重，与前半部分中的青春狂放有了相当大的差别。

这样变化在格瓦拉身上体现得越来越明显，当他来到麻疯病人的治疗中心后这样的变化被定格放大。

仿佛有一种革命者的信念被确立了起来，就如他在生日晚会上的陈词，以及他游河到麻疯病人的居住地，都充分体现了他的那份决心和意志。

整部影片完成了格瓦拉从普通人到革命者的心路变化，虽说这样一个旅程并不漫长，但却是影响格瓦拉未来人生的关键。

关于导演、演员及其他从这部影片来看，沃尔特.塞勒斯显然极善长于对人物细致的描绘，他的作品都极有质感，那种画面让人一看就感受到极具特色的拉美风格。

就象他最出色的代表作《中央车站》，那种带着对低层平民的深切关怀的镜头语言，同样在也《摩托车日记》中通过格瓦拉的眼睛传递出来。

没有将格瓦拉当作英雄塑造，却又在普通人格瓦拉的身上营造出不平凡的气质。

他同样平衡了格瓦拉与同行的朋友格兰纳多之间的戏份与主次，虽说格瓦拉是当然的主角，但并没有只是围绕着他一人而展开这段公路故事，格兰纳多同样被作为这个故事重要的组成部分被重视着。

塞勒斯在用影片展现一段真实的经历，同样不曾忘记这是两个人的公路之旅，也在告诉每一位观众这是两个人的青春故事。

我觉得塞勒斯在影片中对于格瓦拉人格的展现是最具特色的，他带给我们一个性格极其鲜明的格瓦拉。

我们看到了一个青年的勇气与诚实，当他直言批评给他们莫大帮助的教授文笔糟糕时。

我们看到一个充满毅力的青年，当他游过宽广的河流到达彼岸时。

我们领略到青年发自内心的平等意识，当他拒绝带手套和麻疯病人握手的那一刻以及当他同原住民亲切交淡的那一刻。

当导演塞勒斯对影片中的格瓦拉精心雕琢，而需要一个人来把这一切完全表达出来。

盖尔.加西亚是我认识的第一位的拉丁男星，我不知道他算不算最出色的，但就目前而言他是所有导演首选的拉丁男星。

他实际上在2002年曾经演过格瓦拉，只不过那片子并不出名。

对于格瓦拉这个人物而言，加西亚略显年轻，但是对于《摩托车日记》中尚未成为切的格瓦拉，加西亚是较为胜任的。

他成功的在影片前后两个阶段把握住格瓦拉的不同气质，前半段的纯真在后半段转变成了忧郁，他将气质的转化成功演绎。

我看过他的大部分电影，从《你妈妈也是》脱颖而出，而后又在《爱情是狗娘养》、《不良教育》等众多作品中获得成功，几乎每一次每一个角色都不曾令人失望。

盖尔.加西亚不是帅哥，但他的前途几乎可以说是无比远大。

当我们将更多目光投向已成为明星的加西亚身上时，我们仍不能忽略那位风流的格兰纳多，虽然没有过分响亮的名气，但是罗德里格.德拉.塞纳的表演同样非常出色，他的幽默式的表演让人们眼前一亮，如果没有他的存在故事可能会稍显沉闷。

众多的元素构成了这部电影的成功，导演、演员，还有摄影，影片真实地再现了一个让信服的格瓦拉，而不是活在赞誉中的英雄，电影将英雄的外衣脱去后抽离出他真实的人性。

作为第三方拍摄的电影，我想他们的视角更显客观。

这个追求理想的英雄，充满了浪费主义和忠实信仰，事实上他身上的光彩已不仅停留在他所追求的共产主主，而更广泛的表现在他自身的胸怀和人格上。

文：眉间尺

因为蔡康永的演讲，才看得这部电影。

一听到是关于旅行的，就欣喜的不得了，想当初才学校看凯鲁雅克的《在路上》就心潮澎湃了好一阵，看完以后绕着学校的泮湖沉思了好几圈，看微风阵阵，天色阴沉，富有肉感的女同学晃荡的运动的胸脯跑过去，觑两眼也便红尘滚滚。

就是这种感觉，背着个破包、帐篷、傻瓜相机就可以离开了。

目的地——很远，怎么走——路上再说，前方呢——困难和美女，就是这种感觉，想起来实在是让人舒服到心里……这两个人就这样骑着一辆破摩托上路了，而其中一个人就叫做 切格瓦拉。

从布宜诺斯艾里斯，浪漫主义之旅开始了。

南美洲，这样一个神奇的土地，在我的想象里就是聂鲁达和穿着少而热辣的少女的舞蹈。

在这片土地上驰骋，你可以看到大海、荒漠和雨林，就像电影里一样美丽与粗犷，除了城市，看到的更多是无人的风景，还有风景里嘟嘟的摩托车和摩托车上大声说话的人。

这样吧的时候，应该有音乐，我的脑子里想起了两首歌，都是源于电影，一部《春光乍泄》，一部《顽主》。

写着写着，就会情不自禁意淫上自己的感觉，旅行亦或出走就是这样，归来的人忘乎所以的诉说着自己的故事，而听者早已神游。

我总是这样的笃定，每一次的出走都会给自己一种力量 ，这种力量大多来自于旅行中颠簸独处奔向下一站的途中。

这一站过去了，半道上的我们会想些什么。

这个故事的转折点同样在那个半道的夜晚，篝火旁的交谈，电影中点一下就过去了，但切格瓦拉的在那个风呼呼而过的荒漠的夜晚却改变了。

浪漫主义里流淌进现实与革命的血液伴随着这条路越来越走向深处，。

荒漠路上稀稀落落出现的每一个人的境遇都让他的内心一次次冲撞。

于这样一个理想主义者，内心翻动的情感让他在改变自己之前怀有的是一种改变民族甚至全人类的冲动，这种冲动在他看到那封信时就更没有什么顾忌了，这就是共产主义理想萌芽的开始，带着由荷尔蒙涌动起的不切实际的蓝图无畏的奋进，从而激起更多的人，这样的人越来越多了，曾经的不切实际也就切实际了，曾经的不可能也就可能的多了。

我觉得这就是共产党人原始而伟大的地方。

所以啊，革命时期，这些人聚在一起燃烧的理想让我们高山仰止，不革命了，太平了，这些人再聚在一起只能打麻将了。

切格瓦拉内心革命情怀被点燃了，在麻风病村的那一段时间更是这样。

看到的隔离与歧视让他那种寻求公正平等的理想到达了高峰。

当他跳入水中横穿亚马逊河游到对岸时就是他开始行动的决心与象征，既然选择了远方，也便风雨兼程……所以我相信每一次的旅程都会有所改变，不管去哪儿，有谁陪伴你，遇见了谁，沿途的风景如何，只要有稍作停留时的思考也就足够了。

想想自己几个月前在西部的大山里，看着那些孩子和村落，也曾燃起改变世界的幻想。

切格瓦拉那时的革命冲动到现在仍有残留，因为世界仍有太多的不公，仍有太多的不自由，太多不平等。

回时的火车上，仍有太多的人横卧在车厢的过道上拥挤着辗转反侧，这些归家的人，他们疲惫的身心多于对家的思念……这些在路上的事情，即使如匆匆的过客，路人甲路人乙，也让人突然心潮涌动。

改变世界，我们能改变他们吗？

无从下手，若是半个世纪前，我们拿起武器，抛家弃子，落草为寇，大叫一声：“为了理想，老子干死你！

“而如今呢？

社会把我们教育成乌龟，不仅得缩进去，而且头还不能硬。

被弄的晕头转向的我们偶尔被什么傻B荷尔蒙鼓舞了一下也只能与杜康为伴。

后来我们知道了，我们改变不了这个世界，反而奇怪的是，在试着改变世界的路途当中，我们都改变了自己……PS:而时常在路上，是为了找到曾经的自己……2011/1/20夜

片子是青春激扬下的公路片外壳穿插着大量让人无法呼吸的美景，静止的动荡的，以及透过年轻的切眼中看出来的贫穷落后的南美三国生活状况。

那些民众的眼神真实地象刀子插进心里。

世界先是改变了你，然后你去改变世界。

我承认我实在太容易被优雅的煽情方式感动，这注定了我永远无法理智地看待问题。

当旅行逐渐从开阔壮丽的风景深入到让人困窘的现状时，我认同了逐渐改变的切，认同了这个完全不同于真实中的有着那么一双匪气凛然的眼睛的切。

银幕上的盖尔（Gael García Bernal ），笑起来有一颗本来隐在唇中的小虎牙，78年的他简直青春无敌美貌无双。

身材略单薄了一些，但在50年代复古装束中显得是那么的得体和雅痞。

他那略带忧郁的和陷入沉思中就深邃起来的眼神，象幽静的湖水，有种摄人心魄的东西存在。

我喜欢这样的切。

他让我从切那脍炙人口的“时髦”形象中抽离出来，所以我真的忘记了那个本尊是如何地曾经提倡过暴力革命，并且以民众的福利应在战斗和鲜血中获得永生为信念。

我只是被Walter Salles的左派式人文关怀打动了。

当切毫不介意那些麻风病人跟他们打成一片的时候，当他不顾哮喘一定要打破那条划分开疾病跟健康的界限而夜游过河的时候，我想到的是，他只有24岁啊。

而我24岁的时候还几乎象个白痴。

因为这种打动，我不得不承认我当时有点泪悬于睫了。

我明知道这就是导演终篇下来藏着的杀手锏回马枪，但仍不得不羞涩且一无反顾地被煽了。

被煽的同时，我又恶心了。

我鄙视自己，一个社会主义国家的子民，从小到大诸多类似的舍己为人的英雄人物花团锦簇地在意识形态里灿烂着，你还没炼成钢铁般的意志水泥般的心灵啊？

你怎么能屈服在这些似曾相识的表现手法上呢？

你怎么能软弱在这些以自我牺牲来彰显人性的桥段上呢？

于是我找了许多借口。

是因为..........那些壮丽的秀美的让人喘不过气来的风景和人文地理啊。

还有那有着天然乐感频繁摆动的男女臀部，麻风病人树疙瘩一样的手拍出的眩目节奏，老胖子阿耳伪托充满了人性化的小自私小虚伪小欺诈和小软弱，还有片中随时出现的震撼人心堪比精美相册的黑白人物特写长镜头。

当然最最最最最让人赞叹的就是配乐。

出自阿根廷作曲家Gustavo Santaollala之手。

既有公路电影的雄浑壮阔，又有调情时的欢快惆怅，更多的是大篇幅的若即若离即将消失的水面般的绵吟。

擦弦，揉弦，低沉高亢，声音竟和景像一起联手做出了拍者的家国之情，看者的恋恋不舍。

除了吸气，屏息之外，再无别的选择。

回来在官方网站上找到可以听原声配乐的地方，无疑又重温了一遍。

最喜欢的是一个女声唱着的巴沙挪挖式的忧郁“AL OTRO LADO DEL RIO”，好听到直想捂着心口，让里面默默地流着泪。

怎么就可以这么好听呢？

好象前半生那么久的时光就这么一下子在这曲子里流走了。

看完电影回家的路上，空气冷得象用冰过的不绣钢凿子刷着牙床。

我问他觉得怎么样？

他只说风景好。

那其他呢？

他冷笑着说：嘿，切不死的话，那现在被拍出来接受赞美的就应该是他的好兄弟伟大的革命战友卡斯特罗。

他的话比那天深夜的空气还他妈冷。

一锤定音地就把我看电影被煽起的激情残余的那点尾巴也全扑灭了。

（后记：今天看完了OLIVE STONE拍的《指挥官》，是他对卡斯特罗的INTERVIEW纪录片，做的很好。

完全有大师风采，黑白景象，发问冷静，桀骜不群，一点都没有在独裁者面前的紧张劲。

卡斯特罗也很有特点，谎话张嘴就来，但这谎话在真相面前是那么地不堪一击，没有人去点破，只是似笑非笑着，看他作秀。

虽然他作秀的时候，让人不得不相信他是绝对真诚并自信的。

他也会玩一些小把戏，譬如在片头例行公事地歌颂了切的伟大，但到片尾快结束的时候，终于忍不住八卦本性发作（啊，原谅一个独裁统治了43年的欧吉桑吧，八卦是人性的根本来者）——他在海明威酒吧（应该是吧）对斯通谈到了世人瞩目的切为什么出走问题。

他的结论是：切同志太没耐心了。

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