一见钟情

可能真的要到了张曼玉饰演的Eileen这个年龄，才会真正明白这部电影吧。

其实每个年龄的女人都有她的特点，熟女的特点是真正明白了自己想要的是什么，什么样的生活，什么样的男人，什么样的感情，因为经历的足够多，所以必选项已经少之又少。

只会选择有品质的。

张曼玉在剧中的衣服都好好看，美国人的那种随意自然，其实也是她饰演的角色的心理状态，不去强求任何事，恋人黎明还像一个大男孩一样，玩心很重，其实说白了，是他没有遇到一个品质优良的女人，一个可以为了救他赴汤蹈火万死不辞不顾一切往上冲的女人，他才刚刚遇到，他还习惯各种嬉笑怒骂游戏人生，可是张曼玉却是事事认真的，把他说的每一句话都当真，我想是因为真的在乎他吧。

在他最低谷的时候也不逼他，被冷落了那么久，有点小情绪，可是一个拥抱，一句都是我做的不够多做的不够好的道歉，就完全释怀和原谅了他，这是多么厚重的爱，才可以做到的。

所以张曼玉这个年龄的女人，给出的爱，有深度，有厚度，让人流连忘返，回味无穷，像是酿了很久的茅台酒，只要尝过一次，就再也忘不掉，再也不愿将就着喝其它的酒了。

品酒如此，品人亦如此。

重情重义的人，才会拥有永远春暖花开的人生吧，像是结局的，黎明事业有成，也知道想着帮张曼玉实现自己的理想，去圣托里尼岛安了家，多好希望我也能拥有这样有深度的爱情

20多年的电影看起来一点不觉得老，在美国生活的男女主都是香港人，一个是能力超强的技术男，一个是离异独自带娃的单亲妈妈，因为一次偶遇，开启了从相知相爱相伴分开最后和好的浪漫爱情。

那个时候香港明星颜值都好高，黎明和张曼玉真是好看又有气质，只是偶然间刷腾讯视频看到了片段就被吸引看了这部老电影，为了颜值也是相当推荐的。

关于电影里的爱情，我想不管多浪漫多轰轰烈烈的爱情最后都会归于平静，电影里黎明饰演的Mlke因为公司困境情绪受到影响，同样坏情绪也影响的身边的人，为了解决公司困境还做出了背叛的行为，剧情虽狗血，可这样类似的故事大概也在每天上演着，我想两个人相处最重要的应该是沟通和信任，任由坏情绪影响自己的同时，如果不能很好的沟通解决，势必也会影响影响两个人的感情，这里对自己算是个警醒，有时候沟通需要更大的勇气，希望自己可以更勇敢，什么都不说有时候是智慧有时候确是逃避。

电影圈有一些金童玉女，比如刘德华和关之琳，陈可辛《甜蜜蜜》后，仿佛黎明和张曼玉再演一部电影是很好的事情，但这电影就是偶像剧一般，和甜蜜蜜差距太大。

我也是看到剧中那几句对白吸引看的，三十多岁的人有什么好玩的呢？

想一下自己，三十多了，家人希望我成家，我也在努力，可惜未有好结果。

我是很感慨时间过得快，常说五年十年很快就会过去，可是没办法。

电影中吴耀汉说大家都不知道明天会是怎么样，但是循环往复的工作生活，明天似乎对于我来说很清楚，这一点都不甜蜜蜜，可能有一点冲动，浪漫就会降临，但依旧是难以改变。

网上看到一句话说爱情就像一只所有人都在寻找的无形无影的牛虻留下的叮痕。

挺有意思的，以前没有把握住机会，我还得继续努力。

事业上的成就和心性上的强大并不正相关。

哪怕是硅谷CEO，仍然可能拧巴卑怯惹人生厌；就算是出租车女司机，也可能无敌炸裂、断层领先。

黎明饰演的Mike固然有好皮囊、好脑子和好运气，但人格魅力远不敌张曼玉饰演的Ellen——有灵气、有性格、有事业、有朋友、有爱好、有孩子的女司机。

在情人落难时，一呼百应集结出租兵团，自己抡着铁锅就朝“黑社会”哐哐爆头，Ellen英雄救帅的镜头真的好帅。

Sccot也好通透好天使，鼓励妈妈go ahead别困于母亲角色、要大胆追求所爱，这种天使小孩太加分了。

世人惯会嘲讽女人靠美色上位，但明明也没有几个男人会拼命抗拒躺赢的机会。

Mike卖身救公司的桥段实在很讽刺。

这个情节也勾出一个问题：先要有好的事业，才能有好的感情吗？

我倾向于不是。

如前所述，好的事业不等于好的人。

先做一个好的人，才会有好的感情。

想要赢得世界（所谓要给爱的人更好的生活），却弄丢自己输不起的东西（沉迷生意得失，在生活中忽视她、背叛她、失去她），实在是桩亏本的买卖。

再成功的事业，再真诚的忏悔，都没法抚慰一双流过泪的眼睛，没法复原一颗被亏欠的真心。

有些错真的不能犯，无论以什么名义，有怎样的免责事由，都，不，能。

面对诱惑和捷径捂紧裤裆的人（男女皆然），才值得收获完整清澈的爱。

Ellen在万千鲜花中坚决走掉才对味。

可惜然最后还是变成「男人需要事业，女人需要男人」「女人选择原谅男人」的俗套叙事了。

PS.本保守星人还是不理解一见钟情之后的迅速419行为……不过，两个人在车里张牙舞爪打架的场面飘过了满屏荷尔蒙，不卖肉但很sexy，毕竟电影不是生活，还是需要刺激点儿:D

喜欢这种爱情片，在浮躁里各自小心翼翼保护真心，试探着，又热烈着；各自承担着自己的梦想，因着爱，又想去完成对方的梦想，可是现实又有很多力不从心；自己的负担，想要成全对方的负担，让双方不能很好地沟通，导致结果不如意，然而只要有一方能克服困难，就能再次美满，直到遇上下一个难关；未来不能确定，明天充满未知，对未知的害怕，对失去的害怕，一定不要战胜今天的拥有；黎明、曼玉竟然有这么动人的电影，不知剧组的成员们会否有感于此而能有把握当下的勇敢，真心祝福所有处于类似境况的朋友，能看到这部电影，拥有自己的美满。

p.s.这是现实中男女的鸿沟吧，这是现实中安全与距离的鸿沟吧；幸运之极，还有兄弟，还有朋友，还有亲人，这些的支持让人变得坚强、纯洁、天真，还有信任的勇气，还有爱与被爱。

1. 张曼玉实在是太灵了太灵了，又美演技又好，坚强认真脆弱犹豫全都表达地很自然，啊，真是永远的女神，好多她和黎明的对手戏我都一直只顾盯着她看移不开眼睛；2. 20年前的电影，反而比现在更接近大女主敢爱敢恨潇洒独立的真谛——张曼玉一个单亲妈妈开的士养10岁儿子，的士开的爽脆，画画的事业也一直在坚持，在能力范围内跟儿子过得有滋有味，该寻欢作乐就take it easy，也没见她把生活的怨气撒在儿子身上。

当然她家对于一个开出租的单身妈妈来说似乎太宽敞豪华整洁了一些，不太符合情理。

儿子么也好灵光，还主动担心自己阻碍妈妈追求爱情和快乐的脚步哈哈哈哈；3. 黎明这条线就很扯淡，不仅事业线扯淡，人设上，他面对逆境的心性也极其糟糕，如果没有比尔盖茨拯救他，就等着永远一蹶不振下去吧。

这样的人设真的配得上张曼玉这样的女人吗？

以黎明为代表的男人们什么时候才能明白，这个世界真不是你有个几把有点钱就了不起的。

你事业受阻，你生意失败，你备受打击，这就是你可以在张曼玉关心你的时候当众怒斥她“你收声，唔关你事”的理由了？

只是这一句话，就已经暴露出，他从心底深处，认为作为女人的张低他一头，所以男人的事，公司的事，这些大事，轮不到她来打听。

事实上张曼玉比他牛逼太多了，人家离婚十年，一直在逆境中用重复机械的开的士的工作养活自己的画画事业，哦，还有养活了儿子。

人家跟周围人关系也处的很好，但凡遇到点什么事马上就能一呼百应。

你黎明惹怒一个女人就马上失去了所有投资。

从这个层面上讲，似乎黎明真的不太行呢。

不太行的黎明出轨了，生意被清盘了，仗着好皮囊还有爱他的表哥不离不弃，这时候是真没脸去见张曼玉了。

这也是他心性不行之处。

他在潜意识中用事业的成功失败来衡量自己在两性市场中的资本，一个气馁就缩头乌龟不敢再相见了。

于是编剧为了强行大团圆，才不得不安排了比尔盖茨的戏码。

呵呵。

你如果真的爱她，不需要等到地震，不需要等到盖茨救你，而是在你发现她离开的那一刻，就应该追到她面前诚恳道歉，剖析自己，这才叫做舍不得她伤心，这才叫做爱情的勇气。

当然道歉了她肯定不会原谅你，但总比伤了她的心，还啥都不说要好吧。

真是越写越气。

一定要等盖茨出手，事业上又能挺直腰板，在张曼玉面前才觉得自己找回场子，有点底气，才敢去求和好，那不叫爱情，那只是纯粹的博弈。

你觉得你有了赢面，才敢去赌。

爱情是没有赢面也愿意付出。

说白了，编剧给黎大老板做的安排还是囿于性别角色的桎梏太深，觉得男人必须得有钱有事业才有婚恋价值。

事实上只要黎明能想通，张曼玉开出租画画，他在家照顾儿子，兼职给别人写下外包程序，小家一样可以搞的红火，公司清盘算多大点事儿。

4.很难得的，这部20年前的戏里竟然包含了这么多gay的戏份，而且也是温馨和搞笑情节居多，这在现在都不多见。

表哥暗恋表弟这也太惨了，黎明到底知不知道自己就凭这皮囊获得了多少privilege，还觉得人家理所当然要跟自己“一条船”，真是naive。

表哥终究错付，祝早日遇到良人。

看之前是没想到会这么烂，我觉得黎明和张曼玉的演出让很多人不太舍得打低分，我也一度觉着给个两星及格分差不多得了。

这部不像是黎明和张曼玉会演的电影，给我感觉更像是杨幂黄晓明们的电影，人物的刻画简陋单薄，感情的描写随意弱智，配角们一个赛一个的无厘头无意义，情节大多没必要没意思，细节设计相当刻意不合理。

我感知片中的情绪起伏完全指着BGM怎么放，噢BGM用得还算妥当。

张曼玉加黎明的组合第一时间难免会想到《甜蜜蜜》，相当成功且顶级的一部电影。

这部让我觉着就是想靠着这两位的组合让人联想到《甜蜜蜜》，可以说就是把当年的观众骗进影院捞一笔。

或许是另一个平行时空的黎小军和李翘呢。

喜欢明净复古的色调、浪漫又现实的剧情，又或许晚霞里的金门大桥就足以俘获我。

“老板是朋友、可以背对客户、可以偷看帅哥”，Ellen做出租车司机的三大理由真是可爱。

一见钟情，第一次糊里糊涂丢了鞋子，第二次他坚持要付清她购置的家居用品，第三次他邀请她在他家放置衣物。

他以为自己是拿得起放得下，殊不知逢场作戏、执意划清界限的害怕开始实际上是也是害怕放不下；而她爱了便想找他，被伤害了就远离，才是真正的拿得起放得下。

以前我可能会更喜欢倾城之恋般的重合大结局，但现在会更希望故事定格于Ellen带上墨镜遮掩复杂眼神的转身时刻。

最后他们又在一起，但然后呢？

电影永远有结束的时刻，但在现实生活了，他们由在一起后的结局依旧是半对半的机率。

他说她是他第一个说对不起的女人，但他说出了第一声对不起，会不会便有第二次，会不会便会向其他的女人说对不起？

Mike是幸运的，有天赋，但短板也明显，亲人们赞赏他的春风得意、也包容他的失意失态，他并非成熟的人，他就像纸板上说写的“Forget San Francisco's tomorrow! Hold to the day when you and I meet. Give me a coin!”总是活在当下，跟着当下的感觉走。

峰回路转后，名利双收的他想起了Ellen，但如果没有呢？

没有国民的献花道歉，也不需要旧金山短暂动摇了，“汪汪”真的很“汪汪”。

片子是2000年的，那个时候的港片放在今天看也没有半分过时。

张曼玉的美从骨子里散发出来，举手投足，一颦一笑，足以牵扯着我所有的关注。

黎明呆萌中的帅气，着实逼人，就算他蹦出几句渣得不能再渣的台词，后一秒也会在他深情眸子的凝视下轻易放弃讨伐。

镜头非常干净，从服饰、街景到室内的酒吧、住所，配色都非常清透，让人觉得旧金山的人与物本来就是这个样子。

配乐除了黎明反复吟唱的那首，都很贴切，许是故事发生地在旧金山的缘故，角色粤语中文英文交替，黎明台词中的英文还算正常，可歌里的总有股子生硬感，好几次都让我想叫他别唱了。

1996年，张曼玉与黎明合作了《甜蜜蜜》，四年之后的《一见钟情》从某种意义上来说，是在弥补曾经的意难平。

俩人坐在夜里的街头对话时，我才意识到这片子早些年应该看过。

两个寂寞空虚冷的人，在旧金山一个寻常的夜晚，相拥了取暖，导演的镜头拉得很近，近得没法忽视他们眼中的茫然，以及按捺不住对温暖的渴望，由此营造出全片的底蕴。

很多港片喜欢在旧金山拍摄，不知道是因为马克.吐温的那句“最寒冷的冬天是旧金山的夏天”，还是27岁的李宗盛在这里写出了“你是我生命中的精灵”。

女主说：“旧金山没有感情线，没有生命线，也没有事业线，所以它一事无成，是一座死城。

”男主说：“那都有它可爱的地方。

譬如明天大地震，我们拥有的东西刹那间都没了。

那怎么办？

现在我们俩在一起，为什么不珍惜我们现在拥有的东西呢？

”女主说：“我开始有点喜欢它了。

”

我一直认为这段对话是故事真正开始的节点。

对于一座城市的认知，通常都是由这座城市里的人来启蒙的，没有人能逃开因为一个人爱上一座城的隐秘笑容，也没有人能淡忘因为一个人恨上一座城的刻骨疼痛。

女主开着出租车日夜在城市里游荡，对城市的熟悉得如左手握右手，她不喜欢旧金山，因为这里是她独自带着儿子打拼挣扎着生存的地方，上坡下坡都饱含了艰难。

被她反复提及的苏西里岛，与市区隔海相望，像极了西贡的苏西里岛，于她口中、画笔下都充斥着与幸福相关的元素，无怪乎男主会问她为什么离婚。

在她努力强大干脆利落的表相之下，始终隐藏着企望“不要变化”的软弱，所以才会对初婚时的西贡岁月那么恋恋不忘。

故事蛮老套的，情节设定上也漏洞百出，但胜在请了张曼玉演女主，还是在她最黄金的时段。

她像是一位活在电影里的人，于别人的故事中完成了自己的若干世轮回，与角色的契合高到合二为一的程度。

整个观影过程，几乎是跟着她走，真正见到一位生活在旧金山的单身母亲。

积极乐观，果断洒脱，清醒自我，不放过追求情感的机会，也不痴缠于无以为继。

黎明饰演的男主并不见得认识到了她全部的美好，以至于最后的复合虽是女主的期盼，但还是让我生出了男主不配的想法。

男主，更像是个还没长大的孩子，需要女主接手过去继续照顾似的。

关于年龄的对白，很有爱，张曼玉确实比黎明年长两岁，片中角色的年纪也是各自真实的年纪。

那才属于港片的时代。

片名叫“一见钟情”，故事也是围绕着个设定进行的，但张曼玉并不是那种容易让人一见钟情的女子，她得用“隽永”二字。

在一而再再而三的遇见里，在不知不觉的时候，已经沦陷，从此不作移转。

前几天看到她出来打碟的图片，特别单纯，透澈。

她从未放弃过对喜好的追求，也从来都知道自己最想要的是什么，是一个传奇女子。

就这点而言，与旧金山这座城市的匹配度倒是极高的。

2022.6.27. 于福州

因为一段片段去刷了整部《一见钟情》，果然是一部典型的爱情电影，老套的桥段、命中注定的相遇、圆满的结局，一切都像是为“浪漫”量身定制。

如果是十年前的我，大概会觉得这种电影的存在本身就是一种艺术——它用浪漫的滤镜，为现实生活镀上一层梦幻的光晕。

但现在的我，反而觉得故事太过理想化，甚至有些俗气。

电影的故事并不复杂，甚至可以说有些平淡，但张曼玉的表演却让人难以忘怀。

她总是带着一种淡淡的忧郁和克制，仿佛内心藏着无数故事，却从不轻易表露。

这种东方式的优雅，让她即使站在热闹的场景中，也显得格外孤独而迷人。

她的美不仅仅是外表，更是一种从内而外散发的气质，让人忍不住想去探究她眼神背后的情绪。

黎明的角色则更像是一个浪漫的符号，他的存在是为了成全这段“一见钟情”的爱情。

两人的化学反应虽然不算强烈，但在张曼玉的演绎下，这段感情多了一份细腻和真实。

总的来说，《一见钟情》是一部适合在闲暇时观看的电影，它不需要你思考太多，只需要你沉浸在那种浪漫的氛围中。

而张曼玉的表演，无疑是这部电影最大的亮点。

她的忧郁与优雅，仿佛在提醒我们：爱情不仅仅是甜蜜的相遇，更是一种内心的挣扎与成长。